Gina Bachauer |

ஜினா பச்சார்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், சர்வதேச போட்டிகளில் பெண்களின் "விடுதலை" சகாப்தத்தில், பெண் பியானோ கலைஞர்களின் தோற்றம் இப்போது இருப்பது போல் பொதுவானதாக இல்லை. ஆனால் கச்சேரி வாழ்க்கையில் அவர்களின் ஒப்புதல் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறியது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்களில் Gina Bachauer இருந்தார், அவரது பெற்றோர், ஆஸ்திரியாவில் இருந்து குடியேறியவர்கள், கிரேக்கத்தில் வசித்து வந்தனர். 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் கச்சேரிகளில் ஒரு மரியாதைக்குரிய இடத்தைப் பராமரித்து வருகிறார். அவள் மேலே செல்லும் பாதை எந்த வகையிலும் ரோஜாக்களால் நிரம்பியிருக்கவில்லை - மூன்று முறை, உண்மையில், அவள் மீண்டும் தொடங்கினாள்.

ஒரு ஐந்து வயதுச் சிறுமியின் முதல் இசைத் தோற்றம், கிறிஸ்துமஸுக்காக அவளது அம்மா அவளுக்குக் கொடுத்த பொம்மை பியானோ. விரைவில் அது ஒரு உண்மையான பியானோவால் மாற்றப்பட்டது, மேலும் 8 வயதில் அவர் தனது முதல் கச்சேரியை தனது சொந்த ஊரான ஏதென்ஸில் வழங்கினார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இளம் பியானோ கலைஞர் ஆர்தர் ரூபின்ஸ்டீனை வாசித்தார், அவர் இசையை தீவிரமாகப் படிக்க அறிவுறுத்தினார். பல வருட படிப்புகள் தொடர்ந்தன - முதலில் ஏதென்ஸ் கன்சர்வேட்டரியில், வி. ஃப்ரிட்மேனின் வகுப்பில் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் பாரிஸில் உள்ள எகோல் நார்மலில் ஏ. கார்டோட்டுடன் பட்டம் பெற்றார்.

பாரிஸில் அறிமுகமாக நேரமில்லாமல், அவரது தந்தை திவாலானதால், பியானோ கலைஞர் வீடு திரும்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவரது குடும்பத்தை ஆதரிப்பதற்காக, அவர் தனது கலை வாழ்க்கையை தற்காலிகமாக மறந்துவிட்டு ஏதென்ஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ கற்பிக்கத் தொடங்கினார். ஜினா மீண்டும் கச்சேரிகளை வழங்க முடியும் என்பதில் அதிக நம்பிக்கை இல்லாமல் தனது பியானோ வடிவத்தை பராமரித்து வந்தார். ஆனால் 1933 இல் வியன்னாவில் நடந்த பியானோ போட்டியில் தனது அதிர்ஷ்டத்தை சோதித்து கௌரவப் பதக்கம் வென்றார். அடுத்த இரண்டு ஆண்டுகளில், செர்ஜி ராச்மானினோவுடன் தொடர்பு கொள்ளவும், பாரிஸ் மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தில் அவரது ஆலோசனையை முறையாகப் பயன்படுத்தவும் அவளுக்கு நல்ல அதிர்ஷ்டம் கிடைத்தது. மேலும் 1935 ஆம் ஆண்டில், ஏதென்ஸில் ஒரு தொழில்முறை பியானோ கலைஞராக டி. மிட்ரோபௌலோஸ் நடத்திய ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பச்சவுர் முதல் முறையாக நிகழ்த்தினார். அந்த நேரத்தில் கிரீஸின் தலைநகரம் கலாச்சார வாழ்க்கையின் அடிப்படையில் ஒரு மாகாணமாக கருதப்பட்டது, ஆனால் திறமையான பியானோ கலைஞரைப் பற்றிய வதந்தி படிப்படியாக பரவத் தொடங்கியது. 1937 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸில் பியர் மான்டேவுடன் நிகழ்த்தினார், பின்னர் பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலி நகரங்களில் கச்சேரிகளை வழங்கினார், மத்திய கிழக்கின் பல கலாச்சார மையங்களில் நிகழ்ச்சி நடத்த அழைப்பைப் பெற்றார்.

உலகப் போர் வெடித்தது மற்றும் நாஜிகளால் கிரீஸ் ஆக்கிரமிப்பு கலைஞரை எகிப்துக்குத் தப்பி ஓடச் செய்தது. போர் ஆண்டுகளில், Bachauer தனது நடவடிக்கைக்கு குறுக்கிடவில்லை, மாறாக, சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் அதை செயல்படுத்துகிறார்; ஆப்பிரிக்காவில் நாஜிகளுக்கு எதிராகப் போரிட்ட நேச நாட்டுப் படைகளின் வீரர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளுக்காக 600க்கும் மேற்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகளை அவர் வழங்கினார். ஆனால் பாசிசம் தோற்கடிக்கப்பட்ட பின்னரே, பியானோ கலைஞர் மூன்றாவது முறையாக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். 40 களின் பிற்பகுதியில், பல ஐரோப்பிய பார்வையாளர்கள் அவரை சந்தித்தனர், மேலும் 1950 இல் அவர் அமெரிக்காவில் நிகழ்த்தினார், மேலும் பிரபல பியானோ கலைஞரான ஏ. செசின்ஸின் கூற்றுப்படி, "நியூயார்க் விமர்சகர்களை உண்மையில் ஹிப்னாடிஸ் செய்தார்." அப்போதிருந்து, பச்சௌர் அமெரிக்காவில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் பரவலான புகழ் பெற்றார்: கலைஞரின் வீடு பல அமெரிக்க நகரங்களுக்கு குறியீட்டு சாவிகளை வைத்திருந்தது, நன்றியுள்ள பார்வையாளர்களால் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. அவர் தொடர்ந்து கிரேக்கத்திற்கு விஜயம் செய்தார், அங்கு அவர் நாட்டின் வரலாற்றில் மிகப் பெரிய பியானோ கலைஞராக மதிக்கப்பட்டார், ஐரோப்பா மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவில் நிகழ்த்தினார்; ஸ்காண்டிநேவிய கேட்போர் சோவியத் நடத்துனர் கான்ஸ்டான்டின் இவானோவ் உடன் அவரது கூட்டு இசை நிகழ்ச்சிகளை நினைவில் கொள்வார்கள்.

ஜினா பச்சௌரின் புகழ் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத அசல் தன்மை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும், அவர் விளையாடிய பழைய பாணியின் அடிப்படையில் அமைந்தது. "அவள் எந்தப் பள்ளியிலும் பொருந்தவில்லை" என்று ஹரோல்ட் ஸ்கோன்பெர்க் போன்ற பியானோ கலையின் வல்லுனர் எழுதினார். "பல நவீன பியானோ கலைஞர்களுக்கு மாறாக, அவர் ஒரு தூய காதல், சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத கலைநயமிக்கவராக வளர்ந்தார்; ஹொரோவிட்ஸைப் போலவே, அவளும் ஒரு அடாவிசம். ஆனால் அதே நேரத்தில், அவரது திறமை வழக்கத்திற்கு மாறாக பெரியது, மேலும் அவர் இசையமைப்பாளர்களாக நடிக்கிறார், அவர்கள் கண்டிப்பாக பேசினால், காதல் என்று அழைக்க முடியாது. ஜேர்மன் விமர்சகர்கள் பச்சவுர் "XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கலைநயமிக்க பாரம்பரியத்தின் சிறந்த பாணியில் ஒரு பியானோ கலைஞர்" என்று கூறினர்.

உண்மையில், நீங்கள் பியானோ கலைஞரின் பதிவுகளைக் கேட்கும்போது, ​​​​சில நேரங்களில் அவள் "தாமதமாகப் பிறந்தாள்" என்று தோன்றுகிறது. எல்லா கண்டுபிடிப்புகளும், உலகின் அனைத்து நீரோட்டங்களும் பியானிஸ்டிக், இன்னும் பரந்த அளவில், கலை நிகழ்ச்சிகள் அவளைக் கடந்து சென்றது போல் இருந்தது. ஆனால் இது அதன் சொந்த வசீகரத்தையும் அதன் சொந்த அசல் தன்மையையும் கொண்டுள்ளது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள், குறிப்பாக கலைஞர் பீத்தோவன் அல்லது பிராம்ஸின் நினைவுச்சின்ன கச்சேரிகளை பெரிய அளவில் நிகழ்த்தியபோது. ஏனென்றால், நேர்மை, எளிமை, உள்ளுணர்வு மற்றும் வடிவத்தின் உள்ளுணர்வு மற்றும் அதே நேரத்தில் "பெண்பால்" வலிமை மற்றும் அளவை மறுக்க முடியாது. ஹோவர்ட் டாப்மேன் தி நியூயார்க் டைம்ஸில் பச்சவுரின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றை மதிப்பாய்வு செய்து எழுதியதில் ஆச்சரியமில்லை: “அவரது கருத்துக்கள் படைப்பு எவ்வாறு எழுதப்பட்டது என்பதிலிருந்து வந்ததே தவிர, வெளியில் இருந்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட அந்த யோசனைகளிலிருந்து அல்ல. அவளுக்கு மிகவும் சக்தி உள்ளது, தேவையான அனைத்து ஒலிகளையும் வழங்க முடியும், விதிவிலக்கான எளிதாக விளையாட முடியும் மற்றும் மிகவும் வன்முறையான உச்சக்கட்டத்தில் கூட, ஒரு தெளிவான இணைக்கும் நூலைப் பராமரிக்கிறாள்.

பியானோ கலைஞரின் நற்பண்புகள் மிகவும் பரந்த திறனாய்வில் வெளிப்பட்டன. அவர் டஜன் கணக்கான படைப்புகளை நடித்தார் - பாக், ஹெய்டன், மொஸார்ட் முதல் நமது சமகாலத்தவர்கள் வரை, அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், சில எதிர்பார்ப்புகள் இல்லாமல். ஆனால் அவரது திறனாய்வில் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட பல படைப்புகள் அடங்கும் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ராச்மானினோவின் மூன்றாவது கச்சேரி முதல் பியானோ கலைஞரின் "குதிரைகளில்" ஒன்றாகக் கருதப்பட்டது, ஷோஸ்டகோவிச்சின் பியானோ துண்டுகள் வரை. ஆர்தர் பிளிஸ் மற்றும் மிகிஸ் தியோடோராகிஸ் ஆகியோரின் முதல் இசை நிகழ்ச்சிகளையும், இளம் இசையமைப்பாளர்களின் பல படைப்புகளையும் பச்சௌர் நிகழ்த்தினார். இந்த உண்மை மட்டுமே நவீன இசையை உணர, நேசிக்க மற்றும் ஊக்குவிக்கும் திறனைப் பற்றி பேசுகிறது.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா.