படங்கள் (ஜோஸ் இடுர்பி) |

ஜோஸ் இடுர்பி

ஸ்பானிஷ் பியானோ கலைஞரின் வாழ்க்கைக் கதை ஒரு ஹாலிவுட் வாழ்க்கை வரலாற்றின் காட்சியை சற்று நினைவூட்டுகிறது, குறைந்தபட்சம் இடுர்பி உலகப் புகழை அனுபவிக்கத் தொடங்கிய தருணம் வரை, இது அவரை அமெரிக்க சினிமாவின் தலைநகரில் படமாக்கப்பட்ட பல படங்களின் உண்மையான ஹீரோவாக மாற்றியது. இந்த கதையில் நிறைய உணர்ச்சிகரமான அத்தியாயங்கள் உள்ளன, விதியின் மகிழ்ச்சியான திருப்பங்கள் மற்றும் காதல் விவரங்கள், இருப்பினும், பெரும்பாலும், அவை நம்பத்தகுந்தவை அல்ல. பிந்தையதை ஒதுக்கி வைத்தால், படம் சுவாரஸ்யமாக இருந்திருக்கும்.

வலென்சியாவைச் சேர்ந்த இடுர்பி, சிறுவயதிலிருந்தே இசைக்கருவிகளின் ட்யூனரான தனது தந்தையின் வேலையைப் பார்த்தார், 6 வயதில் அவர் ஏற்கனவே ஒரு உள்ளூர் தேவாலயத்தில் நோய்வாய்ப்பட்ட ஒரு அமைப்பாளரை மாற்றினார், தனது முதல் மற்றும் மிகவும் தேவையான பெசெட்டாக்களை தனது குடும்பத்திற்கு சம்பாதித்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, சிறுவனுக்கு நிரந்தர வேலை கிடைத்தது - அவர் தனது பியானோ வாசிப்புடன் சிறந்த நகர சினிமாவில் திரைப்படங்களின் ஆர்ப்பாட்டத்துடன் சென்றார். ஜோஸ் அடிக்கடி பன்னிரெண்டு மணிநேரங்களை அங்கே செலவிட்டார் - மதியம் இரண்டு மணி முதல் அதிகாலை இரண்டு மணி வரை, ஆனால் திருமணங்கள் மற்றும் பந்துகளில் கூடுதல் பணம் சம்பாதிக்க முடிந்தது, மேலும் காலையில் கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியரான எக்ஸ். பெல்வரிடமிருந்து பாடம் எடுக்க முடிந்தது. குரல் வகுப்பு. அவர் வயதாகி, ஜே. மலாட்ஸுடன் பார்சிலோனாவில் சில காலம் படித்தார், ஆனால் நிதி பற்றாக்குறை அவரது தொழில் வாழ்க்கையில் தலையிடும் என்று தோன்றியது. வதந்தியின்படி (ஒருவேளை பின்னோக்கி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது), வலென்சியாவின் குடிமக்கள், முழு நகரத்திற்கும் பிடித்த இளம் இசைக்கலைஞரின் திறமை மறைந்து வருவதை உணர்ந்து, அவரை பாரிஸில் படிக்க அனுப்ப போதுமான பணத்தை திரட்டினர்.

இங்கே, அவரது வழக்கத்தில், எல்லாம் அப்படியே இருந்தது: பகலில் அவர் கன்சர்வேட்டரியில் வகுப்புகளுக்குச் சென்றார், அங்கு வி. லாண்டோவ்ஸ்கயா தனது ஆசிரியர்களிடையே இருந்தார், மாலையிலும் இரவிலும் அவர் தனது ரொட்டி மற்றும் தங்குமிடம் சம்பாதித்தார். இது 1912 வரை தொடர்ந்தது. ஆனால், கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, 17 வயதான Iturbi உடனடியாக ஜெனீவா கன்சர்வேட்டரியின் பியானோ துறையின் தலைவர் பதவிக்கு அழைப்பைப் பெற்றார், மேலும் அவரது விதி வியத்தகு முறையில் மாறியது. அவர் ஐந்து ஆண்டுகள் (1918-1923) ஜெனீவாவில் கழித்தார், பின்னர் ஒரு சிறந்த கலை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்.

இடுர்பி 1927 இல் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு வந்தார், ஏற்கனவே அவரது புகழின் உச்சத்தில் இருந்தார், மேலும் பல சிறந்த உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்களின் பின்னணியில் கூட கவனத்தை ஈர்க்க முடிந்தது. அவரது தோற்றத்தில் கவர்ச்சிகரமான விஷயம் என்னவென்றால், ஸ்பானிய கலைஞரின் "ஸ்டீரியோடைப்" கட்டமைப்பிற்கு இடுர்பி பொருந்தவில்லை - புயல், மிகைப்படுத்தப்பட்ட பரிதாபங்கள் மற்றும் காதல் தூண்டுதல்களுடன். "இதுர்பி ஒரு சிந்தனைமிக்க மற்றும் ஆத்மார்த்தமான கலைஞராக ஒரு பிரகாசமான ஆளுமை, வண்ணமயமான, சில சமயங்களில் வசீகரிக்கும் தாளங்கள், ஒரு அழகான மற்றும் ஜூசி ஒலி; அவர் தனது நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், அதன் எளிமை மற்றும் பன்முகத்தன்மையில் புத்திசாலித்தனமாக, மிகவும் அடக்கமாகவும் கலை ரீதியாகவும், ”ஜி. கோகன் அப்போது எழுதினார். கலைஞரின் குறைபாடுகளில், சலூன், வேண்டுமென்றே பல்வேறு செயல்திறன் என்று பத்திரிகைகள் கூறுகின்றன.

20 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, அமெரிக்கா இடுர்பியின் பெருகிய முறையில் பன்முக நடவடிக்கைகளின் மையமாக மாறியுள்ளது. 1933 முதல், அவர் இங்கு ஒரு பியானோ கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு நடத்துனராகவும், ஸ்பெயின் மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவின் இசையை தீவிரமாக ஊக்குவித்து வருகிறார்; 1936-1944 வரை அவர் ரோசெஸ்டர் சிம்பொனி இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார். அதே ஆண்டுகளில், Iturbi இசையமைப்பை விரும்பினார் மற்றும் பல குறிப்பிடத்தக்க ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பியானோ பாடல்களை உருவாக்கினார். கலைஞரின் நான்காவது வாழ்க்கை தொடங்குகிறது - அவர் ஒரு திரைப்பட நடிகராக நடிக்கிறார். "ஆயிரம் ஓவேஷன்ஸ்", "இரண்டு பெண்கள் மற்றும் ஒரு மாலுமி", "நினைவில் கொள்ள ஒரு பாடல்", "மில்லியன்களுக்கான இசை", "ஆங்கர்ஸ் டு தி டெக்" மற்றும் பிற இசை படங்களில் பங்கேற்பது அவருக்கு பெரும் புகழைக் கொடுத்தது, ஆனால் ஓரளவிற்கு, ஒருவேளை நமது நூற்றாண்டின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களின் வரிசையில் நிற்பதைத் தடுக்கலாம். எவ்வாறாயினும், A. Chesins தனது புத்தகத்தில், Iturbi ஐ "வசீகரமும் காந்தமும் கொண்ட ஒரு கலைஞன், ஆனால் கவனத்தை சிதறடிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட போக்கைக் கொண்ட ஒரு கலைஞன்; பியானிஸ்டிக் உயரங்களை நோக்கி நகர்ந்த ஒரு கலைஞர், ஆனால் அவரது அபிலாஷைகளை முழுமையாக நிறைவேற்ற முடியவில்லை. Iturbi எப்போதும் ஒரு பியானோ வடிவம் பராமரிக்க முடியவில்லை, அவரது விளக்கங்களை முழுமைக்கு கொண்டு. இருப்பினும், "பல முயல்களைப் பின்தொடர்ந்து", இடுர்பி ஒன்றைக் கூட பிடிக்கவில்லை என்று சொல்ல முடியாது: அவரது திறமை மிகவும் சிறப்பாக இருந்தது, அவர் எந்தப் பகுதியில் முயற்சித்தாலும், அவர் அதிர்ஷ்டசாலி. மற்றும், நிச்சயமாக, பியானோ கலை அவரது செயல்பாடு மற்றும் அன்பின் முக்கிய கோளமாக இருந்தது.

வயதான காலத்திலும் பியானோ கலைஞராக அவர் பெற்ற தகுதியான வெற்றியே இதற்கு மிகவும் உறுதியான சான்று. 1966 ஆம் ஆண்டில், அவர் மீண்டும் நம் நாட்டில் நிகழ்த்தியபோது, ​​​​இதுர்பி ஏற்கனவே 70 வயதைத் தாண்டியிருந்தார், ஆனால் அவரது திறமை இன்னும் வலுவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. மேலும் வித்யாசம் மட்டுமல்ல. "அவரது பாணி, முதலில், ஒரு உயர் பியானிஸ்டிக் கலாச்சாரம், இது ஒலி தட்டுகளின் செழுமைக்கும் தாள மனோபாவத்திற்கும் இயற்கையான நேர்த்தியுடன் மற்றும் சொற்றொடரின் அழகுடன் தெளிவான தொடர்பைக் கண்டறிய உதவுகிறது. தைரியமான, ஒரு சிறிய கடுமையான தொனி அவரது நடிப்பில் சிறந்த கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு என்று மழுப்பலான அரவணைப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ”என்று சோவியத் கலாச்சார செய்தித்தாள் குறிப்பிட்டது. மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் இடுர்பியின் முக்கிய படைப்புகளின் விளக்கத்தில் எப்போதும் நம்பிக்கையூட்டுவதாக இல்லாவிட்டால், சில சமயங்களில் மிகவும் கல்வியறிவு (சுவையின் அனைத்து உன்னதங்கள் மற்றும் யோசனையின் சிந்தனையுடன்), மற்றும் சோபினின் வேலையில் அவர் நாடகத்தை விட பாடல் வரிகளுடன் நெருக்கமாக இருந்தார். ஆரம்பத்தில், டெபஸ்ஸி, ராவெல், அல்பெனிஸ், டி ஃபல்லா, கிரானாடோஸ் ஆகியோரின் வண்ணமயமான பாடல்களின் பியானோ கலைஞரின் விளக்கம், கச்சேரி மேடையில் அரிதாகவே காணப்படும் அத்தகைய கருணை, நிழல்களின் செழுமை, கற்பனை மற்றும் பேரார்வம் ஆகியவற்றால் நிறைந்திருந்தது. "இன்றைய இடுர்பியின் படைப்பு முகம் உள் முரண்பாடுகள் இல்லாமல் இல்லை" என்று "படைப்புகள் மற்றும் கருத்துகள்" இதழில் படித்தோம். "அந்த முரண்பாடுகள், ஒன்றுடன் ஒன்று மோதுவது, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திறமையைப் பொறுத்து வெவ்வேறு கலை முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கும்.

ஒருபுறம், பியானோ கலைஞர் கடுமைக்காக பாடுபடுகிறார், உணர்ச்சிகளின் கோளத்தில் சுய-கட்டுப்பாடுக்காகவும், சில சமயங்களில் வேண்டுமென்றே கிராஃபிக், புறநிலையான இசைப் பொருட்களை மாற்றுவதற்காக. அதே நேரத்தில், ஒரு சிறந்த இயற்கையான மனோபாவமும் உள்ளது, ஒரு உள் "நரம்பு", இது எங்களால் மட்டுமல்ல, ஸ்பானிஷ் தன்மையின் ஒருங்கிணைந்த அம்சமாக நம்மால் உணரப்படுகிறது: உண்மையில், தேசியத்தின் முத்திரை அனைவருக்கும் உள்ளது. அதன் விளக்கங்கள், இசை ஸ்பானிஷ் நிறத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தாலும் கூட. அவரது கலைத் தனித்துவத்தின் இந்த இரண்டு துருவ பக்கங்களும், அவற்றின் தொடர்புதான் இன்றைய இடுர்பியின் பாணியை தீர்மானிக்கிறது.

ஜோஸ் இடுர்பியின் தீவிர செயல்பாடு வயதான காலத்திலும் நிற்கவில்லை. அவர் தனது சொந்த வலென்சியாவிலும், அமெரிக்க நகரமான பிரிட்ஜ்போர்ட்டிலும் இசைக்குழுக்களை வழிநடத்தினார், இசையமைப்பைப் படித்து, பியானோ கலைஞராக பதிவுசெய்து பதிவு செய்தார். அவர் தனது கடைசி ஆண்டுகளை லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் கழித்தார். கலைஞரின் பிறந்த 75 வது ஆண்டு நிறைவையொட்டி, "Treasures of Iturbi" என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ் பல பதிவுகள் வெளியிடப்பட்டன, இது அவரது கலையின் அளவு மற்றும் தன்மை, ஒரு காதல் பியானோ கலைஞருக்கான அவரது பரந்த மற்றும் பொதுவான திறமை ஆகியவற்றைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை அளிக்கிறது. . Bach, Mozart, Chopin, Beethoven, Liszt, Schumann, Schubert, Debussy, Saint-Saens, கூட Czerny ஸ்பானிய ஆசிரியர்களுடன் அருகருகே இங்கு, ஒரு வண்ணமயமான ஆனால் பிரகாசமான பனோரமாவை உருவாக்குகிறது. ஜோஸ் இடுர்பி தனது சகோதரி, சிறந்த பியானோ கலைஞரான அம்பாரோ இடுர்பியுடன் ஒரு டூயட்டில் பதிவு செய்த பியானோ டூயட்களுக்கு ஒரு தனி வட்டு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அவருடன் அவர் பல ஆண்டுகளாக கச்சேரி மேடையில் ஒன்றாக நடித்தார். இந்த பதிவுகள் அனைத்தும் இடுர்பி ஸ்பெயினின் சிறந்த பியானோ கலைஞராக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும் என்பதை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகின்றன.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா.