Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

ரெனாட்டா டெபால்டி

டெபால்டியைக் கேட்ட எவருக்கும், அவளது வெற்றிகள் புதிராக இல்லை. முதலாவதாக, சிறந்த, வெளிப்படையான தனித்துவமான குரல் திறன்களால் அவை விளக்கப்பட்டன. அவரது பாடல்-வியத்தகு சோப்ரானோ, அழகு மற்றும் வலிமையில் அரிதானது, எந்தவொரு திறமையான சிரமங்களுக்கும் உட்பட்டது, ஆனால் வெளிப்பாட்டின் எந்த நிழல்களுக்கும் சமமாக இருந்தது. இத்தாலிய விமர்சகர்கள் அவரது குரலை ஒரு அதிசயம் என்று அழைத்தனர், வியத்தகு சோப்ரானோக்கள் ஒரு பாடல் சோப்ரானோவின் நெகிழ்வுத்தன்மையையும் தூய்மையையும் அரிதாகவே அடைகின்றன என்பதை வலியுறுத்தினர்.

ரெனாட்டா டெபால்டி பெசாரோவில் பிப்ரவரி 1, 1922 இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு செலிஸ்ட் மற்றும் நாட்டில் சிறிய ஓபரா ஹவுஸில் விளையாடினார், மேலும் அவரது தாயார் ஒரு அமெச்சூர் பாடகி. எட்டு வயதிலிருந்தே, ரெனாட்டா ஒரு தனியார் ஆசிரியருடன் பியானோவைப் படிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞராக மாறுவதாக உறுதியளித்தார். பதினேழு வயதில், அவர் பியானோவில் பெசார் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். இருப்பினும், விரைவில் வல்லுநர்கள் அவரது சிறந்த குரல் திறன்களின் கவனத்தை ஈர்த்தனர், மேலும் ரெனாட்டா காம்போகல்லானியுடன் பர்மா கன்சர்வேட்டரியில் ஏற்கனவே ஒரு பாடகராகப் படிக்கத் தொடங்கினார். மேலும், அவர் பிரபல கலைஞரான கார்மென் மெலிஸிடம் இருந்து பாடம் எடுக்கிறார், மேலும் ஜே. பைஸிடம் ஓபரா பாகங்களையும் படிக்கிறார்.

மே 23, 1944 இல், அவர் ரோவிகோவில் எலெனாவாக பாய்டோவின் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸில் அறிமுகமானார். ஆனால் போர் முடிவடைந்த பின்னரே, ரெனாட்டா ஓபராவில் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்த முடிந்தது. 194546 சீசனில், இளம் பாடகி பர்மா டீட்ரோ ரெஜியோவில் பாடினார், மேலும் 1946 இல் அவர் வெர்டியின் ஓட்டெல்லோவில் ட்ரைஸ்டேவில் பாடினார். கலைஞரின் "தி சாங் ஆஃப் தி வில்லோ" மற்றும் டெஸ்டெமோனாவின் பிரார்த்தனை "ஏவ் மரியா" என்ற கலைஞரின் அற்புதமான பாதையின் தொடக்கமாகும், இது உள்ளூர் பொதுமக்களிடையே பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த சிறிய இத்தாலிய நகரத்தில் கிடைத்த வெற்றி, லா ஸ்கலாவில் நிகழ்ச்சி நடத்தும் வாய்ப்பை அவருக்கு அளித்தது. புதிய பருவத்திற்கான தயாரிப்பின் போது டோஸ்கானினி வழங்கிய பாடகர்களின் பட்டியலில் ரெனாட்டா சேர்க்கப்பட்டார். மே 11, 1946 இல் குறிப்பிடத்தக்க நாளில் லா ஸ்கலா மேடையில் நடந்த டோஸ்கானினியின் கச்சேரியில், டெபால்டி மட்டுமே தனிப்பாடலாக மாறினார், முன்பு மிலனீஸ் பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகமில்லாதது.

ஆர்டுரோ டோஸ்கானினியின் அங்கீகாரமும் மிலனில் கிடைத்த மாபெரும் வெற்றியும் குறுகிய காலத்தில் ரெனாட்டா டெபால்டிக்கு பரந்த வாய்ப்புகளைத் திறந்தது. "லா டிவினா ரெனாட்டா", கலைஞர் இத்தாலியில் அழைக்கப்படுகிறார், இது ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க பார்வையாளர்களின் பொதுவான விருப்பமாக மாறியது. இத்தாலிய ஓபரா காட்சி ஒரு சிறந்த திறமையால் வளப்படுத்தப்பட்டது என்பதில் சந்தேகமில்லை. இளம் பாடகி உடனடியாக குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், ஏற்கனவே அடுத்த சீசனில் அவர் லோஹெங்ரினில் எலிசபெத், லா போஹேமில் மிமி, டான்ஹவுசரில் ஈவ் மற்றும் பிற முன்னணி பகுதிகளைப் பாடினார். கலைஞரின் அனைத்து அடுத்தடுத்த செயல்பாடுகளும் இத்தாலியின் சிறந்த தியேட்டருடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதன் மேடையில் அவர் ஆண்டுதோறும் நிகழ்த்தினார்.

பாடகரின் மிகப்பெரிய சாதனைகள் லா ஸ்கலா தியேட்டருடன் தொடர்புடையவை - கவுனோட்ஸ் ஃபாஸ்டில் மார்குரைட், வாக்னரின் லோஹெங்கிரின் எல்சா, லா டிராவியாட்டாவில் உள்ள மத்திய சோப்ரானோ பாகங்கள், தி ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினி, வெர்டியின் ஐடா, டோஸ்கா மற்றும் லா போஹேம். புச்சினி.

ஆனால் இதனுடன், டெபால்டி ஏற்கனவே 40 களில் இத்தாலியில் உள்ள அனைத்து சிறந்த திரையரங்குகளிலும், 50 களில் - இங்கிலாந்து, அமெரிக்கா, ஆஸ்திரியா, பிரான்ஸ், அர்ஜென்டினா மற்றும் பிற நாடுகளிலும் வெற்றிகரமாகப் பாடினார். நீண்ட காலமாக, மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் வழக்கமான நிகழ்ச்சிகளுடன் லா ஸ்கலாவில் தனிப்பாடலாக தனது கடமைகளை இணைத்தார். கலைஞர் தனது காலத்தின் அனைத்து முக்கிய நடத்துனர்களுடனும் ஒத்துழைத்தார், பல இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார் மற்றும் பதிவுகளில் பதிவு செய்தார்.

ஆனால் 50 களின் நடுப்பகுதியில் கூட, எல்லோரும் டெபால்டியைப் பாராட்டவில்லை. இத்தாலிய குத்தகைதாரர் ஜியாகோமோ லாரி-வோல்பியின் “குரல் இணைகள்” புத்தகத்தில் நீங்கள் படிக்கக்கூடியவை இங்கே:

"ஒரு சிறப்புப் பாடகியாக இருப்பதால், ரெனாட்டா டெபால்டி, விளையாட்டு சொற்களைப் பயன்படுத்தி, தனியாக தூரத்தை ஓடுகிறார், தனியாக ஓடுபவர் எப்போதும் பூச்சுக் கோட்டிற்கு முதலில் வருகிறார். அவளுக்குப் பின்பற்றுபவர்களும் இல்லை, போட்டியாளர்களும் இல்லை… அவள் வழியில் நிற்க மட்டும் யாரும் இல்லை, ஆனால் அவளை குறைந்தபட்சம் போட்டியின் சாயல் செய்யக்கூட யாரும் இல்லை. இதெல்லாம் அவளுடைய குரலின் கண்ணியத்தைக் குறைத்து மதிப்பிடும் முயற்சி என்று அர்த்தமல்ல. மாறாக, "வில்லோவின் பாடல்" மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து டெஸ்டெமோனாவின் பிரார்த்தனை கூட இந்த திறமையான கலைஞரால் இசை வெளிப்பாட்டின் எந்த உயரத்தை அடைய முடியும் என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது என்று வாதிடலாம். இருப்பினும், இது மிலன் தயாரிப்பான லா டிராவியாட்டாவில் தோல்வியின் அவமானத்தை அனுபவிப்பதைத் தடுக்கவில்லை, மேலும் அவர் பொதுமக்களின் இதயங்களை மீளமுடியாமல் கைப்பற்றியதாக அவள் கற்பனை செய்த தருணத்தில். இந்த ஏமாற்றத்தின் கசப்பு இளம் கலைஞரின் ஆன்மாவை ஆழமாக காயப்படுத்தியது.

அதிர்ஷ்டவசமாக, மிகக் குறைந்த நேரம் கடந்துவிட்டது, அதே ஓபராவில் நியோபோலிடன் தியேட்டரான “சான் கார்லோ” இல் நிகழ்த்தியபோது, ​​​​வெற்றியின் பலவீனத்தை அவர் கற்றுக்கொண்டார்.

டெபால்டியின் பாடலானது அமைதியைத் தூண்டுகிறது மற்றும் காதைத் தழுவுகிறது, அது மென்மையான நிழல்கள் மற்றும் சியாரோஸ்குரோ நிறைந்தது. சர்க்கரை தண்ணீரில் கரைந்து, இனிமையாக்கி, கண்ணுக்குத் தெரியாத தடயங்களை விட்டுச் செல்வது போல, அவளுடைய குரலில் அவளுடைய ஆளுமை கரைந்து கிடக்கிறது.

ஆனால் ஐந்து ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, லாரி-வோல்பி தனது கடந்தகால அவதானிப்புகளுக்கு கணிசமான திருத்தங்கள் தேவை என்பதை ஒப்புக்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. "இன்று," அவர் எழுதுகிறார், "அதாவது, 1960 இல், டெபால்டியின் குரல் அனைத்தையும் கொண்டுள்ளது: அது மென்மையானது, சூடானது, அடர்த்தியானது மற்றும் முழு வரம்பிலும் உள்ளது." உண்மையில், 50 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, டெபால்டியின் புகழ் பருவத்திலிருந்து பருவத்திற்கு வளர்ந்து வருகிறது. மிகப்பெரிய ஐரோப்பிய திரையரங்குகளில் வெற்றிகரமான சுற்றுப்பயணங்கள், அமெரிக்கக் கண்டத்தை கைப்பற்றுதல், மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் உயர்ந்த வெற்றிகள் ... பாடகர் நிகழ்த்திய பாகங்களில், ஐம்பதை நெருங்கிய பகுதிகள், அட்ரியனின் பகுதிகளைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். சிலியாவின் அதே பெயரில் ஓபராவில் லெகோவ்ரூர், மொஸார்ட்டின் டான் ஜியோவானியில் எல்விரா, ரோசினியின் வில்ஹெல்ம் டெல்லில் மாடில்டா, வெர்டியின் தி ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினியில் லியோனோரா, புச்சினியின் ஓபராவில் மேடம் பட்டர்ஃபிளை, டாடியானாஸ் எச்சைகோவ்ஸ்கியில். நாடக உலகில் ரெனாட்டா டெபால்டியின் அதிகாரம் மறுக்க முடியாதது. அவரது ஒரே தகுதியான போட்டியாளர் மரியா காலஸ். அவர்களின் போட்டி ஓபரா ரசிகர்களின் கற்பனையைத் தூண்டியது. அவர்கள் இருவரும் நமது நூற்றாண்டின் குரல் கலையின் கருவூலத்திற்கு மகத்தான பங்களிப்பைச் செய்துள்ளனர்.

"டெபால்டியின் கலையின் தவிர்க்கமுடியாத சக்தி" என்று குரல் கலையில் நன்கு அறியப்பட்ட நிபுணரான வி.வி.திமோகின் வலியுறுத்துகிறார் - விதிவிலக்கான அழகு மற்றும் சக்தியின் குரலில், பாடல் வரிகளில் வழக்கத்திற்கு மாறாக மென்மையாகவும் மென்மையாகவும், மற்றும் வியத்தகு அத்தியாயங்களில் உமிழும் ஆர்வத்துடன் வசீகரிக்கும். , செயல்திறன் மற்றும் உயர் இசைத்திறன் ஆகியவற்றின் அற்புதமான நுட்பத்தில் ... டெபால்டி நம் நூற்றாண்டின் மிக அழகான குரல்களில் ஒன்றாகும். இது உண்மையிலேயே அற்புதமான கருவி, பதிவும் கூட அதன் அழகை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. டெபால்டியின் குரல் அதன் மீள் "பளிச்சிடும்", "பளிச்சிடும்" ஒலி, வியக்கத்தக்க தெளிவான, மேல் பதிவேட்டில் உள்ள ஃபோர்டிசிமோ மற்றும் மாயாஜால பியானிசிமோ இரண்டிலும் சமமாக அழகாகவும், வரம்பின் நீளம் மற்றும் பிரகாசமான சலசலப்புடனும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. வலுவான உணர்ச்சிப் பதற்றம் நிறைந்த அத்தியாயங்களில், கலைஞரின் குரல் அமைதியான, மென்மையான கான்டிலீனாவைப் போலவே எளிதாகவும், இலவசமாகவும், எளிதாகவும் ஒலிக்கிறது. அதன் பதிவேடுகள் சமமான சிறந்த தரம் வாய்ந்தவை, மேலும் பாடலில் மாறும் நிழல்களின் செழுமை, சிறந்த டிக்ஷன், பாடகியின் முழு ஆயுதக் களஞ்சியத்தையும் சிறப்பாகப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவை பார்வையாளர்களிடையே அவர் ஏற்படுத்தும் பெரும் தாக்கத்திற்கு மேலும் பங்களிக்கின்றன.

இசையின் தன்மையைப் பொருட்படுத்தாமல் (சில முக்கிய இத்தாலிய கலைஞர்கள் கூட அடிக்கடி பாவம் செய்கிறார்கள்) பாடுவதில் குறிப்பாக "இத்தாலிய" ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்த, "ஒலியுடன் பிரகாசிக்க" ஆசைக்கு டெபால்டி அந்நியமானவர். எல்லாவற்றிலும் நல்ல ரசனையையும் கலை சாதுர்யத்தையும் கடைப்பிடிக்க முயல்கிறாள். அவரது நடிப்பில் சில நேரங்களில் போதுமான "பொதுவான" இடங்கள் இல்லை என்றாலும், ஒட்டுமொத்தமாக, டெபால்டியின் பாடல் எப்போதும் கேட்பவர்களை ஆழமாக உற்சாகப்படுத்துகிறது.

மோனோலாக்கில் தீவிர ஒலி உருவாக்கம் மற்றும் அவரது மகனுக்கு ("மேடமா பட்டாம்பூச்சி") பிரியாவிடை செய்யும் காட்சி, "லா டிராவியாட்டா" இன் இறுதிக்கட்டத்தில் அசாதாரண உணர்ச்சி எழுச்சி, பண்பு "மங்கல்" மற்றும் தொடுதல் ஆகியவற்றை மறக்க கடினமாக உள்ளது. "ஐடா"வில் இறுதி டூயட்டின் நேர்மை மற்றும் பிரியாவிடை மிமியில் "மங்குதல்" என்ற மென்மையான, சோகமான வண்ணம். படைப்பிற்கான கலைஞரின் தனிப்பட்ட அணுகுமுறை, அவரது கலை அபிலாஷைகளின் முத்திரை அவள் பாடும் ஒவ்வொரு பகுதியிலும் உணரப்படுகிறது.

பாடகருக்கு எப்போதும் ஒரு சுறுசுறுப்பான கச்சேரி செயல்பாடு, காதல், நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் ஓபராக்களிலிருந்து பல ஏரியாக்களை நடத்துவதற்கு நேரம் இருந்தது; இறுதியாக, மேடையில் செல்ல வாய்ப்பு இல்லாத ஆபரேடிக் படைப்புகளின் பதிவில் பங்கேற்க; ஃபோனோகிராஃப் ரெக்கார்ட் பிரியர்கள் அவளில் அற்புதமான மேடம் பட்டாம்பூச்சியை அங்கீகரித்தனர், இந்த பாத்திரத்தில் அவளை ஒருபோதும் பார்த்ததில்லை.

ஒரு கண்டிப்பான விதிமுறைக்கு நன்றி, அவர் பல ஆண்டுகளாக சிறந்த வடிவத்தை பராமரிக்க முடிந்தது. அவரது ஐம்பதாவது பிறந்தநாளுக்கு சற்று முன்பு, கலைஞர் அதிகப்படியான முழுமையால் பாதிக்கப்படத் தொடங்கியபோது, ​​​​சில மாதங்களில் அவர் இருபது கூடுதல் பவுண்டுகளுக்கு மேல் எடையைக் குறைக்க முடிந்தது, மீண்டும் முன்பை விட நேர்த்தியாகவும் அழகாகவும் மக்கள் முன் தோன்றினார்.

நம் நாட்டின் கேட்போர் டெபால்டியை 1975 இலையுதிர்காலத்தில் மட்டுமே சந்தித்தனர், ஏற்கனவே அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் முடிவில். ஆனால் பாடகர் அதிக எதிர்பார்ப்புகளுக்குள் வாழ்ந்தார், மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், கியேவில் நிகழ்த்தினார். அவர் ஓபராக்கள் மற்றும் குரல் மினியேச்சர்களில் இருந்து ஏரியாக்களை வெற்றி கொள்ளும் சக்தியுடன் பாடினார். “பாடகரின் திறமை காலத்திற்கு உட்பட்டது அல்ல. அவரது கலை அதன் கருணை மற்றும் நுணுக்கத்தின் நுணுக்கம், நுட்பத்தின் முழுமை, ஒலி அறிவியலின் சமநிலை ஆகியவற்றால் இன்னும் கவர்ந்திழுக்கிறது. அன்று மாலை காங்கிரஸின் அரண்மனையின் பெரிய மண்டபத்தை நிரப்பிய ஆறாயிரம் பாடகர்கள், அற்புதமான பாடகரை அன்புடன் வரவேற்றனர், நீண்ட நேரம் அவளை மேடையை விட்டு வெளியேற விடவில்லை, ”என்று சோவெட்ஸ்காயா குல்துரா செய்தித்தாள் எழுதினார்.