ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை கலாச்சாரம்: அழகியல், கருப்பொருள்கள், வகைகள் மற்றும் இசை மொழி

ஸ்வீக் சொன்னது சரிதான்: மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து ரொமாண்டிக்ஸ் போன்ற அற்புதமான தலைமுறையை ஐரோப்பா கண்டதில்லை. கனவு உலகின் அற்புதமான படங்கள், நிர்வாண உணர்வுகள் மற்றும் விழுமிய ஆன்மீகத்திற்கான ஆசை - இவை ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை கலாச்சாரத்தை சித்தரிக்கும் வண்ணங்கள்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதன் அழகியல்

ஐரோப்பாவில் தொழிற்புரட்சி நடைபெற்றுக் கொண்டிருந்த வேளையில், மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் மீது வைத்திருந்த நம்பிக்கைகள் ஐரோப்பியர்களின் இதயங்களில் நசுக்கப்பட்டன. அறிவொளி யுகத்தால் அறிவிக்கப்பட்ட பகுத்தறிவு வழிபாட்டு முறை தூக்கியெறியப்பட்டது. மனிதனில் உள்ள உணர்வுகளின் வழிபாட்டு முறையும் இயற்கைக் கொள்கையும் பீடத்திற்கு ஏறிவிட்டன.

இப்படித்தான் ரொமாண்டிசிசம் தோன்றியது. இசைக் கலாச்சாரத்தில் இது ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் (1800-1910) சிறிது காலம் இருந்தது, அதே சமயம் தொடர்புடைய துறைகளில் (ஓவியம் மற்றும் இலக்கியம்) அதன் காலம் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பே காலாவதியானது. ஒருவேளை இசை இதற்கு "குற்றம்" - இது மிகவும் ஆன்மீக மற்றும் சுதந்திரமான கலைகளில் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் கலைகளில் முதலிடத்தில் இருந்தது.

இருப்பினும், ரொமாண்டிக்ஸ், பழங்கால மற்றும் கிளாசிக்ஸின் சகாப்தங்களின் பிரதிநிதிகளைப் போலல்லாமல், வகைகள் மற்றும் வகைகளாக அதன் தெளிவான பிரிவுடன் கலைகளின் படிநிலையை உருவாக்கவில்லை. காதல் அமைப்பு உலகளாவியது; கலைகள் ஒன்றுக்கொன்று சுதந்திரமாக மாறலாம். கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனை காதல்வாதத்தின் இசை கலாச்சாரத்தில் முக்கிய ஒன்றாகும்.

இந்த உறவு அழகியல் வகைகளிலும் தொடர்புடையது: அழகானவை அசிங்கமானவை, உயர்ந்தவை அடித்தளத்துடன், சோகமானவை நகைச்சுவையுடன் இணைக்கப்பட்டன. இத்தகைய மாற்றங்கள் காதல் முரண்பாட்டால் இணைக்கப்பட்டன, இது உலகின் உலகளாவிய படத்தையும் பிரதிபலித்தது.

அழகுடன் தொடர்புடைய அனைத்தும் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் ஒரு புதிய அர்த்தத்தைப் பெற்றன. இயற்கை வழிபாட்டின் ஒரு பொருளாக மாறியது, கலைஞர் மிக உயர்ந்த மனிதர்களாக சிலை செய்யப்பட்டார், மேலும் உணர்வுகள் காரணத்தை விட உயர்ந்தன.

ஆவியற்ற யதார்த்தம் ஒரு கனவுடன் மாறுபட்டது, அழகானது ஆனால் அடைய முடியாதது. காதல், தனது கற்பனையின் உதவியுடன், மற்ற யதார்த்தங்களைப் போலல்லாமல், தனது புதிய உலகத்தை உருவாக்கினார்.

காதல் கலைஞர்கள் என்ன கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுத்தனர்?

ரொமாண்டிக்ஸின் ஆர்வங்கள் கலையில் அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்த கருப்பொருள்களின் தேர்வில் தெளிவாக வெளிப்பட்டன.

• தனிமையின் தீம். சமுதாயத்தில் குறைவாக மதிப்பிடப்பட்ட மேதை அல்லது தனிமையான நபர் - இந்த சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்களிடையே இவை முக்கிய கருப்பொருள்கள் (ஷுமானின் "ஒரு கவிஞரின் காதல்", முசோர்க்ஸ்கியின் "சூரியன் இல்லாமல்").
• "பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" தீம். காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பல படைப்புகளில் சுயசரிதையின் தொடுதல் உள்ளது (ஷுமானின் "கார்னிவல்", பெர்லியோஸின் "சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்").
• காதல் தீம். அடிப்படையில், இது கோரப்படாத அல்லது சோகமான அன்பின் கருப்பொருள், ஆனால் அவசியமில்லை (ஷுமானின் "ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை", சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ரோமியோ ஜூலியட்").
• பாதை தீம். அவள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறாள் அலைந்து திரிந்த தீம். முரண்பாடுகளால் கிழிந்த காதல் ஆன்மா அதன் பாதையைத் தேடிக்கொண்டிருந்தது (பெர்லியோஸின் “ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி”, லிஸ்ட்டின் “தி இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்”).
• மரண தீம். அடிப்படையில் இது ஆன்மீக மரணம் (சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆறாவது சிம்பொனி, ஷூபர்ட்டின் வின்டர்ரைஸ்).
• இயற்கை தீம். காதல் பார்வையில் இயற்கை மற்றும் ஒரு பாதுகாவலர் தாய், மற்றும் ஒரு பச்சாதாபம் கொண்ட நண்பர், மற்றும் தண்டனை விதி (மெண்டல்சோனின் "தி ஹெப்ரைட்ஸ்", போரோடின் மூலம் "மத்திய ஆசியாவில்"). பூர்வீக நிலத்தின் வழிபாட்டு முறையும் (பொலோனைஸ்கள் மற்றும் சோபின் பாலாட்கள்) இந்த கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
• பேண்டஸி தீம். ரொமாண்டிக்ஸிற்கான கற்பனை உலகம் உண்மையானதை விட மிகவும் பணக்காரமானது (வெபரின் "தி மேஜிக் ஷூட்டர்", ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "சாட்கோ").

காதல் சகாப்தத்தின் இசை வகைகள்

ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை கலாச்சாரம் அறை குரல் பாடல்களின் வகைகளின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது: (ஸ்குபர்ட்டின் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்"), (ஷூபர்ட்டின் "தி மெய்டன் ஆஃப் தி லேக்") மற்றும், பெரும்பாலும் ("மிர்டில்ஸ்" ஷூமான் மூலம் இணைக்கப்பட்டது. )

சதித்திட்டத்தின் அற்புதமான தன்மையால் மட்டுமல்லாமல், வார்த்தைகள், இசை மற்றும் மேடை நடவடிக்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வலுவான தொடர்பினால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஓபரா சிம்பொனிஸ் செய்யப்படுகிறது. வாக்னரின் "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" அதன் வளர்ந்த லீட்மோடிஃப் நெட்வொர்க்குடன் நினைவுபடுத்துவது போதுமானது.

கருவி வகைகளில், காதல் தனித்து நிற்கிறது. ஒரு படத்தை அல்லது ஒரு தற்காலிக மனநிலையை வெளிப்படுத்த, அவர்களுக்கு ஒரு சிறிய நாடகம் போதும். அதன் அளவு இருந்தபோதிலும், நாடகம் வெளிப்பாட்டுடன் குமிழிகிறது. இது (மெண்டல்சோன் போன்றது) அல்லது நிரல் தலைப்புகளுடன் விளையாடலாம் (ஷூமான் எழுதிய "தி ரஷ்").

பாடல்களைப் போலவே, நாடகங்களும் சில நேரங்களில் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன ("பட்டாம்பூச்சிகள்" ஷூமான்). அதே நேரத்தில், சுழற்சியின் பகுதிகள், பிரகாசமான மாறுபட்டவை, இசை இணைப்புகள் காரணமாக எப்போதும் ஒரு கலவையை உருவாக்குகின்றன.

ரொமான்டிக்ஸ் நிகழ்ச்சி இசையை விரும்பினர், இது இலக்கியம், ஓவியம் அல்லது பிற கலைகளுடன் இணைந்தது. எனவே, அவர்களின் படைப்புகளில் உள்ள சதி பெரும்பாலும் படிவத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது. ஒரு-இயக்க சொனாட்டாக்கள் (லிஸ்ட்டின் பி மைனர் சொனாட்டா), ஒரு-இயக்கக் கச்சேரிகள் (லிஸ்ட்டின் முதல் பியானோ கான்செர்டோ) மற்றும் சிம்போனிக் கவிதைகள் (லிஸ்ட்டின் முன்னுரைகள்) மற்றும் ஐந்து-இயக்க சிம்பொனி (பெர்லியோஸின் சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்) தோன்றின.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் இசை மொழி

ரொமாண்டிக்ஸால் மகிமைப்படுத்தப்பட்ட கலைகளின் தொகுப்பு, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை பாதித்தது. மெல்லிசை மிகவும் தனிப்பட்டதாகவும், வார்த்தையின் கவிதைகளுக்கு உணர்திறன் உடையதாகவும் மாறியுள்ளது, மேலும் துணையானது நடுநிலை மற்றும் அமைப்பில் பொதுவானதாக இருப்பதை நிறுத்தியது.

காதல் ஹீரோவின் அனுபவங்களைப் பற்றி சொல்ல, முன்னோடியில்லாத வண்ணங்களால் இணக்கம் செறிவூட்டப்பட்டது. இவ்வாறு, லாங்கரின் காதல் உள்ளுணர்வுகள், பதற்றத்தை அதிகரிக்கும் மாற்றப்பட்ட இசைவுகளை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தின. ரொமாண்டிக்ஸ்கள் சியாரோஸ்குரோவின் விளைவை விரும்பினர், மேஜர் அதே பெயரின் மைனரால் மாற்றப்பட்டது, மற்றும் பக்க படிகளின் நாண்கள் மற்றும் டோனலிட்டிகளின் அழகான ஒப்பீடுகள். புதிய விளைவுகள் இயற்கை முறைகளிலும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, குறிப்பாக இசையில் நாட்டுப்புற ஆவி அல்லது அருமையான படங்களை வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியம் ஏற்பட்டால்.

பொதுவாக, ரொமாண்டிக்ஸின் மெல்லிசை வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சிக்காக பாடுபடுகிறது, எந்தவொரு தானியங்கி மறுபரிசீலனையையும் நிராகரித்தது, உச்சரிப்புகளின் வழக்கமான தன்மையைத் தவிர்த்தது மற்றும் அதன் ஒவ்வொரு நோக்கத்திலும் வெளிப்பாட்டை சுவாசித்தது. மற்றும் அமைப்பு ஒரு முக்கியமான இணைப்பாக மாறியுள்ளது, அதன் பங்கு மெல்லிசையின் பாத்திரத்துடன் ஒப்பிடத்தக்கது.

மசூர்கா சோபினிடம் என்னவொரு அற்புதம் இருக்கிறது என்று கேளுங்கள்!

ஒரு முடிவுக்கு பதிலாக

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் இசை கலாச்சாரம் நெருக்கடியின் முதல் அறிகுறிகளை அனுபவித்தது. "இலவச" இசை வடிவம் சிதையத் தொடங்கியது, மெல்லிசைக்கு மேல் நல்லிணக்கம் நிலவியது, காதல் ஆன்மாவின் விழுமிய உணர்வுகள் வலிமிகுந்த பயம் மற்றும் அடிப்படை உணர்வுகளுக்கு வழிவகுத்தன.

இந்த அழிவுகரமான போக்குகள் ரொமாண்டிசத்தை முடிவுக்குக் கொண்டு வந்து நவீனத்துவத்திற்கான வழியைத் திறந்தன. ஆனால், ஒரு இயக்கமாக முடிவடைந்த நிலையில், ரொமாண்டிசிசம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையிலும், தற்போதைய நூற்றாண்டின் இசையிலும் அதன் பல்வேறு கூறுகளில் தொடர்ந்து வாழ்கிறது. "மனித வாழ்வின் எல்லாக் காலங்களிலும்" காதல்வாதம் எழுகிறது என்று பிளாக் கூறியது சரிதான்.