ஜியோவானி மரியோ |

ஜியோவானி மரியோ

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பாடகர்களில் ஒருவரான மரியோ, வெல்வெட்டி டிம்பர், பாவம் செய்ய முடியாத இசைத்திறன் மற்றும் சிறந்த மேடை திறன்களுடன் தெளிவான மற்றும் முழு ஒலியைக் கொண்டிருந்தார். அவர் ஒரு சிறந்த பாடல் ஓபரா நடிகர்.

ஜியோவானி மரியோ (உண்மையான பெயர் ஜியோவானி மேட்டியோ டி கேண்டியா) அக்டோபர் 18, 1810 அன்று சர்டினியாவின் காக்லியாரியில் பிறந்தார். தீவிர தேசபக்தராகவும், கலையில் ஈடுபாடு கொண்டவராகவும் இருந்த அவர், தனது இளம் வயதிலேயே குடும்பப் பட்டங்களையும் நிலத்தையும் கைவிட்டு, தேசிய விடுதலை இயக்கத்தில் உறுப்பினரானார். இறுதியில், ஜியோவானி தனது சொந்த ஊரான சர்டினியாவை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இது ஜென்டர்ம்களால் பின்தொடரப்பட்டது.

பாரிஸில், அவரை கியாகோமோ மேயர்பீர் அழைத்துச் சென்றார், அவர் அவரை பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் சேர்க்கத் தயார் செய்தார். இங்கே அவர் எல். போப்ஷர் மற்றும் எம். போர்டோக்னா ஆகியோரிடம் பாடலைப் பயின்றார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மரியோ என்ற புனைப்பெயரில் இளம் எண்ணிக்கை மேடையில் நிகழ்த்தத் தொடங்கியது.

மேயர்பீரின் ஆலோசனையின் பேரில், 1838 இல் அவர் கிராண்ட் ஓபராவின் மேடையில் ராபர்ட் தி டெவில் என்ற ஓபராவில் முக்கிய பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார். 1839 முதல், மரியோ இத்தாலிய தியேட்டரின் மேடையில் பெரும் வெற்றியுடன் பாடி வருகிறார், டோனிசெட்டியின் ஓபராக்களில் முக்கிய பாத்திரங்களின் முதல் நடிகரானார்: சார்லஸ் ("லிண்டா டி சாமௌனி", 1842), எர்னஸ்டோ ("டான் பாஸ்குவேல்", 1843) .

40 களின் முற்பகுதியில், மரியோ இங்கிலாந்தில் நிகழ்த்தினார், அங்கு அவர் கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டரில் பாடினார். இங்கே, பாடகர் கியுலியா க்ரிசி மற்றும் மரியோ ஆகியோரின் தலைவிதி ஒன்றுபட்டது. காதலில் உள்ள கலைஞர்கள் வாழ்க்கையில் மட்டுமல்ல, மேடையிலும் பிரிக்க முடியாதவர்களாக இருந்தனர்.

விரைவில் பிரபலமானார், மரியோ ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தார், மேலும் இத்தாலிய தேசபக்தர்களுக்கு தனது பெரும் கட்டணத்தில் பெரும் பகுதியை வழங்கினார்.

"மரியோ ஒரு அதிநவீன கலாச்சாரத்தின் கலைஞராக இருந்தார்" என்று எழுதுகிறார் AA கோசன்புட் - சகாப்தத்தின் முற்போக்கான கருத்துக்களுடன் முக்கியமாக இணைக்கப்பட்ட ஒரு மனிதர், மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு உமிழும் தேசபக்தர், மஸ்ஸினி போன்ற எண்ணம் கொண்டவர். மரியோ இத்தாலியின் சுதந்திரத்திற்காக போராளிகளுக்கு தாராளமாக உதவினார் என்பது மட்டுமல்ல. ஒரு கலைஞர்-குடிமகன், அவர் தனது படைப்பில் விடுதலைக் கருப்பொருளை தெளிவாகப் பொதிந்தார், இருப்பினும் இதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் திறனாய்வாலும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குரலின் தன்மையாலும் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன: பாடல் வரிகள் பொதுவாக ஓபராவில் காதலனாக செயல்படுகின்றன. வீரம் அவரது கோலம் அல்ல. மரியோ மற்றும் கிரிசியின் முதல் நிகழ்ச்சிகளுக்கு சாட்சியான ஹெய்ன், அவர்களின் நடிப்பில் பாடல் வரிகளை மட்டுமே குறிப்பிட்டார். அவரது மதிப்புரை 1842 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் பாடகர்களின் வேலையின் ஒரு பக்கத்தை வகைப்படுத்தியது.

நிச்சயமாக, பாடல் வரிகள் கிரிசி மற்றும் மரியோவுடன் நெருக்கமாக இருந்தன, ஆனால் அது அவர்களின் கலை நிகழ்ச்சிகளின் முழு நோக்கத்தையும் உள்ளடக்கவில்லை. ரூபினி மேயர்பீர் மற்றும் இளம் வெர்டியின் ஓபராக்களில் நடிக்கவில்லை, அவரது அழகியல் சுவைகள் ரோசினி-பெல்லினி-டோனிசெட்டி முக்கோணத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. மரியோ மற்றொரு சகாப்தத்தின் பிரதிநிதி, இருப்பினும் அவர் ரூபினியால் பாதிக்கப்பட்டார்.

எட்கர் (“லூசியா டி லாம்மர்மூர்”), கவுண்ட் அல்மாவிவா (“தி பார்பர் ஆஃப் செவில்”), ஆர்தர் (“பியூரிட்டேன்ஸ்”), நெமோரினோ (“லவ் போஷன்”), எர்னஸ்டோ (“டான் பாஸ்குவேல்”) மற்றும் பாத்திரங்களின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளர். இன்னும் பலர், அதே திறமையுடன் அவர் மேயர்பீர், டியூக் இன் ரிகோலெட்டோ, மன்ரிகோவில் மன்ரிகோ, லா டிராவியாட்டாவில் ஆல்ஃபிரட் ஆகியோரின் ஓபராக்களில் ராபர்ட், ரவுல் மற்றும் ஜான் ஆகியோரை நிகழ்த்தினார்.

1844 ஆம் ஆண்டு மேடையில் மரியோவின் நடிப்பைக் கேட்ட டார்கோமிஷ்ஸ்கி, பின்வருவனவற்றைக் கூறினார்: “... மரியோ, மிகச் சிறந்த, இனிமையான, புதிய குரலைக் கொண்டவர், ஆனால் வலிமையற்றவர், அவர் எனக்கு நினைவூட்டும் அளவுக்கு நல்லவர். நிறைய ரூபினி, யாரை அவர், எனினும், , தெளிவாக பின்பற்ற வேண்டும். அவர் இன்னும் முடிக்கப்பட்ட கலைஞராக இல்லை, ஆனால் அவர் மிகவும் உயர வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன்.

அதே ஆண்டில், ரஷ்ய இசையமைப்பாளரும் விமர்சகருமான ஏஎன் செரோவ் எழுதினார்: “போல்ஷோய் ஓபராவில் இருந்ததைப் போலவே இந்த குளிர்காலத்தில் இத்தாலியர்கள் பல அற்புதமான தோல்விகளைக் கொண்டிருந்தனர். அதே வழியில், பொதுமக்கள் பாடகர்களைப் பற்றி நிறைய புகார் செய்தனர், ஒரே வித்தியாசம் என்னவென்றால், இத்தாலிய குரல் கலைஞர்கள் சில நேரங்களில் பாட விரும்பவில்லை, அதே நேரத்தில் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் பாட முடியாது. அன்பான இத்தாலிய நைட்டிங்கேல்களான சிக்னர் மரியோ மற்றும் சிக்னோரா க்ரிசி, எப்பொழுதும் வான்டடோர் மண்டபத்தில் தங்கியிருந்து எங்களை மிகவும் பூக்கும் வசந்தத்திற்கு அழைத்துச் சென்றனர், அதே நேரத்தில் பாரிஸில் குளிர், பனி மற்றும் காற்று வீசியது, பியானோ கச்சேரிகள் சீற்றம், சேம்பர்ஸ் பிரதிநிதிகள் மற்றும் போலந்தில் விவாதங்கள். ஆம், அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள், மயக்கும் நைட்டிங்கேல்ஸ்; இத்தாலிய ஓபரா ஒரு எப்போதும் பாடும் தோப்பு, அங்கு குளிர்கால மனச்சோர்வு என்னை பைத்தியமாக்குகிறது, வாழ்க்கையின் உறைபனிகள் என்னால் தாங்க முடியாததாக மாறும் போது நான் தப்பிக்கிறேன். அங்கு, அரை மூடிய பெட்டியின் இனிமையான மூலையில், நீங்கள் மீண்டும் உங்களை சூடேற்றுவீர்கள்; மெல்லிசை வசீகரங்கள் கடினமான யதார்த்தத்தை கவிதையாக மாற்றும், மலர்ந்த அரபுகளில் ஏக்கம் தொலைந்து போகும், இதயம் மீண்டும் சிரிக்கும். மரியோ பாடும் போது என்ன ஒரு இன்பம், கிரிசியின் கண்களில் காதலில் ஒரு நைட்டிங்கேலின் ஒலிகள் தெரியும் எதிரொலியாக பிரதிபலிக்கின்றன. கிரிசி பாடும்போது என்ன ஒரு மகிழ்ச்சி, மரியோவின் மென்மையான தோற்றமும் மகிழ்ச்சியான புன்னகையும் அவள் குரலில் மெல்லிசையாகத் திறக்கின்றன! அபிமான ஜோடி! பறவைகளுக்கு இடையில் ஒரு நைட்டிங்கேலை ரோஜா என்றும், பூக்களுக்கு இடையில் ஒரு ரோஜாவை நைட்டிங்கேல் என்றும் அழைத்த பாரசீகக் கவிஞர், இங்கே ஒப்பீடுகளில் முற்றிலும் குழப்பமடைந்து குழப்பமடைவார், ஏனென்றால் அவரும் அவளும், மரியோ மற்றும் கிரிசி இருவரும் பாடுவதில் மட்டுமல்ல, மேலும் பிரகாசிக்கிறார்கள். அழகு.

1849-1853 இல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இத்தாலிய ஓபரா மேடையில் மரியோ மற்றும் அவரது மனைவி ஜியுலியா கிரிசி ஆகியோர் நிகழ்த்தினர். சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, வசீகரிக்கும் ஒலி, நேர்மை மற்றும் ஒலியின் வசீகரம் பார்வையாளர்களை வசீகரித்தது. தி பியூரிடன்ஸில் ஆர்தரின் பாகத்தில் மரியோவின் நடிப்பால் ஈர்க்கப்பட்டு, வி. போட்கின் எழுதினார்: “மரியோவின் குரல் மிகவும் மென்மையான செலோ ஒலிகள் வறண்டதாகவும், கரடுமுரடானதாகவும் தோன்றும், அவை அவரது பாடலுடன் வரும்: ஒருவித மின்சார வெப்பம் அதில் பாய்கிறது, அது உடனடியாக உங்களை ஊடுருவி, நரம்புகள் வழியாக மகிழ்ச்சியுடன் பாய்கிறது மற்றும் அனைத்து உணர்வுகளையும் ஆழமான உணர்ச்சிகளுக்குக் கொண்டுவருகிறது; இது சோகம் அல்ல, மனக் கவலை அல்ல, உணர்ச்சிமிக்க உற்சாகம் அல்ல, ஆனால் துல்லியமாக உணர்ச்சி.

மரியோவின் திறமை மற்ற உணர்வுகளை அதே ஆழம் மற்றும் வலிமையுடன் வெளிப்படுத்த அனுமதித்தது - மென்மை மற்றும் சோர்வு மட்டுமல்ல, கோபம், கோபம், விரக்தி. லூசியாவில் சாபத்தின் காட்சியில், கலைஞர், ஹீரோவுடன் சேர்ந்து, புலம்புகிறார், சந்தேகப்படுகிறார், துன்பப்படுகிறார். கடைசி காட்சியைப் பற்றி செரோவ் எழுதினார்: "இது வியத்தகு உண்மை அதன் உச்சக்கட்டத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது." "அப்பாவி, குழந்தைத்தனமான மகிழ்ச்சி, உலகில் உள்ள அனைத்தையும் மறந்து", "பொறாமை கொண்ட சந்தேகங்கள், கசப்பான நிந்தனைகள், முழுமையான விரக்தியின் தொனிக்கு" நகர்ந்து, மன்ரிகோவின் லியோனோராவை Il trovatore இல் சந்திக்கும் காட்சியை மிகுந்த நேர்மையுடன் மரியோ நடத்துகிறார். கைவிடப்பட்ட காதலன் ..." - "இங்கே உண்மையான கவிதை, உண்மையான நாடகம்," என்று பாராட்டிய செரோவ் எழுதினார்.

"அவர் வில்லியம் டெல்லில் அர்னால்டின் பாகத்தில் ஒரு மீறமுடியாத நடிகராக இருந்தார்" என்று கோசன்புட் குறிப்பிடுகிறார். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், டாம்பர்லிக் வழக்கமாக அதைப் பாடினார், ஆனால் இசை நிகழ்ச்சிகளில், இந்த ஓபராவின் மூவரும், நிகழ்ச்சிகளில் தவிர்க்கப்பட்டு, அடிக்கடி ஒலித்தனர், மரியோ அதில் பங்கேற்றார். "அவரது நடிப்பில், அர்னால்டின் வெறித்தனமான அழுகை மற்றும் அவரது இடிமுழக்கம் "அலர்மி!" முழு பிரமாண்டமான மண்டபத்தையும் நிரப்பி, அசைத்து, உத்வேகப்படுத்தியது. சக்திவாய்ந்த நாடகத்துடன், அவர் தி ஹ்யூஜினோட்ஸில் ரவுலின் பகுதியையும், தி ப்ரொஃபெட் (தி சீஜ் ஆஃப் லைடன்) இல் ஜான் பாத்திரத்தையும் நடித்தார், அங்கு P. Viardot அவரது கூட்டாளியாக இருந்தார்.

அரிய மேடை வசீகரம், அழகு, பிளாஸ்டிக், சூட் அணியும் திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்ட மரியோ, அவர் நடித்த ஒவ்வொரு பாத்திரத்திலும் ஒரு புதிய உருவத்தில் முழுமையாக மறுபிறவி எடுத்தார். செரோவ் தி ஃபேவரிட்டில் மரியோ-ஃபெர்டினாண்டின் காஸ்டிலியன் பெருமையைப் பற்றி எழுதினார், லூசியாவின் துரதிர்ஷ்டவசமான காதலியின் பாத்திரத்தில் அவரது ஆழ்ந்த மனச்சோர்வு பற்றி, அவரது ரவுலின் பிரபுக்கள் மற்றும் தைரியம் பற்றி. பிரபுக்கள் மற்றும் தூய்மையைப் பாதுகாத்து, மரியோ அற்பத்தனம், சிடுமூஞ்சித்தனம் மற்றும் பெருந்தன்மை ஆகியவற்றைக் கண்டித்தார். ஹீரோவின் மேடை தோற்றத்தில் எதுவும் மாறவில்லை என்று தோன்றியது, அவரது குரல் வசீகரிக்கும் வகையில் ஒலித்தது, ஆனால் கேட்பவர்-பார்வையாளர்களுக்கு கண்ணுக்கு தெரியாத வகையில், கலைஞர் கதாபாத்திரத்தின் கொடூரத்தையும் இதயப்பூர்வமான வெறுமையையும் வெளிப்படுத்தினார். ரிகோலெட்டோவில் அவரது டியூக் அப்படித்தான் இருந்தார்.

இங்கே பாடகர் ஒரு ஒழுக்கக்கேடான நபரின் உருவத்தை உருவாக்கினார், ஒரு இழிந்தவர், அவருக்கு ஒரே ஒரு குறிக்கோள் உள்ளது - இன்பம். அனைத்து சட்டங்களுக்கும் மேலாக நிற்கும் உரிமையை அவரது டியூக் உறுதிப்படுத்துகிறார். மரியோ - டியூக் ஆன்மாவின் அடிமட்ட வெறுமையுடன் பயங்கரமானவர்.

A. Stakhovich எழுதினார்: "இந்த ஓபராவில் மரியோவுக்குப் பிறகு நான் கேட்ட அனைத்து பிரபலமான டெனர்களும், டேம்பர்லிக் முதல் மஜினி வரை ... பாடினர் ... ரவுலேட்கள், நைட்டிங்கேல் ட்ரில்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கும் பல்வேறு தந்திரங்களுடன் ஒரு காதல் (டியூக்கின்) … டாம்பர்லிக் ஊற்றினார். இந்த பகுதியில், எளிதான வெற்றியை எதிர்பார்த்து ஒரு சிப்பாயின் அனைத்து களியாட்டமும் மனநிறைவும். ஹர்டி-குர்டிகளால் கூட இசைக்கப்பட்ட இந்தப் பாடலை மரியோ பாடியது இப்படி இல்லை. அவரது பாடலில், அரசனின் அங்கீகாரத்தை ஒருவர் கேட்க முடியும், அவரது அரசவையின் அனைத்து பெருமைமிக்க அழகிகளின் அன்பால் கெடுக்கப்பட்டு வெற்றியில் திருப்தி அடைந்தார் ... இந்த பாடல் மரியோவின் உதடுகளில் கடைசியாக, புலியைப் போல ஆச்சரியமாக ஒலித்தது. பாதிக்கப்பட்டவரைத் துன்புறுத்தி, கேலிக்கூத்தர் சடலத்தின் மீது கர்ஜித்தார் ... ஓபராவின் இந்த தருணம் ஹ்யூகோவின் நாடகத்தில் ட்ரைபௌலெட்டின் மோனோலாக்ஸைக் கிளப்புகிறது. ஆனால் ரிகோலெட்டோ பாத்திரத்தில் ஒரு திறமையான கலைஞரின் திறமைக்கு அதிக வாய்ப்பைக் கொடுக்கும் இந்த பயங்கரமான தருணம், மரியோவின் மேடைக்குப் பின்னால் பாடும் ஒரு பாடலுடன் பொதுமக்களுக்கும் திகில் நிறைந்தது. அமைதியாக, ஏறக்குறைய ஆணித்தரமாக ஊற்றப்பட்டு, அவரது குரல் ஒலித்தது, காலையின் புதிய விடியலில் படிப்படியாக மங்கியது - நாள் வரப்போகிறது, மேலும் பல, இன்னும் பல நாட்கள் தொடரும், தண்டனையின்றி, கவலையற்ற, ஆனால் அதே அப்பாவி கேளிக்கைகளுடன், புகழ்பெற்றது "ராஜாவின் ஹீரோ" வாழ்க்கை ஓடும். உண்மையில், மரியோ இந்த பாடலைப் பாடியபோது, ​​​​சூழலின் சோகம் ரிகோலெட்டோ மற்றும் பொதுமக்களின் இரத்தத்தை குளிர்வித்தது.

ஒரு காதல் பாடகராக மரியோவின் படைப்பாற்றல் தனித்துவத்தின் அம்சங்களை வரையறுத்து, Otechestvennye Zapiski இன் விமர்சகர் எழுதினார், அவர் "ரூபினி மற்றும் இவானோவ் பள்ளியைச் சேர்ந்தவர், இதில் முக்கிய கதாபாத்திரம் ... மென்மை, நேர்மை, சாத்தியமற்றது. இந்த மென்மை அவருக்கு நெபுலாவின் அசல் மற்றும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது: மரியோவின் குரலில் வால்டார்னின் ஒலியில் அந்த ரொமாண்டிசிசம் நிறைய உள்ளது - குரலின் தரம் மதிப்பிட முடியாதது மற்றும் மிகவும் மகிழ்ச்சியானது. இந்தப் பள்ளியின் குத்தகைதாரர்களின் பொதுவான தன்மையைப் பகிர்ந்துகொள்வதால், அவர் மிக உயர்ந்த குரலைக் கொண்டவர் (அவர் மேல் si-bemol பற்றி கவலைப்படுவதில்லை, மேலும் ஃபால்செட்டோ ஃபாவை அடைகிறது). ஒரு ரூபினி நெஞ்சு ஒலியில் இருந்து ஃபிஸ்துலாவாக மாறியது; அவருக்குப் பிறகு கேட்கப்பட்ட அனைத்து காலகட்டங்களில், மரியோ இந்த பரிபூரணத்திற்கு மற்றவர்களை விட நெருக்கமாக வந்தார்: அவரது ஃபால்செட்டோ முழு, மென்மையானது, மென்மையானது மற்றும் பியானோவின் நிழல்களுக்கு எளிதில் தன்னைக் கொடுக்கிறது ... அவர் ஃபோர்டேவிலிருந்து பியானோவுக்கு கூர்மையான மாற்றத்திற்கான ரூபினியன் நுட்பத்தை மிகவும் நேர்த்தியாகப் பயன்படுத்துகிறார். … மரியோவின் ஃபியோரிச்சர்களும் பிரவுரா பத்திகளும் நேர்த்தியானவை, பிரெஞ்சு மக்களால் படித்த எல்லாப் பாடகர்களைப் போலவே... எல்லாப் பாடலும் வியத்தகு வண்ணம் நிறைந்தது, மரியோ சில சமயங்களில் அதைக் கொண்டு செல்வதாகச் சொல்லலாம்... அவருடைய பாடலில் உண்மையான அரவணைப்பு இருக்கிறது... மரியோவின் ஆட்டம் அழகாக இருக்கிறது. .

மரியோவின் கலையை மிகவும் பாராட்டிய செரோவ், "முக்கிய சக்தியின் இசை நடிகரின் திறமை", "கருணை, வசீகரம், எளிமை", உயர் சுவை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் திறமை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டார். "Huguenots" இல் மரியோ தன்னை "மிக அற்புதமான கலைஞராகக் காட்டினார், தற்போது அவருக்கு இணையானவர் இல்லை" என்று செரோவ் எழுதினார்; குறிப்பாக அதன் வியத்தகு வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை வலியுறுத்தியது. "ஓபரா மேடையில் இது போன்ற ஒரு செயல்திறன் முற்றிலும் முன்னோடியில்லாத ஒன்று."

மரியோ ஸ்டேஜிங் பக்கம், உடையின் வரலாற்று துல்லியம் ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். எனவே, டியூக்கின் உருவத்தை உருவாக்கி, மரியோ ஓபராவின் ஹீரோவை விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாடகத்தின் கதாபாத்திரத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தார். தோற்றம், அலங்காரம், உடையில், கலைஞர் உண்மையான பிரான்சிஸ் I இன் அம்சங்களை மீண்டும் உருவாக்கினார். செரோவின் கூற்றுப்படி, இது ஒரு புத்துயிர் பெற்ற வரலாற்று உருவப்படம்.

இருப்பினும், உடையின் வரலாற்று துல்லியத்தை மரியோ மட்டும் பாராட்டவில்லை. 50 களில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மேயர்பீரின் தி நபி தயாரிப்பின் போது ஒரு சுவாரஸ்யமான சம்பவம் நடந்தது. சமீபகாலமாக, ஐரோப்பா முழுவதும் புரட்சிகர எழுச்சி அலை வீசியது. ஓபராவின் சதித்திட்டத்தின்படி, கிரீடத்தை தனக்குத்தானே வைக்கத் துணிந்த ஒரு வஞ்சகரின் மரணம், முறையான அதிகாரத்தை ஆக்கிரமிக்கும் அனைவருக்கும் இதேபோன்ற விதி காத்திருக்கிறது என்பதைக் காட்ட வேண்டும். ரஷ்ய பேரரசர் நிக்கோலஸ் I தானே சிறப்பு கவனம் செலுத்தி, உடையின் விவரங்களுக்கு கூட கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் நடிப்பின் தயாரிப்பைப் பின்பற்றினார். ஜான் அணிந்திருந்த கிரீடம் சிலுவையால் உயர்ந்தது. A. ரூபின்ஸ்டீன் கூறுகையில், மேடைக்குப் பின்னால் சென்ற ஜார் கிரீடத்தை அகற்றுவதற்கான கோரிக்கையுடன் நடிகரிடம் (மரியோ) திரும்பினார். பின்னர் நிகோலாய் பாவ்லோவிச் கிரீடத்திலிருந்து சிலுவையை உடைத்து ஊமை பாடகரிடம் திருப்பித் தருகிறார். சிலுவை கிளர்ச்சியாளரின் தலையை மறைக்க முடியவில்லை.

1855/68 இல், பாடகர் பாரிஸ், லண்டன், மாட்ரிட்டில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், 1872/73 இல் அவர் அமெரிக்காவிற்கு விஜயம் செய்தார்.

1870 ஆம் ஆண்டில், மரியோ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கடைசியாக நிகழ்த்தினார், மேலும் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மேடையை விட்டு வெளியேறினார்.

மரியோ டிசம்பர் 11, 1883 அன்று ரோமில் இறந்தார்.