ஜோர்க் டெமஸ் |

ஜார்க் டெமஸ்

டெமுஸின் கலை வாழ்க்கை வரலாறு பல வழிகளில் அவரது நண்பர் பால் பதுர்-ஸ்கோடாவின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் போன்றது: அவர்கள் ஒரே வயது, வளர்ந்தவர்கள் மற்றும் வியன்னாவில் வளர்ந்தவர்கள், இங்குள்ள இசை அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார், அதே நேரத்தில் தொடங்கியது. கச்சேரிகள் கொடுக்க; காதல் மற்றும் குழுமங்களில் எப்படி விளையாடுவது என்பது தெரியும், மேலும் கால் நூற்றாண்டுகளாக அவை உலகின் மிகவும் பிரபலமான பியானோ டூயட்களில் ஒன்றாக இருந்தன. அவர்களின் செயல்திறன் பாணியில் பொதுவானது, சமநிலை, ஒலி கலாச்சாரம், விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் விளையாட்டின் ஸ்டைலிஸ்டிக் துல்லியம், அதாவது நவீன வியன்னா பள்ளியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். இறுதியாக, இரண்டு இசைக்கலைஞர்களும் தங்கள் இசையமைப்பின் விருப்பங்களால் நெருக்கமாகக் கொண்டுவரப்படுகிறார்கள் - இருவரும் வியன்னா கிளாசிக்குகளுக்கு தெளிவான விருப்பத்தை அளிக்கிறார்கள், தொடர்ந்து மற்றும் தொடர்ந்து அதை ஊக்குவிக்கிறார்கள்.

ஆனால் வேறுபாடுகளும் உள்ளன. பதுரா-ஸ்கோடா சற்று முன்னதாகவே புகழ் பெற்றார், மேலும் இந்த புகழ் முதன்மையாக அவரது தனி இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் உலகின் அனைத்து முக்கிய மையங்களிலும் இசைக்குழுக்களுடன் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் அவரது கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள் மற்றும் இசையியல் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. டெமுஸ் கச்சேரிகளை அவ்வளவு பரவலாகவும் தீவிரமாகவும் வழங்கவில்லை (அவரும் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்திருந்தாலும்), அவர் புத்தகங்களை எழுதுவதில்லை (பல பதிவுகள் மற்றும் வெளியீடுகளுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான சிறுகுறிப்புகளை அவர் வைத்திருந்தாலும்). அவரது நற்பெயர் முதன்மையாக சிக்கல்களை விளக்குவதற்கான அசல் அணுகுமுறை மற்றும் குழும வீரரின் செயலில் வேலை செய்வதை அடிப்படையாகக் கொண்டது: ஒரு பியானோ டூயட்டில் பங்கேற்பதைத் தவிர, அவர் உலகின் சிறந்த துணை கலைஞர்களில் ஒருவரான புகழைப் பெற்றார். ஐரோப்பாவில் உள்ள இசைக்கருவி கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள், மற்றும் டீட்ரிச் பிஷ்ஷர்-டீஸ்காவ்வின் இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் முறையாக இணைந்து கொள்கிறார்கள்.

மேலே உள்ள அனைத்தும் டெமஸ் ஒரு தனி பியானோ கலைஞராக கவனத்திற்கு தகுதியற்றவர் என்று அர்த்தமல்ல. 1960 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் அமெரிக்காவில் நிகழ்த்தியபோது, ​​​​மியூசிகல் அமெரிக்கா பத்திரிகையின் விமர்சகர் ஜான் ஆர்டோயின் எழுதினார்: "டெமுஸின் செயல்திறன் திடமானது மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கது என்று சொல்வது அவரது கண்ணியத்தைக் குறைப்பதாக அர்த்தமல்ல. அவள் ஏன் உயர்த்தப்பட்டதை விட சூடாகவும் வசதியாகவும் இருந்தாள் என்பதை இது விளக்குகிறது. அவரது விளக்கங்களில் விசித்திரமான அல்லது கவர்ச்சியான எதுவும் இல்லை, எந்த தந்திரமும் இல்லை. இசை மிகவும் இயற்கையான முறையில் சுதந்திரமாகவும் எளிதாகவும் ஓடியது. மேலும், இதை அடைவது எளிதல்ல. இதற்கு நிறைய சுயக்கட்டுப்பாடும் அனுபவமும் தேவை, அதுதான் ஒரு கலைஞனுக்கு இருக்கிறது.”

டெமஸ் மஜ்ஜைக்கு ஒரு கிரீடம், மேலும் அவரது ஆர்வங்கள் கிட்டத்தட்ட ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் இசையில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துகின்றன. மேலும், படூர்-ஸ்கோடாவைப் போலல்லாமல், ஈர்ப்பு மையம் கிளாசிக் மீது அல்ல (டெமுஸ் நிறைய மற்றும் விருப்பத்துடன் விளையாடுகிறார்), ஆனால் காதல் மீது விழுகிறது. 50 களில், அவர் ஷூபர்ட் மற்றும் ஷுமனின் இசையின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். பின்னர், அவரது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் கிட்டத்தட்ட பீத்தோவன், பிராம்ஸ், ஷூபர்ட் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தன, இருப்பினும் சில நேரங்களில் அவை பாக், ஹெய்டன், மொஸார்ட், மெண்டல்சோன் ஆகியோரையும் உள்ளடக்கியது. கலைஞரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் மற்றொரு பகுதி டெபஸ்ஸியின் இசை. எனவே, 1962 இல், அவர் "குழந்தைகள் மூலையில்" பதிவுசெய்து தனது அபிமானிகள் பலரை ஆச்சரியப்படுத்தினார். பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பலருக்கு எதிர்பாராதவிதமாக, டெபஸ்ஸியின் பியானோ இசைப்பாடல்களின் முழுமையான தொகுப்பு - எட்டு பதிவுகளில் - டெமஸின் பதிவுகளில் வெளிவந்தது. இங்கே, எல்லாம் சமமாக இல்லை, பியானோ கலைஞருக்கு எப்போதும் தேவையான லேசான தன்மை, ஆடம்பரமான விமானம் இல்லை, ஆனால், நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, “ஒலி, அரவணைப்பு மற்றும் புத்தி கூர்மை ஆகியவற்றின் முழுமைக்கு நன்றி, அது சமமாக நிற்க தகுதியானது. டெபஸ்ஸியின் சிறந்த விளக்கங்கள்." இன்னும், ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் கிளாசிக் மற்றும் காதல் ஒரு திறமையான கலைஞருக்கான படைப்புத் தேடலின் முக்கிய பகுதியாக உள்ளது.

60 களில் தொடங்கி, வியன்னாஸ் எஜமானர்களின் படைப்புகளின் பதிவுகள், அவர்களின் சகாப்தத்திற்கு முந்தைய பியானோக்கள் மற்றும், ஒரு விதியாக, பழங்கால அரண்மனைகள் மற்றும் ஒலியியல் கொண்ட அரண்மனைகளில், முதன்மையான சூழ்நிலையை மீண்டும் உருவாக்க உதவும். ஷூபர்ட்டின் (ஒருவேளை டெமஸுக்கு மிக நெருக்கமான எழுத்தாளர்) படைப்புகளுடன் கூடிய முதல் பதிவுகளின் தோற்றம் விமர்சகர்களால் உற்சாகமாகப் பெறப்பட்டது. "ஒலி ஆச்சரியமாக இருக்கிறது - ஷூபர்ட்டின் இசை மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டு இன்னும் வண்ணமயமானது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த பதிவுகள் மிகவும் போதனையானவை" என்று விமர்சகர்களில் ஒருவர் எழுதினார். "அவரது ஷுமன்னியன் விளக்கங்களின் மிகப்பெரிய நன்மை அவர்களின் நேர்த்தியான கவிதை. இது இசையமைப்பாளரின் உணர்வுகள் மற்றும் அனைத்து ஜெர்மன் காதல் உலகத்திற்கும் பியானோ கலைஞரின் உள்ளார்ந்த நெருக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அவர் தனது முகத்தை இழக்காமல் இங்கே வெளிப்படுத்துகிறார்," E. குரோயர் குறிப்பிட்டார். பீத்தோவனின் ஆரம்ப இசையமைப்புகளுடன் கூடிய வட்டு தோன்றிய பிறகு, பத்திரிகைகள் பின்வரும் வரிகளைப் படிக்க முடிந்தது: “டெமஸின் முகத்தில், மென்மையான, சிந்தனைமிக்க விளையாட்டு ஒரு விதிவிலக்கான தோற்றத்தை விட்டுச்செல்லும் ஒரு நடிகரைக் கண்டோம். எனவே, சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளின் அடிப்படையில் ஆராயும்போது, ​​பீத்தோவனே தனது சொனாட்டாக்களை வாசித்திருக்கலாம்.

அப்போதிருந்து, அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட சேகரிப்புகளிலிருந்து தனக்குக் கிடைக்கும் அனைத்து கருவிகளையும் பயன்படுத்தி டெமஸ் டஜன் கணக்கான வெவ்வேறு படைப்புகளை பதிவுகளில் பதிவு செய்துள்ளார் (தனது சொந்த மற்றும் பதுரா-ஸ்கோடாவுடன் ஒரு டூயட்). அவரது விரல்களின் கீழ், வியன்னா கிளாசிக்ஸ் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸின் பாரம்பரியம் ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் தோன்றியது, குறிப்பாக பதிவுகளின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி அரிதாகவே நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் அதிகம் அறியப்படாத பாடல்கள். 1977 ஆம் ஆண்டில், அவர், பியானோ கலைஞர்களில் இரண்டாவது (ஈ. நெய்க்குப் பிறகு), வியன்னாவில் உள்ள பீத்தோவன் சொசைட்டியின் மிக உயர்ந்த விருது - "பீத்தோவன் ரிங்" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

எவ்வாறாயினும், அவரது ஏராளமான பதிவுகள் ஒருமித்த மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தவில்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் ஏமாற்றத்தின் குறிப்புகள் அதிகமாகக் கேட்கப்படுகின்றன. எல்லோரும், நிச்சயமாக, பியானோ கலைஞரின் திறமைக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார்கள், பழைய கருவிகளில் வறட்சி மற்றும் உண்மையான கான்டிலீனா இல்லாததை ஈடுசெய்வது போல், அவர் வெளிப்பாட்டையும் காதல் விமானத்தையும் காட்ட முடியும் என்பதை அவர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள்; மறுக்க முடியாத கவிதை, அவரது விளையாட்டின் நுட்பமான இசை. இன்னும், சமீபத்தில் விமர்சகர் பி. கோஸ்ஸே கூறிய கூற்றுகளுடன் பலர் உடன்படுகிறார்கள்: “ஜோர்க் டெமஸின் பதிவு செயல்பாட்டில் கேலிடோஸ்கோபிக் மற்றும் குழப்பமான ஒன்று உள்ளது: கிட்டத்தட்ட அனைத்து சிறிய மற்றும் பெரிய நிறுவனங்களும் அவரது பதிவுகள், இரட்டை ஆல்பங்கள் மற்றும் மிகப்பெரிய கேசட்டுகளை வெளியிடுகின்றன. பீத்தோவனின் தாமதமான சொனாட்டாக்கள் மற்றும் மொஸார்ட்டின் கச்சேரிகள் சுத்தியல்-அதிரடி பியானோக்களில் இசைக்கப்பட்டது. இதெல்லாம் ஒரளவு மொட்டை; இந்த பதிவுகளின் சராசரி அளவை நீங்கள் கவனிக்கும்போது கவலை எழுகிறது. ஒரு நாள் 24 மணிநேரம் மட்டுமே உள்ளது, அத்தகைய திறமையான இசைக்கலைஞர் கூட தனது வேலையை சமமான பொறுப்புடனும் அர்ப்பணிப்புடனும் அணுக முடியாது, பதிவுக்குப் பின் சாதனைகளை உருவாக்குகிறார். உண்மையில், சில நேரங்களில் - குறிப்பாக சமீபத்திய ஆண்டுகளில் - டெமஸின் பணியின் முடிவுகள் அதிகப்படியான அவசரம், திறமைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தெளிவற்ற தன்மை, கருவிகளின் திறன்கள் மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசையின் தன்மை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முரண்பாடு ஆகியவற்றால் எதிர்மறையாக பாதிக்கப்படுகின்றன; வேண்டுமென்றே ஆடம்பரமற்ற, "உரையாடல்" பாணி விளக்கம் சில நேரங்களில் கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் உள் தர்க்கத்தை மீறுவதற்கு வழிவகுக்கிறது.

பல இசை விமர்சகர்கள் ஜோர்க் டெமஸுக்கு தனது கச்சேரி நடவடிக்கைகளை விரிவுபடுத்தவும், அவரது விளக்கங்களை மிகவும் கவனமாக "வெல்" செய்யவும், அதன் பிறகுதான் அவற்றை ஒரு பதிவில் சரிசெய்யவும் அறிவுறுத்துகிறார்கள்.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா., 1990