லியுபோமிர் பிப்கோவ் |

லியுபோமிர் பிப்கோவ்

எல். பிப்கோவ் "தாக்கங்களை உருவாக்கும் ஒரு இசையமைப்பாளர்" (டி. ஷோஸ்டகோவிச்), பல்கேரிய இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளியின் தலைவர், இது நவீன ஐரோப்பிய தொழில்முறை நிலையை அடைந்து சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது. பிப்கோவ் ஒரு இசைக்கலைஞரின் குடும்பத்தில் ஜனநாயக முற்போக்கான புத்திஜீவிகளிடையே வளர்ந்தார். அவரது தந்தை பனயோட் பிப்கோவ் தொழில்முறை பல்கேரிய இசையின் முன்னோடிகளில் ஒருவர், புரட்சிகர வட்டங்களில் பரவலாகப் பரப்பப்பட்ட ஒரு பாடலாசிரியர். அவரது தந்தையிடமிருந்து, வருங்கால இசைக்கலைஞர் தனது பரிசு மற்றும் குடிமை இலட்சியங்களைப் பெற்றார் - 20 வயதில் அவர் புரட்சிகர இயக்கத்தில் சேர்ந்தார், அப்போதைய நிலத்தடி கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்றார், அவரது சுதந்திரத்தையும், சில சமயங்களில் அவரது உயிரையும் பணயம் வைத்தார்.

20 களின் நடுப்பகுதியில். பிப்கோவ் சோபியாவில் உள்ள மாநில இசை அகாடமியின் மாணவர். அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக செயல்படுகிறார், மேலும் அவரது முதல் இசையமைக்கும் சோதனைகள் பியானோ படைப்பாற்றல் துறையில் உள்ளன. 1926-32 இல் பாரிஸில் படிப்பதற்காக ஒரு சிறந்த திறமையான இளைஞன் உதவித்தொகையைப் பெறுகிறார். அவர் Ecole Normale இல் பிரபல இசையமைப்பாளர் பால் டக் மற்றும் ஆசிரியை Nadia Boulanger உடன் படிக்கிறார். பிப்கோவ் விரைவாக ஒரு தீவிர கலைஞராக வளர்கிறார், இது அவரது முதல் முதிர்ந்த இசைப்பாடல்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது: கான்செர்டோ ஃபார் விண்ட்ஸ், பெர்குஷன் மற்றும் பியானோ (1931), சரம் குவார்டெட் (1928, இது பொதுவாக முதல் பல்கேரிய குவார்டெட்), நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள். ஆனால் இந்த ஆண்டுகளின் முக்கிய சாதனை யானாவின் ஒன்பது பிரதர்ஸ் ஓபரா ஆகும், இது 1929 இல் தொடங்கி 1932 இல் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய பிறகு முடிந்தது. பிப்கோவ் முதல் கிளாசிக்கல் பல்கேரிய ஓபராவை உருவாக்கினார், இது ஒரு சிறந்த படைப்பாக இசை வரலாற்றாசிரியர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இது ஒரு திருப்புமுனையை ஏற்படுத்தியது. பல்கேரிய இசை நாடக வரலாற்றில் புள்ளி. அந்த நாட்களில், இசையமைப்பாளர் கடுமையான நவீன சமூக யோசனையை உருவகமாக மட்டுமே, நாட்டுப்புற புனைவுகளின் அடிப்படையில், தொலைதூர XIV நூற்றாண்டைக் குறிப்பிடுகிறார். புராண மற்றும் கவிதைப் பொருட்களின் அடிப்படையில், நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் கருப்பொருள் வெளிப்படுகிறது, இது முதன்மையாக இரண்டு சகோதரர்களுக்கு இடையிலான மோதலில் பொதிந்துள்ளது - தீய பொறாமை கொண்ட ஜார்ஜி க்ரோஸ்னிக் மற்றும் திறமையான கலைஞர் ஏஞ்சல், அவரால் அழிக்கப்பட்டார். ஆன்மா. ஒரு தனிப்பட்ட நாடகம் ஒரு தேசிய சோகமாக உருவாகிறது, ஏனென்றால் அது வெளிநாட்டு அடக்குமுறையாளர்களால் பாதிக்கப்பட்ட மக்களின் ஆழத்தில் வெளிப்படுகிறது, நாட்டில் ஏற்பட்ட கொள்ளைநோய் ... பண்டைய காலத்தின் துயர நிகழ்வுகளை வரைந்து, பிப்கோவ், இருப்பினும், அவரது நாளின் சோகத்தை மனதில் கொள்ளுங்கள். 1923 செப்டம்பர் பாசிச எதிர்ப்பு எழுச்சியின் புதிய அடிச்சுவடுகளில் இந்த ஓபரா உருவாக்கப்பட்டது, அது முழு நாட்டையும் உலுக்கியது மற்றும் அதிகாரிகளால் கொடூரமாக அடக்கப்பட்டது - அந்த நேரத்தில், ஒரு பல்கேரியர் ஒரு பல்கேரியரைக் கொன்றபோது, ​​நாட்டின் சிறந்த மக்கள் பலர் இறந்தனர். 1937 இல் பிரீமியருக்குப் பிறகு அதன் தலைப்பு உடனடியாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது - பின்னர் உத்தியோகபூர்வ விமர்சகர்கள் பிப்கோவ் "கம்யூனிஸ்ட் பிரச்சாரம்" என்று குற்றம் சாட்டினர், அவர்கள் ஓபரா "இன்றைய சமூக அமைப்புக்கு எதிரான", அதாவது முடியாட்சி பாசிச ஆட்சிக்கு எதிரான ஒரு எதிர்ப்பாகக் காணப்பட்டதாக எழுதினர். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் ஓபராவில் "எதிர்காலத்தில் ஞானம், அனுபவம் மற்றும் நம்பிக்கை நிறைந்த வாழ்க்கையின் உண்மையை வெளிப்படுத்த முயன்றார், பாசிசத்திற்கு எதிராக போராட தேவையான நம்பிக்கை" என்று ஒப்புக்கொண்டார். "யானாவின் ஒன்பது சகோதரர்கள்" ஒரு சிம்போனிக் இசை நாடகம், இது ஒரு கூர்மையான வெளிப்பாடான மொழியுடன், செழுமையான வேறுபாடுகள் நிறைந்தது, மாறும் கூட்டக் காட்சிகளுடன், இதில் எம். முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" காட்சிகளின் தாக்கத்தைக் காணலாம். ஓபராவின் இசையும், பொதுவாக பிப்கோவின் அனைத்து படைப்புகளும் ஒரு பிரகாசமான தேசிய தன்மையால் வேறுபடுகின்றன.

செப்டம்பர் பாசிச எதிர்ப்பு எழுச்சியின் வீரம் மற்றும் சோகத்திற்கு பிப்கோவ் பதிலளித்த படைப்புகளில் கான்டாட்டா தி வெட்டிங் (1935), பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான புரட்சிகர சிம்பொனி என்று அவர் அழைத்தார், மற்றும் குரல் பாலாட் தி ஹார்ஸ்மேன் (1929). இரண்டும் கலையில் எழுதப்பட்டவை. பெரிய கவிஞர் N. Furnadzhiev.

பாரிஸிலிருந்து திரும்பிய பிப்கோவ் தனது தாயகத்தின் இசை மற்றும் சமூக வாழ்க்கையில் சேர்க்கப்பட்டார். 1932 ஆம் ஆண்டில், அவரது சகாக்கள் மற்றும் சகாக்கள் பி. விளாடிகெரோவ், பி. ஸ்டேனோவ், வி. ஸ்டோயனோவ் மற்றும் பிறருடன் சேர்ந்து, அவர் நவீன இசை சங்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார், இது ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பள்ளியில் முற்போக்கான அனைத்தையும் ஒன்றிணைத்தது. உயர் உயர்வு. பிப்கோவ் ஒரு இசை விமர்சகராகவும் விளம்பரதாரராகவும் செயல்படுகிறார். "பல்கேரிய இசை பாணியில்" என்ற நிரல் கட்டுரையில், இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல் சமூக ரீதியாக செயலில் உள்ள கலைக்கு ஏற்ப உருவாக வேண்டும் என்றும் அதன் அடிப்படையானது நாட்டுப்புற யோசனைக்கு நம்பகத்தன்மை என்றும் வாதிடுகிறார். சமூக முக்கியத்துவம் என்பது மாஸ்டரின் பெரும்பாலான முக்கிய படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு. 1940 இல், அவர் முதல் சிம்பொனியை உருவாக்கினார் - இது பல்கேரியாவின் முதல் உண்மையான தேசியமாகும், இது தேசிய கிளாசிக்ஸில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு பெரிய கருத்தியல் சிம்பொனி. இது ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரின் சகாப்தத்தின் ஆன்மீக சூழ்நிலையையும் இரண்டாம் உலகப் போரின் தொடக்கத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது. சிம்பொனியின் கருத்து "வெற்றிக்கான போராட்டத்தின் மூலம்" என்ற நன்கு அறியப்பட்ட யோசனையின் தேசிய அசல் பதிப்பாகும் - இது நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வடிவங்களின் அடிப்படையில் பல்கேரிய படங்கள் மற்றும் பாணியின் அடிப்படையில் பொதிந்துள்ளது.

பிப்கோவின் இரண்டாவது ஓபரா "மாம்சில்" (தேசிய வீரரின் பெயர், ஹைடுக்குகளின் தலைவர்) 1939-43 இல் உருவாக்கப்பட்டது, 1948 இல் நிறைவடைந்தது. இது 40 களின் தொடக்கத்தில் பல்கேரிய சமூகத்தில் தேசபக்தி மனநிலையையும் ஜனநாயக எழுச்சியையும் பிரதிபலித்தது. இது ஒரு நாட்டுப்புற இசை நாடகம், பிரகாசமாக எழுதப்பட்ட, மக்களைப் பற்றிய பன்முகப் படம். ஒரு முக்கியமான இடம் வீர உருவக் கோளத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, வெகுஜன வகைகளின் மொழி பயன்படுத்தப்படுகிறது, குறிப்பாக புரட்சிகர அணிவகுப்பு பாடல் - இங்கே அது இயற்கையாக அசல் விவசாயிகளின் நாட்டுப்புற ஆதாரங்களுடன் இணைகிறது. நாடக ஆசிரியர்-சிம்பொனிஸ்ட்டின் தேர்ச்சி மற்றும் ஆழமான தேசிய மண், பிப்கோவின் சிறப்பியல்பு ஆகியவை பாதுகாக்கப்படுகின்றன. ஓபரா, முதன்முதலில் 1948 இல் சோபியா தியேட்டரில் காட்டப்பட்டது, பல்கேரிய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் முதல் அறிகுறியாக மாறியது, செப்டம்பர் 9, 1944 புரட்சிக்குப் பிறகு வந்த கட்டம் மற்றும் சோசலிச வளர்ச்சியின் பாதையில் நாடு நுழைந்தது. .

ஒரு ஜனநாயக-இசையமைப்பாளர், ஒரு கம்யூனிஸ்ட், ஒரு சிறந்த சமூக மனோபாவம் கொண்ட, பிப்கோவ் ஒரு தீவிரமான செயல்பாட்டை பயன்படுத்துகிறார். அவர் புத்துயிர் பெற்ற சோபியா ஓபராவின் (1944-48) முதல் இயக்குனர் ஆவார், 1947 இல் நிறுவப்பட்ட பல்கேரிய இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் முதல் செயலாளர் (194757). 1948 முதல் அவர் பல்கேரிய மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக இருந்து வருகிறார். இந்த காலகட்டத்தில், நவீன தீம் பிப்கோவின் வேலையில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் வலியுறுத்தப்பட்டது. இது குறிப்பாக ஆண்டிகோன் -43 (1963) என்ற ஓபராவால் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது இன்றுவரை சிறந்த பல்கேரிய ஓபராவாகவும், ஐரோப்பிய இசையில் ஒரு நவீன பாடத்தில் மிக முக்கியமான ஓபராக்களில் ஒன்றாகவும் உள்ளது, மேலும் ஆன் எவர் டைம் (1959) என்ற ஆரடோரியோ. உணர்வுள்ள கலைஞர் ஒருவர் போருக்கு எதிராக இங்கு குரல் எழுப்பினார் - கடந்து போனது அல்ல, மீண்டும் மக்களை அச்சுறுத்தும் குரல். ஓரடோரியோவின் உளவியல் உள்ளடக்கத்தின் செழுமை, மாறுபாடுகளின் தைரியம் மற்றும் கூர்மை, மாறுதலின் இயக்கவியல் - ஒரு சிப்பாயிடமிருந்து அவரது காதலிக்கு கடிதங்களின் நெருக்கமான பாடல் வரிகள் முதல் அணு தாக்குதலின் விளைவாக பொது அழிவின் கொடூரமான படம் வரை தீர்மானிக்கிறது. இறந்த குழந்தைகளின் சோகமான படம், இரத்தம் தோய்ந்த பறவைகள். சில நேரங்களில் சொற்பொழிவாளர் செல்வாக்கு நாடக சக்தியைப் பெறுகிறார்.

"ஆன்டிகோன் -43" என்ற ஓபராவின் இளம் கதாநாயகி - பள்ளி மாணவி அண்ணா, ஒருமுறை ஆன்டிகோனைப் போலவே, அதிகாரிகளுடன் ஒரு வீர சண்டையில் நுழைகிறார். அன்னா-ஆன்டிகோன் சமமற்ற போராட்டத்திலிருந்து வெற்றியாளராக வெளிப்படுகிறார், இருப்பினும் அவர் இந்த தார்மீக வெற்றியை தனது உயிரின் விலையில் பெறுகிறார். ஓபராவின் இசை அதன் கடுமையான கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வலிமை, அசல் தன்மை, குரல் பகுதிகளின் உளவியல் வளர்ச்சியின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கது, இதில் எழுச்சி-பிரகடன பாணி ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. நாடகக்கலை கடுமையாக முரண்படுகிறது, இசை நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு சண்டைக் காட்சிகளின் பதட்டமான சுறுசுறுப்பு மற்றும் சுருக்கமான, ஒரு வசந்தம், பதட்டமான ஆர்கெஸ்ட்ரா இடையீடுகள் போன்றவை, காவிய மேள இடையிசைகளால் எதிர்க்கப்படுகின்றன - இது, அது போலவே, மக்களின் குரல். என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் நெறிமுறை மதிப்பீடுகள்.

60 களின் பிற்பகுதியில் - 70 களின் முற்பகுதியில். பிப்கோவின் படைப்பில் ஒரு புதிய கட்டம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது: குடிமை ஒலியின் வீர மற்றும் சோகமான கருத்துக்களிலிருந்து, பாடல்-உளவியல், தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை சிக்கல்கள், பாடல் வரிகளின் சிறப்பு அறிவுசார் நுட்பம் ஆகியவற்றிற்கு இன்னும் பெரிய திருப்பம் உள்ளது. இந்த ஆண்டுகளில் மிக முக்கியமான படைப்புகள் கலை பற்றிய ஐந்து பாடல்கள். வெளிநாட்டுக் கவிஞர்கள் (1964) பாஸ், சோப்ரானோ மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா, கிளாரினெட்டுக்கான கான்செர்டோ சாம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் மூன்றாம் குவார்டெட் டிம்பானியுடன் (1966), பாடல்-தியானம் கொண்ட இரண்டு-பகுதி சிம்பொனி நான்காவது சரம் இசைக்குழு (1970), கோரல் சேம்பர் சுழற்சியில். M. Tsvetaeva "Muffled Songs" (1972), பியானோவுக்கான துண்டுகளின் சுழற்சிகள். பிப்கோவின் பிற்கால படைப்புகளின் பாணியில், அவரது வெளிப்படையான திறனைக் கவனிக்கத்தக்க புதுப்பித்தல் உள்ளது, சமீபத்திய வழிமுறைகளால் அதை வளப்படுத்துகிறது. இசையமைப்பாளர் வெகுதூரம் வந்துவிட்டார். அவரது படைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியின் ஒவ்வொரு திருப்பத்திலும், அவர் முழு தேசிய பள்ளிக்கும் புதிய மற்றும் பொருத்தமான பணிகளைத் தீர்த்து, எதிர்காலத்திற்கு வழி வகுத்தார்.

ஆர். லீட்ஸ்

கலவைகள்:

ஓபராக்கள் – தி நைன் பிரதர்ஸ் ஆஃப் யானா (யானினைட் தி மெய்டன் பிரதர், 1937, சோபியா ஃபோக் ஓபரா), மாம்சில் (1948, ஐபிட்.), ஆன்டிகோன்-43 (1963, ஐபிட்.); தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கு – நமது காலத்தைப் பற்றிய ஓரடோரியோ (நம் காலத்திற்கான ஒராடோரியோ, 1959), 3 கேன்டாட்டாக்கள்; இசைக்குழுவிற்கு – 4 சிம்பொனிகள் (1942, ஸ்பெயினில் உள்நாட்டுப் போருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது; 1954; சரங்களுக்கு., 2 fp., ட்ரம்பெட் மற்றும் பெர்குஷன்; 1969, சரங்களுக்கு), சரங்களுக்கான மாறுபாடுகள். orc. அல்பேனிய பாடலின் கருப்பொருளில் (1953); இசைக்குழுவுடன் கச்சேரிகள் - fpக்கு. (1956), Skr. (1951), வகுப்பு. (1969), கிளாரினெட் மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா. தாளத்துடன் (1967), conc. vlc க்கான சிம்பொனி. orc உடன். (1960); காற்று, தாள வாத்தியம் மற்றும் பியானோவிற்கான கச்சேரி. (1931); அறை-கருவி குழுமங்கள் - Skr க்கான சொனாட்டா. மற்றும் fp. (1929), 3 சரங்கள். குவார்டெட் (1928, 1948, 1966); பியானோவிற்கு – குழந்தைகள் ஆல்பம் (குழந்தைகள் ஆல்பம், 1936), மேய்ச்சல் (1944) மற்றும் பிற நாடகங்கள், சுழற்சிகள் (தொகுப்புகள்); பாடகர்கள், 4 பாடல்களின் சுழற்சி உட்பட (பெண்கள் பாடகர் குழுவிற்கு, 1972); குழந்தைகள் உட்பட வெகுஜன மற்றும் தனி பாடல்கள்; படங்களுக்கான இசை.