கோட்டோ: கருவியின் விளக்கம், கலவை, வரலாறு, வகைகள், பயன்பாடு, விளையாடும் நுட்பம்

ஜப்பானில், பழங்காலத்திலிருந்தே கோட்டோ என்ற தனித்துவமான பறிக்கப்பட்ட கருவி பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதன் பிற பழங்கால பெயர்கள் அப்படி, அல்லது ஜப்பானிய ஜிதர். கோட்டோ விளையாடும் பாரம்பரியம் புகழ்பெற்ற ஜப்பானிய உன்னத குடும்பமான புஜிவாராவின் வரலாற்றிற்கு செல்கிறது.

கோட்டோ என்றால் என்ன

இசைக்கருவி ஜப்பானியர்களால் சீன கலாச்சாரத்திலிருந்து ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது, இது இதேபோன்ற குயின் கொண்டது. கோட்டோ ஜப்பானின் பிரபலமான தேசிய கருவியாகும். பெரும்பாலும் இசையுடன் ஷாகுஹாச்சி புல்லாங்குழல் இசைக்கப்படுகிறது, ரிதம் சுசுமி டிரம்ஸால் ஆதரிக்கப்படுகிறது.

உலகின் பல்வேறு கலாச்சாரங்களில் இதே போன்ற கருவிகள் உள்ளன. கொரியாவில், அவர்கள் பழைய கொமுங்கோவை விளையாடுகிறார்கள், வியட்நாமில், டான்சன் பிரபலமானது. தொலைதூர உறவினர்களில் பின்லாந்தில் இருந்து பறிக்கப்பட்ட காண்டேல் மற்றும் பாரம்பரிய ஸ்லாவிக் குஸ்லி ஆகியவை அடங்கும்.

கருவி சாதனம்

நீண்ட காலமாக, வடிவமைப்பு உண்மையில் மாறவில்லை. பவுலோனியா, கிழக்கில் பொதுவான ஒரு மரம், உற்பத்திக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது உயர்தர மரம் மற்றும் ஜப்பானிய கோட்டோவின் அழகை தீர்மானிக்கும் செதுக்கின் திறமை. மேற்பரப்புகள் பொதுவாக கூடுதல் ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்படுவதில்லை.

நீளம் 190 செ.மீ., டெக் பொதுவாக 24 செ.மீ. கருவி மிகவும் பெரியது மற்றும் தீவிர எடை கொண்டது. பெரும்பாலான வகைகள் தரையில் வைக்கப்படுகின்றன, ஆனால் சில உங்கள் முழங்கால்களில் பொருந்தும்.

சுவாரஸ்யமாக, ஜப்பானியர்கள் டெகுவை பாரம்பரிய புராணங்கள் மற்றும் மத நம்பிக்கைகளுடன் தொடர்புபடுத்தி, அதன் மூலம் அனிமேஷனைக் கொடுத்தனர். டெகா கரையில் கிடக்கும் டிராகனுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் அதன் சொந்த பெயர் உள்ளது: மேல் பகுதி டிராகனின் ஷெல்லுடன் தொடர்புடையது, கீழே அதன் தொப்பை.

சரங்களுக்கு தனித்துவமான பெயர் உண்டு. முதல் சரங்கள் வரிசையில் கணக்கிடப்படுகின்றன, கடைசி மூன்று சரங்கள் கன்பூசியன் போதனைகளிலிருந்து நல்லொழுக்கங்கள் என்று பெயரிடப்பட்டுள்ளன. பண்டைய காலங்களில், சரங்கள் பட்டு செய்யப்பட்டன, இப்போது இசைக்கலைஞர்கள் நைலான் அல்லது பாலியஸ்டர்-விஸ்கோஸில் விளையாடுகிறார்கள்.

டெக்கில் துளைகள் செய்யப்படுகின்றன, அவர்களுக்கு நன்றி சரங்களை மாற்றுவது எளிது, ஒலியின் அதிர்வு அதிகரிக்கிறது. அவற்றின் வடிவம் கோட்டோ வகையைப் பொறுத்தது.

ஒலியைப் பிரித்தெடுக்க, யானை தந்தத்தில் இருந்து சிறப்பு ட்சும் பிக்குகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. முனைகள் விரல்களில் வைக்கப்படுகின்றன. அவர்களின் உதவியுடன், ஒரு பணக்கார மற்றும் தாகமாக ஒலி பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது.

வரலாறு

நாரா காலத்தில் சீனாவிலிருந்து வந்த இந்த கருவி ஜப்பானிய பிரபுக்களிடையே விரைவாக பிரபலமடைந்தது. அரண்மனை இசைக்குழுக்களால் நிகழ்த்தப்படும் ககாகு இசையின் சிறப்பியல்பு. ஜப்பானிய மொழியில் "கோடோ" என்ற கடிதத்தை சீன கிக்சியான்கின் ஏன் பெற்றார் என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை.

படிப்படியாக, அது பரவியது மற்றும் உயர்குடும்பங்களில் கல்விக்கு கட்டாயமானது. இது ஹியான் சகாப்தத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, உயரடுக்கு ஜப்பானிய சமுதாயத்தில் பொழுதுபோக்கு மற்றும் பொழுது போக்குக்கான வழிமுறையாக மாறியது. பல ஆண்டுகளாக, கருவி மிகவும் பரவலாகவும் பிரபலமாகவும் மாறிவிட்டது. நீதிமன்ற செயல்திறனுக்காக எழுதப்படாத முதல் படைப்புகள் தோன்றின.

அடுத்தடுத்த எடோ காலத்தில், பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் விளையாட்டு வகைகள் பிறந்தன. ஆதிக்கம் செலுத்தும் நீதிமன்ற பாணியில், சோக்யோகு, படைப்புகள் துணை வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டன - சுகுஷி, பிரபுத்துவ வட்டங்களில் செயல்திறன் மற்றும் ஜோகுசோ, அமெச்சூர் மற்றும் சாமானியர்களின் இசை. இசைக்கலைஞர்கள் ஜப்பானிய ஜிதார் வாசிப்பின் மூன்று முக்கிய பள்ளிகளில் நுட்பத்தைப் படிக்கிறார்கள்: இகுடா, யமடா மற்றும் யட்சுஹாஷி பள்ளிகள்.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், sankyoku வகை பிரபலமடைந்தது. கோட்டோ, ஷாமிசென், ஷாகுஹாச்சி ஆகிய மூன்று கருவிகளில் இசை நிகழ்த்தப்பட்டது. இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ஜப்பானிய சித்தாரை மேற்கத்திய நவீன கருவிகளுடன் இணைக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்.

இரகங்கள்

வகைகள் பெரும்பாலும் வெளிப்புற அம்சங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன: டெக்கின் வடிவம், துளைகள், சூம். வகைப்பாடு எந்த வகையான இசை அல்லது பள்ளிகளில் கருவி பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது.

பண்டைய ககாகு வகையின் போது, ​​ககுசோ வகை பயன்படுத்தப்பட்டது; அதன் நீளம் 190 செ.மீ. நம் காலத்தில் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிட்ட சோக்யோகுவின் பாரம்பரிய பாரம்பரிய வகைகளில், இரண்டு முக்கிய வகைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன: சுகுஷி மற்றும் சோகுசோ.

zokuso அடிப்படையில், Ikuta's koto மற்றும் Yamada's koto (பதினேழாம் நூற்றாண்டில் இசைக்கலைஞர்களான Ikuta மற்றும் Yamada Kangyo ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது) உருவாக்கப்பட்டது. இகுடாவின் கோட்டோ பாரம்பரியமாக 177 செ.மீ நீளமுள்ள சவுண்ட்போர்டைக் கொண்டிருந்தது, யமடாவின் கோட்டோ 182 செ.மீ. மற்றும் பரந்த ஒலியைக் கொண்டுள்ளது.

கோட்டோவின் நவீன வகைகளான ஷின்சோ, இருபதாம் நூற்றாண்டில் திறமையான இசைக்கலைஞர் மிச்சியோ மியாகி என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. மூன்று முக்கிய வகைகள் உள்ளன: 80-சரம், 17-சரம், டான்சோ (குறுகிய கோட்டோ).

பயன்படுத்தி

ஜப்பானிய ஜிதார் பாரம்பரிய பள்ளிகள் மற்றும் வகைகளிலும் சமகால இசையிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இசைக்கலைஞர்கள் முக்கிய நிகழ்ச்சி பள்ளிகளில் படிக்கிறார்கள் - இகுடா-ரியூ மற்றும் யமதா-ரியூ. சிதார் பாரம்பரிய மற்றும் நவீன கருவிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுவது 17-சரம் மற்றும் குறுகிய கோட்டோ ஆகும். அவற்றின் வடிவமைப்பு மற்றவர்களைப் போலல்லாமல் குறைவான சிக்கலான அளவுருக்களைக் கொண்டுள்ளது. கருவிகளை நகர்த்துவதற்கும் கொண்டு செல்வதற்கும் எளிதானது, மேலும் டான்சோவை உங்கள் மடியில் கூட வைக்கலாம்.

விளையாட்டு நுட்பம்

வகை மற்றும் பள்ளியைப் பொறுத்து, இசைக்கலைஞர் கருவியில் குறுக்கு கால் அல்லது குதிகால் மீது அமர்ந்திருப்பார். ஒரு முழங்காலை உயர்த்துவோம். உடலின் உடல் சரியான கோணத்தில் அல்லது குறுக்காக வைக்கப்படுகிறது. நவீன அரங்குகளில் உள்ள கச்சேரிகளில், கோட்டோ ஒரு ஸ்டாண்டில் பொருத்தப்பட்டுள்ளது, இசைக்கலைஞர் ஒரு பெஞ்சில் அமர்ந்திருக்கிறார்.

பாலங்கள் - கோட்டோஜி - விரும்பிய விசைகளை உருவாக்க முன்-டியூன் செய்யப்படுகின்றன. கோட்டோஜி யானை தந்தத்தால் செய்யப்பட்டவை. ஒலி மேல்நிலை முனைகளின் உதவியுடன் பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது - tsume.