மிஷா டிக்டர் |

மிஷா கவிஞர்

ஒவ்வொரு வழக்கமான சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியிலும், மாஸ்கோ பொதுமக்களிடம் ஒரு சிறப்பு ஆதரவைப் பெறக்கூடிய கலைஞர்கள் தோன்றுகிறார்கள். 1966 ஆம் ஆண்டில், இந்த கலைஞர்களில் ஒருவர் அமெரிக்க மிஷா டிக்டர் ஆவார். மேடையில் முதல் தோற்றத்திலிருந்தே பார்வையாளர்களின் அனுதாபம் அவருடன் இருந்தது, ஒருவேளை முன்கூட்டியே கூட: போட்டி கையேட்டில் இருந்து, கேட்போர் டிச்சரின் குறுகிய சுயசரிதையின் சில விவரங்களைக் கற்றுக்கொண்டனர், இது மஸ்கோவியர்களின் மற்றொரு விருப்பமான பாதையின் தொடக்கத்தை அவர்களுக்கு நினைவூட்டியது. , வான் கிளிபர்ன்.

… பிப்ரவரி 1963 இல், இளம் மிஷா டிக்டர் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகத்தின் மண்டபத்தில் வழங்கினார். லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ் எழுதியது, "இது ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞரை மட்டுமல்ல, ஒரு அற்புதமான திறமை கொண்ட சிறந்த இசைக்கலைஞராகவும் அறிமுகமானது" என்று லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ் எழுதினார், இருப்பினும், "இளம் கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை, நாம் நம்மை விட முன்னேறக்கூடாது." படிப்படியாக, டிக்டரின் புகழ் வளர்ந்தது - அவர் அமெரிக்காவைச் சுற்றி கச்சேரிகளை வழங்கினார், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் பேராசிரியர் ஏ. செர்கோவுடன் தொடர்ந்து படித்தார், மேலும் எல். ஸ்டெயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையமைப்பைப் படித்தார். 1964 முதல், டிக்டர் ஜூலியார்ட் பள்ளியில் ஒரு மாணவராக இருந்தார், அங்கு கிளிபர்னின் ஆசிரியரான ரோசினா லெவினா அவரது ஆசிரியராகிறார். இந்தச் சூழல் மிகவும் முக்கியமானது…

இளம் கலைஞர் மஸ்கோவியர்களின் எதிர்பார்ப்புகளுக்கு ஏற்ப வாழ்ந்தார். அவர் தன்னிச்சை, கலைத்திறன் மற்றும் அற்புதமான கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்தார். A மேஜரில் ஷூபர்ட்டின் சொனாட்டாவை அவர் மனப்பூர்வமாக வாசித்ததையும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பெட்ருஷ்காவில் அவரது கலைநயமிக்க நடிப்பையும் பார்வையாளர்கள் அன்புடன் பாராட்டினர், மேலும் பீத்தோவனின் ஐந்தாவது கச்சேரியில் அவரது தோல்விக்கு அனுதாபம் தெரிவித்தனர். டிக்டர் இரண்டாவது பரிசை வென்றார். "அவரது சிறந்த திறமை, ஒருங்கிணைந்த மற்றும் உத்வேகம், பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது" என்று ஜூரியின் தலைவர் E. கிலெல்ஸ் எழுதினார். "அவர் சிறந்த கலை நேர்மையைக் கொண்டுள்ளார், எம். டிக்டர் தனது பணியை ஆழமாக உணர்கிறார்." இருப்பினும், அவரது திறமை இன்னும் ஆரம்ப நிலையில் இருப்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது.

மாஸ்கோவில் வெற்றி பெற்ற பிறகு, டிக்டர் தனது போட்டி வெற்றிகளைப் பயன்படுத்த அவசரப்படவில்லை. அவர் ஆர். லெவினாவுடன் தனது படிப்பை முடித்தார் மற்றும் படிப்படியாக தனது கச்சேரி நடவடிக்கைகளின் தீவிரத்தை அதிகரிக்கத் தொடங்கினார். 70 களின் நடுப்பகுதியில், அவர் ஏற்கனவே உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தார், உயர்தர கலைஞராக கச்சேரி மேடைகளில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டார். வழக்கமாக - 1969, 1971 மற்றும் 1974 இல் - அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு வந்தார், பாரம்பரிய பரிசு பெற்ற "அறிக்கைகள்" போல, மேலும், பியானோ கலைஞரின் பெருமைக்கு, அவர் எப்போதும் நிலையான படைப்பு வளர்ச்சியை வெளிப்படுத்தினார். இருப்பினும், காலப்போக்கில், டிக்டரின் நிகழ்ச்சிகள் முன்பை விட குறைவான ஒருமித்த உற்சாகத்தை ஏற்படுத்தத் தொடங்கின என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இது பாத்திரம் மற்றும் அதன் பரிணாமத்தின் திசையின் காரணமாகும், இது வெளிப்படையாக இன்னும் முடிவடையவில்லை. பியானோ கலைஞரின் வாசிப்பு மிகவும் சரியானதாகிறது, அவரது தேர்ச்சி அதிக நம்பிக்கையுடன் உள்ளது, அவரது விளக்கங்கள் கருத்தரித்தல் மற்றும் செயல்படுத்துவதில் மிகவும் முழுமையானது; ஒலி மற்றும் நடுங்கும் கவிதையின் அழகு அப்படியே இருந்தது. ஆனால் பல ஆண்டுகளாக, இளமை புத்துணர்ச்சி, சில நேரங்களில் கிட்டத்தட்ட அப்பாவியாக உடனடி, துல்லியமான கணக்கீடு, ஒரு பகுத்தறிவு தொடக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. சிலருக்கு, எனவே, இன்றைய டிக்டர் முந்தையதைப் போல நெருக்கமாக இல்லை. ஆனால் இன்னும், கலைஞருக்கு உள்ளார்ந்த உள் மனோபாவம் அவரது சொந்த கருத்துக்கள் மற்றும் கட்டுமானங்களுக்கு வாழ்க்கையை சுவாசிக்க உதவுகிறது, இதன் விளைவாக, அவரது ரசிகர்களின் மொத்த எண்ணிக்கை குறையாது, ஆனால் வளர்கிறது. டிக்டரின் மாறுபட்ட திறனாய்வாலும் அவர்கள் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், முக்கியமாக "பாரம்பரிய" ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் - ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் முதல் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் வரை ராச்மானினோஃப் மற்றும் டெபஸ்ஸி, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் கெர்ஷ்வின் வரை. அவர் பல மோனோகிராஃபிக் பதிவுகளை பதிவு செய்தார் - பீத்தோவன், ஷுமன், லிஸ்ட் ஆகியோரின் படைப்புகள்.

இன்றைய டிக்டரின் உருவம் விமர்சகர் ஜி. சிபினின் பின்வரும் வார்த்தைகளால் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது: “நமது விருந்தினரின் கலையை இன்றைய வெளிநாட்டு பியானிசத்தில் கவனிக்கத்தக்க நிகழ்வாகக் குறிப்பிடுவது, நாங்கள் முதலில் டிக்டரின் இசைக்கலைஞருக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறோம், மிகைப்படுத்தாமல், அரிதானது. இயற்கை திறமை. பியானோ கலைஞரின் விளக்கப் பணி சில நேரங்களில் கலை மற்றும் உளவியல் தூண்டுதலின் உச்சங்களை அடைகிறது, அவை மிக உயர்ந்த திறமையின் திறமைக்கு மட்டுமே உட்பட்டவை. கலைஞரின் விலைமதிப்பற்ற கவிதை நுண்ணறிவு - மிக உயர்ந்த இசை மற்றும் நிகழ்த்தும் உண்மையின் தருணங்கள் - ஒரு விதியாக, நேர்த்தியான சிந்தனை, ஆன்மீக கவனம், தத்துவ ரீதியாக ஆழமான அத்தியாயங்கள் மற்றும் துண்டுகள் மீது விழும். கலை இயற்கையின் கிடங்கின் படி, டிக்டர் ஒரு பாடலாசிரியர்; உள்ளார்ந்த சமநிலை, சரியான மற்றும் எந்த உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளிலும் நீடித்து, அவர் சிறப்பு செயல்திறன் விளைவுகள், நிர்வாண வெளிப்பாடு, வன்முறை உணர்ச்சி மோதல்கள் ஆகியவற்றில் சாய்ந்திருக்கவில்லை. அவரது படைப்பு உத்வேகத்தின் விளக்கு பொதுவாக அமைதியாகவும், அளவான அளவிலும் எரிகிறது - ஒருவேளை பார்வையாளர்களை கண்மூடித்தனமாக இல்லை, ஆனால் மங்கலாக இல்லை - ஒளி. போட்டி மேடையில் பியானோ கலைஞன் இப்படித்தான் தோன்றினான், பொதுவாக, இன்றும் - 1966 க்குப் பிறகு அவரைத் தொட்ட அனைத்து உருமாற்றங்களுடனும் அவர் இப்படித்தான் இருக்கிறார்.

70 களின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பாவில் கலைஞரின் இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் அவரது புதிய பதிவுகள் பற்றிய விமர்சகர்களின் பதிவுகள் மூலம் இந்த குணாதிசயத்தின் செல்லுபடியாகும் தன்மை உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அவர் என்ன நடித்தாலும் பரவாயில்லை - பீத்தோவனின் "பாத்தெட்டிக்" மற்றும் "மூன்லைட்", பிராம்ஸின் இசை நிகழ்ச்சிகள், ஷூபர்ட்டின் "வாண்டரர்" ஃபேன்டஸி, பி மைனரில் லிஸ்ட்டின் சொனாட்டா - கேட்போர் ஒரு அறிவாளியின் நுட்பமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞரை வெளிப்படையாக உணர்ச்சிவசப்படாமல் பார்க்கிறார்கள் - பல கூட்டங்களில் இருந்து நாம் அறிந்த அதே மிஷா டிக்டர், காலப்போக்கில் அவரது தோற்றம் சிறிது மாறும் ஒரு நிறுவப்பட்ட கலைஞர்.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா., 1990