மோனிகா I (I, Monica) |

நான், மோனிகா

ஒருமுறை, பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, தோழர்கள் - பிரஞ்சு - மோனிகா அஸ் "மேடமொயிசெல்லே பியானோ" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார்கள்; இது மார்குரைட் லாங்கின் வாழ்நாளில் இருந்தது. இப்போது அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞருக்கு தகுதியான வாரிசாக கருதப்படுகிறார். இது உண்மைதான், ஒற்றுமை பியானோ வாசிக்கும் பாணியில் இல்லை, மாறாக அவர்களின் செயல்பாடுகளின் பொதுவான திசையில் உள்ளது. எங்கள் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் லாங் டெபஸ்ஸி மற்றும் ராவல் ஆகியோருக்கு ஊக்கமளித்த அருங்காட்சியகமாக இருந்தது போலவே, அஸ் பிற்கால தலைமுறைகளின் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களை ஊக்குவித்து ஊக்கப்படுத்தினார். அதே நேரத்தில், அவரது சுயசரிதையின் பிரகாசமான பக்கங்கள் டெபஸ்ஸி மற்றும் ராவெலின் படைப்புகளின் விளக்கத்துடன் தொடர்புடையவை - இது அவருக்கு உலக அங்கீகாரத்தையும் பல கௌரவ விருதுகளையும் கொண்டுவந்தது.

1956 இல் கலைஞர் நம் நாட்டிற்கு முதன்முறையாக விஜயம் செய்த உடனேயே சோவியத் இசையமைப்பாளர் டிஏ ரபினோவிச் மிகவும் நுட்பமாகவும் துல்லியமாகவும் மதிப்பீடு செய்தார். "மோனிகா ஆஸின் கலை தேசியமானது" என்று அவர் எழுதினார். "நாங்கள் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பியானோ கலைஞரின் திறமையை மட்டும் குறிக்கவில்லை. மோனிகா ஆஸின் கலைத் தோற்றத்தைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். அவரது நடிப்பு பாணியில், நாங்கள் பிரான்ஸை "பொதுவாக" அல்ல, ஆனால் நவீன பிரான்ஸை உணர்கிறோம். Couperin அல்லது Rameau பியானோ கலைஞரிடமிருந்து "அருங்காட்சியகத்தின் தரம்" என்ற சுவடு இல்லாமல், வாழ்க்கையைப் போன்ற வற்புறுத்தலுடன், அவர்களின் அற்புதமான மினியேச்சர்கள் நம் நாட்களில் இருந்து பல நூற்றாண்டுகள் தொலைவில் உள்ளன என்பதை நீங்கள் மறந்துவிட்டால். கலைஞரின் உணர்ச்சிகள் கட்டுப்படுத்தப்பட்டு, புத்திசாலித்தனத்தால் வழிநடத்தப்படுகின்றன. உணர்ச்சி அல்லது தவறான பாத்தோஸ் அவளுக்கு அந்நியமானது. மோனிகா ஆஸின் செயல்திறனின் பொதுவான உணர்வு அனடோல் பிரான்சின் கலையை நினைவூட்டுகிறது, அதன் பிளாஸ்டிசிட்டியில் கண்டிப்பானது, வரைபட ரீதியாக தெளிவானது, மிகவும் நவீனமானது, இருப்பினும் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிக்ஸில் வேரூன்றியுள்ளது. கலைஞரின் தகுதிகளை இலட்சியப்படுத்தாமல், மோனிகா ஆஸை ஒரு சிறந்த கலைஞராக விமர்சகர் வகைப்படுத்தினார். அதன் சிறந்த குணங்கள் - நேர்த்தியான எளிமை, நுட்பமான நுட்பம், நுட்பமான தாளத் திறமை - பழைய மாஸ்டர்களின் இசையின் விளக்கத்தில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது என்று அவர் குறிப்பிட்டார். அனுபவமிக்க விமர்சகர், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் விளக்கத்தில், அஸ் தாக்கப்பட்ட பாதையைப் பின்பற்ற விரும்புகிறார், மேலும் பெரிய அளவிலான படைப்புகள் - அவை மொஸார்ட் அல்லது ப்ரோகோஃபீவின் சொனாட்டாக்களாக இருந்தாலும் - அவளுக்கு குறைவான வெற்றியைக் கொடுக்கவில்லை. எங்கள் மற்ற மதிப்பாய்வாளர்களும் சில நுணுக்கங்களுடன் இந்த மதிப்பீட்டில் இணைந்தனர்.

மேற்கோள் காட்டப்பட்ட மதிப்பாய்வு மோனிகா ஆஸ் ஏற்கனவே ஒரு கலைநயமிக்க நபராக முழுமையாக உருவான தருணத்தைக் குறிக்கிறது. பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர், லாசர் லெவியின் மாணவர், இளம் வயதிலிருந்தே அவர் பிரெஞ்சு இசையுடன் நெருக்கமாக இருந்தார், அவரது தலைமுறையின் இசையமைப்பாளர்களுடன், சமகால எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளுக்கு முழு நிகழ்ச்சிகளையும் அர்ப்பணித்தார், புதிய இசை நிகழ்ச்சிகளை வாசித்தார். இந்த ஆர்வம் பின்னர் பியானோ கலைஞரிடம் இருந்தது. எனவே, இரண்டாவது முறையாக நம் நாட்டிற்கு வந்த அவர், ஓ.மெசியான் மற்றும் அவரது கணவர் இசையமைப்பாளர் எம்.மிஹலோவிச்சியின் படைப்புகளை தனது தனி இசை நிகழ்ச்சிகளில் சேர்த்தார்.

பல நாடுகளில், மோனிகா ஆஸின் பெயர் அவரைச் சந்திப்பதற்கு முன்பே அறியப்பட்டது - நடத்துனர் பி. பரேவுடன் செய்யப்பட்ட ராவெலின் பியானோ கச்சேரிகள் இரண்டின் பதிவிலிருந்து. கலைஞரை அங்கீகரித்த பின்னர், அவர்கள் கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்ட, குறைந்தபட்சம் பிரான்சுக்கு வெளியே, பழைய எஜமானர்களின் இசையின் நடிகராகவும் பிரச்சாரகராகவும் அவளைப் பாராட்டினர். அதே சமயம், கண்டிப்பான தாள ஒழுக்கம் மற்றும் மெல்லிசை துணியின் தெளிவான வடிவமானது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளை அவரது விளக்கத்தில் கிளாசிக்ஸுக்கு நெருக்கமாக கொண்டுவந்தால், அதே குணங்கள் அவரை நவீன இசையின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளராக ஆக்குகின்றன என்பதை விமர்சகர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். அதே நேரத்தில், இன்றும் அவர் விளையாடுவது முரண்பாடுகள் இல்லாதது அல்ல, இது சமீபத்தில் போலந்து பத்திரிகையான Rukh Muzychny இன் விமர்சகரால் கவனிக்கப்பட்டது: "முதல் மற்றும் மேலாதிக்க எண்ணம் என்னவென்றால், விளையாட்டு முற்றிலும் சிந்திக்கப்பட்டு, கட்டுப்படுத்தப்பட்டு, முழுமையாக உள்ளது. உணர்வுள்ள. ஆனால் உண்மையில், அத்தகைய முழுமையான நனவான விளக்கம் இல்லை, ஏனென்றால் நடிகரின் இயல்பு அவரை முடிவுகளை எடுக்கத் தூண்டுகிறது, இருப்பினும் அவை முன்கூட்டியே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவை, ஆனால் அவை மட்டும் அல்ல. இந்த இயல்பு பகுப்பாய்வு மற்றும் விமர்சன ரீதியானதாக மாறும் இடத்தில், மோனிகா ஆஸைப் போலவே, தன்னிச்சையின் பற்றாக்குறையுடன், ஒரு வகையான இயல்பான முத்திரையுடன், "உணர்வின்மை" ஆகியவற்றைக் கையாளுகிறோம். இந்த விளையாட்டில் உள்ள அனைத்தும் அளவிடப்படுகிறது, விகிதாசாரமானது, அனைத்தும் உச்சநிலையிலிருந்து விலகி வைக்கப்படுகின்றன - நிறங்கள், இயக்கவியல், வடிவம்.

ஆனால் ஒரு வழி அல்லது வேறு, மற்றும் அவரது கலையின் முக்கிய - தேசிய - வரிசையின் "முக்கோண ஒருமைப்பாடு" இன்றளவும் தக்கவைத்து, மோனிகா ஆஸ், கூடுதலாக, ஒரு பெரிய மற்றும் மாறுபட்ட திறமைகளை வைத்திருக்கிறார். மொஸார்ட் மற்றும் ஹெய்டன், சோபின் மற்றும் ஷுமன், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் பார்டோக், ப்ரோகோபீவ் மற்றும் ஹிண்டெமித் - இது ஆசிரியர்களின் வட்டம், இது பிரெஞ்சு பியானோ கலைஞர் தொடர்ந்து திரும்புகிறது, டெபஸ்ஸி மற்றும் ராவெல் மீதான தனது உறுதிப்பாட்டை முதலில் பராமரிக்கிறது.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா.