Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

மொரிசியோ பொலினி

70 களின் நடுப்பகுதியில், உலகின் முன்னணி இசை விமர்சகர்கள் மத்தியில் நடத்தப்பட்ட கணக்கெடுப்பின் முடிவுகள் குறித்த செய்தியை பத்திரிகைகள் பரப்பின. அவர்களிடம் ஒரே ஒரு கேள்வி கேட்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது: நம் காலத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞராக அவர்கள் யாரைக் கருதுகிறார்கள்? மேலும் பெரும் பெரும்பான்மையுடன் (பத்தில் எட்டு வாக்குகள்), உள்ளங்கை மொரிசியோ பொலினிக்கு வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், இது சிறந்ததைப் பற்றியது அல்ல, ஆனால் எல்லாவற்றிலும் மிகவும் வெற்றிகரமான பதிவு பியானோ கலைஞரைப் பற்றியது என்று அவர்கள் சொல்லத் தொடங்கினர் (மேலும் இது விஷயத்தை கணிசமாக மாற்றுகிறது); ஆனால் ஒரு வழி அல்லது வேறு, இளம் இத்தாலிய கலைஞரின் பெயர் பட்டியலில் முதலாவதாக இருந்தது, இதில் உலக பியானோ கலையின் வெளிச்சங்கள் மட்டுமே அடங்கும், மேலும் வயது மற்றும் அனுபவத்தால் அவரை விட அதிகமாக இருந்தது. அத்தகைய கேள்வித்தாள்களின் அர்த்தமற்ற தன்மை மற்றும் கலையில் "தரவரிசை அட்டவணை" நிறுவப்படுவது வெளிப்படையானது என்றாலும், இந்த உண்மை நிறைய பேசுகிறது. மொரிட்ஸ்னோ பொலினி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்களின் வரிசையில் உறுதியாக நுழைந்துள்ளார் என்பது இன்று தெளிவாகிறது ... மேலும் அவர் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு - 70 களின் தொடக்கத்தில் நுழைந்தார்.

• Ozon ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை →

இருப்பினும், பொலினியின் கலை மற்றும் பியானிஸ்டிக் திறமையின் அளவு பலருக்கு முன்பே தெளிவாக இருந்தது. 1960 ஆம் ஆண்டில், கிட்டத்தட்ட 80 போட்டியாளர்களை விட மிக இளம் இத்தாலியன், வார்சாவில் நடந்த சோபின் போட்டியில் வெற்றி பெற்றபோது, ​​​​ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீன் (பட்டியலில் இருந்தவர்களில் ஒருவர்) கூச்சலிட்டார்: “அவர் ஏற்கனவே சிறப்பாக விளையாடுகிறார். எங்களில் யாராவது - நடுவர் மன்ற உறுப்பினர்கள்! ஒருவேளை இந்தப் போட்டியின் வரலாற்றில் இதற்கு முன்னும் பின்னும் இல்லை - பார்வையாளர்களும் நடுவர் மன்றமும் வெற்றியாளரின் விளையாட்டின் எதிர்வினையில் மிகவும் ஒற்றுமையாக இருந்தது.

ஒரே ஒரு நபர், அது மாறியது போல், அத்தகைய உற்சாகத்தை பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை - அது பொலினி தானே. எவ்வாறாயினும், அவர் "வெற்றியை வளர்த்துக் கொள்ள" போவதாகவும், பிரிக்கப்படாத வெற்றி அவருக்குத் திறந்துவிட்ட பரந்த வாய்ப்புகளைப் பயன்படுத்துவதாகவும் தெரியவில்லை. ஐரோப்பாவின் பல்வேறு நகரங்களில் பல கச்சேரிகளை வாசித்து, ஒரு டிஸ்க்கை (சோபினின் இ-மைனர் கான்செர்டோ) பதிவு செய்த அவர், இலாபகரமான ஒப்பந்தங்கள் மற்றும் பெரிய சுற்றுப்பயணங்களை மறுத்துவிட்டார், பின்னர் நிகழ்ச்சியை முற்றிலுமாக நிறுத்தினார், கச்சேரி வாழ்க்கைக்கு அவர் தயாராக இல்லை என்று அப்பட்டமாக கூறினார்.

இந்த நிகழ்வுகள் அதிர்ச்சியையும் ஏமாற்றத்தையும் ஏற்படுத்தியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞரின் வார்சா எழுச்சி எதிர்பாராதது அல்ல - அவரது இளமை இருந்தபோதிலும், அவருக்கு ஏற்கனவே போதுமான பயிற்சி மற்றும் குறிப்பிட்ட அனுபவம் இருந்ததாகத் தோன்றியது.

மிலனைச் சேர்ந்த ஒரு கட்டிடக் கலைஞரின் மகன் ஒரு குழந்தை அதிசயம் அல்ல, ஆனால் ஆரம்பத்தில் ஒரு அரிய இசையை வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் 11 வயதிலிருந்தே அவர் முக்கிய ஆசிரியர்களான சி. லோனாட்டி மற்றும் சி. விதுசோ ஆகியோரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கன்சர்வேட்டரியில் பயின்றார், இரண்டு இரண்டாம் பரிசுகளைப் பெற்றார். ஜெனீவாவில் சர்வதேச போட்டி (1957 மற்றும் 1958) மற்றும் முதல் - செரெக்னோவில் (1959) ஈ. போசோலியின் பெயரிடப்பட்ட போட்டியில். பெனடெட்டி மைக்கேலேஞ்சலியின் வாரிசாக அவரைப் பார்த்த தோழர்கள் இப்போது தெளிவாக ஏமாற்றமடைந்தனர். இருப்பினும், இந்த கட்டத்தில், பொலினியின் மிக முக்கியமான தரம், நிதானமான உள்நோக்கத்திற்கான திறன், ஒருவரின் பலம் பற்றிய விமர்சன மதிப்பீடு ஆகியவையும் பாதிக்கப்படுகின்றன. ஒரு உண்மையான இசைக்கலைஞராக மாற, அவர் இன்னும் நீண்ட தூரம் செல்ல வேண்டும் என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார்.

இந்த பயணத்தின் தொடக்கத்தில், பொலினி பெனடெட்டி மைக்கேலேஞ்சலியிடம் "பயிற்சிக்காக" சென்றார். ஆனால் முன்னேற்றம் குறுகிய காலமாக இருந்தது: ஆறு மாதங்களில் ஆறு பாடங்கள் மட்டுமே இருந்தன, அதன் பிறகு பொலினி, காரணங்களை விளக்காமல், வகுப்புகளை நிறுத்தினார். பின்னர், இந்த பாடங்கள் அவருக்கு என்ன கொடுத்தன என்று கேட்டபோது, ​​​​அவர் சுருக்கமாக பதிலளித்தார்: "மைக்கேலேஞ்சலி எனக்கு சில பயனுள்ள விஷயங்களைக் காட்டினார்." வெளிப்புறமாக, முதல் பார்வையில், படைப்பு முறையில் (ஆனால் படைப்புத் தனித்துவத்தின் தன்மையில் இல்லை) இரு கலைஞர்களும் மிகவும் நெருக்கமாக இருப்பதாகத் தோன்றினாலும், இளையவர்களில் பெரியவரின் செல்வாக்கு உண்மையில் குறிப்பிடத்தக்கதாக இல்லை.

பல ஆண்டுகளாக, பொல்லினி மேடையில் தோன்றவில்லை, பதிவு செய்யவில்லை; தன்னைப் பற்றிய ஆழ்ந்த வேலைகளுக்கு மேலதிகமாக, இதற்குக் காரணம் ஒரு தீவிர நோய், அதற்கு பல மாதங்கள் சிகிச்சை தேவைப்பட்டது. படிப்படியாக, பியானோ பிரியர்கள் அவரைப் பற்றி மறக்கத் தொடங்கினர். ஆனால் 60 களின் நடுப்பகுதியில் கலைஞர் மீண்டும் பார்வையாளர்களைச் சந்தித்தபோது, ​​​​அவர் வேண்டுமென்றே (ஓரளவு கட்டாயமாக இருந்தாலும்) இல்லாதது தன்னை நியாயப்படுத்தியது என்பது அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஒரு முதிர்ந்த கலைஞர் பார்வையாளர்களுக்கு முன் தோன்றினார், கைவினைப்பொருளை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றதோடு மட்டுமல்லாமல், பார்வையாளர்களுக்கு அவர் என்ன, எப்படிச் சொல்ல வேண்டும் என்பதையும் அறிந்திருந்தார்.

அவர் எப்படிப்பட்டவர் - இந்த புதிய பொல்லினி, அதன் வலிமையும் அசல் தன்மையும் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாதது, இன்று யாருடைய கலை ஆய்வுக்கு அவ்வளவு விமர்சனத்திற்கு உட்பட்டது? இந்தக் கேள்விக்கு பதில் சொல்வது அவ்வளவு எளிதல்ல. அவரது தோற்றத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைத் தீர்மானிக்க முயற்சிக்கும் போது மனதில் வரும் முதல் விஷயம் இரண்டு பெயர்களாகும்: உலகளாவிய மற்றும் முழுமை; மேலும், இந்த குணங்கள் பிரிக்கமுடியாத வகையில் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு, எல்லாவற்றிலும் வெளிப்படுகின்றன - திறமை ஆர்வங்களில், தொழில்நுட்ப சாத்தியக்கூறுகளின் வரம்பற்ற தன்மையில், ஒரு தெளிவான ஸ்டைலிஸ்டிக் ஃப்ளேயர், இது பாத்திரத்தில் மிகவும் துருவ படைப்புகளை சமமாக நம்பகத்தன்மையுடன் விளக்குவதற்கு அனுமதிக்கிறது.

அவரது முதல் பதிவுகளைப் பற்றி ஏற்கனவே பேசுகையில் (இடைநிறுத்தத்திற்குப் பிறகு செய்யப்பட்டது), கலைஞரின் கலை ஆளுமையின் வளர்ச்சியில் அவை ஒரு புதிய கட்டத்தை பிரதிபலிக்கின்றன என்று I. ஹார்டன் குறிப்பிட்டார். "தனிப்பட்ட, தனிமனிதன் இங்கு விவரங்கள் மற்றும் களியாட்டங்களில் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் முழு உருவாக்கத்தில், ஒலியின் நெகிழ்வான உணர்திறன், ஒவ்வொரு படைப்பையும் இயக்கும் ஆன்மீகக் கொள்கையின் தொடர்ச்சியான வெளிப்பாடில். பொலினி மிகவும் புத்திசாலித்தனமான விளையாட்டை வெளிப்படுத்துகிறார், முரட்டுத்தனத்தால் தீண்டப்படவில்லை. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் “பெட்ருஷ்கா” கடினமாகவும், கடினமானதாகவும், உலோகமாகவும் நடித்திருக்கலாம்; சோபினின் எடுட்ஸ் மிகவும் காதல், மிகவும் வண்ணமயமானவை, வேண்டுமென்றே மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, ஆனால் இந்த படைப்புகள் மிகவும் ஆத்மார்த்தமாக நிகழ்த்தப்பட்டதாக கற்பனை செய்வது கடினம். இந்த விஷயத்தில் விளக்கம் ஆன்மீக மறு உருவாக்கத்தின் செயலாகத் தோன்றுகிறது..."

இசையமைப்பாளரின் உலகில் ஆழமாக ஊடுருவி, அவரது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் மீண்டும் உருவாக்கும் திறனில் தான் பொலினியின் தனித்துவமான தனித்துவம் உள்ளது. பல, அல்லது மாறாக, அவரது அனைத்து பதிவுகளும் ஒருமனதாக விமர்சகர்களால் குறிப்பு என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அவை இசையைப் படிப்பதற்கான எடுத்துக்காட்டுகளாகவும், அதன் நம்பகமான "ஒலி பதிப்புகளாக" கருதப்படுகின்றன. இது அவரது பதிவுகள் மற்றும் கச்சேரி விளக்கங்களுக்கு சமமாக பொருந்தும் - இங்கே வேறுபாடு மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது அல்ல, ஏனென்றால் கருத்துக்களின் தெளிவும் அவற்றை செயல்படுத்தும் முழுமையும் நெரிசலான மண்டபத்திலும் வெறிச்சோடிய ஸ்டுடியோவிலும் கிட்டத்தட்ட சமமாக இருக்கும். பாக் முதல் பவுலஸ் வரையிலான பல்வேறு வடிவங்கள், பாணிகள், சகாப்தங்களின் படைப்புகளுக்கும் இது பொருந்தும். பொலினிக்கு விருப்பமான எழுத்தாளர்கள் இல்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, எந்தவொரு "நிபுணத்துவமும்", அதன் ஒரு குறிப்பு கூட அவருக்கு இயல்பாகவே அந்நியமானது.

அவரது பதிவுகளின் வெளியீட்டின் வரிசையே நிறைய பேசுகிறது. சோபின் திட்டம் (1968) தொடர்ந்து ப்ரோகோபீவின் ஏழாவது சொனாட்டா, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பெட்ருஷ்காவின் துண்டுகள், மீண்டும் சோபின் (எல்லா எட்யூட்ஸ்), பின்னர் முழு ஸ்கொன்பெர்க், பீத்தோவன் கச்சேரிகள், பின்னர் மொஸார்ட், பிராம்ஸ் மற்றும் வெபர்ன் ... கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளைப் பொறுத்தவரை, இயற்கையாகவே, , இன்னும் பலவகை. பீத்தோவன் மற்றும் ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டாஸ், ஷூமன் மற்றும் சோபின் இசையமைப்பதில் பெரும்பாலானவை, மொஸார்ட் மற்றும் பிராம்ஸின் இசை நிகழ்ச்சிகள், "நியூ வியன்னாஸ்" பள்ளியின் இசை, கே. ஸ்டாக்ஹவுசன் மற்றும் எல். நோனோ ஆகியோரின் துண்டுகள் கூட - அவரது வரம்பு இதுவாகும். மிகவும் கவர்ச்சியான விமர்சகர் ஒரு விஷயத்தை விட மற்றொன்றில் வெற்றி பெறுகிறார், இந்த அல்லது அந்த கோளம் பியானோ கலைஞரின் கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டது என்று ஒருபோதும் சொல்லவில்லை.

இசையில் நேரங்களின் தொடர்பை அவர் கருதுகிறார், கலை நிகழ்ச்சிகளில் தனக்கு மிகவும் முக்கியமானது, பல விஷயங்களில் திறனாய்வின் தன்மை மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் கட்டுமானத்தை மட்டுமல்ல, செயல்திறன் பாணியையும் தீர்மானிக்கிறது. அவரது நம்பிக்கை பின்வருமாறு: “நாம், மொழிபெயர்ப்பாளர்கள், கிளாசிக்ஸ் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் படைப்புகளை நவீன மனிதனின் நனவுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர வேண்டும். பாரம்பரிய இசை அதன் காலத்திற்கு என்ன அர்த்தம் என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். பீத்தோவன் அல்லது சோபின் இசையில் நீங்கள் ஒரு முரண்பாடான நாண் காணலாம்: இன்று அது குறிப்பாக வியத்தகு ஒலி இல்லை, ஆனால் அந்த நேரத்தில் அது சரியாக இருந்தது! அப்போது ஒலித்தது போல் உற்சாகமாக இசையை இசைக்க நாம் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். நாம் அதை 'மொழிபெயர்க்க' வேண்டும். கேள்வியின் அத்தகைய உருவாக்கம் எந்தவொரு அருங்காட்சியகத்தையும், சுருக்கமான விளக்கத்தையும் முற்றிலும் விலக்குகிறது; ஆம், பொல்லினி தன்னை இசையமைப்பவருக்கும் கேட்பவருக்கும் இடையில் ஒரு இடைத்தரகராகப் பார்க்கிறார், ஆனால் ஒரு அலட்சியமான இடைத்தரகராக அல்ல, ஆனால் ஆர்வமுள்ளவராக.

சமகால இசைக்கு பொலினியின் அணுகுமுறை ஒரு சிறப்பு விவாதத்திற்கு தகுதியானது. கலைஞர் இன்று உருவாக்கப்பட்ட இசையமைப்பிற்கு திரும்புவதில்லை, ஆனால் அடிப்படையில் தன்னை இதைச் செய்யக் கடமைப்பட்டதாகக் கருதுகிறார், மேலும் கேட்பவருக்கு கடினமானதாகவும், அசாதாரணமாகவும், சில சமயங்களில் சர்ச்சைக்குரியதாகவும் கருதப்படுவதைத் தேர்ந்தெடுத்து, உண்மையான தகுதிகளை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். எந்த இசை. இது சம்பந்தமாக, சோவியத் கேட்போர் சந்தித்த ஷொன்பெர்க்கின் இசை பற்றிய அவரது விளக்கம் சுட்டிக்காட்டுகிறது. "என்னைப் பொறுத்தவரை, ஷொன்பெர்க்கிற்கு அவர் வழக்கமாக வர்ணம் பூசப்படுவதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை" என்று கலைஞர் கூறுகிறார் (சற்றே கடினமான மொழிபெயர்ப்பில், "பிசாசு வரைந்ததைப் போல பயங்கரமானவர் அல்ல" என்று அர்த்தம்). உண்மையில், வெளிப்புற முரண்பாட்டிற்கு எதிரான பொலினியின் "போராட்டத்தின் ஆயுதம்" பொலினியின் மகத்தான டிம்பர் மற்றும் பொலினியன் தட்டுகளின் மாறும் பன்முகத்தன்மையாக மாறுகிறது, இது இந்த இசையில் மறைக்கப்பட்ட உணர்ச்சி அழகைக் கண்டறிய உதவுகிறது. ஒலியின் அதே செழுமை, இயந்திர வறட்சி இல்லாதது, இது நவீன இசையின் செயல்திறனின் அவசியமான பண்புக்கூறாகக் கருதப்படுகிறது, ஒரு சிக்கலான கட்டமைப்பில் ஊடுருவக்கூடிய திறன், உரையின் பின்னால் உள்ள துணை உரையை வெளிப்படுத்த, சிந்தனையின் தர்க்கம் ஆகியவையும் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அதன் பிற விளக்கங்களால்.

முன்பதிவு செய்வோம்: சில வாசகர்கள் மௌரிசியோ பொலினி உண்மையில் மிகச் சிறந்த பியானோ கலைஞர் என்று நினைக்கலாம், ஏனெனில் அவருக்கு குறைபாடுகள் இல்லை, பலவீனங்கள் இல்லை, மேலும் விமர்சகர்கள் சொல்வது சரிதான் என்று மாறி, மோசமான கேள்வித்தாளில் அவரை முதலிடத்தில் வைத்தார், மேலும் இது கேள்வித்தாள் என்பது நடைமுறையில் உள்ள விஷயங்களின் உறுதிப்படுத்தல் மட்டுமே. நிச்சயமாக அது இல்லை. பொலினி ஒரு அற்புதமான பியானோ கலைஞர், ஒருவேளை அற்புதமான பியானோ கலைஞர்களில் மிகவும் கூட, ஆனால் அவர் சிறந்தவர் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சில நேரங்களில் புலப்படும், முற்றிலும் மனித பலவீனங்கள் இல்லாதது ஒரு பாதகமாக மாறும். உதாரணமாக, பிராம்ஸின் முதல் கச்சேரி மற்றும் பீத்தோவனின் நான்காவது அவரது சமீபத்திய பதிவுகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

அவர்களை மிகவும் பாராட்டி, ஆங்கில இசையமைப்பாளர் பி. மோரிசன் புறநிலையாக குறிப்பிட்டார்: “பொல்லினியின் இசையில் அரவணைப்பு மற்றும் தனித்தன்மை இல்லாத பல கேட்போர் உள்ளனர்; அது உண்மைதான், கேட்பவரை கைக்கெட்டும் தூரத்தில் வைத்திருக்கும் போக்கு அவருக்கு உள்ளது”... உதாரணமாக, ஷூமன் கச்சேரியின் அவரது “புறநிலை” விளக்கத்தை நன்கு அறிந்த விமர்சகர்கள், எமில் கிலெல்ஸின் மிகவும் சூடான, உணர்வுப்பூர்வமான விளக்கத்தை ஒருமனதாக விரும்புகிறார்கள். இது தனிப்பட்ட, கடினமாக வென்றது, சில நேரங்களில் அவரது தீவிரமான, ஆழமான, மெருகூட்டப்பட்ட மற்றும் சமநிலையான விளையாட்டில் இல்லை. "பொலினியின் இருப்பு, நிச்சயமாக, ஒரு புராணக்கதையாகிவிட்டது," 70 களின் நடுப்பகுதியில் நிபுணர்களில் ஒருவர் குறிப்பிட்டார், "ஆனால் இப்போது அவர் இந்த நம்பிக்கைக்கு அதிக விலை கொடுக்கத் தொடங்குகிறார் என்பது பெருகிய முறையில் தெளிவாகிறது. உரையில் அவரது தெளிவான தேர்ச்சி சில சமமானவர்களைக் கொண்டுள்ளது, அவரது வெள்ளி ஒலி வெளிப்பாடு, மெல்லிசை லெகாடோ மற்றும் நேர்த்தியான சொற்றொடர்கள் நிச்சயமாக வசீகரிக்கும், ஆனால், லெட்டா நதியைப் போலவே, அவை சில சமயங்களில் மறதிக்கு ஆளாகக்கூடும் ... "

ஒரு வார்த்தையில், பொல்லினி, மற்றவர்களைப் போல, பாவம் செய்யாதவர் அல்ல. ஆனால் எந்தவொரு சிறந்த கலைஞரைப் போலவே, அவர் தனது "பலவீனமான புள்ளிகளை" உணர்கிறார், அவரது கலை காலப்போக்கில் மாறுகிறது. ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டாக்கள் இசைக்கப்பட்ட கலைஞரின் லண்டன் கச்சேரிகளில் ஒன்றிற்கு குறிப்பிட்ட பி. மோரிசனின் மதிப்பாய்வின் மூலம் இந்த வளர்ச்சியின் திசையும் சாட்சியமளிக்கிறது: எனவே, இன்று மாலை அனைத்து முன்பதிவுகளும் மந்திரத்தால் மறைந்துவிட்டன என்று புகாரளிப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன். ஒலிம்பஸ் மலையில் உள்ள கடவுள்களின் கூட்டத்தால் உருவாக்கப்பட்டதைப் போல ஒலிக்கும் இசையால் கேட்போர் அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர்.

மொரிசியோ பொலினியின் படைப்பு திறன் முழுமையாக தீர்ந்துவிடவில்லை என்பதில் சந்தேகமில்லை. இதற்கான திறவுகோல் அவரது சுயவிமர்சனம் மட்டுமல்ல, ஒருவேளை, இன்னும் பெரிய அளவிற்கு, அவரது சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை நிலை. அவரது பெரும்பாலான சக ஊழியர்களைப் போலல்லாமல், அவர் தனது அரசியல் கருத்துக்களை மறைக்கவில்லை, பொது வாழ்க்கையில் பங்கேற்கிறார், கலையில் இந்த வாழ்க்கையின் வடிவங்களில் ஒன்றைப் பார்க்கிறார், சமூகத்தை மாற்றுவதற்கான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். பொலினி உலகின் முக்கிய அரங்குகளில் மட்டுமல்ல, இத்தாலியில் உள்ள தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகளிலும் தவறாமல் நிகழ்த்துகிறார், அங்கு சாதாரண தொழிலாளர்கள் அவருடைய பேச்சைக் கேட்கிறார்கள். அவர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் சமூக அநீதி மற்றும் பயங்கரவாதம், பாசிசம் மற்றும் இராணுவவாதத்திற்கு எதிராக போராடுகிறார், அதே நேரத்தில் உலகளாவிய நற்பெயரைக் கொண்ட ஒரு கலைஞரின் நிலை அவருக்குத் திறக்கும் வாய்ப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறது. 70 களின் முற்பகுதியில், அவர் தனது இசை நிகழ்ச்சிகளின் போது, ​​வியட்நாமில் அமெரிக்க ஆக்கிரமிப்புக்கு எதிராகப் போராடுவதற்கான வேண்டுகோளுடன் பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்தபோது, ​​பிற்போக்குவாதிகள் மத்தியில் ஒரு உண்மையான கோபத்தை ஏற்படுத்தினார். "இந்த நிகழ்வு," விமர்சகர் எல். பெஸ்டலோசா குறிப்பிட்டது போல், "இசையின் பங்கு மற்றும் அதை உருவாக்குபவர்கள் பற்றிய நீண்ட வேரூன்றிய யோசனையை மாற்றியது." அவர்கள் அவரைத் தடுக்க முயன்றனர், அவர்கள் அவரை மிலனில் விளையாடுவதைத் தடை செய்தனர், பத்திரிகைகளில் அவர் மீது சேற்றை ஊற்றினர். ஆனால் உண்மை வென்றது.

மௌரிசியோ பொலினி கேட்போருக்கு உத்வேகத்தைத் தேடுகிறார்; ஜனநாயகத்தில் தனது செயல்பாட்டின் அர்த்தத்தையும் உள்ளடக்கத்தையும் அவர் காண்கிறார். மேலும் இது அவரது கலையை புதிய சாறுகளால் உரமாக்குகிறது. "என்னைப் பொறுத்தவரை, சிறந்த இசை எப்போதும் புரட்சிகரமானது," என்று அவர் கூறுகிறார். அவரது கலை அதன் சாராம்சத்தில் ஜனநாயகமானது - வேலை செய்யும் பார்வையாளர்களுக்கு பீத்தோவனின் கடைசி சொனாட்டாக்களால் ஆன ஒரு நிகழ்ச்சியை வழங்க அவர் பயப்படவில்லை, மேலும் அனுபவமற்ற கேட்போர் இந்த இசையை மூச்சுத் திணறலுடன் கேட்கும் வகையில் அவற்றை வாசிப்பார். “கச்சேரிகளின் பார்வையாளர்களை விரிவுபடுத்துவதும், அதிகமான மக்களை இசைக்கு ஈர்ப்பதும் மிக முக்கியமானதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. மேலும், ஒரு கலைஞரால் இந்தப் போக்கை ஆதரிக்க முடியும் என்று நான் நினைக்கிறேன்... கேட்போர்களின் புதிய வட்டத்தில் உரையாற்றுகையில், சமகால இசை முதலில் வரும் அல்லது குறைந்த பட்சம் முழுமையாக வழங்கப்படும் நிகழ்ச்சிகளை நான் இயக்க விரும்புகிறேன்; மற்றும் XNUMXth மற்றும் XNUMXth நூற்றாண்டுகளின் இசை. சிறந்த கிளாசிக்கல் மற்றும் ரொமாண்டிக் இசையில் தன்னை முக்கியமாக அர்ப்பணிக்கும் ஒரு பியானோ கலைஞர் அப்படிச் சொன்னால் அது அபத்தமானது என்று எனக்குத் தெரியும். ஆனால் எங்கள் பாதை இந்த திசையில் உள்ளது என்று நான் நம்புகிறேன்.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா., 1990