கான்ஸ்டான்டின் நிகோலாவிச் இகும்னோவ் (கான்ஸ்டான்டின் இகும்னோவ்) |

கான்ஸ்டான்டின் இகும்னோவ்

"இகும்னோவ் ஒரு அரிய வசீகரம், எளிமை மற்றும் பிரபுக்கள். எந்த மரியாதையும் புகழும் அவரது ஆழ்ந்த அடக்கத்தை அசைக்க முடியாது. சில கலைஞர்கள் சில சமயங்களில் அவதிப்படும் அந்த மாயையின் நிழல் கூட அவரிடம் இல்லை. இது இகும்னோவ் என்ற மனிதனைப் பற்றியது. "ஒரு நேர்மையான மற்றும் துல்லியமான கலைஞர், இகும்னோவ் எந்தவிதமான பாதிப்பு, தோரணை, வெளிப்புற பளபளப்பு ஆகியவற்றிற்கு அந்நியராக இருந்தார். வண்ணமயமான விளைவுக்காக, மேலோட்டமான புத்திசாலித்தனத்திற்காக, அவர் கலை அர்த்தத்தை ஒருபோதும் தியாகம் செய்யவில்லை ... தீவிரமான, கடுமையான, அதிகப்படியான எதையும் இகும்னோவ் பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை. அவரது விளையாட்டு பாணி எளிமையாகவும் சுருக்கமாகவும் இருந்தது. இது இகும்னோவ் கலைஞரைப் பற்றியது.

"கண்டிப்பான மற்றும் தன்னைக் கோரும், இகும்னோவ் தனது மாணவர்களிடமும் கோரினார். அவர்களின் பலம் மற்றும் திறன்களை மதிப்பிடுவதில் நுணுக்கமான அவர், கலை உண்மை, எளிமை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் இயல்பான தன்மையை தொடர்ந்து கற்பித்தார். அவர் பயன்படுத்திய வழிமுறைகளில் அடக்கம், விகிதாசாரம் மற்றும் பொருளாதாரம் ஆகியவற்றைக் கற்பித்தார். அவர் பேச்சு வெளிப்பாடு, மெல்லிசை, மென்மையான ஒலி, பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் சொற்றொடரின் நிவாரணம் ஆகியவற்றைக் கற்பித்தார். அவர் இசை நிகழ்ச்சியின் "வாழும் சுவாசத்தை" கற்றுக் கொடுத்தார். இது இகும்னோவ் ஆசிரியரைப் பற்றியது.

"அடிப்படையில் மற்றும் மிக முக்கியமாக, இகும்னோவின் பார்வைகள் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள் வெளிப்படையாக, மிகவும் நிலையானதாக இருந்தன ... ஒரு கலைஞராகவும் ஆசிரியராகவும் அவரது அனுதாபங்கள் நீண்ட காலமாக இசையின் பக்கம் இருந்தன, அது தெளிவான, அர்த்தமுள்ள, உண்மையான யதார்த்தமான அடிப்படையில் உள்ளது (அவர் வெறுமனே அடையாளம் காணவில்லை. மற்றொன்று), அவரது "நன்மதிப்பு" இசைக்கலைஞர்-மொழிபெயர்ப்பாளர் எப்பொழுதும் உருவத்தின் செயல்திறன் உருவகத்தின் உடனடித்தன்மை, கவிதை அனுபவத்தின் ஊடுருவல் மற்றும் நுணுக்கம் போன்ற குணங்கள் மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொண்டார். இது இகும்னோவின் கலைக் கொள்கைகளைப் பற்றியது. மேலே உள்ள அறிக்கைகள் சிறந்த ஆசிரியரின் மாணவர்களுக்கு சொந்தமானது - ஜே. மில்ஷ்டீன் மற்றும் ஜே. ஃப்ளையர், அவர்கள் பல ஆண்டுகளாக கான்ஸ்டான்டின் நிகோலாயெவிச்சை நன்கு அறிந்திருந்தனர். அவற்றை ஒப்பிடுகையில், இகும்னோவின் மனித மற்றும் கலை இயல்பின் அற்புதமான ஒருமைப்பாடு பற்றிய முடிவுக்கு ஒருவர் விருப்பமின்றி வருகிறார். எல்லாவற்றிலும் அவர் தனக்கு உண்மையாக இருந்தார், ஒரு ஆளுமை மற்றும் ஆழ்ந்த அசல் கலைஞராக இருந்தார்.

அவர் ரஷ்ய நிகழ்ச்சி மற்றும் இசையமைக்கும் பள்ளிகளின் சிறந்த மரபுகளை உள்வாங்கினார். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில், அவர் 1894 இல் பட்டம் பெற்றார், இகும்னோவ் முதலில் AI சிலோட்டியுடன் பியானோவைப் படித்தார், பின்னர் பிஏ பாப்ஸ்டுடன். இங்கு அவர் SI Taneyev, AS அரென்ஸ்கி மற்றும் MM Ippolitov-Ivanov ஆகியோருடன் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசையமைப்பைப் படித்தார், மேலும் VI Safonov உடன் அறை குழுவில் படித்தார். அதே நேரத்தில் (1892-1895) அவர் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் வரலாறு மற்றும் மொழியியல் பீடத்தில் படித்தார். மஸ்கோவியர்கள் 1895 இல் பியானோ கலைஞரான இகும்னோவை சந்தித்தனர், விரைவில் அவர் ரஷ்ய கச்சேரி கலைஞர்களிடையே ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தார். அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், இகும்னோவ் தனது பியானோ வளர்ச்சியின் பின்வரும் திட்டத்தை வரைந்தார்: "எனது செயல்திறன் பாதை சிக்கலானது மற்றும் கடினமானது. நான் அதை பின்வரும் காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கிறேன்: 1895-1908 - கல்விக் காலம்; 1908-1917 - கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் தேடல்கள் பிறந்த காலம் (செரோவ், சோமோவ், பிரையுசோவ், முதலியன); 1917-1930 - அனைத்து மதிப்புகளின் மறுமதிப்பீட்டின் காலம்; தாள முறைக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் வண்ணத்தின் மீதான ஆர்வம், ருபாடோவின் துஷ்பிரயோகம்; 1930-1940 ஆண்டுகள் எனது தற்போதைய பார்வைகளின் படிப்படியான உருவாக்கம். இருப்பினும், நான் அவற்றை முழுமையாக உணர்ந்தேன் மற்றும் பெரும் தேசபக்தி போருக்குப் பிறகுதான் "என்னைக் கண்டுபிடித்தேன்" ... இருப்பினும், இந்த "உள்நோக்கத்தின்" முடிவுகளை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டாலும், வரையறுக்கும் அம்சங்கள் இகும்னோவின் விளையாட்டில் இயல்பாகவே இருந்தன என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது. உள் "உருமாற்றங்கள்". இது கலைஞரின் விளக்கம் மற்றும் திறமையான விருப்பங்களின் கொள்கைகளுக்கும் பொருந்தும்.

அனைத்து நிபுணர்களும் ஒருமனதாக இகும்னோவின் ஒரு குறிப்பிட்ட சிறப்பு அணுகுமுறையைக் குறிப்பிடுகின்றனர், பியானோவைப் பயன்படுத்தி மக்களுடன் நேரடி பேச்சு நடத்தும் அவரது அரிய திறன். 1933 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் அப்போதைய இயக்குனர் பி.ஷிபிஷெவ்ஸ்கி சோவியத் கலை செய்தித்தாளில் எழுதினார்: "ஒரு பியானோ கலைஞராக, இகும்னோவ் முற்றிலும் விதிவிலக்கான நிகழ்வு. உண்மை, அவர் பியானோ மாஸ்டர்களின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர் அல்ல, அவர்கள் அற்புதமான நுட்பம், சக்திவாய்ந்த ஒலி மற்றும் கருவியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா விளக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார்கள். இகும்னோவ் ஃபீல்ட், சோபின் போன்ற பியானோ கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானவர், அதாவது பியானோவின் பிரத்தியேகங்களுக்கு மிக அருகில் வந்த மாஸ்டர்கள், அதில் செயற்கையாக ஏற்படும் ஆர்கெஸ்ட்ரா விளைவுகளைத் தேடவில்லை, ஆனால் வெளிப்புற விறைப்புத்தன்மையின் கீழ் இருந்து பிரித்தெடுப்பது மிகவும் கடினம். ஒலி - மெல்லிசை. நவீன சிறந்த பியானோ கலைஞர்களிடையே அரிதாகவே இகும்னோவின் பியானோ பாடுகிறது. ஒரு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, A. Alschwang இந்த கருத்துடன் இணைகிறார்: “அவரது நாடகத்தின் மூச்சடைக்கக்கூடிய நேர்மை, பார்வையாளர்களுடன் நேரடி தொடர்பு மற்றும் கிளாசிக்ஸின் சிறந்த விளக்கம் ஆகியவற்றால் அவர் பிரபலமடைந்தார் ... பலர் K. Igumnov இன் நடிப்பில் தைரியமான தீவிரத்தை சரியாகக் குறிப்பிடுகின்றனர். அதே நேரத்தில், இகும்னோவின் ஒலி மென்மை, பேச்சு மெல்லிசைக்கு அருகாமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது விளக்கம் உயிரோட்டம், வண்ணங்களின் புத்துணர்ச்சி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பேராசிரியர் ஜே. மில்ஷ்டீன், இகும்னோவின் உதவியாளராகத் தொடங்கி, தனது ஆசிரியரின் பாரம்பரியத்தைப் படிக்க நிறைய செய்தார், இதே அம்சங்களை மீண்டும் மீண்டும் சுட்டிக்காட்டினார்: “சிலரே இகும்னோவுடன் ஒலியின் அழகில் போட்டியிட முடியும், இது அசாதாரண செழுமையால் வேறுபடுகிறது. வண்ணம் மற்றும் அற்புதமான மெல்லிசை. அவரது கைகளின் கீழ், பியானோ மனித குரலின் பண்புகளைப் பெற்றது. விசைப்பலகையுடன் இணைவது போல சில சிறப்புத் தொடுதலுக்கு நன்றி (அவரது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், இணைவு கொள்கை அவரது தொடுதலின் இதயத்தில் இருந்தது), மேலும் மிதியின் நுட்பமான, மாறுபட்ட, துடிப்பான பயன்பாட்டிற்கு நன்றி, அவர் ஒரு ஒலியை உருவாக்கினார். அரிய வசீகரம். வலுவான அடியாக இருந்தாலும், அவரது சடலம் அதன் அழகை இழக்கவில்லை: அது எப்போதும் உன்னதமானது. இகும்னோவ் அமைதியாக விளையாட விரும்பினார், ஆனால் "கத்தி" இல்லை, பியானோவின் ஒலியை கட்டாயப்படுத்தக்கூடாது, அதன் இயல்பான வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்லக்கூடாது.

இகும்னோவ் தனது அற்புதமான கலை வெளிப்பாடுகளை எவ்வாறு அடைந்தார்? இயற்கையான கலை உள்ளுணர்வால் மட்டுமல்ல அவர் அவர்களிடம் வழிநடத்தப்பட்டார். இயல்பிலேயே நிதானமாக, அவர் ஒருமுறை தனது படைப்பு ஆய்வகத்தின் "கதவை" திறந்தார்: "எந்தவொரு இசை நிகழ்ச்சியும் ஒரு உயிருள்ள பேச்சு, ஒரு ஒத்திசைவான கதை என்று நான் நினைக்கிறேன் ... ஆனால் இன்னும் சொல்வது போதாது. கதையில் ஒரு குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கம் இருப்பது அவசியம் மற்றும் நடிகரிடம் எப்போதும் இந்த உள்ளடக்கத்துடன் அவரை நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் ஒன்று இருக்க வேண்டும். இங்கே நான் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை சுருக்கமாக நினைக்க முடியாது: நான் எப்போதும் சில அன்றாட ஒப்புமைகளை நாட விரும்புகிறேன். சுருக்கமாக, நான் கதையின் உள்ளடக்கத்தை தனிப்பட்ட பதிவுகள், அல்லது இயற்கை, அல்லது கலை, அல்லது சில கருத்துக்கள், அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தில் இருந்து வரைகிறேன். என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க படைப்பிலும் நடிகரை நிஜ வாழ்க்கையுடன் இணைக்கும் ஒன்று தேடப்படுகிறது என்பதில் சந்தேகமில்லை. மனித அனுபவங்கள் இல்லாமல், இசைக்காக இசையை என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது... அதனால்தான், நிகழ்த்தப்பட்ட வேலை, நடிகரின் ஆளுமையில் சில பிரதிபலிப்பைக் கண்டறிவது அவசியம், அதனால் அது அவருக்கு நெருக்கமாக இருக்கும். நீங்கள் நிச்சயமாக, மறுபிறவி எடுக்கலாம், ஆனால் எப்போதும் இணைக்கும் தனிப்பட்ட நூல்கள் இருக்க வேண்டும். வேலையின் திட்டத்தை நான் அவசியம் கற்பனை செய்தேன் என்று சொல்ல முடியாது. இல்லை, நான் கற்பனை செய்வது ஒரு நிரல் அல்ல. இவை சில உணர்வுகள், எண்ணங்கள், எனது செயல்திறனில் நான் வெளிப்படுத்த விரும்புவதைப் போன்ற மனநிலையைத் தூண்ட உதவும் ஒப்பீடுகள். இவை, ஒரு வகையான "வேலை செய்யும் கருதுகோள்கள்", கலைக் கருத்தாக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது."

டிசம்பர் 3, 1947 இல், இகும்னோவ் கடைசியாக மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹால் மேடைக்கு சென்றார். இந்த மாலை நிகழ்ச்சியில் பீத்தோவனின் ஏழாவது சொனாட்டா, சாய்கோவ்ஸ்கியின் சொனாட்டா, சோபின்ஸ் பி மைனர் சொனாட்டா, லியாடோவின் வேரியேஷன்ஸ் ஆன் எ தீம் ஆஃப் கிளிங்கா, சாய்கோவ்ஸ்கியின் நாடகமான பாஷனேட் கன்ஃபெஷன், பொது மக்களுக்குத் தெரியவில்லை. ரூபின்ஸ்டீனின் இம்ப்ராம்ப்டு, ஷுபர்ட்டின் எ மியூசிக்கல் மொமென்ட் இன் சி-ஷார்ப் மைனர் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி-பாப்ஸ்டின் தாலாட்டு ஆகியவை என்கோருக்கு நிகழ்த்தப்பட்டன. இந்த பிரியாவிடை நிகழ்ச்சியில் பியானோ கலைஞருடன் எப்போதும் நெருக்கமாக இருக்கும் இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் அடங்கும். 1933 இல் கே. கிரிமிக் குறிப்பிடுகையில், "இகும்னோவின் நடிப்புப் படத்தில் முக்கிய, நிலையானது எது என்பதை நீங்கள் இன்னும் தேடுகிறீர்களானால், பியானோ கலையின் காதல் பக்கங்களுடன் அவரது நடிப்பை இணைக்கும் ஏராளமான நூல்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. பாக், மொஸார்ட்டில் இல்லை, ப்ரோகோபீவில் இல்லை, ஹிண்டெமித்தில் இல்லை, ஆனால் பீத்தோவன், மெண்டல்சோன், ஷுமன், பிராம்ஸ், சோபின், லிஸ்ட், சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோஃப் - இகும்னோவின் நடிப்பின் நற்பண்புகள் மிகவும் உறுதியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன: கட்டுப்பாடு, திறமை மற்றும் சிறந்த வெளிப்பாடு. ஒலி, சுதந்திரம் மற்றும் விளக்கத்தின் புத்துணர்ச்சி.

உண்மையில், இகும்னோவ் அவர்கள் சொல்வது போல், ஒரு சர்வவல்லமையுள்ள கலைஞர் அல்ல. அவர் தனக்குத்தானே உண்மையாகவே இருந்தார்: “ஒரு இசையமைப்பாளர் எனக்கு அந்நியமாக இருந்தால், அவருடைய இசையமைப்புகள் தனிப்பட்ட முறையில் எனக்கு கலை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கவில்லை என்றால், அவரை எனது தொகுப்பில் சேர்க்க முடியாது (உதாரணமாக, பாலகிரேவின் பியானோ படைப்புகள், பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், மறைந்த ஸ்க்ரியாபின், சில சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் துண்டுகள்). ரஷ்ய பியானோ கிளாசிக்ஸுக்கும், முதலில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளுக்கும் பியானோ கலைஞரின் இடைவிடாத முறையீட்டை இங்கே முன்னிலைப்படுத்துவது அவசியம். சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் பல படைப்புகளை கச்சேரி மேடையில் புதுப்பித்தவர் இகும்னோவ் என்று கூறலாம்.

இகும்னோவைக் கேட்ட அனைவரும் ஜே. மில்ஸ்டீனின் உற்சாகமான வார்த்தைகளுடன் உடன்படுவார்கள்: “எங்கும், சோபின், ஷுமன், லிஸ்ட், இகும்னோவின் சிறப்பு, எளிமை, பிரபுக்கள் மற்றும் தூய்மையான அடக்கம் ஆகியவை சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளைப் போல வெற்றிகரமாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. . செயல்திறனின் நுணுக்கத்தை அதிக அளவு பரிபூரணத்திற்கு கொண்டு வர முடியும் என்று கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. மெல்லிசை வெளிப்பாடுகளின் அதிக மென்மை மற்றும் சிந்தனை, அதிக உண்மைத்தன்மை மற்றும் உணர்வுகளின் நேர்மை ஆகியவற்றை கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. இகும்னோவின் இந்த படைப்புகளின் செயல்திறன் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறது, ஏனெனில் ஒரு சாறு நீர்த்த கலவையிலிருந்து வேறுபடுகிறது. உண்மையில், அதில் உள்ள அனைத்தும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: இங்குள்ள ஒவ்வொரு நுணுக்கமும் ஒரு முன்மாதிரி, ஒவ்வொரு பக்கவாதமும் போற்றத்தக்க பொருள். இகும்னோவின் கல்வியியல் செயல்பாட்டை மதிப்பிடுவதற்கு, சில மாணவர்களின் பெயரைக் குறிப்பிடுவது போதுமானது: என். ஓர்லோவ், ஐ. டோப்ரோவெயின், எல். ஒபோரின், ஜே. ஃப்ளையர், ஏ. டியாகோவ், எம். க்ரின்பெர்க், ஐ. மிக்னேவ்ஸ்கி, ஏ. அயோஹெல்ஸ், ஏ. மற்றும் எம். காட்லீப், ஓ. போஷ்னியாகோவிச், என். ஷார்க்மேன். இவை அனைத்தும் பரந்த புகழ் பெற்ற கச்சேரி பியானோ கலைஞர்கள். அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற சிறிது நேரத்திலேயே கற்பிக்கத் தொடங்கினார், சில காலம் அவர் திபிலிசியில் (1898-1899) உள்ள இசைப் பள்ளியில் ஆசிரியராக இருந்தார், மேலும் 1899 முதல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியரானார்; 1924-1929 இல் அவர் அதன் ரெக்டராகவும் இருந்தார். அவரது மாணவர்களுடனான அவரது தகவல்தொடர்புகளில், இகும்னோவ் எந்தவொரு பிடிவாதத்திலிருந்தும் வெகு தொலைவில் இருந்தார், அவருடைய ஒவ்வொரு பாடமும் ஒரு உயிருள்ள படைப்பு செயல்முறையாகும், விவரிக்க முடியாத இசைச் செல்வங்களின் கண்டுபிடிப்பு. "எனது கற்பித்தல் எனது செயல்திறனுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது எனது கற்பித்தல் அணுகுமுறைகளில் ஸ்திரத்தன்மை இல்லாததை ஏற்படுத்துகிறது" என்று அவர் கூறுகிறார். ஒருவேளை இது அற்புதமான ஒற்றுமையை விளக்குகிறது, சில சமயங்களில் இகும்னோவின் மாணவர்களின் மாறுபட்ட எதிர்ப்பு. ஆனால், ஒருவேளை, அவர்கள் அனைவரும் இசை மீதான பயபக்தியான அணுகுமுறையால் ஒன்றுபட்டவர்கள், ஆசிரியரிடமிருந்து பெறப்பட்டவர்கள். ஒரு சோகமான நாளில் தனது ஆசிரியரிடம் விடைபெறுதல். ஜே. ஃப்ளையர் இகும்னோவின் கல்வியியல் பார்வைகளின் முக்கிய "துணை உரையை" சரியாக அடையாளம் கண்டார்: "கான்ஸ்டான்டின் நிகோலாவிச் ஒரு மாணவரை தவறான குறிப்புகளுக்கு மன்னிக்க முடியும், ஆனால் அவர் மன்னிக்கவில்லை மற்றும் தவறான உணர்வுகளை தாங்க முடியவில்லை."

… இகும்னோவ் உடனான தனது கடைசி சந்திப்புகளில் ஒன்றைப் பற்றி பேசுகையில், அவரது மாணவர் பேராசிரியர் கே. அட்ஜெமோவ் நினைவு கூர்ந்தார்: “அன்று மாலை எனக்கு கேஎன் உடல்நிலை சரியில்லை என்று தோன்றியது. மேலும், தன்னை விளையாட மருத்துவர்கள் அனுமதிக்கவில்லை என்றும் அவர் கூறினார். “ஆனால் என் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் என்ன? விளையாடு…”

எழுத்து .: ரபினோவிச் டி. பியானோ கலைஞர்களின் உருவப்படங்கள். எம்., 1970; மில்ஸ்டீன் I, கான்ஸ்டான்டின் நிகோலாவிச் இகும்னோவ். எம்., 1975.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா.