Oleg Dragomirovich Boshniakovich (Oleg Bochniakovitch) |

ஒலெக் போச்னியாகோவிச்

"ஒலெக் போஷ்னியாகோவிச்சின் கலை அசல் தன்மை பல ஆண்டுகளாக மேலும் மேலும் கவர்ச்சிகரமானதாகவும், இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு அறிவுறுத்தலாகவும் மாறுகிறது. விளக்கங்களின் பரிதாபம், பல்வேறு பாணிகளின் இசையின் பாடல் கோளத்தில் ஊடுருவலின் ஆழம், மெதுவான, "உறைந்த" இயக்கங்களின் ஒலியின் அழகு, பெடலைசேஷன் கருணை மற்றும் நுணுக்கம், கலை வெளிப்பாட்டின் மேம்பாடு மற்றும் அசல் தன்மை - இந்த அம்சங்கள் பியானோ கலைஞரின் நடிப்பு பாணி தொழில் வல்லுநர்களை மட்டுமல்ல, பரந்த அளவிலான இசை ஆர்வலர்களையும் ஈர்க்கிறது. பியானோ கலைஞரின் நேர்மையான மற்றும் அர்ப்பணிப்பான இசை சேவைக்காக மக்கள் அவருக்கு நன்றியுள்ளவர்களாக இருக்கிறார்கள். 1986 இல் அவர் வழங்கிய கலைஞரின் சோபின் மாலையின் மதிப்புரை இவ்வாறு முடிந்தது.

… 1958 இன் இறுதியில், மாஸ்கோவில் ஒரு புதிய பில்ஹார்மோனிக் ஆடிட்டோரியம் தோன்றியது - க்னெசின் இன்ஸ்டிட்யூட்டின் கச்சேரி அரங்கம். இங்கு முதலில் பேசியவர்களில் ஒலெக் போஷ்னியாகோவிச் ஒருவர் என்பது சிறப்பியல்பு: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, 1953 முதல் அவர் க்னெசின் நிறுவனத்தில் (1979 முதல், உதவி பேராசிரியர்) கற்பித்து வருகிறார், மேலும், அத்தகைய மிதமான அளவிலான அறைகள் மிகவும் பொருத்தமானவை. இந்த கலைஞரின் திறமையின் அறைக் கிடங்கிற்காக. இருப்பினும், இந்த மாலை, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, இசைக்கலைஞரின் கச்சேரி நடவடிக்கைகளின் தொடக்கமாக கருதலாம். இதற்கிடையில், பட்டம் பெற்றதிலிருந்து கணிசமான காலம் கடந்துவிட்டது: 1949 ஆம் ஆண்டில், அவர், கேஎன் இகும்னோவின் மாணவர், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், மேலும் 1953 வாக்கில் ஜிஜி நியூஹாஸின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் க்னெசின் நிறுவனத்தில் முதுகலை படிப்பை முடித்தார். "Oleg Boshnyakovich," V. Delson 1963 இல் மீண்டும் எழுதினார், "அவரது அனைத்து ஒப்பனை மற்றும் ஆவி இகும்னோவின் மரபுகளுக்கு மிக நெருக்கமான ஒரு பியானோ கலைஞர் ஆவார் (ஜி. நியூஹாஸ் பள்ளியின் நன்கு அறியப்பட்ட செல்வாக்கு இருந்தபோதிலும்). அவர் கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானவர், யாரைப் பற்றி ஒருவர் எப்போதும் குறிப்பாக மரியாதையுடன் சொல்ல விரும்புகிறார்: ஒரு உண்மையான இசைக்கலைஞர். இருப்பினும், நோய் அவரது கலை அரங்கேற்றத்தின் தேதியை பின்னுக்குத் தள்ளியது. ஆயினும்கூட, போஷ்னியாகோவிச்சின் முதல் திறந்த மாலை கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை, 1962 முதல் அவர் தொடர்ந்து மாஸ்கோவில் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்.

போட்டித் தடைகளை எடுக்காமல் பெரிய மேடைக்குச் சென்ற சில நவீன கச்சேரி வீரர்களில் போஷ்னியாகோவிச் ஒருவர். இதற்கு அதன் சொந்த தர்க்கம் உள்ளது. திறனாய்வைப் பொறுத்தவரை, பியானோ கலைஞர் பாடல் வரிகளை நோக்கிச் செல்கிறார் (மொஸார்ட், ஷூபர்ட், ஷுமன், லிஸ்ட், சோபின், சாய்கோவ்ஸ்கியின் கவிதைப் பக்கங்கள் அவரது நிகழ்ச்சிகளின் அடிப்படையாக அமைகின்றன); அவர் பளபளப்பான திறமை, கட்டுப்பாடற்ற உணர்ச்சி வெடிப்புகள் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படவில்லை.

எனவே, போஷ்னியாகோவிச்சிற்கு இன்னும் கேட்போரை ஈர்ப்பது எது? "வெளிப்படையாக, முதலில்," ஜி. சிபின் இசை வாழ்க்கையில் பதிலளிக்கிறார், "அவர் மேடையில் இசையை வாசிப்பது போல் கச்சேரிகளை வழங்குவதில்லை. அவரது கலை விதி என்பது கேட்பவருடன் வெளிப்புறமாக ஆடம்பரமற்ற, புத்திசாலித்தனமான உரையாடலாகும்; உரையாடல் சற்று வெட்கமாகவும் அதே நேரத்தில் நேர்மையாகவும் இருக்கிறது. நம் காலத்தில் ... இந்த வகையான செயல்திறன் பண்புகள் மிகவும் அடிக்கடி இல்லை; அவை நிகழ்காலத்தை விட விளக்கக் கலையின் கடந்த காலத்துடன் தொடர்புடையவை, போஷ்னியாகோவிச்சின் ஆசிரியர் கேஎன் இகும்னோவ் போன்ற கலைஞர்களின் நினைவாக உயிர்த்தெழுகின்றன. இந்த பண்புகள், இந்த மேடை பாணி, எல்லாவற்றையும் விட இன்னும் விரும்பத்தக்க இசை ஆர்வலர்கள் உள்ளனர். எனவே போஷ்னியாகோவிச்சின் கிளாவிராபென்ட்களுக்கு மக்கள் சங்கமம். ஆம், வெளிப்பாட்டின் எளிமை மற்றும் நேர்மை, ரசனையின் உன்னதம், மேம்பட்ட வெளிப்பாடு போன்ற அம்சங்கள் ஒலெக் போஷ்னியாகோவிச்சின் கலையின் வல்லுநர்களின் குறிப்பாக பரந்த, ஆனால் வலுவான வட்டத்தை உருவாக்கியுள்ளன.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா., 1990