Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

பிளாசிடோ டொமிங்கோ

ஜோஸ் பிளாசிடோ டொமிங்கோ எம்பில் ஜனவரி 21, 1941 அன்று மாட்ரிட்டில் பாடகர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தாயார் (பெபிடா எம்பில்) மற்றும் தந்தை (பிளாசிடோ டொமிங்கோ ஃபெரர்) ஜார்சுவேலா வகைகளில் நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர்களாக இருந்தனர், இது பாட்டு, நடனம் மற்றும் பேச்சு உரையாடலுடன் கூடிய நகைச்சுவைக்கான ஸ்பானிஷ் பெயர்.

சிறுவயதிலிருந்தே சிறுவன் இசை உலகில் நுழைந்தாலும், அவனது பொழுதுபோக்குகள் வேறுபட்டவை. எட்டு வயதில், அவர் ஏற்கனவே ஒரு பியானோ கலைஞராக பொதுமக்கள் முன் நிகழ்த்தினார், பின்னர் அவர் பாடுவதில் ஆர்வம் காட்டினார். இருப்பினும், பிளாசிடோ கால்பந்தை நேசித்தார் மற்றும் ஒரு விளையாட்டு அணியில் விளையாடினார். 1950 இல், பெற்றோர்கள் மெக்சிகோவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். இங்கே அவர்கள் தங்கள் கலை நடவடிக்கைகளை வெற்றிகரமாக தொடர்ந்தனர், மெக்ஸிகோ நகரில் தங்கள் சொந்த குழுவை ஏற்பாடு செய்தனர்.

"பதினாலு வயதில்... ஒரு இசைக்கலைஞராக என்னை ஒரு தொழில்முறை வாழ்க்கைக்குத் தயார்படுத்த வேண்டுமா என்ற கேள்வியை என் பெற்றோர் எதிர்கொண்டனர்" என்று டொமிங்கோ எழுதுகிறார். "இறுதியாக, அவர்கள் என்னை தேசிய கன்சர்வேட்டரிக்கு அனுப்ப முடிவு செய்தனர், அங்கு மாணவர்கள் இசை மற்றும் பொதுக் கல்வி இரண்டையும் படித்தனர். எனக்கு முதலில் கடினமாக இருந்தது. நான் பராஜஸை நேசித்தேன், அவருடன் பழகி, எனது புதிய ஆசிரியருடன் மிக நீண்ட காலமாகப் பழகினேன். ஆனால் நான் லா ஃபோனா டெல் டெஸ்டினோவை நம்புகிறேன், என் வாழ்க்கையில் நடந்த அனைத்தும் பொதுவாக சிறந்ததாக மாறியது. உண்மையில், என் ஆசிரியர் உயிருடன் இருந்திருந்தால், நான் கன்சர்வேட்டரியில் முடித்திருக்க முடியாது, என் தலைவிதி இந்த புதிய வாழ்க்கைப் பாதையில் விரைவில் நடந்த புரட்சி நடந்திருக்காது. நான் பராஜாஸுடன் தங்கியிருந்தால், நான் ஒரு கச்சேரி பியானோ கலைஞராக ஆக ஆசைப்பட்டிருப்பேன். பியானோ வாசிப்பது எளிதாக இருந்தபோதிலும் - நான் பார்வையில் இருந்து நன்றாகப் படித்தேன், இயற்கையான இசையமைப்பைக் கொண்டிருந்தேன் - நான் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞரை உருவாக்கியிருப்பேன் என்று எனக்கு சந்தேகம். இறுதியாக, புதிய சூழ்நிலைகள் இல்லையென்றால், அது நடந்தவுடன் நான் ஒருபோதும் பாட ஆரம்பித்திருக்க மாட்டேன்.

பதினாறு வயதில், பிளாசிடோ முதன்முதலில் தனது பெற்றோரின் குழுவில் ஒரு பாடகராக தோன்றினார். ஜார்சுவேலா தியேட்டரில், அவர் பல நிகழ்ச்சிகளையும் நடத்துனராகவும் நடத்தினார்.

"அமெரிக்காவில் பணிபுரிந்த ஒரு முக்கிய மெக்சிகன் இராஜதந்திரியின் மகன் மானுவல் அகுய்லர் என்னுடன் கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார்" என்று டொமிங்கோ எழுதுகிறார். “மியூசிக்கல் காமெடிக்காக எனது நேரத்தை வீணடிப்பதாக அவர் எப்போதும் கூறினார். 1959-ல் அவர் நேஷனல் ஓபராவில் என்னை ஆடிஷன் செய்தார். நான் பாரிடோன் தொகுப்பிலிருந்து இரண்டு ஏரியாக்களை தேர்வு செய்தேன்: பக்லியாச்சியின் முன்னுரை மற்றும் ஆண்ட்ரே செனியரின் ஏரியா. என்னைக் கேட்ட கமிஷன் உறுப்பினர்கள் என் குரல் தங்களுக்குப் பிடிக்கும் என்று சொன்னார்கள், ஆனால், அவர்களின் கருத்துப்படி, நான் ஒரு குடிமகன், பாரிடோன் அல்ல; நான் ஒரு டெனர் ஏரியாவைப் பாட முடியுமா என்று கேட்டேன். இந்த தொகுப்பை நான் அறியவே இல்லை, ஆனால் சில ஏரியாக்களைக் கேட்டேன், அவர்கள் பார்வையில் இருந்து ஏதாவது பாடுமாறு பரிந்துரைத்தேன். ஜியோர்டானோவின் “ஃபெடோரா” இலிருந்து லோரிஸின் ஏரியாவின் “காதல் தடைசெய்யப்படவில்லை” குறிப்புகளை அவர்கள் என்னிடம் கொண்டு வந்தார்கள், மேலும் பொய்யாகப் பாடப்பட்ட மேல் “லா” இருந்தபோதிலும், ஒரு ஒப்பந்தத்தை முடிக்க நான் முன்வந்தேன். கமிஷனின் உறுப்பினர்கள் நான் உண்மையில் ஒரு குத்தகைதாரர் என்று உறுதியாக நம்பினர்.

எனக்கு ஆச்சரியமாகவும் உற்சாகமாகவும் இருந்தது, குறிப்பாக ஒப்பந்தம் ஒரு நல்ல தொகையைக் கொடுத்ததால், எனக்கு பதினெட்டு வயதுதான். நேஷனல் ஓபராவில் இரண்டு வகையான சீசன்கள் இருந்தன: தேசிய, இதில் உள்ளூர் கலைஞர்கள் நிகழ்த்தினர், மற்றும் சர்வதேசம், இதற்காக உலகம் முழுவதிலுமிருந்து பிரபலமான பாடகர்களின் முன்னணி பகுதிகள் பாட அழைக்கப்பட்டன, மேலும் நாடக பாடகர்கள் இந்த நிகழ்ச்சிகளில் ஆதரவாக பயன்படுத்தப்பட்டனர். பாத்திரங்கள். உண்மையில், சர்வதேச சீசன்களில் இதுபோன்ற பகுதிகளை மட்டுமே நிகழ்த்துவதற்கு முக்கியமாக அழைக்கப்பட்டேன். எனது செயல்பாடுகளில் மற்ற பாடகர்களுடன் கற்றல் பகுதிகளும் அடங்கும். பல ஓபராக்களில் பணிபுரியும் போது நான் ஒரு துணையாக இருந்தேன். அவர்களில் ஃபாஸ்ட் மற்றும் குளுகோவ்ஸ்கியின் ஆர்ஃபியஸ் இருந்தனர், அதன் தயாரிப்பின் போது நான் நடன இயக்குனர் அன்னா சோகோலோவாவின் ஒத்திகைகளுடன் சென்றேன்.

எனது முதல் ஓபரா பாத்திரம் ரிகோலெட்டோவில் போர்சா. இந்தத் தயாரிப்பில், கார்னெல் மெக்நீல் தலைப்புப் பாத்திரத்தில் நடித்தார், ஃபிளாவியானோ லபோ டியூக்கைப் பாடினார், எர்னஸ்டினா கார்ஃபியாஸ் கில்டாவைப் பாடினார். அது ஒரு உற்சாகமான நாள். எனது பெற்றோர், தங்கள் சொந்த நாடக வணிகத்தின் உரிமையாளர்களாக, எனக்கு ஒரு அற்புதமான ஆடையை வழங்கினர். புதிய குத்தகைதாரர் எப்படி இவ்வளவு அழகான உடையைப் பெற முடிந்தது என்று லபோ ஆச்சரியப்பட்டார். சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, நான் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாக நடித்தேன் - Poulenc's Dialogues des Carmelites இன் மெக்சிகன் பிரீமியரில் சாப்ளின் பாடலைப் பாடினேன்.

1960/61 சீசனில், முதல் முறையாக, சிறந்த பாடகர்களான கியூசெப் டி ஸ்டெபானோ மற்றும் மானுவல் அவுசென்சி ஆகியோருடன் இணைந்து பாடும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. என்னுடைய பாத்திரங்களில் கார்மெனில் ரெமெண்டாடோ, டோஸ்காவில் ஸ்போலெட்டா, ஆண்ட்ரே செனியரில் கோல்ட்ஃபிஞ்ச் மற்றும் அபே, மேடமா பட்டர்ஃபிளையில் கோரோ, லா டிராவியாட்டாவில் காஸ்டன் மற்றும் டுராண்டோட்டில் எம்பரர் ஆகியோர் நடித்துள்ளனர். பேரரசர் அரிதாகவே பாடுகிறார், ஆனால் அவரது ஆடை ஆடம்பரமானது. அந்த நேரத்தில் நான் நன்றாகப் பழகிய மார்த்தா, இப்போதும் கூட, நான் எவ்வளவு பெருமையாக இருந்தேன் என்பதை நினைவுபடுத்தும் வாய்ப்பை இழக்கவில்லை, ஆனால் பாத்திரம் அற்பமானது. பேரரசராக நடிக்க எனக்கு முன்வந்தபோது, ​​எனக்கு டுராண்டோட் தெரியாது. ஒத்திகை அறையில் எனது முதல் தோற்றத்தை என்னால் மறக்கவே முடியாது, அந்த நேரத்தில் பாடகர் குழுவும் இசைக்குழுவும் "ஓ சந்திரனே, ஏன் தாமதிக்கிறீர்கள்?" என்ற எண்ணைக் கற்றுக்கொண்டனர். ஒருவேளை, இன்று அவர்களின் வேலையை நான் பார்த்திருந்தால், ஆர்கெஸ்ட்ரா தட்டையாக விளையாடுகிறது என்பதையும், பாடகர் அவ்வளவு சிறப்பாகப் பாடவில்லை என்பதையும் நான் கவனிக்கிறேன், ஆனால் அந்த தருணங்களில் இசை என்னை முழுமையாகக் கவர்ந்தது. இது என் வாழ்க்கையில் பிரகாசமான பதிவுகளில் ஒன்றாகும் - இவ்வளவு அழகான விஷயத்தை நான் கேள்விப்பட்டதே இல்லை.

அவரது அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, டொமிங்கோ ஏற்கனவே டல்லாஸ் ஓபரா ஹவுஸில் பாடினார், பின்னர் மூன்று பருவங்களுக்கு அவர் டெல் அவிவில் ஓபராவின் தனிப்பாடலாக இருந்தார், அங்கு அவர் தேவையான அனுபவத்தைப் பெற்று தனது திறமையை விரிவுபடுத்தினார்.

60 களின் இரண்டாம் பாதியில், பாடகருக்கு பரவலான புகழ் வந்தது. 1966 இலையுதிர்காலத்தில், அவர் நியூயார்க் நகர ஓபரா ஹவுஸில் ஒரு தனிப்பாடலாளராக ஆனார் மற்றும் பல சீசன்களில் அதன் மேடையில் ருடால்ஃப் மற்றும் பிங்கர்டன் (ஜி. புச்சினியின் லா போஹேம் மற்றும் மடமா பட்டர்ஃபிளை), கேனியோ இன் பாக்லியாச்சி போன்ற முன்னணி பாத்திரங்களை ஆர். லியோன்காவல்லோ, ஜே. பிசெட்டின் "கார்மென்" இல் ஜோஸ், ஜே. ஆஃபென்பேக்கின் "தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்" இல் ஹாஃப்மேன்.

1967 ஆம் ஆண்டில், டொமிங்கோ தனது பல்துறைத்திறன் மூலம் பலரைக் கவர்ந்தார், ஹாம்பர்க் மேடையில் லோஹெங்ரினில் அற்புதமாக நிகழ்த்தினார். 1968 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஒரு விபத்துக்கு நன்றி, அவர் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் அறிமுகமானார்: நிகழ்ச்சிக்கு அரை மணி நேரத்திற்கு முன்பு, பிரபலமான பிராங்கோ கோரெல்லி உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், மேலும் டொமிங்கோ அட்ரியன் லெகோவ்ரூரில் ரெனாட்டா டெபால்டியின் கூட்டாளியானார். விமர்சகர்களின் விமர்சனங்கள் ஒருமனதாக உற்சாகமாக இருந்தன.

அதே ஆண்டில், ஸ்பானிய பாடகர் ஹெர்னானியில் லா ஸ்கலாவில் சீசனின் தொடக்கத்தில் பாடுவதற்கு பெருமை பெற்றார், அதன் பின்னர் இந்த தியேட்டரின் மாறாத அலங்காரமாக உள்ளது.

இறுதியாக, 1970 ஆம் ஆண்டில், டொமிங்கோ இறுதியாக தனது தோழர்களை வென்றார், முதலில் போன்செல்லியின் லா ஜியோகோண்டாவிலும், எஃப். டோரோபாவின் தேசிய ஓபரா கவியிலும், பின்னர் கச்சேரிகளிலும் நிகழ்த்தினார். அதே ஆண்டு அக்டோபரில், டொமிங்கோ முதன்முறையாக வெர்டியின் மாஸ்க்வெரேட் பந்தில், பிரபல ஸ்பானிஷ் பாடகர் மான்செராட் கபாலேவுடன் ஒரு குழுமத்தில் நடித்தார். பின்னர் அவர்கள் மிகவும் பரவலாக அறியப்பட்ட டூயட்களில் ஒன்றை உருவாக்கினர்.

அப்போதிருந்து, பிளாசிடோ டொமிங்கோவின் விரைவான வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரின் பேனாவைக் கண்டறிய முடியாது, அவரது வெற்றிகளைக் கணக்கிடுவது கூட கடினம். அவரது நிரந்தர திறனாய்வில் சேர்க்கப்பட்ட ஓபரா பாகங்களின் எண்ணிக்கை எட்டு டசனைத் தாண்டியது, ஆனால், கூடுதலாக, அவர் விருப்பத்துடன் ஸ்பானிய நாட்டுப்புற இசை நிகழ்ச்சியின் விருப்பமான ஜார்சுலாஸில் பாடினார். நம் காலத்தின் அனைத்து முக்கிய நடத்துனர்களுடனும், அவரது பங்கேற்புடன் ஓபராக்களை படமாக்கிய பல திரைப்பட இயக்குனர்களுடனும் ஒத்துழைத்தார் - ஃபிராங்கோ ஜெஃபிரெல்லி, பிரான்செஸ்கோ ரோசி, ஜோசப் ஷெல்சிங்கர். 1972 ஆம் ஆண்டிலிருந்து டொமிங்கோ ஒரு நடத்துனராகவும் முறையாகச் செயல்பட்டு வருகிறது என்பதையும் சேர்த்துக் கொள்வோம்.

70கள் மற்றும் 80களில், லண்டனின் கோவென்ட் கார்டன், மிலனின் லா ஸ்கலா, பாரிஸின் கிராண்ட் ஓபரா, ஹாம்பர்க் மற்றும் வியன்னா ஓபரா ஆகிய உலகின் முன்னணி திரையரங்குகளின் நிகழ்ச்சிகளில் டொமிங்கோ தொடர்ந்து பாடினார். பாடகர் வெரோனா அரினா திருவிழாவுடன் வலுவான உறவுகளை நிறுவியுள்ளார். பிரபல ஆங்கில இசையமைப்பாளரும், ஓபரா ஹவுஸின் வரலாற்றாசிரியருமான ஜி. ரோசென்டல் எழுதினார்: “டோமிங்கோ திருவிழா நிகழ்ச்சிகளின் உண்மையான வெளிப்பாடு. Björling க்குப் பிறகு, நான் இன்னும் ஒரு டெனரைக் கேட்கவில்லை, அவருடைய நடிப்பில் மிகவும் மயக்கும் பாடல் வரிகள், உண்மையான கலாச்சாரம் மற்றும் மென்மையான சுவை இருக்கும்.

1974 இல், டொமிங்கோ - மாஸ்கோவில். கவரடோசியின் பங்கில் பாடகரின் இதயப்பூர்வமான நடிப்பு பல இசை ஆர்வலர்களின் நினைவில் நீண்ட காலமாக இருந்தது.

"எனது ரஷ்ய அறிமுகமானது ஜூன் 8, 1974 இல் நடந்தது" என்று டொமிங்கோ எழுதுகிறார். - லா ஸ்கலா குழுவிற்கு மாஸ்கோ அளித்த வரவேற்பு உண்மையிலேயே நம்பமுடியாதது. நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, நாங்கள் பாராட்டப்பட்டோம், நாற்பத்தைந்து நிமிடங்களுக்கு இருக்கும் எல்லா வழிகளிலும் ஒப்புதல் தெரிவித்தோம். ஜூன் 10 மற்றும் 15 ஆம் தேதிகளில் "டோஸ்கா" இன் தொடர்ச்சியான நிகழ்ச்சிகள் அதே வெற்றியுடன் நடத்தப்பட்டன. என் பெற்றோர் சோவியத் யூனியனில் என்னுடன் இருந்தனர், நாங்கள் இரவு ரயிலில் சென்றோம், அதை "வெள்ளை இரவு ரயில்" என்று அழைக்கலாம், ஏனெனில் அது உண்மையில் இருட்டாக இல்லை, லெனின்கிராட். இந்த நகரம் என் வாழ்க்கையில் நான் பார்த்த மிக அழகான ஒன்றாக மாறியது.

டொமிங்கோ அற்புதமான செயல்திறன் மற்றும் அர்ப்பணிப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பதிவுகள் பற்றிய பதிவுகள், வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் வேலை, ஒரு நடத்துனர் மற்றும் எழுத்தாளர் போன்ற நிகழ்ச்சிகள் பாடகரின் கலை இயல்பின் அகலம் மற்றும் பல்துறை திறமைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

"மென்மையான, தாகமான, பறக்கும் குரல் கொண்ட ஒரு அற்புதமான பாடகர், பிளாசிடோ டொமிங்கோ தன்னிச்சையாகவும் நேர்மையாகவும் கேட்பவர்களை வெல்கிறார்" என்று I. ரியாபோவா எழுதுகிறார். - அவரது நடிப்பு மிகவும் இசையானது, உணர்வுகளின் பாதிப்பு இல்லை, பார்வையாளர்களுக்காக விளையாடுகிறது. டொமிங்கோவின் கலை முறை உயர் குரல் கலாச்சாரம், டிம்ப்ரே நுணுக்கங்களின் செழுமை, சொற்றொடர்களின் முழுமை, அசாதாரண மேடை வசீகரம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

ஒரு பல்துறை மற்றும் நுட்பமான கலைஞரான அவர், சமமான வெற்றியுடன் பாடல் மற்றும் நாடகப் பகுதிகளைப் பாடுகிறார், அவருடைய திறமை மிகப்பெரியது - சுமார் நூறு பாத்திரங்கள். பல பகுதிகள் அவரால் பதிவுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன. பாடகரின் விரிவான டிஸ்கோகிராஃபியில் பிரபலமான பாடல்களும் அடங்கும் - இத்தாலியன், ஸ்பானிஷ், அமெரிக்கன். சமீப காலத்தின் மிக முக்கியமான ஓபரா தழுவல்களில் முன்னணி பாத்திரங்களில் டொமிங்கோவின் நடிப்பு சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத வெற்றியாகும் - எஃப். ஜெஃபிரெல்லியின் லா டிராவியாட்டா மற்றும் ஓட்டெல்லோ, எஃப். ரோஸியின் கார்மென்.

அலெக்ஸி பாரின் எழுதுகிறார்: "அமெரிக்கர்கள் பதிவுகளை பதிவு செய்ய விரும்புகிறார்கள். 1987 இலையுதிர்காலத்தில், டொமிங்கோ மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா பருவத்தை எட்டு முறை திறந்தது. அவர் கரூஸோவால் மட்டுமே மிஞ்சினார். டோமிங்கோ ஓபரா உலகில் மிக நீண்ட கால வரவேற்பு பெற்றார், நடிப்புக்குப் பிறகு அவர் அதிக எண்ணிக்கையிலான வில்களை வைத்திருக்கிறார். "அவர் எட்னாவின் முக்கிய பள்ளத்தில் மட்டும் பாடவில்லை, ஒரு விண்கலத்தில் இருந்து நேரடி ஒளிபரப்பில் பங்கேற்றார், மேலும் அண்டார்டிகாவின் பெங்குவின் முன் ஒரு தொண்டு கச்சேரியில் பாடவில்லை" என்று டொமிங்கோவின் நெருங்கிய நண்பரும் நடத்துனரும் விமர்சகருமான ஹார்வி எழுதுகிறார். சாக்ஸ். டொமிங்கோவின் மனித ஆற்றல் மற்றும் கலைச் சாத்தியக்கூறுகள் பிரமாண்டமானவை - தற்சமயம், நிச்சயமாக, டொமிங்கோவைப் போன்ற ஒரு விரிவான மற்றும் டெசிடுரா பல்வகைத் திறனுடன் கூடிய ஒரு டெனர் கூட இல்லை. எதிர்காலம் அவரை கரூஸோ மற்றும் காலஸ் போன்ற அதே வரிசையில் வைக்குமா என்பதை காலம் தீர்மானிக்கும். இருப்பினும், ஒரு விஷயம் ஏற்கனவே உறுதியாக உள்ளது: டொமிங்கோவின் நபரில், நாங்கள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இத்தாலிய ஆபரேடிக் பாரம்பரியத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியைக் கையாளுகிறோம், மேலும் அவரது நிகழ்வு நிறைந்த கலை வாழ்க்கைக்கான அவரது சொந்த சான்றுகள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளன.

டொமிங்கோ தனது படைப்பு சக்திகளில் முதன்மையானவர். இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள் அவரை கடந்த காலத்தின் சிறந்த காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க மரபுகளின் தொடர்ச்சியாகப் பார்க்கிறார்கள், அவரது முன்னோடிகளின் பாரம்பரியத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக வளப்படுத்தும் ஒரு கலைஞர், நம் காலத்தின் குரல் கலாச்சாரத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதி.

"ஓதெல்லோ அகைன் அட் லா ஸ்கலா" (மியூசிக்கல் லைஃப் இதழ், ஏப்ரல் 2002) என்ற தலைப்பில் ஒரு மதிப்பாய்வின் ஒரு பகுதி இங்கே உள்ளது: அவரது சிறந்த ஆண்டுகளில் பாடகரின் சிறப்பியல்புகளாக இருந்த உந்துவிசை மற்றும் ஆற்றல். இன்னும், ஒரு அதிசயம் நடந்தது: டொமிங்கோ, அவருக்கு மேல் பதிவேட்டில் சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும், இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் புகழ்பெற்ற ஓதெல்லோ என்ற சிறந்த கலைஞரின் நீண்ட பிரதிபலிப்புகளின் பழம், மிகவும் முதிர்ந்த, கசப்பான விளக்கத்தை வழங்கினார். இப்போதுதான் முடிந்தது.

"ஓபரா ஒரு அழியாத கலை, அது எப்போதும் இருந்து வருகிறது" என்கிறார் டொமிங்கோ. - மேலும் மக்கள் நேர்மையான உணர்வுகள், காதல் பற்றி கவலைப்படும் வரை வாழ்வார்கள் ...

இசை நம்மை ஏறக்குறைய முழுமைக்கு உயர்த்த வல்லது, அது நம்மை குணப்படுத்தும். எனது கலை ஆரோக்கியத்தை மீட்டெடுக்க உதவியவர்களிடமிருந்து கடிதங்களைப் பெறுவது எனது வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சிகளில் ஒன்றாகும். கடந்து செல்லும் ஒவ்வொரு நாளிலும், இசையை மேம்படுத்துகிறது, மக்களை தொடர்புகொள்வதில் உதவுகிறது என்று நான் மேலும் மேலும் உறுதியாக நம்புகிறேன். இசை நமக்கு நல்லிணக்கத்தைக் கற்பிக்கிறது, அமைதியைத் தருகிறது. இது அவளுடைய முக்கிய அழைப்பு என்று நான் நம்புகிறேன்.