Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

ஆர்க்காங்கெலோ கோரெல்லி

சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளரும் வயலின் கலைஞருமான ஏ. கோரெல்லியின் பணி ஐரோப்பிய கருவி இசையில் XNUMX இன் பிற்பகுதியில் - XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் இத்தாலிய வயலின் பள்ளியின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். ஜேஎஸ் பாக் மற்றும் ஜிஎஃப் ஹேண்டல் உட்பட பின்வரும் சகாப்தத்தின் முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள் பலர் கோரெல்லியின் இசைக்கருவி இசையமைப்பை மிகவும் மதிப்பிட்டனர். அவர் தன்னை ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் அற்புதமான வயலின் கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு ஆசிரியராகவும் (கோரெல்லி பள்ளியில் புத்திசாலித்தனமான எஜமானர்களின் முழு விண்மீனைக் கொண்டுள்ளது) மற்றும் ஒரு நடத்துனராகவும் (அவர் பல்வேறு கருவி குழுக்களின் தலைவராக இருந்தார்) காட்டினார். படைப்பாற்றல் கோரெல்லி மற்றும் அவரது மாறுபட்ட செயல்பாடுகள் இசை மற்றும் இசை வகைகளின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறந்துள்ளன.

கோரெல்லியின் ஆரம்பகால வாழ்க்கையைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை. அவர் தனது முதல் இசைப் பாடங்களை ஒரு பாதிரியாரிடம் இருந்து பெற்றார். பல ஆசிரியர்களை மாற்றிய பிறகு, கொரேல்லி இறுதியாக போலோக்னாவில் முடிவடைகிறார். இந்த நகரம் பல குறிப்பிடத்தக்க இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் பிறப்பிடமாக இருந்தது, மேலும் அங்கு தங்கியிருப்பது இளம் இசைக்கலைஞரின் எதிர்கால தலைவிதியில் ஒரு தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. போலோக்னாவில், பிரபல ஆசிரியர் ஜே. பென்வெனுட்டியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கோரெல்லி படிக்கிறார். ஏற்கனவே தனது இளமை பருவத்தில் கோரெல்லி வயலின் வாசிப்புத் துறையில் சிறந்த வெற்றியைப் பெற்றார் என்பதற்கு 1670 ஆம் ஆண்டில், தனது 17 வயதில், அவர் பிரபலமான போலோக்னா அகாடமியில் அனுமதிக்கப்பட்டார் என்பதற்கு சான்றாகும். 1670 களில் கோரெல்லி ரோம் நகருக்குச் சென்றார். இங்கே அவர் பல்வேறு ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சேம்பர் குழுமங்களில் விளையாடுகிறார், சில குழுமங்களை இயக்குகிறார், மேலும் தேவாலய இசைக்குழு மாஸ்டராக மாறுகிறார். 1679 இல் அவர் ஸ்வீடனின் ராணி கிறிஸ்டினாவின் சேவையில் நுழைந்தார் என்பது கோரெல்லியின் கடிதங்களிலிருந்து அறியப்படுகிறது. ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞராக, அவர் இசையமைப்பிலும் ஈடுபட்டுள்ளார் - அவரது புரவலருக்காக சொனாட்டாக்களை இயற்றுகிறார். கோரெல்லியின் முதல் படைப்பு (12 சர்ச் ட்ரையோ சொனாட்டாஸ்) 1681 இல் வெளிவந்தது. 1680களின் நடுப்பகுதியில். கோரெல்லி ரோமன் கார்டினல் P. ஓட்டோபோனியின் சேவையில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை இருந்தார். 1708 க்குப் பிறகு, அவர் பொதுப் பேச்சிலிருந்து ஓய்வு பெற்றார் மற்றும் படைப்பாற்றலில் தனது அனைத்து ஆற்றல்களையும் செலுத்தினார்.

கோரெல்லியின் இசையமைப்புகள் எண்ணிக்கையில் ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவே உள்ளன: 1685 இல், முதல் ஓபஸைத் தொடர்ந்து, அவரது அறை மூவரும் சொனாட்டாஸ் ஒப். 2, 1689 இல் - 12 சர்ச் ட்ரையோ சொனாட்டாஸ் ஒப். 3, 1694 இல் - சேம்பர் ட்ரையோ சொனாட்டாஸ் ஒப். 4, 1700 இல் - சேம்பர் ட்ரையோ சொனாட்டாஸ் ஒப். 5. இறுதியாக, 1714 இல், கோரெல்லியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது இசை நிகழ்ச்சி. ஆம்ஸ்டர்டாமில் வெளியிடப்பட்டது. 6. இந்தத் தொகுப்புகள் மற்றும் பல தனிப்பட்ட நாடகங்கள், கோரெல்லியின் பாரம்பரியத்தை உருவாக்குகின்றன. அவரது இசையமைப்புகள் ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது ஆர்கனைத் துணைக்கருவிகளாகக் கொண்ட வளைந்த சரம் கருவிகளை (வயலின், வயோலா டா காம்பா) நோக்கமாகக் கொண்டவை.

கொரேல்லியின் படைப்பாற்றல் 2 முக்கிய வகைகளை உள்ளடக்கியது: சொனாட்டாக்கள் மற்றும் கச்சேரிகள். கோரெல்லியின் படைப்பில்தான் சொனாட்டா வகையானது முன்கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு வடிவத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. கோரெல்லியின் சொனாட்டாக்கள் 2 குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: தேவாலயம் மற்றும் அறை. அவை கலைஞர்களின் கலவையில் வேறுபடுகின்றன (தேவாலய சொனாட்டாவில் உறுப்பு, அறை சொனாட்டாவில் உள்ள ஹார்ப்சிகார்ட்) மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் (தேவாலய சொனாட்டா அதன் கண்டிப்பு மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஆழத்தால் வேறுபடுகிறது, அறை ஒன்றுக்கு அருகில் உள்ளது. நடன தொகுப்பு). அத்தகைய சொனாட்டாக்கள் இயற்றப்பட்ட கருவி அமைப்பில் 2 மெல்லிசைக் குரல்கள் (2 வயலின்கள்) மற்றும் துணை (ஆர்கன், ஹார்ப்சிகார்ட், வயோலா டா காம்பா) ஆகியவை அடங்கும். அதனால்தான் அவை ட்ரையோ சொனாட்டாஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

கோரெல்லியின் கச்சேரிகளும் இந்த வகையில் ஒரு சிறந்த நிகழ்வாக மாறியது. கான்செர்டோ கிராஸோ வகையானது கோரெல்லிக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே இருந்தது. அவர் சிம்போனிக் இசையின் முன்னோடிகளில் ஒருவர். இந்த வகையின் யோசனையானது தனி இசைக்கருவிகளின் குழுவிற்கு இடையேயான ஒரு வகையான போட்டியாகும் (கோரெல்லியின் கச்சேரிகளில் இந்த பாத்திரம் 2 வயலின்கள் மற்றும் ஒரு செலோவால் செய்யப்படுகிறது) ஒரு இசைக்குழுவுடன்: கச்சேரி தனி மற்றும் டுட்டிக்கு மாற்றாக கட்டப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்ட கோரெல்லியின் 12 கச்சேரிகள், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கருவி இசையில் பிரகாசமான பக்கங்களில் ஒன்றாக மாறியது. அவை இன்னும் கொரெல்லியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளாக இருக்கலாம்.

ஏ. பில்குன்

வயலின் தேசிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு இசைக்கருவி. அவர் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்தார் மற்றும் நீண்ட காலமாக மக்களிடையே மட்டுமே இருந்தார். "நாட்டுப்புற வாழ்க்கையில் வயலின் பரவலான பயன்பாடு XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஏராளமான ஓவியங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளால் தெளிவாக விளக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்களின் சதி: வயலின் மற்றும் செலோ அலைந்து திரிந்த இசைக்கலைஞர்கள், கிராமப்புற வயலின் கலைஞர்கள், கண்காட்சிகள் மற்றும் சதுரங்களில், விழாக்கள் மற்றும் நடனங்களில், உணவகங்கள் மற்றும் உணவகங்களில் வேடிக்கையான மக்கள். வயலின் அதைப் பற்றிய ஒரு இழிவான மனப்பான்மையைக் கூட தூண்டியது: “தங்கள் உழைப்பால் வாழ்பவர்களைத் தவிர, அதைப் பயன்படுத்தும் சிலரை நீங்கள் சந்திக்கிறீர்கள். இது திருமணங்கள், முகமூடிகளில் நடனமாடுவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது" என்று XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞரும் விஞ்ஞானியுமான பிலிபர்ட் அயர்ன் லெக் எழுதினார்.

வயலினை ஒரு கடினமான பொதுவான நாட்டுப்புற இசைக்கருவியாகப் பற்றிய இழிவான பார்வை பல சொற்கள் மற்றும் சொற்களஞ்சியங்களில் பிரதிபலிக்கிறது. பிரஞ்சு மொழியில், வயலின் (வயலின்) என்ற வார்த்தை இன்னும் ஒரு சாபமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு பயனற்ற, முட்டாள் நபரின் பெயர்; ஆங்கிலத்தில், வயலின் ஃபிடில் என்றும், நாட்டுப்புற வயலின் கலைஞரை ஃபிட்லர் என்றும் அழைப்பர்; அதே நேரத்தில், இந்த வெளிப்பாடுகள் ஒரு மோசமான பொருளைக் கொண்டுள்ளன: ஃபிடில்ஃபாடில் என்ற வினைச்சொல் - வீணாக பேசுவது, அரட்டை அடிப்பது; ஃபிட்லிங்மேன் ஒரு திருடன் என்று மொழிபெயர்க்கிறார்.

நாட்டுப்புற கலையில், அலைந்து திரிந்த இசைக்கலைஞர்களிடையே சிறந்த கைவினைஞர்கள் இருந்தனர், ஆனால் வரலாறு அவர்களின் பெயர்களை பாதுகாக்கவில்லை. நமக்குத் தெரிந்த முதல் வயலின் கலைஞர் பாட்டிஸ்டா கியாகோமெல்லி. அவர் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வாழ்ந்தார் மற்றும் அசாதாரண புகழைப் பெற்றார். சமகாலத்தவர்கள் அவரை il வயலினோ என்று அழைத்தனர்.

இத்தாலியில் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் பெரிய வயலின் பள்ளிகள் எழுந்தன. அவை படிப்படியாக உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் இந்த நாட்டின் இரண்டு இசை மையங்களுடன் தொடர்புடையவை - வெனிஸ் மற்றும் போலோக்னா.

வர்த்தகக் குடியரசின் வெனிஸ் நீண்ட காலமாக சத்தமில்லாத நகர வாழ்க்கையை வாழ்ந்து வருகிறது. திறந்த திரையரங்குகள் இருந்தன. சாதாரண மக்களின் பங்கேற்புடன் சதுரங்களில் வண்ணமயமான திருவிழாக்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, பயண இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் கலையை வெளிப்படுத்தினர் மற்றும் பெரும்பாலும் பேட்ரிசியன் வீடுகளுக்கு அழைக்கப்பட்டனர். வயலின் கவனிக்கப்படத் தொடங்கியது மற்றும் பிற கருவிகளைக் காட்டிலும் விரும்பப்பட்டது. இது தியேட்டர் அறைகளிலும், தேசிய விடுமுறை நாட்களிலும் சிறப்பாக ஒலித்தது; இசையின் செழுமை, அழகு மற்றும் முழுமை ஆகியவற்றால் இது இனிமையான ஆனால் அமைதியான வயோலாவிலிருந்து சாதகமாக வேறுபட்டது, இது தனித்தனியாகவும் இசைக்குழுவிலும் நன்றாக ஒலித்தது.

1629 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தில் வெனிஸ் பள்ளி வடிவம் பெற்றது. அதன் தலைவரான பியாஜியோ மரினியின் பணியில், தனி வயலின் சொனாட்டா வகையின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. வெனிஸ் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் நாட்டுப்புற கலைக்கு நெருக்கமாக இருந்தனர், நாட்டுப்புற வயலின் கலைஞர்களை வாசிப்பதற்கான நுட்பங்களை தங்கள் இசையமைப்பில் விருப்பத்துடன் பயன்படுத்தினர். எனவே, பியாஜியோ மரினி (XNUMX) "Ritornello quinto" என்று இரண்டு வயலின்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற நடன இசையை நினைவூட்டும் ஒரு quitaron (அதாவது பாஸ் வீணை) எழுதினார், மற்றும் "Capricio Stravagante" இல் Carlo Farina பல்வேறு ஓனோமாடோபோயிக் விளைவுகளைப் பயன்படுத்தி, அலைந்து திரிந்த பயிற்சியிலிருந்து கடன் வாங்கினார். இசைக்கலைஞர்கள் . கேப்ரிசியோவில், வயலின் நாய்களின் குரைப்பு, பூனைகளின் மியாவ், சேவல் அழுகை, கோழியின் அலறல், அணிவகுத்துச் செல்லும் வீரர்களின் விசில் போன்றவற்றைப் பின்பற்றுகிறது.

போலோக்னா இத்தாலியின் ஆன்மீக மையம், அறிவியல் மற்றும் கலை மையம், கல்விக்கூடங்களின் நகரம். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் போலோக்னாவில், மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கு இன்னும் உணரப்பட்டது, பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சியின் மரபுகள் வாழ்ந்தன, எனவே இங்கு உருவாக்கப்பட்ட வயலின் பள்ளி வெனிஸ் பள்ளியிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது. மனிதக் குரல் மிக உயர்ந்த அளவுகோலாகக் கருதப்பட்டதால், போலோக்னீஸ் கருவி இசைக்கு குரல் வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்க முயன்றனர். வயலின் பாட வேண்டியிருந்தது, அது ஒரு சோப்ரானோவுடன் ஒப்பிடப்பட்டது, மேலும் அதன் பதிவுகள் கூட மூன்று நிலைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டன, அதாவது உயர்ந்த பெண் குரலின் வரம்பு.

போலோக்னா வயலின் பள்ளி பல சிறந்த வயலின் கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது - டி. டோரெல்லி, ஜே.-பி. பஸ்சானி, ஜே.-பி. விட்டலி. அவர்களின் பணியும் திறமையும் கண்டிப்பான, உன்னதமான, கம்பீரமான பரிதாபகரமான பாணியைத் தயாரித்தன, இது ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லியின் படைப்பில் அதன் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டைக் கண்டது.

கோரெல்லி... வயலின் கலைஞர்களில் யாருக்கு இந்தப் பெயர் தெரியாது! இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகளின் இளம் மாணவர்கள் அவரது சொனாட்டாக்களைப் படிக்கிறார்கள், மேலும் அவரது கச்சேரி கிராஸி பில்ஹார்மோனிக் சமூகத்தின் அரங்குகளில் பிரபலமான மாஸ்டர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. 1953 ஆம் ஆண்டில், உலகம் முழுவதும் கொரெல்லி பிறந்த 300 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடியது, இத்தாலிய கலையின் மிகப்பெரிய வெற்றிகளுடன் அவரது வேலையை இணைத்தது. உண்மையில், நீங்கள் அவரைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது, ​​​​அவர் உருவாக்கிய தூய மற்றும் உன்னதமான இசையை மறுமலர்ச்சியின் சிற்பிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் ஓவியர்களின் கலையுடன் ஒப்பிடுகிறீர்கள். சர்ச் சொனாட்டாக்களின் புத்திசாலித்தனமான எளிமையுடன், இது லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்களை ஒத்திருக்கிறது, மேலும் அறை சொனாட்டாக்களின் பிரகாசமான, இதயப்பூர்வமான பாடல் வரிகள் மற்றும் இணக்கத்துடன், இது ரபேலை ஒத்திருக்கிறது.

அவரது வாழ்நாளில், கோரெல்லி உலகளாவிய புகழைப் பெற்றார். குபெரின், ஹேண்டல், ஜே.-எஸ். அவன் முன் வணங்கினான். பாக்; அவரது சொனாட்டாஸில் பல தலைமுறை வயலின் கலைஞர்கள் படித்தனர். ஹேண்டலுக்கு, அவரது சொனாட்டாஸ் அவரது சொந்த வேலையின் மாதிரியாக மாறியது; பாக் அவரிடமிருந்து ஃபியூகுகளுக்கான கருப்பொருள்களை கடன் வாங்கினார் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் வயலின் பாணியின் மெல்லிசைக்கு அவருக்கு நிறைய கடன்பட்டார்.

கோரெல்லி பிப்ரவரி 17, 1653 அன்று ரவென்னாவிற்கும் போலோக்னாவிற்கும் இடையில் உள்ள ரோமக்னா ஃபுசிக்னானோ என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். அவனுடைய பெற்றோர் அந்த ஊரில் படித்த பணக்காரர்களின் எண்ணிக்கையைச் சேர்ந்தவர்கள். கோரெல்லியின் மூதாதையர்களில் பல பாதிரியார்கள், மருத்துவர்கள், விஞ்ஞானிகள், வழக்கறிஞர்கள், கவிஞர்கள் இருந்தனர், ஆனால் ஒரு இசைக்கலைஞர் கூட இல்லை!

ஆர்காஞ்சலோ பிறப்பதற்கு ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு கோரெல்லியின் தந்தை இறந்துவிட்டார்; நான்கு மூத்த சகோதரர்களுடன், அவர் தனது தாயால் வளர்க்கப்பட்டார். மகன் வளரத் தொடங்கியதும், உள்ளூர் பாதிரியார் அவருக்கு முதல் இசைப் பாடங்களைக் கொடுப்பதற்காக அவரது தாயார் அவரை ஃபென்சாவுக்கு அழைத்து வந்தார். வகுப்புகள் லுகோவில் தொடர்ந்தன, பின்னர் போலோக்னாவில், கொரேல்லி 1666 இல் முடித்தார்.

அவரது வாழ்க்கையின் இந்த நேரத்தைப் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்கள் மிகவும் அரிதானவை. போலோக்னாவில் அவர் வயலின் கலைஞர் ஜியோவானி பென்வெனுட்டியுடன் படித்தார் என்பது மட்டுமே அறியப்படுகிறது.

கோரெல்லியின் பயிற்சி ஆண்டுகள் போலோக்னீஸ் வயலின் பள்ளியின் உச்சக்கட்டத்துடன் ஒத்துப்போனது. அதன் நிறுவனர், எர்கோல் கைபாரா, ஜியோவானி பென்வெனுட்டி மற்றும் லியோனார்டோ ப்ருக்னோலி ஆகியோரின் ஆசிரியராக இருந்தார், அவரது உயர் திறன் இளம் இசைக்கலைஞர் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்த முடியாது. ஆர்காஞ்செலோ கோரெல்லி, கியூசெப் டோரெல்லி, ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பஸ்சானி (1657-1716) மற்றும் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா விட்டலி (1644-1692) போன்ற போலோக்னீஸ் வயலின் கலையின் சிறந்த பிரதிநிதிகளின் சமகாலத்தவர்.

போலோக்னா வயலின் கலைஞர்களுக்கு மட்டுமல்ல பிரபலமானது. அதே நேரத்தில், டொமினிகோ கேப்ரியெல்லி செலோ தனி இசையின் அடித்தளத்தை அமைத்தார். நகரத்தில் நான்கு அகாடமிகள் இருந்தன - இசை கச்சேரி சங்கங்கள் தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் அமெச்சூர்களை தங்கள் கூட்டங்களுக்கு ஈர்த்தன. அவற்றில் ஒன்றில் - 1650 இல் நிறுவப்பட்ட பில்ஹார்மோனிக் அகாடமியில், கோரெல்லி 17 வயதில் முழு உறுப்பினராக அனுமதிக்கப்பட்டார்.

கோரெல்லி 1670 முதல் 1675 வரை எங்கு வாழ்ந்தார் என்பது தெளிவாக இல்லை. அவரது வாழ்க்கை வரலாறுகள் முரண்பட்டவை. ஜே.-ஜே. 1673 இல் கோரெல்லி பாரிஸுக்கு விஜயம் செய்ததாகவும், அங்கு அவர் லுல்லியுடன் பெரும் மோதலை ஏற்படுத்தியதாகவும் ரூசோ தெரிவிக்கிறார். வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் பென்செர்ல் ரூசோவை மறுக்கிறார், கொரெல்லி ஒருபோதும் பாரிஸுக்கு சென்றதில்லை என்று வாதிடுகிறார். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான பத்ரே மார்டினி, கோரெல்லி இந்த ஆண்டுகளை ஃபுசிக்னானோவில் கழித்ததாகக் கூறுகிறார், "ஆனால், அவரது தீவிர விருப்பத்தைத் திருப்திப்படுத்தவும், ஏராளமான அன்பான நண்பர்களின் வற்புறுத்தலுக்கு இணங்கவும், ரோம் செல்ல முடிவு செய்தார். அங்கு அவர் புகழ்பெற்ற பியட்ரோ சிமோனெல்லியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் படித்தார், எதிர்முனை விதிகளை மிகவும் எளிதாக ஏற்றுக்கொண்டார், அதற்கு நன்றி அவர் ஒரு சிறந்த மற்றும் முழுமையான இசையமைப்பாளராக ஆனார்.

கோரெல்லி 1675 இல் ரோம் சென்றார். அங்கு நிலைமை மிகவும் கடினமாக இருந்தது. XNUMXth-XNUMXth நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், இத்தாலி கடுமையான உள்நாட்டுப் போர்களின் ஒரு காலகட்டத்தில் சென்று கொண்டிருந்தது மற்றும் அதன் முன்னாள் அரசியல் முக்கியத்துவத்தை இழந்து கொண்டிருந்தது. ஆஸ்திரியா, பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயினில் இருந்து தலையீட்டு விரிவாக்கம் உள்நாட்டு உள்நாட்டு சண்டையில் சேர்க்கப்பட்டது. தேசிய துண்டாடுதல், தொடர்ச்சியான போர்கள் வர்த்தகம், பொருளாதார தேக்கநிலை மற்றும் நாட்டின் வறுமை ஆகியவற்றைக் குறைத்தன. பல பகுதிகளில், நிலப்பிரபுத்துவ உத்தரவுகள் மீட்டெடுக்கப்பட்டன, மக்கள் தாங்க முடியாத கோரிக்கைகளிலிருந்து புலம்பினார்கள்.

நிலப்பிரபுத்துவ வினைக்கு மதகுரு வினை சேர்க்கப்பட்டது. கத்தோலிக்க மதம் மனதில் அதன் முந்தைய செல்வாக்கை மீண்டும் பெற முயன்றது. குறிப்பிட்ட தீவிரத்துடன், சமூக முரண்பாடுகள் கத்தோலிக்க மதத்தின் மையமான ரோமில் துல்லியமாக வெளிப்பட்டன. இருப்பினும், தலைநகரில் அற்புதமான ஓபரா மற்றும் நாடக அரங்குகள், இலக்கிய மற்றும் இசை வட்டங்கள் மற்றும் வரவேற்புரைகள் இருந்தன. மதகுரு அதிகாரிகள் அவர்களை ஒடுக்கியது உண்மைதான். 1697 ஆம் ஆண்டில், போப் இன்னசென்ட் XII இன் உத்தரவின்படி, ரோமில் உள்ள மிகப்பெரிய ஓபரா ஹவுஸ், டோர் டி நோனா, "ஒழுக்கமற்றது" என்று மூடப்பட்டது.

மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியைத் தடுக்க தேவாலயத்தின் முயற்சிகள் விரும்பிய முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கவில்லை - இசை வாழ்க்கை புரவலர்களின் வீடுகளில் மட்டுமே கவனம் செலுத்தத் தொடங்கியது. மதகுருமார்களிடையே, மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்ட மற்றும் தேவாலயத்தின் கட்டுப்பாட்டு போக்குகளை எந்த வகையிலும் பகிர்ந்து கொள்ளாத படித்தவர்களை ஒருவர் சந்திக்க முடியும். அவர்களில் இருவர் - கார்டினல்கள் பன்ஃபிலி மற்றும் ஓட்டோபோனி - கோரெல்லியின் வாழ்க்கையில் முக்கிய பங்கு வகித்தனர்.

ரோமில், கோரெல்லி விரைவாக உயர் மற்றும் வலுவான நிலையைப் பெற்றார். ஆரம்பத்தில், அவர் டோர் டி நோனா தியேட்டரின் இசைக்குழுவில் இரண்டாவது வயலின் கலைஞராக பணியாற்றினார், பின்னர் செயின்ட் லூயிஸின் பிரெஞ்சு தேவாலயத்தின் குழுவில் நான்கு வயலின் கலைஞர்களில் மூன்றாவதுவராக பணியாற்றினார். இருப்பினும், இரண்டாவது வயலின் கலைஞராக அவர் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. ஜனவரி 6, 1679 அன்று, கப்ரானிகா தியேட்டரில், அவர் தனது நண்பரான இசையமைப்பாளர் பெர்னார்டோ பாஸ்குனியின் “டோவ் இ அமோர் இ பியேட்டா” இன் வேலையை நடத்தினார். இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே ஒரு அற்புதமான, மீறமுடியாத வயலின் கலைஞராக மதிப்பிடப்படுகிறார். மடாதிபதி எஃப். ரகுனேயின் வார்த்தைகள் சொல்லப்பட்டதற்கு சான்றாக அமையும்: "நான் ரோமில் பார்த்தேன்" என்று மடாதிபதி எழுதினார், "அதே ஓபராவில், கோரெல்லி, பாஸ்குவினி மற்றும் கெய்டானோ, நிச்சயமாக, சிறந்த வயலின் கொண்டவர்கள். , உலகில் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் தியோர்போ."

1679 முதல் 1681 வரை கொரேல்லி ஜெர்மனியில் இருந்திருக்கலாம். இந்த அனுமானம் M. Pencherl ஆல் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இந்த ஆண்டுகளில் Corelli செயின்ட் லூயிஸ் தேவாலயத்தின் இசைக்குழுவின் பணியாளராக பட்டியலிடப்படவில்லை என்ற உண்மையின் அடிப்படையில். அவர் முனிச்சில் இருந்தார், பவேரியா டியூக்கிற்காக பணிபுரிந்தார், ஹைடெல்பெர்க் மற்றும் ஹனோவர் ஆகியோருக்கு விஜயம் செய்தார் என்று பல்வேறு ஆதாரங்கள் குறிப்பிடுகின்றன. இருப்பினும், பென்செர்ல் மேலும் கூறுகிறார், இந்த சான்றுகள் எதுவும் நிரூபிக்கப்படவில்லை.

எப்படியிருந்தாலும், 1681 முதல், கோரெல்லி ரோமில் இருக்கிறார், பெரும்பாலும் இத்தாலிய தலைநகரின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான நிலையங்களில் ஒன்றான ஸ்வீடிஷ் ராணி கிறிஸ்டினாவின் வரவேற்புரையில் நிகழ்த்துகிறார். "நித்திய நகரம்" என்று பென்ஷர்ல் எழுதுகிறார், "அந்த நேரத்தில் மதச்சார்பற்ற பொழுதுபோக்கு அலைகளால் மூழ்கடிக்கப்பட்டது. பல்வேறு விழாக்கள், நகைச்சுவை மற்றும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள், கலைநயமிக்கவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பிரபுத்துவ வீடுகள் ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிட்டன. இளவரசர் ருஸ்போலி, கான்ஸ்டபிள் ஆஃப் நெடுவரிசை, ரோஸ்பிகிலியோசி, கார்டினல் சவெல்லி, பிராசியானோவின் டச்சஸ், ஸ்வீடனின் கிறிஸ்டினா போன்ற புரவலர்களில் தனித்து நின்றார், அவர் பதவி விலகினாலும், தனது அனைத்து ஆகஸ்ட் செல்வாக்கையும் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அசல் தன்மை, தன்மையின் சுதந்திரம், மனம் மற்றும் புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றால் அவள் வேறுபடுத்தப்பட்டாள்; அவள் அடிக்கடி "வடக்கு பல்லாஸ்" என்று குறிப்பிடப்பட்டாள்.

கிறிஸ்டினா 1659 இல் ரோமில் குடியேறினார் மற்றும் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள், விஞ்ஞானிகள், கலைஞர்களுடன் தன்னைச் சூழ்ந்தார். பெரும் செல்வத்தை வைத்திருந்த அவர், தனது பலாஸ்ஸோ ரியாரியோவில் பிரமாண்டமான கொண்டாட்டங்களை ஏற்பாடு செய்தார். இங்கிலாந்தில் கத்தோலிக்க மதத்தை மீட்டெடுக்க முயன்ற இரண்டாம் ஜேம்ஸ் மன்னரின் சார்பாக போப்புடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்த 1687 இல் ரோம் வந்த ஆங்கிலத் தூதரின் நினைவாக அவர் வழங்கிய விடுமுறையை கோரெல்லியின் பெரும்பாலான வாழ்க்கை வரலாறுகள் குறிப்பிடுகின்றன. இந்த கொண்டாட்டத்தில் 100 பாடகர்கள் மற்றும் 150 இசைக்கருவிகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா, கோரெல்லி தலைமையில் கலந்து கொண்டது. கோரெல்லி 1681 இல் வெளியிடப்பட்ட தனது முதல் அச்சிடப்பட்ட படைப்பான ட்வெல்வ் சர்ச் ட்ரையோ சொனாட்டாஸை ஸ்வீடனின் கிறிஸ்டினாவுக்கு அர்ப்பணித்தார்.

கோரெல்லி செயின்ட் லூயிஸ் தேவாலயத்தின் இசைக்குழுவை விட்டு வெளியேறவில்லை மற்றும் 1708 வரை அனைத்து தேவாலய விடுமுறை நாட்களிலும் அதை ஆட்சி செய்தார். அவரது தலைவிதியின் திருப்புமுனை ஜூலை 9, 1687, அவர் 1690 ஆம் ஆண்டில் கார்டினல் பன்ஃபிலியின் சேவைக்கு அழைக்கப்பட்டார். அவர் கார்டினல் ஓட்டோபோனியின் சேவைக்கு மாற்றப்பட்டார். ஒரு வெனிஸ் நாட்டைச் சேர்ந்தவர், போப் அலெக்சாண்டர் VIII இன் மருமகன், ஓட்டோபோனி அவரது சகாப்தத்தில் மிகவும் படித்த மனிதர், இசை மற்றும் கவிதைகளின் அறிவாளி மற்றும் தாராளமான பரோபகாரர் ஆவார். அவர் "II Colombo obero l'India scoperta" (1691) என்ற ஓபராவை எழுதினார், மேலும் அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி தனது லிப்ரெட்டோவில் "ஸ்டேடிரா" என்ற ஓபராவை உருவாக்கினார்.

"உண்மையைச் சொல்வதென்றால், கர்டினல் ஓட்டோபோனிக்கு மதகுருவின் ஆடைகள் சரியாகப் பொருந்தாது, அவர் விதிவிலக்காக நேர்த்தியான மற்றும் துணிச்சலான தோற்றத்தைக் கொண்டவர், வெளிப்படையாக, மதச்சார்பற்ற ஒரு மதகுருமார்களை பரிமாறிக்கொள்ளத் தயாராக இருக்கிறார். ஓட்டோபோனி கவிதை, இசை மற்றும் கற்றறிந்தவர்களின் சமூகத்தை விரும்புகிறார். ஒவ்வொரு 14 நாட்களுக்கும் அவர் கூட்டங்களை (அகாடமிகள்) ஏற்பாடு செய்கிறார், அங்கு பீடாதிபதிகள் மற்றும் அறிஞர்கள் சந்திக்கிறார், மேலும் குயின்டஸ் செக்டானஸ், மான்சிக்னர் செகார்டி ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறார். அவரது பரிசுத்தமானது சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பிற கலைஞர்களை அவரது செலவில் பராமரிக்கிறது, அவர்களில் புகழ்பெற்ற ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லியும் உள்ளார்.

கார்டினலின் தேவாலயத்தில் 30 இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர்; கோரெல்லியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், இது ஒரு முதல்-தர குழுமமாக வளர்ந்தது. தேவை மற்றும் உணர்திறன், Arcangelo விளையாட்டின் விதிவிலக்கான துல்லியம் மற்றும் பக்கவாதம் ஐக்கியத்தை அடைந்தது, இது ஏற்கனவே முற்றிலும் அசாதாரணமானது. "குறைந்தது ஒரு வில்லில் விலகலைக் கண்டவுடன் அவர் இசைக்குழுவை நிறுத்துவார்" என்று அவரது மாணவர் ஜெமினியானி நினைவு கூர்ந்தார். சமகாலத்தவர்கள் ஓட்டோபோனி இசைக்குழுவை "இசை அதிசயம்" என்று பேசினர்.

ஏப்ரல் 26, 1706 இல், கொரேல்லி 1690 இல் ரோமில் நிறுவப்பட்ட ஆர்காடியா அகாடமியில் அனுமதிக்கப்பட்டார் - பிரபலமான கவிதை மற்றும் சொற்பொழிவுகளைப் பாதுகாக்கவும் மகிமைப்படுத்தவும். இளவரசர்களையும் கலைஞர்களையும் ஆன்மீக சகோதரத்துவத்தில் ஒன்றிணைத்த ஆர்காடியா, அதன் உறுப்பினர்களான அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி, ஆர்காஞ்செலோ கோரெல்லி, பெர்னார்டோ பாஸ்குனி, பெனெடெட்டோ மார்செல்லோ ஆகியோரில் கணக்கிடப்பட்டது.

"கொரெல்லி, பாஸ்கினி அல்லது ஸ்கார்லட்டியின் பேட்டனின் கீழ் ஆர்கேடியாவில் ஒரு பெரிய இசைக்குழு விளையாடியது. இது கவிதை மற்றும் இசை மேம்பாடுகளில் ஈடுபட்டது, இது கவிஞர்களுக்கும் இசைக்கலைஞர்களுக்கும் இடையே கலைப் போட்டிகளை ஏற்படுத்தியது.

1710 ஆம் ஆண்டு முதல், கோரெல்லி நிகழ்ச்சியை நிறுத்தினார் மற்றும் இசையமைப்பில் மட்டுமே ஈடுபட்டார், "கான்செர்டி கிராஸ்ஸி" உருவாக்கும் பணியில் ஈடுபட்டார். 1712 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், அவர் ஓட்டோபோனி அரண்மனையை விட்டு வெளியேறி தனது தனிப்பட்ட குடியிருப்பில் குடியேறினார், அங்கு அவர் தனது தனிப்பட்ட உடைமைகள், இசைக்கருவிகள் மற்றும் ட்ரெவிசானி, மராட்டி, ப்ரூகெல், பௌசின் ஆகியோரின் ஓவியங்களைக் கொண்ட விரிவான ஓவியங்களின் (136 ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள்) வைத்திருந்தார். இயற்கைக்காட்சிகள், மடோனா சசோஃபெரடோ. கோரெல்லி உயர் கல்வி கற்றவர் மற்றும் ஓவியம் வரைவதில் சிறந்த வல்லுநராக இருந்தார்.

ஜனவரி 5, 1713 இல், அவர் ஒரு உயிலை எழுதினார், ப்ரூகெல் வரைந்த ஒரு ஓவியத்தை கார்டினல் கொலோனுக்கு விட்டுவிட்டார், கார்டினல் ஓட்டோபோனிக்கு அவர் தேர்ந்தெடுத்த ஓவியங்களில் ஒன்றையும், அவரது இசையமைப்பின் அனைத்து கருவிகள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளையும் அவரது அன்பான மாணவர் மேட்டியோ ஃபர்னாரிக்கு வழங்கினார். அவர் தனது வேலையாட்களான பிப்போ (பிலிப்பா கிராசியானி) மற்றும் அவரது சகோதரி ஒலிம்பியா ஆகியோருக்கு வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு சாதாரண ஓய்வூதியத்தை வழங்க மறக்கவில்லை. கொரேல்லி ஜனவரி 8, 1713 இரவு இறந்தார். "அவரது மரணம் ரோமையும் உலகையும் சோகத்தில் ஆழ்த்தியது." ஓட்டோபோனியின் வற்புறுத்தலின் பேரில், இத்தாலியின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராக சாண்டா மரியா டெல்லா ரோட்டுண்டாவின் பாந்தியனில் கொரேல்லி அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

"கோரெல்லி இசையமைப்பாளரும் கொரேல்லி கலைஞரும் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்க முடியாதவர்கள்" என்று சோவியத் இசை வரலாற்றாசிரியர் கே. ரோசன்ஷீல்ட் எழுதுகிறார். "இருவரும் வயலின் கலையில் உயர் கிளாசிக் பாணியை உறுதிப்படுத்தினர், இசையின் ஆழமான உயிர்ச்சக்தியை வடிவத்தின் இணக்கமான பரிபூரணத்துடன் இணைத்து, ஒரு நியாயமான, தர்க்கரீதியான தொடக்கத்தின் முழுமையான ஆதிக்கத்துடன் இத்தாலிய உணர்ச்சி."

கோரெல்லியைப் பற்றிய சோவியத் இலக்கியத்தில், நாட்டுப்புற மெல்லிசை மற்றும் நடனங்களுடன் அவரது பணியின் பல தொடர்புகள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. சேம்பர் சொனாட்டாக்களின் இசையில், நாட்டுப்புற நடனங்களின் தாளங்கள் கேட்கப்படுகின்றன, மேலும் அவரது தனி வயலின் படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமானது, ஃபோலியா, மகிழ்ச்சியற்ற அன்பைப் பற்றி சொல்லும் ஸ்பானிஷ்-போர்த்துகீசிய நாட்டுப்புற பாடலின் கருப்பொருளில் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

தேவாலய சொனாட்டாஸ் வகைகளில் கோரெல்லியுடன் படிகப்படுத்தப்பட்ட இசைப் படங்களின் மற்றொரு கோளம். அவரது இந்த படைப்புகள் கம்பீரமான பாத்தோஸால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஃபியூக் அலெக்ரோவின் மெல்லிய வடிவங்கள் J.-S இன் ஃபியூக்ஸை எதிர்பார்க்கின்றன. பாக். பாக் போலவே, கோரெல்லியும் ஆழ்ந்த மனித அனுபவங்களைப் பற்றி சொனாட்டாக்களில் விவரிக்கிறார். அவரது மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டம் அவரது வேலையை மத நோக்கங்களுக்கு அடிபணிய அனுமதிக்கவில்லை.

கோரெல்லி அவர் இசையமைத்த இசையில் விதிவிலக்கான கோரிக்கைகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவர் 70 ஆம் நூற்றாண்டின் 6 களில் கலவையைப் படிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் தீவிரமாக பணியாற்றினார், இருப்பினும், அவர் எழுதிய எல்லாவற்றிலும், அவர் 1 சுழற்சிகளை மட்டுமே வெளியிட்டார் (ஓபஸ் 6-12), இது அவரது இணக்கமான கட்டிடத்தை உருவாக்கியது. படைப்பு பாரம்பரியம்: 1681 சர்ச் ட்ரையோ சொனாட்டாஸ் (12); 1685 அறை ட்ரையோ சொனாட்டாஸ் (12); 1689 சர்ச் ட்ரையோ சொனாட்டாஸ் (12); 1694 அறை ட்ரையோ சொனாட்டாஸ் (6); 6 சர்ச் மற்றும் 1700 சேம்பர் (12) மற்றும் 6 கிராண்ட் கான்செர்டோஸ் (கான்செர்டோ கிராசோ) - 6 சர்ச் மற்றும் 1712 சேம்பர் (XNUMX) உடன் வயலின் தனிப்பாடலுக்கான சொனாட்டாக்களின் தொகுப்பு.

கலைக் கருத்துக்கள் அதைக் கோரும்போது, ​​​​கோரெல்லி நியமன விதிகளை மீறுவதை நிறுத்தவில்லை. அவரது மூவரும் சொனாட்டாக்களின் இரண்டாவது தொகுப்பு போலோக்னீஸ் இசைக்கலைஞர்களிடையே சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. அவர்களில் பலர் அங்கு பயன்படுத்தப்பட்ட "தடைசெய்யப்பட்ட" இணையான ஐந்தில் எதிர்ப்பு தெரிவித்தனர். அவருக்கு எழுதப்பட்ட ஒரு குழப்பமான கடிதத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, அவர் அதை வேண்டுமென்றே செய்தாரா, கோரெல்லி காரசாரமாக பதிலளித்தார் மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் அடிப்படை விதிகளை அறிந்திருக்கவில்லை என்று தனது எதிரிகளை குற்றம் சாட்டினார்: “அவர்களின் கலவைகள் மற்றும் பண்பேற்றங்கள் பற்றிய அறிவு எவ்வளவு பெரியது என்று நான் பார்க்கவில்லை. அவர்கள் கலையில் ஈர்க்கப்பட்டனர் மற்றும் அதன் நுணுக்கங்களையும் ஆழங்களையும் புரிந்து கொண்டனர், நல்லிணக்கம் என்றால் என்ன, அது எவ்வாறு மனித ஆவியை மயக்கும், உயர்த்தும் என்பதை அவர்கள் அறிவார்கள், மேலும் அவர்கள் மிகவும் சிறியவர்களாக இருக்க மாட்டார்கள் - இது பொதுவாக அறியாமையால் உருவாக்கப்படும் ஒரு குணம்.

கோரெல்லியின் சொனாட்டாக்களின் பாணி இப்போது கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் கண்டிப்பானதாகவும் தெரிகிறது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில், அவரது படைப்புகள் வித்தியாசமாக உணரப்பட்டன. இத்தாலிய சொனாட்டாஸ் “அற்புதம்! உணர்வுகள், கற்பனை மற்றும் ஆன்மா, - மேற்கோள் காட்டப்பட்ட படைப்பில் ரகுனே எழுதினார், - அவற்றை நிகழ்த்தும் வயலின் கலைஞர்கள் அவர்களின் பிடிமான வெறித்தனமான சக்திக்கு உட்பட்டவர்கள்; அவர்கள் தங்கள் வயலின்களை துன்புறுத்துகிறார்கள். பிடித்தது போல்."

பெரும்பாலான சுயசரிதை மூலம் ஆராய, கோரெல்லி ஒரு சீரான தன்மையைக் கொண்டிருந்தார், இது விளையாட்டிலும் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. இருப்பினும், தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் மியூசிக்கில் ஹாக்கின்ஸ் எழுதுகிறார்: "அவர் விளையாடுவதைப் பார்த்த ஒருவர், நிகழ்ச்சியின் போது அவரது கண்கள் இரத்தத்தால் நிரம்பியதாகவும், நெருப்பு சிவப்பாக மாறியதாகவும், மாணவர்கள் வேதனையில் இருப்பது போல் சுழன்றதாகவும் கூறினார்." அத்தகைய "வண்ணமயமான" விளக்கத்தை நம்புவது கடினம், ஆனால் அதில் உண்மையின் தானியங்கள் இருக்கலாம்.

ரோமில் ஒருமுறை, கோரெல்லியால் ஹேண்டலின் கான்செர்டோ கிராஸோவில் ஒரு பத்தியை வாசிக்க முடியவில்லை என்று ஹாக்கின்ஸ் கூறுகிறார். "ஆர்கெஸ்ட்ராவின் தலைவரான கோரெல்லிக்கு எப்படி நிகழ்ச்சி நடத்துவது என்பதை விளக்க ஹாண்டல் வீணாக முயன்றார், இறுதியாக, பொறுமை இழந்து, அவரது கைகளில் இருந்து வயலினைப் பிடுங்கி, அதை தானே வாசித்தார். பின்னர் கோரெல்லி அவருக்கு மிகவும் கண்ணியமான முறையில் பதிலளித்தார்: "ஆனால், அன்புள்ள சாக்சன், இது பிரெஞ்சு பாணியின் இசை, அதில் நான் தேர்ச்சி பெறவில்லை." உண்மையில், இரண்டு தனி வயலின்களுடன், கோரெல்லியின் இசை நிகழ்ச்சியின் பாணியில் எழுதப்பட்ட "டிரையோன்ஃபோ டெல் டெம்போ" இசைக்கப்பட்டது. உண்மையிலேயே ஹேண்டேலியன் அதிகாரத்தில் இருந்ததால், கோரெல்லியின் அமைதியான, லாவகமான விதத்தில் "அவரால் போதுமான சக்தியுடன் இந்த சலசலக்கும் பத்திகளை" தாக்க முடியவில்லை.

கோரெல்லியுடன் இதேபோன்ற மற்றொரு வழக்கை பென்செர்ல் விவரிக்கிறார், இது போலோக்னீஸ் வயலின் பள்ளியின் சில அம்சங்களை நினைவில் கொள்வதன் மூலம் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும். குறிப்பிட்டுள்ளபடி, கோரெல்லி உட்பட போலோக்னீஸ், வயலின் வரம்பை மூன்று நிலைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தியது மற்றும் கருவியை மனித குரலின் ஒலிக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் விருப்பத்தின் காரணமாக வேண்டுமென்றே அவ்வாறு செய்தார்கள். இதன் விளைவாக, அவரது சகாப்தத்தின் மிகச்சிறந்த கலைஞரான கோரெல்லி மூன்று நிலைகளுக்குள் மட்டுமே வயலின் வைத்திருந்தார். ஒருமுறை அவர் நேபிள்ஸுக்கு, ராஜாவின் நீதிமன்றத்திற்கு அழைக்கப்பட்டார். கச்சேரியில், அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டியின் ஓபராவில் வயலின் பாகத்தை வாசிக்க அவர் முன்வந்தார், அதில் உயர் பதவிகளைக் கொண்ட ஒரு பத்தி இருந்தது, மேலும் கோரெல்லியால் விளையாட முடியவில்லை. குழப்பத்தில், சி மேஜரில் சி மைனருக்குப் பதிலாக அடுத்த ஏரியாவைத் தொடங்கினார். "அதை மீண்டும் செய்வோம்," ஸ்கார்லட்டி கூறினார். கோரெல்லி மீண்டும் ஒரு மேஜரில் தொடங்கினார், மேலும் இசையமைப்பாளர் அவரை மீண்டும் குறுக்கிட்டார். "ஏழை கோரெல்லி மிகவும் வெட்கப்பட்டார், அவர் அமைதியாக ரோம் திரும்ப விரும்பினார்."

கோரெல்லி தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் மிகவும் அடக்கமாக இருந்தார். அவரது வசிப்பிடத்தின் ஒரே செல்வம் ஓவியங்கள் மற்றும் கருவிகளின் தொகுப்பாகும், ஆனால் தளபாடங்கள் ஒரு நாற்காலி மற்றும் மலம், நான்கு மேசைகள், அவற்றில் ஒன்று ஓரியண்டல் பாணியில் அலபாஸ்டர், விதானம் இல்லாத எளிய படுக்கை, சிலுவையுடன் கூடிய பலிபீடம் மற்றும் இரண்டு. இழுப்பறைகளின் மார்பு. கோரெல்லி வழக்கமாக கருப்பு நிற உடையணிந்து, கருமையான கோட் அணிந்திருப்பார், எப்போதும் நடந்து செல்வார் மற்றும் அவருக்கு வண்டி வழங்கப்பட்டால் எதிர்ப்பு தெரிவிப்பார் என்று Handel தெரிவிக்கிறார்.

கோரெல்லியின் வாழ்க்கை, பொதுவாக, நன்றாக மாறியது. அவர் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், மரியாதை மற்றும் மரியாதையை அனுபவித்தார். புரவலர்களின் சேவையில் இருந்தாலும், அவர் கசப்பான கோப்பையை குடிக்கவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட்டுக்கு சென்றார். பன்ஃபிலி மற்றும் ஓட்டோபோனி இருவரும் அசாதாரண கலைஞரை மிகவும் பாராட்டிய நபர்களாக மாறினர். ஓட்டோபோனி கோரெல்லி மற்றும் அவரது முழு குடும்பத்திற்கும் சிறந்த நண்பராக இருந்தார். ஃபெராராவின் சட்டத்திற்கு கார்டினலின் கடிதங்களை பென்செர்லே மேற்கோள் காட்டுகிறார், அதில் அவர் தீவிரமான மற்றும் சிறப்பு மென்மையுடன் நேசிக்கும் ஒரு குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஆர்காஞ்சலோ சகோதரர்களுக்கு உதவி கோரினார். அனுதாபம் மற்றும் போற்றுதலால் சூழப்பட்ட, நிதி ரீதியாக பாதுகாப்பான, கோரெல்லி தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதிக்கு அமைதியாக படைப்பாற்றலில் தன்னை அர்ப்பணிக்க முடியும்.

கோரெல்லியின் கற்பித்தல் பற்றி மிகக் குறைவாகவே கூற முடியும், ஆனால் அவர் வெளிப்படையாக ஒரு சிறந்த கல்வியாளர். 1697 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இத்தாலியின் வயலின் கலையின் பெருமையை உருவாக்கிய குறிப்பிடத்தக்க வயலின் கலைஞர்கள் அவரது கீழ் படித்தனர் - பியட்ரோ லோகாடெல்லி, பிரான்சிஸ்கோ ஜெமினியானி, ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா சோமிஸ். XNUMX இல், அவரது சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவரான ஆங்கில லார்ட் எடின்ஹோம்ப், கலைஞர் ஹ்யூகோ ஹோவர்டிடமிருந்து கோரெல்லியின் உருவப்படத்தை வழங்கினார். பெரிய வயலின் கலைஞரின் ஒரே படம் இதுதான். அவரது முகத்தின் பெரிய அம்சங்கள் கம்பீரமாகவும் அமைதியாகவும், தைரியமாகவும் பெருமையாகவும் இருக்கும். அதனால் அவர் வாழ்க்கையில் எளிமையாகவும் பெருமையாகவும் தைரியமாகவும் மனிதாபிமானமாகவும் இருந்தார்.

எல். ராபென்