வில்ஹெல்ம் பேக்ஹாஸ் |

வில்ஹெல்ம் பேக்ஹாஸ்

உலக பியானிசத்தின் பிரபலங்களில் ஒருவரின் கலை வாழ்க்கை நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தொடங்கியது. 16 வயதில், அவர் லண்டனில் ஒரு சிறந்த அறிமுகமானார் மற்றும் 1900 இல் ஐரோப்பாவில் தனது முதல் சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார்; 1905 இல் அவர் பாரிஸில் ஆண்டன் ரூபின்ஸ்டீனின் பெயரிடப்பட்ட IV சர்வதேச போட்டியில் வெற்றி பெற்றார்; 1910 இல் அவர் தனது முதல் பதிவுகளை பதிவு செய்தார்; முதல் உலகப் போரின் தொடக்கத்தில், அவர் ஏற்கனவே அமெரிக்கா, தென் அமெரிக்கா மற்றும் ஆஸ்திரேலியாவில் கணிசமான புகழைப் பெற்றார். Backhaus இன் பெயர் மற்றும் உருவப்படம் நமது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மனியில் வெளியிடப்பட்ட கோல்டன் புக் ஆஃப் மியூசிக்கில் காணலாம். ஏறக்குறைய ஏழு தசாப்தங்கள் நீடித்த அவரது வாழ்க்கையின் கிட்டத்தட்ட முன்னோடியில்லாத நீளத்தை மனதில் கொண்டு, முறையான அடிப்படையில் மட்டுமே பேக்ஹவுஸை "நவீன" பியானோ கலைஞராக வகைப்படுத்த முடியும் என்று வாசகர் கேட்கலாம் அல்லவா? இல்லை, பேக்ஹாஸின் கலை உண்மையில் நம் காலத்திற்கு சொந்தமானது, ஏனெனில் அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில் கலைஞர் "தனது சொந்தத்தை முடிக்கவில்லை", ஆனால் அவரது படைப்பு சாதனைகளில் முதலிடத்தில் இருந்தார். ஆனால் முக்கிய விஷயம் இதில் கூட இல்லை, ஆனால் இந்த தசாப்தங்களாக அவர் விளையாடும் பாணியும் அவரைப் பற்றி கேட்பவர்களின் அணுகுமுறையும் நவீன பியானோ கலையின் வளர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு பல செயல்முறைகளை பிரதிபலித்தது. கடந்த கால பியானிசத்தையும் நம் நாட்களையும் இணைக்கும் பாலம்.

பேக்ஹவுஸ் ஒருபோதும் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கவில்லை, முறையான கல்வியைப் பெறவில்லை. 1892 ஆம் ஆண்டில், நடத்துனர் ஆர்தர் நிகிஷ் ஒரு எட்டு வயது சிறுவனின் ஆல்பத்தில் இந்த நுழைவை மேற்கொண்டார்: "கிரேட் பாக் ஆக சிறப்பாக நடித்தவர் நிச்சயமாக வாழ்க்கையில் ஏதாவது சாதிப்பார்." இந்த நேரத்தில், Backhaus 1899 வரை அவர் படித்த லீப்ஜிக் ஆசிரியர் A. Reckendorf என்பவரிடம் பாடம் எடுக்கத் தொடங்கினார். ஆனால் அவர் தனது உண்மையான ஆன்மீகத் தந்தை E. d'Albert என்று கருதினார், அவர் 13-வது வயதில் முதன்முதலாக அவரைக் கேட்டார். வயது சிறுவன் மற்றும் நீண்ட காலமாக அவருக்கு நட்பு ஆலோசனையுடன் உதவினார்.

பேக்ஹவுஸ் ஒரு நன்கு நிறுவப்பட்ட இசைக்கலைஞராக அவரது கலை வாழ்க்கையில் நுழைந்தார். அவர் விரைவாக ஒரு பெரிய திறனாய்வைக் குவித்தார் மற்றும் எந்தவொரு தொழில்நுட்ப சிக்கல்களையும் சமாளிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு அற்புதமான கலைஞராக அறியப்பட்டார். அத்தகைய நற்பெயருடன் தான் அவர் 1910 இன் இறுதியில் ரஷ்யாவிற்கு வந்து பொதுவாக சாதகமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தினார். "இளம் பியானோ கலைஞர்" என்று யூ எழுதினார். ஏங்கல், "முதலில், விதிவிலக்கான பியானோ "நல்லொழுக்கங்கள்": ஒரு மெல்லிசை (கருவிக்குள்) ஜூசி தொனி; தேவையான இடங்களில் - சக்தி வாய்ந்த, முழு ஒலி, கிராக்கிங் மற்றும் அலறல் வலிமை இல்லாமல்; அற்புதமான தூரிகை, தாக்கத்தின் நெகிழ்வு, பொதுவாக அற்புதமான நுட்பம். ஆனால் மிகவும் இனிமையான விஷயம் இந்த அரிய நுட்பத்தின் எளிமை. பேக்ஹவுஸ் தனது புருவத்தின் வியர்வையில் அல்ல, ஆனால் விமானத்தில் எஃபிமோவ் போல் எளிதாக உயரத்திற்கு செல்கிறது, இதனால் மகிழ்ச்சியான நம்பிக்கையின் எழுச்சி கேட்பவருக்கு விருப்பமின்றி பரவுகிறது ... பேக்ஹவுஸின் செயல்திறனின் இரண்டாவது சிறப்பியல்பு சிந்தனை, அத்தகைய ஒரு இளம் கலைஞர் சில நேரங்களில் அது வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. நிகழ்ச்சியின் முதல் பகுதியிலிருந்தே அவர் கண்களைக் கவர்ந்தார் - பாக் சிறப்பாக நடித்தார் க்ரோமாடிக் பேண்டஸி மற்றும் ஃபியூக். பேக்ஹவுஸில் உள்ள அனைத்தும் புத்திசாலித்தனமாக மட்டுமல்ல, அதன் இடத்திலும் சரியான வரிசையில் உள்ளன. ஐயோ! - சில நேரங்களில் மிகவும் நல்லது! எனவே மாணவர்களில் ஒருவரிடம் புலோவின் வார்த்தைகளை மீண்டும் சொல்ல விரும்புகிறேன்: “ஐ, ஐ, ஐ! மிகவும் இளம் - மற்றும் ஏற்கனவே மிகவும் ஒழுங்கு! இந்த நிதானம் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. இதயம். இந்த முக்கோணத்தில் பேக்ஹவுஸுக்கு முழுமையான இணக்கம் இல்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது; அற்புதமான கைகள், அழகான தலை மற்றும் ஆரோக்கியமான, ஆனால் உணர்ச்சியற்ற இதயம், அவற்றுடன் வேகம் காட்டாது. இந்த எண்ணம் மற்ற விமர்சகர்களால் முழுமையாகப் பகிரப்பட்டது. "கோலோஸ்" செய்தித்தாளில் "அவரது விளையாட்டில் வசீகரம் இல்லை, உணர்ச்சிகளின் சக்தி இல்லை: சில நேரங்களில் அது கிட்டத்தட்ட வறண்டது, மேலும் பெரும்பாலும் இந்த வறட்சி, உணர்வின்மை ஆகியவை முன்னணியில் வந்து, புத்திசாலித்தனமான கலைநயமிக்க பக்கத்தை மறைக்கின்றன." "அவரது விளையாட்டில் போதுமான புத்திசாலித்தனம் உள்ளது, இசைத்திறனும் உள்ளது, ஆனால் பரிமாற்றம் உள் நெருப்பால் சூடாகவில்லை. ஒரு குளிர் பிரகாசம், சிறந்த, ஆச்சரியப்படுத்த முடியும், ஆனால் வசீகரிக்க முடியாது. அவரது கலைக் கருத்து எப்போதும் ஆசிரியரின் ஆழத்தில் ஊடுருவுவதில்லை” என்று ஜி.டிமோஃபீவின் மதிப்பாய்வில் வாசிக்கிறோம்.

எனவே, பேக்ஹவுஸ் ஒரு புத்திசாலித்தனமான, விவேகமான, ஆனால் குளிர் கலைஞராக பியானிஸ்டிக் அரங்கில் நுழைந்தார், மேலும் இந்த குறுகிய மனப்பான்மை - பணக்கார தரவுகளுடன் - பல தசாப்தங்களாக உண்மையான கலை உயரங்களை அடைவதைத் தடுத்தது, அதே நேரத்தில் புகழின் உயரங்களையும் அடைகிறது. பேக்ஹவுஸ் அயராது கச்சேரிகளை வழங்கினார், அவர் பாக் முதல் ரீஜர் மற்றும் டெபஸ்ஸி வரை கிட்டத்தட்ட அனைத்து பியானோ இலக்கியங்களையும் மீண்டும் இயக்கினார், சில சமயங்களில் அவர் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றார் - ஆனால் இனி இல்லை. அவர் "இந்த உலகின் பெரியவர்களுடன்" - மொழிபெயர்ப்பாளர்களுடன் கூட ஒப்பிடப்படவில்லை. துல்லியம், துல்லியம் ஆகியவற்றிற்கு அஞ்சலி செலுத்தி, விமர்சகர்கள் கலைஞரை ஒரே மாதிரியாக விளையாடியதற்காக நிந்தித்தனர், அலட்சியமாக, நிகழ்த்தப்படும் இசைக்கு அவரால் தனது சொந்த அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முடியவில்லை. பிரபல பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான டபிள்யூ. நீமன் 1921 இல் குறிப்பிட்டார்: "நியோகிளாசிசம் அதன் மன மற்றும் ஆன்மீக அலட்சியம் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தில் அதிக கவனத்துடன் வழிநடத்துகிறது என்பதற்கு ஒரு போதனையான உதாரணம் லீப்ஜிக் பியானோ கலைஞர் வில்ஹெல்ம் பேக்ஹாஸ் ... பெறப்பட்ட விலைமதிப்பற்ற பரிசை உருவாக்க முடியும். இயற்கையிலிருந்து, ஒலியை பணக்கார மற்றும் கற்பனையான உட்புறத்தின் பிரதிபலிப்பாக மாற்றும் ஆவி இல்லை. பேக்ஹவுஸ் ஒரு கல்வி தொழில்நுட்ப வல்லுநராக இருந்து வருகிறார். 20 களில் கலைஞரின் சோவியத் ஒன்றிய சுற்றுப்பயணத்தின் போது சோவியத் விமர்சகர்களால் இந்த கருத்து பகிரப்பட்டது.

இது பல தசாப்தங்களாக, 50 களின் ஆரம்பம் வரை தொடர்ந்தது. பேக்ஹவுஸின் தோற்றம் மாறாமல் இருந்தது. ஆனால் மறைமுகமாக, நீண்ட காலமாக மறைமுகமாக, மனிதனின் பரிணாம வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட அவரது கலையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் செயல்முறை இருந்தது. ஆன்மீக, நெறிமுறைக் கொள்கை மேலும் மேலும் சக்திவாய்ந்ததாக முன்னுக்கு வந்தது, புத்திசாலித்தனமான எளிமை வெளிப்புற புத்திசாலித்தனம், வெளிப்பாடு - அலட்சியம் ஆகியவற்றின் மீது மேலோங்கத் தொடங்கியது. அதே நேரத்தில், கலைஞரின் திறமையும் மாறியது: கலைநயமிக்க துண்டுகள் அவரது திட்டங்களிலிருந்து கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிட்டன (அவை இப்போது என்கோர்களுக்காக ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன), பீத்தோவன் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தார், அதைத் தொடர்ந்து மொஸார்ட், பிராம்ஸ், ஷூபர்ட். 50 களில், பேக்ஹாஸை மீண்டும் கண்டுபிடித்த பொதுமக்கள், அவரை நம் காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க "பீத்தோவெனிஸ்டுகளில்" ஒருவராக அங்கீகரித்தனர்.

வழக்கமான பாதை ஒரு புத்திசாலித்தனமான, ஆனால் வெற்று கலைஞரிடமிருந்து, ஒரு உண்மையான கலைஞருக்கு எல்லா நேரங்களிலும் பல உள்ளன என்பதை இது அர்த்தப்படுத்துகிறதா? அந்த வகையில் நிச்சயமாக இல்லை. உண்மை என்னவென்றால், இந்த பாதை முழுவதும் கலைஞரின் செயல்திறன் கொள்கைகள் மாறாமல் இருந்தன. பேக்ஹவுஸ் எப்பொழுதும் இரண்டாம் நிலை தன்மையை வலியுறுத்துகிறது - அவரது பார்வையில் - அதன் உருவாக்கம் தொடர்பாக இசையை விளக்கும் கலை. அவர் கலைஞரிடம் ஒரு "மொழிபெயர்ப்பாளர்" மட்டுமே கண்டார், இசையமைப்பாளருக்கும் கேட்பவருக்கும் இடையில் ஒரு இடைத்தரகராக இருந்தார், அவருடைய முக்கிய இலக்காக இல்லாவிட்டாலும், ஆசிரியரின் உரையின் ஆவி மற்றும் கடிதத்தின் சரியான பரிமாற்றம் - தன்னிடமிருந்து எந்த சேர்க்கையும் இல்லாமல், அவரது கலை "நான்" நிரூபிக்காமல். கலைஞரின் இளமை பருவத்தில், அவரது பியானோ மற்றும் முற்றிலும் இசை வளர்ச்சி அவரது ஆளுமையின் வளர்ச்சியை கணிசமாக விஞ்சியது, இது உணர்ச்சி வறட்சி, ஆள்மாறாட்டம், உள் வெறுமை மற்றும் பேக்ஹவுஸின் பியானிசத்தில் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட பிற குறைபாடுகளுக்கு வழிவகுத்தது. பின்னர், கலைஞர் ஆன்மீக ரீதியில் முதிர்ச்சியடைந்ததால், அவரது ஆளுமை தவிர்க்க முடியாமல், எந்த அறிவிப்புகள் மற்றும் கணக்கீடுகள் இருந்தபோதிலும், அவரது விளக்கத்தில் ஒரு முத்திரையை விடத் தொடங்கியது. இது எந்த வகையிலும் அவரது விளக்கத்தை "இன்னும் அகநிலை" ஆக்கவில்லை, தன்னிச்சையான தன்மைக்கு வழிவகுக்கவில்லை - இங்கே பேக்ஹவுஸ் தனக்கு உண்மையாகவே இருந்தார்; ஆனால் விகிதாச்சாரத்தின் அற்புதமான உணர்வு, விவரங்களின் தொடர்பு மற்றும் முழுமை, கண்டிப்பான மற்றும் கம்பீரமான எளிமை மற்றும் ஆன்மீகத் தூய்மை ஆகியவை மறுக்க முடியாத வகையில் திறக்கப்பட்டன, மேலும் அவற்றின் இணைவு ஜனநாயகம், அணுகல் ஆகியவற்றிற்கு வழிவகுத்தது, இது அவருக்கு முன்பை விட புதிய, தரமான வித்தியாசமான வெற்றியைக் கொண்டு வந்தது. .

பேக்ஹாஸின் சிறந்த அம்சங்கள் பீத்தோவனின் தாமதமான சொனாட்டாஸ் பற்றிய அவரது விளக்கத்தில் குறிப்பிட்ட நிவாரணத்துடன் வெளிவருகின்றன - எந்தவொரு உணர்வுத் தன்மை, தவறான பாத்தோஸ், இசையமைப்பாளரின் உள் உருவ அமைப்பு, இசையமைப்பாளரின் எண்ணங்களின் செழுமை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துவதற்கு முற்றிலும் கீழ்ப்பட்ட ஒரு விளக்கம். ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவர் குறிப்பிட்டது போல், பேக்ஹவுஸைக் கேட்பவர்களுக்கு சில சமயங்களில் அவர் ஒரு நடத்துனரைப் போலத் தோன்றியது, அவர் தனது கைகளைத் தாழ்த்தி, இசைக்குழுவுக்கு சொந்தமாக விளையாடுவதற்கான வாய்ப்பைக் கொடுத்தார். "பேக்ஹாஸ் பீத்தோவனாக நடிக்கும்போது, ​​பீத்தோவன் நம்மிடம் பேசுகிறார், பேக்ஹாஸ் அல்ல" என்று பிரபல ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் கே. ப்ளூகோப் எழுதினார். மறைந்த பீத்தோவன் மட்டுமல்ல, மொஸார்ட், ஹெய்டன், பிராம்ஸ், ஷூபர்ட் ஆகியோரும் கூட. ஷுமன் இந்த கலைஞரிடம் உண்மையிலேயே சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளரைக் கண்டார், அவர் தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் திறமையை ஞானத்துடன் இணைத்தார்.

நியாயமாக, அவரது பிற்கால ஆண்டுகளில் கூட - மற்றும் அவை பேக்ஹவுஸின் உச்சமாக இருந்தன - அவர் எல்லாவற்றிலும் சமமாக வெற்றிபெறவில்லை என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். அவரது நடத்தை குறைவான கரிமமாக மாறியது, எடுத்துக்காட்டாக, ஆரம்ப மற்றும் இடைப்பட்ட காலகட்டத்தின் பீத்தோவனின் இசையைப் பயன்படுத்தும்போது, ​​கலைஞரிடமிருந்து அதிக உணர்வு மற்றும் கற்பனை தேவை. ஒரு விமர்சகர் "பீத்தோவன் குறைவாகச் சொன்னால், பேக்ஹவுஸ் எதுவும் சொல்ல முடியாது" என்று குறிப்பிட்டார்.

அதே நேரத்தில், Backhaus கலையைப் புதிதாகப் பார்க்கவும் நேரம் அனுமதித்துள்ளது. அவரது "புறநிலை" என்பது இரண்டு உலகப் போர்களுக்கு இடையிலான காலத்தின் சிறப்பியல்பு, காதல் மற்றும் "சூப்பர்-ரொமான்டிக்" செயல்திறன் மீதான பொதுவான மோகத்திற்கு ஒரு வகையான எதிர்வினை என்பது தெளிவாகியது. மேலும், ஒருவேளை, இந்த உற்சாகம் குறையத் தொடங்கிய பிறகுதான் பேக்ஹவுஸில் நிறைய விஷயங்களைப் பாராட்ட முடிந்தது. எனவே ஜேர்மன் பத்திரிகைகளில் ஒன்று பேக்ஹாஸை இரங்கல் செய்தியில் "ஒரு காலகட்டத்தின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் கடைசியாக" அழைத்தது சரியாக இல்லை. மாறாக, அவர் தற்போதைய சகாப்தத்தின் முதல் பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர்.

"என் வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை நான் இசையை இசைக்க விரும்புகிறேன்," என்று பேக்ஹவுஸ் கூறினார். அவரது கனவு நனவாகியது. கடந்த ஒன்றரை தசாப்தங்கள் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் முன்னோடியில்லாத படைப்பு எழுச்சியின் காலமாக மாறியுள்ளது. அவர் தனது 70வது பிறந்தநாளை அமெரிக்காவிற்கு ஒரு பெரிய பயணத்துடன் கொண்டாடினார் (இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதை மீண்டும் செய்தார்); 1957 இல் அவர் ரோமில் இரண்டு மாலைகளில் பீத்தோவனின் அனைத்து இசை நிகழ்ச்சிகளையும் வாசித்தார். இரண்டு வருடங்கள் ("நுட்பத்தை ஒழுங்கமைக்க") அவரது செயல்பாட்டிற்கு இடையூறு விளைவித்த கலைஞர் மீண்டும் தனது அனைத்து சிறப்பிலும் பொதுமக்கள் முன் தோன்றினார். கச்சேரிகளில் மட்டுமல்ல, ஒத்திகையின் போதும், அவர் ஒருபோதும் அரை மனதுடன் விளையாடியதில்லை, மாறாக, எப்போதும் நடத்துனர்களிடமிருந்து உகந்த டெம்போக்களை கோரினார். Liszt's Campanella அல்லது Liszt's transscriptions of Schubert's songs போன்ற கடினமான நாடகங்களை, என்கோர்களுக்காக, தயார் நிலையில் வைத்திருப்பதை, தனது கடைசி நாட்கள் வரை, அவர் மரியாதைக்குரிய விஷயமாகக் கருதினார். 60களில், பேக்ஹவுஸின் அதிகமான பதிவுகள் வெளியிடப்பட்டன; பீத்தோவனின் அனைத்து சொனாட்டாக்கள் மற்றும் கச்சேரிகள், ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பிராம்ஸின் படைப்புகள் பற்றிய அவரது விளக்கத்தை இந்த கால பதிவுகள் கைப்பற்றின. தனது 85வது பிறந்தநாளை முன்னிட்டு, கலைஞர் வியன்னாவில் இரண்டாவது பிராம்ஸ் கச்சேரியில் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் விளையாடினார், அதை அவர் முதன்முதலில் 1903 இல் எச். ரிக்டருடன் நிகழ்த்தினார். இறுதியாக, அவர் இறப்பதற்கு 8 நாட்களுக்கு முன்பு, அவர் ஒஸ்டியாவில் நடந்த கரிந்தியன் கோடை விழாவில் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார், மீண்டும் எப்போதும் போல் சிறப்பாக விளையாடினார். ஆனால் திடீர் மாரடைப்பு அவரை நிகழ்ச்சியை முடிப்பதைத் தடுத்தது, சில நாட்களுக்குப் பிறகு அற்புதமான கலைஞர் இறந்தார்.

வில்ஹெல்ம் பேக்ஹாஸ் பள்ளியை விட்டு வெளியேறவில்லை. அவர் விரும்பவில்லை மற்றும் கற்பிக்க விரும்பவில்லை. சில முயற்சிகள் - மான்செஸ்டரில் உள்ள கிங்ஸ் கல்லூரியில் (1905), சோண்டர்ஹவுசன் கன்சர்வேட்டரி (1907), பிலடெல்பியா கர்டிஸ் நிறுவனம் (1925 - 1926) அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு தடயத்தையும் விடவில்லை. அவருக்கு மாணவர்கள் இல்லை. "நான் இதற்கு மிகவும் பிஸியாக இருக்கிறேன்," என்று அவர் கூறினார். "எனக்கு நேரம் இருந்தால், பேக்ஹவுஸ் எனக்கு பிடித்த மாணவராக மாறுகிறார்." அவர் அதை தோரணை இல்லாமல், கோக்வெட்ரி இல்லாமல் கூறினார். மேலும் அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை முழுமைக்காக பாடுபட்டார், இசையிலிருந்து கற்றுக்கொண்டார்.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா.