Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

க்சேனியா டெர்ஜின்ஸ்காயா

அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, தொலைதூர 1951 ஜூன் நாட்களில், Ksenia Georgievna Derzhinskaya காலமானார். டெர்ஜின்ஸ்காயா 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய பாடகர்களின் புத்திசாலித்தனமான விண்மீன் மண்டலத்தைச் சேர்ந்தவர், இன்றைய நிலைப்பாட்டில் இருந்து அதன் கலை கிட்டத்தட்ட ஒரு தரநிலையாகத் தெரிகிறது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், ஸ்டாலின் பரிசு பெற்றவர், முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளர், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர், மிக உயர்ந்த சோவியத் ஆர்டர்களை வைத்திருப்பவர் - எந்தவொரு உள்நாட்டு கலைக்களஞ்சிய குறிப்பு புத்தகத்திலும் நீங்கள் அவளைப் பற்றிய சுருக்கமான தகவலைக் காணலாம். , கட்டுரைகள் மற்றும் கட்டுரைகள் முந்தைய ஆண்டுகளில் அவரது கலை பற்றி எழுதப்பட்டது, மற்றும் அனைத்து முதல், இந்த தகுதி பிரபல சோவியத் இசையமைப்பாளர் EA Grosheva சொந்தமானது, ஆனால் சாராம்சத்தில் இந்த பெயர் இன்று மறக்கப்பட்டது.

போல்ஷோயின் முன்னாள் மகத்துவத்தைப் பற்றி பேசுகையில், அவரது பழைய சிறந்த சமகாலத்தவர்களான சாலியாபின், சோபினோவ், நெஜ்தானோவா அல்லது சகாக்கள், சோவியத் ஆண்டுகளில் கலை மிகவும் பிரபலமானது - ஒபுகோவா, கோஸ்லோவ்ஸ்கி, லெமேஷேவ், பார்சோவா, பைரோகோவ்ஸ், மிகைலோவ். இதற்கான காரணங்கள் அநேகமாக மிகவும் வித்தியாசமான வரிசையில் இருக்கலாம்: டெர்ஜின்ஸ்காயா ஒரு கடுமையான கல்வி பாணியின் பாடகி, அவர் கிட்டத்தட்ட சோவியத் இசை, நாட்டுப்புற பாடல்கள் அல்லது பழைய காதல்களைப் பாடவில்லை, அவர் வானொலியில் அல்லது கச்சேரி அரங்கில் அரிதாகவே நிகழ்த்தினார். சேம்பர் மியூசிக்கின் நுட்பமான மொழிபெயர்ப்பாளராக பிரபலமானார், முக்கியமாக ஓபரா ஹவுஸில் வேலை செய்வதில் கவனம் செலுத்தினார், சில பதிவுகளை விட்டுவிட்டார். அவளுடைய கலை எப்போதும் மிக உயர்ந்த தரம் வாய்ந்தது, சுத்திகரிக்கப்பட்ட அறிவுஜீவி, ஒருவேளை அவளுடைய சமகாலத்தவர்களுக்கு எப்போதும் புரியவில்லை, ஆனால் அதே நேரத்தில் எளிமையானது மற்றும் அன்பானது. இருப்பினும், இந்த காரணங்கள் எவ்வளவு புறநிலையாக இருந்தாலும், அத்தகைய எஜமானரின் கலையின் மறதி நியாயமானது என்று அழைக்க முடியாது என்று தோன்றுகிறது: ரஷ்யா பாரம்பரியமாக பாஸ்களில் பணக்காரர், அவர் உலகிற்கு பல சிறந்த மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோஸ் மற்றும் கலராடுரா சோப்ரானோக்களை வழங்கினார், மேலும் ரஷ்ய வரலாற்றில் Derzhinsky அளவில் ஒரு வியத்தகு திட்டத்தின் பாடகர்கள் மிகவும் குரல் கொடுக்கவில்லை. "போல்ஷோய் தியேட்டரின் கோல்டன் சோப்ரானோ" என்பது க்சேனியா டெர்ஜின்ஸ்காயாவுக்கு அவரது திறமையின் ஆர்வமுள்ள ரசிகர்களால் வழங்கப்பட்ட பெயர். எனவே, முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நாட்டின் முக்கிய மேடையை அலங்கரிக்கும் சிறந்த ரஷ்ய பாடகரை இன்று நாம் நினைவில் கொள்கிறோம்.

டெர்ஜின்ஸ்காயா ரஷ்ய கலைக்கு அவருக்கும் ஒட்டுமொத்த நாட்டின் தலைவிதிக்கும் கடினமான, முக்கியமான நேரத்தில் வந்தார். போல்ஷோய் தியேட்டரின் வாழ்க்கையும் ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஒருவருக்கொருவர் செல்வாக்கு செலுத்திய ஒரு காலகட்டத்தில், அவரது முழு படைப்புப் பாதையும் விழுந்தது, அது முற்றிலும் மாறுபட்ட உலகங்களிலிருந்து வந்த படங்கள். அவர் ஒரு பாடகியாக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கும் நேரத்தில், டெர்ஜின்ஸ்காயா 1913 இல் செர்கீவ்ஸ்கி பீப்பிள்ஸ் ஹவுஸின் ஓபராவில் அறிமுகமானார் (அவர் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு போல்ஷோய்க்கு வந்தார்), ரஷ்யா ஆழ்ந்த நோய்வாய்ப்பட்ட நபரின் சிக்கலான வாழ்க்கையை வாழ்ந்து கொண்டிருந்தது. அந்த பிரமாண்டமான, உலகளாவிய புயல் ஏற்கனவே வாசலில் இருந்தது. மாறாக, புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தில் போல்ஷோய் தியேட்டர் உண்மையிலேயே ஒரு கலைக் கோவிலாக இருந்தது - பல தசாப்தங்களாக இரண்டாம் தர திறமை, வெளிறிய திசை மற்றும் காட்சியமைப்பு, பலவீனமான குரல் ஆகியவற்றின் ஆதிக்கத்திற்குப் பிறகு, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இந்த கொலோசஸ் இருந்தது. அங்கீகாரத்திற்கு அப்பால் மாற்றப்பட்டது, ஒரு புதிய வாழ்க்கையை வாழத் தொடங்கியது, புதிய வண்ணங்களால் பிரகாசித்தது, மிகச் சிறந்த படைப்புகளின் அற்புதமான மாதிரிகளை உலகுக்குக் காட்டுகிறது. ரஷ்ய குரல் பள்ளி, மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, போல்ஷோயின் முன்னணி தனிப்பாடல்களின் நபரில், தியேட்டரின் மேடையில், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள சாலியாபின், சோபினோவ் மற்றும் நெஜ்தானோவா, டீஷா-சியோனிட்ஸ்காயா மற்றும் சலினா ஆகியோருக்கு கூடுதலாக, முன்னோடியில்லாத உயரங்களை எட்டியது. ஸ்மிர்னோவ் மற்றும் அல்செவ்ஸ்கி, பக்லானோவ் மற்றும் பொனாச்சிச், எர்மோலென்கோ-யுஜினா பிரகாசித்தார் மற்றும் பாலனோவ்ஸ்கயா. அத்தகைய கோவிலுக்கு தான் இளம் பாடகி 1915 இல் வந்தார், அவளுடைய விதியை எப்போதும் அவருடன் இணைத்து அதில் மிக உயர்ந்த இடத்தைப் பெறுவதற்காக.

போல்ஷோயின் வாழ்க்கையில் அவரது நுழைவு விரைவானது: யாரோஸ்லாவ்னாவாக அதன் மேடையில் அறிமுகமானார், ஏற்கனவே முதல் சீசனில் அவர் முன்னணி நாடகத் தொகுப்பின் சிங்கத்தின் பங்கைப் பாடினார், தி என்சான்ட்ரஸின் முதல் காட்சியில் பங்கேற்றார், இது ஒரு காலத்திற்குப் பிறகு புதுப்பிக்கப்பட்டது. நீண்ட மறதி, சிறிது நேரம் கழித்து பெரிய சாலியாபின் தேர்வு செய்தார், அவர் போல்ஷோய் வெர்டியின் "டான் கார்லோஸ்" இல் முதல் முறையாக அரங்கேற்றப்பட்டார் மற்றும் வாலோயிஸின் எலிசபெத்தின் பங்கில் கிங் பிலிப்பின் இந்த நடிப்பில் பாடினார்.

ஓபரா நிறுவனத்தில் அவருக்குப் பின்னால் ஒரு சீசன் மட்டுமே இருந்தபோதிலும், டெர்ஜின்ஸ்காயா ஆரம்பத்தில் முதல் திட்டத்தின் பாத்திரத்தில் ஒரு பாடகியாக தியேட்டருக்கு வந்தார். ஆனால் அவரது குரல் திறன்கள் மற்றும் சிறந்த மேடை திறமை உடனடியாக அவளை முதல் மற்றும் சிறந்தவர்களில் ஒன்றாக சேர்த்தது. வியாசஸ்லாவ் இவனோவிச் சுக்கின் நபரின் முதல் பாகங்கள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திறமை, நடத்துனர் - ஆன்மீக தந்தை, நண்பர் மற்றும் வழிகாட்டியான வியாசஸ்லாவ் இவனோவிச் சுக் - டெர்ஜின்ஸ்காயா தனது வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலேயே தியேட்டரில் இருந்து எல்லாவற்றையும் பெற்றார். அவளுடைய நாட்களின். நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டன், பாரிஸ் கிராண்ட் ஓபரா மற்றும் பெர்லின் ஸ்டேட் ஓபரா உள்ளிட்ட உலகின் சிறந்த ஓபரா ஹவுஸின் இம்ப்ரேசரியோ, பாடகரை குறைந்தபட்சம் ஒரு பருவத்திற்காவது பெற முயற்சித்தது. ஒருமுறை மட்டுமே டெர்ஜின்ஸ்காயா தனது விதியை மாற்றினார், 1926 இல் பாரிஸ் ஓபராவின் மேடையில் தனது சிறந்த பாத்திரங்களில் ஒன்றை நிகழ்த்தினார் - எமில் கூப்பர் நடத்திய ஃபெவ்ரோனியாவின் பகுதி. அவரது ஒரே வெளிநாட்டு நடிப்பு மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது - பிரெஞ்சு கேட்போருக்கு அறிமுகமில்லாத ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராவில், பாடகி தனது அனைத்து குரல் திறன்களையும் வெளிப்படுத்தினார், ரஷ்ய இசை கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்பின் அனைத்து அழகையும், அதன் நெறிமுறை கொள்கைகளையும் நேர்த்தியான பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்க முடிந்தது. , ஆழம் மற்றும் அசல் தன்மை. பாரிசியன் செய்தித்தாள்கள் "அவரது குரலின் கவர்ச்சி மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை, சிறந்த பள்ளிப்படிப்பு, பாவம் செய்ய முடியாத சொற்பொழிவு மற்றும் மிக முக்கியமாக, அவர் முழு விளையாட்டையும் விளையாடிய உத்வேகம் ஆகியவற்றைப் பாராட்டினர், மேலும் நான்கு செயல்களுக்கு அவள் மீதான கவனம் பலவீனமடையவில்லை. நிமிடம்." இன்று பல ரஷ்ய பாடகர்கள் இருக்கிறார்களா, உலகின் இசைத் தலைநகரங்களில் ஒன்றில் இதுபோன்ற அற்புதமான விமர்சனங்களைப் பெற்றிருந்தாலும், உலகின் முன்னணி ஓபரா ஹவுஸிலிருந்து மிகவும் கவர்ச்சியான சலுகைகளைப் பெற்றிருந்தாலும், குறைந்தபட்சம் சில பருவங்களுக்கு மேற்கில் இருக்க முடியாது. ? இந்த அனைத்து திட்டங்களையும் டெர்ஜின்ஸ்காயா ஏன் நிராகரித்தார்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, 26 வது ஆண்டு, 37 வது அல்ல, மேலும், இதே போன்ற எடுத்துக்காட்டுகள் இருந்தன (எடுத்துக்காட்டாக, போல்ஷோய் தியேட்டர் மெஸ்ஸோ ஃபைனா பெட்ரோவாவின் தனிப்பாடல் 20 களின் பிற்பகுதியில் அதே நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டன் தியேட்டரில் மூன்று பருவங்களுக்கு பணியாற்றினார்). இந்த கேள்விக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பதிலளிப்பது கடினம். எவ்வாறாயினும், எங்கள் கருத்துப்படி, டெர்ஜின்ஸ்காயாவின் கலை இயல்பாகவே ஆழமாக தேசியமாக இருந்தது என்பது ஒரு காரணம்: அவர் ஒரு ரஷ்ய பாடகி மற்றும் ரஷ்ய பார்வையாளர்களுக்காக பாட விரும்பினார். ரஷ்ய திறனாய்வில்தான் கலைஞரின் திறமை அதிகம் வெளிப்பட்டது, ரஷ்ய ஓபராக்களில் உள்ள பாத்திரங்கள் பாடகரின் படைப்பு இலட்சியத்திற்கு மிக நெருக்கமானவை. க்சேனியா டெர்ஜின்ஸ்காயா தனது படைப்பு வாழ்க்கையில் ரஷ்ய பெண்களின் படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கினார்: டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் மெர்மெய்டில் நடாஷா, கிளிங்காவின் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவில் கோரிஸ்லாவா, நப்ராவ்னிக் டுப்ரோவ்ஸ்கியில் மாஷா, ரூபின்ஸ்டீனின் தி டெமானில் தமரா, யரோஸ்லாவ்னா மற்றும் மார்கோரிஸ்யாவின் இளவரசர் இகோர்டாஸ் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்கள், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்களில் குபாவா, மிலிட்ரிஸ், ஃபெவ்ரோனியா மற்றும் வேரா ஷெலோகா. இந்த பாத்திரங்கள் பாடகரின் மேடை வேலைகளில் நிலவியது. ஆனால் டெர்ஜின்ஸ்காயாவின் மிகச் சரியான படைப்பு, சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேடில் லிசாவின் பகுதியாகும்.

ரஷ்ய திறனாய்வின் மீதான காதல் மற்றும் அதில் பாடகியுடன் வந்த வெற்றி ஆகியவை மேற்கத்திய திறனாய்வில் அவரது தகுதிகளிலிருந்து விலகிவிடாது, அங்கு அவர் இத்தாலிய, ஜெர்மன், பிரஞ்சு போன்ற வெவ்வேறு பாணிகளில் சிறப்பாக உணர்ந்தார். இத்தகைய "சர்வவல்லமை", நுட்பமான சுவை, கலைஞருக்கு உள்ளார்ந்த மிக உயர்ந்த கலாச்சாரம் மற்றும் இயற்கையின் ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, பாடகரின் குரல் திறமையின் உலகளாவிய தன்மையைப் பற்றி பேசுகிறது. மாஸ்கோ மேடை இன்று வாக்னரைப் பற்றி நடைமுறையில் மறந்துவிட்டது, "ரஷியன் வாக்னேரியானா" கட்டுமானத்தில் மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு முன்னணி அளித்தது, போருக்கு முந்தைய காலத்தில், வாக்னரின் ஓபராக்கள் பெரும்பாலும் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டன. இந்த தயாரிப்புகளில், வாக்னேரியன் பாடகராக டெர்ஜின்ஸ்காயாவின் திறமை அசாதாரணமான முறையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் ஐந்து ஓபராக்களில் பேய்ரூத் மேதைகளால் பாடினார் - டான்ஹவுசர் (எலிசபெத்தின் பகுதி), தி நியூரம்பெர்க் மாஸ்டர்சிங்கர்ஸ் (ஈவ்), தி வால்கெய்ரி (ப்ரூன்ஹில்ட்), லோஹெங்ரின்) , "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" (ஐசோல்ட்) இன் இசை நிகழ்ச்சி. வாக்னேரியன் ஹீரோக்களின் "மனிதமயமாக்கலில்" டெர்ஜின்ஸ்காயா ஒரு முன்னோடி அல்ல; அவளுக்கு முன், சோபினோவ் மற்றும் நெஜ்தானோவா ஏற்கனவே லோஹெங்கிரின் அவர்களின் புத்திசாலித்தனமான வாசிப்புடன் இதேபோன்ற பாரம்பரியத்தை அமைத்தனர், அவர்கள் அதிகப்படியான மாயவாதம் மற்றும் வெடிக்கும் வீரத்தை சுத்தப்படுத்தி, பிரகாசமான, ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகளால் நிரப்பினர். இருப்பினும், அவர் இந்த அனுபவத்தை வாக்னரின் ஓபராக்களின் வீரமிக்க பகுதிகளுக்கு மாற்றினார், அதுவரை கலைஞர்களால் முக்கியமாக சூப்பர்மேனின் டியூடோனிக் இலட்சியத்தின் உணர்வில் விளக்கப்பட்டது. காவியம் மற்றும் பாடல் வரிகள் - இரண்டு கூறுகள், ஒன்றுக்கொன்று வித்தியாசமாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் அல்லது வாக்னரின் ஓபராக்கள் பாடகருக்கு சமமான வெற்றியைப் பெற்றன. டெர்ஜின்ஸ்காயாவின் வாக்னேரியன் கதாநாயகிகளில் மனிதாபிமானமற்ற, செயற்கையாக பயமுறுத்தும், அதிகப்படியான பாசாங்குத்தனமான, உணர்ச்சியற்ற புனிதமான மற்றும் ஆன்மாவை குளிர்விக்கும் எதுவும் இல்லை: அவர்கள் உயிருடன் இருந்தனர் - நேசிப்பவர்களாகவும் துன்பப்படுபவர்களாகவும், வெறுக்கிறார்கள் மற்றும் சண்டையிடுகிறார்கள், பாடல் வரிகள் மற்றும் கம்பீரமானவர்கள், ஒரு வார்த்தையில், பல்வேறு வகையான மக்கள். அவர்களை மூழ்கடித்த உணர்வுகள், அழியாத மதிப்பெண்களில் உள்ளார்ந்தவை.

இத்தாலிய ஓபராக்களில், டெர்ஜின்ஸ்காயா பொதுமக்களுக்கு பெல் கான்டோவின் உண்மையான மாஸ்டர், இருப்பினும், ஒலியின் மீது உளவியல் ரீதியாக நியாயமற்ற போற்றலை அவர் ஒருபோதும் அனுமதிக்கவில்லை. வெர்டி கதாநாயகிகளில், ஐடா பாடகருக்கு மிக நெருக்கமானவர், அவருடன் அவர் தனது முழு படைப்பு வாழ்க்கையிலும் பிரிந்து செல்லவில்லை. பாடகியின் குரல், வியத்தகு இசையமைப்பின் பெரும்பாலான பகுதிகளை, மெய்யான மரபுகளின் உணர்வில், பெரிய ஸ்ட்ரோக்குகளுடன் பாடுவதற்கு அவளை முழுமையாக அனுமதித்தது. ஆனால் டெர்ஜின்ஸ்காயா எப்போதும் இசைப் பொருளின் உள் உளவியலில் இருந்து செல்ல முயன்றார், இது ஒரு பாடல் தொடக்கத்தின் வெளியீட்டில் பாரம்பரிய விளக்கங்களை மறுபரிசீலனை செய்ய வழிவகுத்தது. கலைஞர் “அவளுடைய” ஐடாவை இவ்வாறு தீர்த்தார்: வியத்தகு அத்தியாயங்களில் உணர்ச்சிகளின் தீவிரத்தை குறைக்காமல், அவர் தனது கதாநாயகியின் பகுதியின் பாடல் வரிகளை வலியுறுத்தினார், அதன் வெளிப்பாட்டை படத்தின் விளக்கத்தில் குறிப்பு புள்ளிகளாக மாற்றினார்.

புச்சினியின் டுராண்டோட்டைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம், போல்ஷோய் மேடையில் அவரது முதல் கலைஞர் டெர்ஜின்ஸ்காயா (1931). ஃபோர்டே ஃபோர்டிசிமோவுடன் மிகவும் நிறைவுற்ற இந்த பகுதியின் டெசிடுரா சிக்கல்களை சுதந்திரமாக சமாளித்து, டெர்ஜின்ஸ்காயா அவற்றை அன்புடன் தெரிவிக்க முயன்றார், குறிப்பாக இளவரசி ஒரு பெருமைமிக்க வில்லனிலிருந்து அன்பான உயிரினமாக மாறும் காட்சியில்.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் டெர்ஜின்ஸ்காயாவின் மேடை வாழ்க்கை மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. பாடகி தனது முழு வாழ்க்கையிலும் எந்த போட்டியாளர்களையும் அறிந்திருக்கவில்லை, இருப்பினும் அந்த ஆண்டுகளில் நாடகக் குழு முக்கியமாக சிறந்த எஜமானர்களைக் கொண்டிருந்தது. இருப்பினும், மன அமைதியைப் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை: ஒரு ரஷ்ய அறிவுஜீவி தனது எலும்புகளின் மஜ்ஜை வரை, டெர்ஜின்ஸ்காயா அந்த உலகின் சதை மற்றும் இரத்தம், இது புதிய அரசாங்கத்தால் இரக்கமின்றி அழிக்கப்பட்டது. கிரியேட்டிவ் நல்வாழ்வு, புரட்சிகர ஆண்டுகளின் எழுச்சிகளுக்குப் பிறகு 30 களில் தியேட்டரில் குறிப்பாக கவனிக்கப்பட்டது, தியேட்டர் மற்றும் வகை இரண்டின் இருப்பு கேள்விக்குள்ளானது, பயங்கரமான நிகழ்வுகளின் பின்னணியில் வெளிப்பட்டது. நாடு. அடக்குமுறைகள் நடைமுறையில் போல்ஷோவைத் தொடவில்லை - ஸ்டாலின் "அவரது" தியேட்டரை நேசித்தார் - இருப்பினும், அந்த சகாப்தத்தில் ஓபரா பாடகர் மிகவும் பொருள்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: இந்த வார்த்தை தடைசெய்யப்பட்டபோது, ​​​​அவர்களின் சிறந்த பாடகர்கள் சிறந்த பாடகர்கள். ரஷ்யா தனது தாயகத்தில் பரவிய அனைத்து சோகத்தையும் வேதனையையும் வெளிப்படுத்தியது, கேட்போரின் இதயங்களில் ஒரு உயிரோட்டமான பதிலைக் கண்டது.

Derzhinskaya குரல் நுணுக்கங்கள் மற்றும் chiaroscuro முழு ஒரு நுட்பமான மற்றும் தனிப்பட்ட கருவியாக இருந்தது. இது பாடகரால் ஆரம்பத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, எனவே அவர் ஜிம்னாசியத்தில் படிக்கும் போது குரல் பாடங்களைத் தொடங்கினார். இந்த பாதையில் எல்லாம் சீராக நடக்கவில்லை, ஆனால் இறுதியில் டெர்ஜின்ஸ்காயா தனது ஆசிரியரைக் கண்டுபிடித்தார், அவரிடமிருந்து அவர் ஒரு சிறந்த பள்ளியைப் பெற்றார், இது பல ஆண்டுகளாக மீறமுடியாத குரல் மாஸ்டராக இருக்க அனுமதித்தது. எலெனா டெரியன்-கோர்கனோவா, பிரபல பாடகி, பாலின் வியார்டோட் மற்றும் மாடில்டா மார்செசியின் மாணவி, அத்தகைய ஆசிரியரானார்.

Derzhinskaya ஒரு சக்திவாய்ந்த, பிரகாசமான, தூய மற்றும் மென்மையான பாடல்-வியத்தகு சோப்ரானோவைக் கொண்டிருந்தார், விதிவிலக்கான அழகான டிம்ப்ரே, அனைத்து பதிவேடுகளிலும் கூட, ஒளி, பறக்கும் உயரங்கள், செறிவூட்டப்பட்ட வியத்தகு சோனரஸ் நடுத்தர மற்றும் முழு இரத்தம் கொண்ட, பணக்கார மார்பு குறிப்புகள். அவளுடைய குரலின் ஒரு சிறப்பு அம்சம் அதன் அசாதாரண மென்மை. குரல் பெரியது, வியத்தகு, ஆனால் நெகிழ்வானது, இயக்கம் இல்லாதது, இது இரண்டரை ஆக்டேவ்களின் வரம்புடன் இணைந்து, பாடகரின் பாடல்-வண்ணப் பகுதிகளை (உதாரணமாக, மார்குரைட்) வெற்றிகரமாக (அதில் அற்புதமாக) நிகழ்த்த அனுமதித்தது. கவுனோட்ஸ் ஃபாஸ்ட்). பாடகர் குறைபாடற்ற முறையில் பாடும் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார், எனவே மிகவும் கடினமான பகுதிகளில், அதிகரித்த சொனாரிட்டி மற்றும் வெளிப்பாடு தேவை, அல்லது உடல் சகிப்புத்தன்மை கூட - ப்ரூன்ஹில்ட் அல்லது டுராண்டோட் - அவள் எந்த சிரமத்தையும் அனுபவிக்கவில்லை. பாடகரின் லெகாடோ, அடிப்படை சுவாசத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, நீண்ட மற்றும் கூட, பரந்த, முற்றிலும் ரஷ்ய மந்திரம், அதே போல் மிக உயர்ந்த குறிப்புகளில் ஒப்பிடமுடியாத மெல்லிய மற்றும் பியானோ - இங்கே பாடகர் உண்மையிலேயே ஒரு மீறமுடியாத மாஸ்டர். ஒரு சக்திவாய்ந்த குரலைக் கொண்ட டெர்ஜின்ஸ்காயா இயற்கையாகவே ஒரு நுட்பமான மற்றும் ஆத்மார்த்தமான பாடலாசிரியராக இருந்தார், இது நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அறையின் திறனாய்வில் இடம் பெற அனுமதித்தது. மேலும், பாடகரின் திறமையின் இந்த பக்கமும் மிக ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டது - 1911 இல் அறை கச்சேரியில் இருந்து அவரது பாடும் வாழ்க்கை தொடங்கியது: பின்னர் அவர் ராச்மானினோவின் ஆசிரியரின் கச்சேரியில் அவரது காதல்களுடன் நிகழ்த்தினார். டெர்ஜின்ஸ்காயா, அவருக்கு மிக நெருக்கமான இசையமைப்பாளர்களான சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் காதல் பாடல் வரிகளின் உணர்திறன் மற்றும் அசல் மொழிபெயர்ப்பாளராக இருந்தார்.

1948 இல் போல்ஷோய் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, க்சேனியா ஜார்ஜீவ்னா மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார், ஆனால் நீண்ட காலம் அல்ல: விதி அவளுக்கு 62 வயதாக இருக்கட்டும். அவர் 1951 இல் தனது சொந்த நாடகத்தின் ஆண்டு விழாவில் இறந்தார் - அதன் 175 வது ஆண்டு.

டெர்ஜின்ஸ்காயாவின் கலையின் முக்கியத்துவம், அவளுடைய சொந்த நாடகத்திற்கு, அவளுடைய சொந்த நாட்டிற்கு, அடக்கமான மற்றும் அமைதியான சந்நியாசத்தில் அவள் செய்த சேவையில் உள்ளது. அவளுடைய எல்லா தோற்றத்திலும், அவளுடைய எல்லா வேலைகளிலும் கிட்டெஜான் ஃபெவ்ரோனியாவில் இருந்து ஏதோ ஒன்று இருக்கிறது - அவளுடைய கலையில் வெளிப்புறமாக எதுவும் இல்லை, பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறது, எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது, தெளிவானது மற்றும் சில நேரங்களில் குறைவாகவே உள்ளது. இருப்பினும், அது - ஒரு மேகமற்ற வசந்த மூலத்தைப் போல - எல்லையற்ற இளமையாகவும் கவர்ச்சியாகவும் இருக்கிறது.

ஏ. மாடுசெவிச், 2001