எட்வர்ட் க்ரீக் |

எட்வர்ட் க்ரிக்

… நான் எனது தாயகத்தில் இருந்து நாட்டுப்புற பாடல்களின் வளமான கருவூலத்தை எடுத்தேன், இதிலிருந்து, இன்னும் ஆராயப்படாத, நோர்வே நாட்டுப்புற ஆன்மாவைப் படித்து, தேசிய கலையை உருவாக்க முயற்சித்தேன் ... ஈ. க்ரீக்

E. Grieg முதல் நோர்வே இசையமைப்பாளர் ஆவார், அதன் பணி தனது நாட்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் சென்று ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் சொத்தாக மாறியது. பியானோ கச்சேரி, ஜி. இப்சனின் நாடகமான "பீர் ஜின்ட்", "லிரிக் பீசஸ்" மற்றும் காதல்கள் ஆகியவை 1890 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இசையின் உச்சங்கள். இசையமைப்பாளரின் படைப்பு முதிர்ச்சியானது நோர்வேயின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் விரைவான பூக்கும் வளிமண்டலத்தில் நடந்தது, அதன் வரலாற்று கடந்த காலம், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தில் அதிகரித்த ஆர்வம். இந்த முறை திறமையான, தேசிய அளவில் தனித்துவமான கலைஞர்களின் முழு "விண்மீன் கூட்டத்தை" கொண்டு வந்தது - ஓவியத்தில் ஏ. டைட்மேன், ஜி. இப்சன், பி. ஜார்ன்சன், ஜி. வெர்ஜ்லேண்ட் மற்றும் இலக்கியத்தில் ஓ.விக்னே. "கடந்த இருபது ஆண்டுகளில், நார்வே இலக்கியத் துறையில் இத்தகைய எழுச்சியை அனுபவித்தது, ரஷ்யாவைத் தவிர வேறு எந்த நாடும் பெருமை கொள்ள முடியாது" என்று F. எங்கெல்ஸ் XNUMX இல் எழுதினார். "... நோர்வேஜியர்கள் மற்றவர்களை விட அதிகமாக உருவாக்குகிறார்கள், மேலும் தங்கள் முத்திரையை மற்ற மக்களின் இலக்கியங்களிலும் திணிக்கிறார்கள், குறைந்தது ஜெர்மன் மீது அல்ல."

க்ரீக் பெர்கனில் பிறந்தார், அங்கு அவரது தந்தை பிரிட்டிஷ் தூதராக பணியாற்றினார். அவரது தாயார், ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞர், எட்வர்டின் இசைப் படிப்பை இயக்கினார், அவர் மொஸார்ட் மீது அவருக்கு அன்பைத் தூண்டினார். பிரபல நோர்வே வயலின் கலைஞரான யு. புல்லின் ஆலோசனையைப் பின்பற்றி, க்ரீக் 1858 இல் லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். R. Schumann, F. Chopin மற்றும் R. Wagner ஆகியோரின் காதல் இசையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்ட இளைஞனை கற்பித்தல் முறை முழுமையாக திருப்திப்படுத்தவில்லை என்றாலும், படிப்பின் ஆண்டுகள் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் போகவில்லை: அவர் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் சேர்ந்து, தனது இசையை விரிவுபடுத்தினார். எல்லைகள், மற்றும் தேர்ச்சி பெற்ற தொழில்முறை நுட்பம். கன்சர்வேட்டரியில், க்ரீக் தனது திறமையை மதிக்கும் உணர்திறன் வாய்ந்த வழிகாட்டிகளைக் கண்டறிந்தார் (இயக்கத்தில் கே. ரெய்னெக், பியானோவில் ஈ. வென்செல் மற்றும் ஐ. மோஷெல்ஸ், கோட்பாட்டில் எம். ஹாப்ட்மேன்). 1863 ஆம் ஆண்டு முதல், க்ரீக் கோபன்ஹேகனில் வசித்து வருகிறார், புகழ்பெற்ற டேனிஷ் இசையமைப்பாளர் என்.கேட் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தனது இசையமைக்கும் திறனை மேம்படுத்தினார். அவரது நண்பரான இசையமைப்பாளர் ஆர். நூர்ட்ரோக் உடன் சேர்ந்து, க்ரீக் கோபன்ஹேகனில் யூடெர்பா இசை சங்கத்தை உருவாக்கினார், இதன் நோக்கம் இளம் ஸ்காண்டிநேவிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை பரப்புவதும் மேம்படுத்துவதும் ஆகும். புல்லுடன் நோர்வேயைச் சுற்றிப் பயணித்தபோது, ​​க்ரீக் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளை நன்றாகப் புரிந்துகொள்ளவும் உணரவும் கற்றுக்கொண்டார். ஈ மைனரில் காதல் கிளர்ச்சியான பியானோ சொனாட்டா, முதல் வயலின் சொனாட்டா, பியானோவிற்கான ஹ்யூமோரெஸ்க்யூஸ் - இவை இசையமைப்பாளரின் பணியின் ஆரம்ப காலகட்டத்தின் நம்பிக்கைக்குரிய முடிவுகள்.

1866 இல் கிறிஸ்டியானியாவிற்கு (இப்போது ஒஸ்லோ) சென்றவுடன், இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய, விதிவிலக்காக பலனளிக்கும் நிலை தொடங்கியது. தேசிய இசையின் மரபுகளை வலுப்படுத்துதல், நோர்வே இசைக்கலைஞர்களின் முயற்சிகளை ஒன்றிணைத்தல், பொதுமக்களுக்கு கல்வி கற்பித்தல் - இவை தலைநகரில் க்ரீக்கின் முக்கிய நடவடிக்கைகள். அவரது முன்முயற்சியின் பேரில், கிறிஸ்டியானியாவில் இசை அகாடமி திறக்கப்பட்டது (1867). 1871 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் தலைநகரில் மியூசிகல் சொசைட்டியை நிறுவினார், அதில் அவர் மொஸார்ட், ஷுமன், லிஸ்ட் மற்றும் வாக்னர் மற்றும் நவீன ஸ்காண்டிநேவிய இசையமைப்பாளர்களான ஜே. ஸ்வென்சன், நூர்ட்ரோக், கேட் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளை நடத்தினார். க்ரீக் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் செயல்படுகிறார் - அவரது பியானோ படைப்புகளை நிகழ்த்துபவர், அதே போல் அவரது மனைவி, திறமையான அறைப் பாடகி நினா ஹாகெரப் ஆகியோருடன் குழுமத்தில் இருக்கிறார். இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகள் - பியானோ கான்செர்டோ (1868), "லிரிக் பீசஸ்" (1867) இன் முதல் நோட்புக், இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டா (1867) - இசையமைப்பாளர் முதிர்ச்சியடைந்த வயதிற்குள் நுழைந்ததற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. இருப்பினும், தலைநகரில் க்ரீக்கின் மிகப்பெரிய படைப்பு மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள் கலைக்கு ஒரு பாசாங்குத்தனமான, செயலற்ற அணுகுமுறையைக் கண்டன. பொறாமை மற்றும் தவறான புரிதலின் சூழலில் வாழ்ந்த அவருக்கு ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் ஆதரவு தேவைப்பட்டது. எனவே, 1870 இல் ரோமில் நடந்த லிஸ்ட்டுடனான சந்திப்பு அவரது வாழ்க்கையில் குறிப்பாக மறக்கமுடியாத நிகழ்வு. சிறந்த இசைக்கலைஞரின் பிரிந்த வார்த்தைகள், பியானோ கச்சேரி பற்றிய அவரது உற்சாகமான மதிப்பீடு க்ரீக்கின் தன்னம்பிக்கையை மீட்டெடுத்தது: “இதே உணர்வில் தொடர்ந்து செல்லுங்கள், இதை நான் உங்களுக்குச் சொல்கிறேன். இதற்கான தரவு உங்களிடம் உள்ளது, மேலும் உங்களை பயமுறுத்த வேண்டாம்! - இந்த வார்த்தைகள் க்ரீக்கிற்கு ஒரு ஆசீர்வாதமாக ஒலித்தது. 1874 இல் இருந்து க்ரீக் பெற்ற வாழ்நாள் முழுவதும் மாநில உதவித்தொகை, தலைநகரில் அவரது கச்சேரி மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளை மட்டுப்படுத்தவும், ஐரோப்பாவிற்கு அடிக்கடி பயணம் செய்யவும் முடிந்தது. 1877 இல் க்ரீக் கிறிஸ்டியானியாவை விட்டு வெளியேறினார். கோபன்ஹேகன் மற்றும் லீப்ஜிக்கில் குடியேற நண்பர்களின் வாய்ப்பை நிராகரித்த அவர், நார்வேயின் உள் பகுதிகளில் ஒன்றான ஹார்டேஞ்சரில் தனிமை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வாழ்க்கையை விரும்பினார்.

1880 முதல், க்ரீக் பெர்கன் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களில் "ட்ரோல்ஹவுகன்" ("ட்ரோல் ஹில்") என்ற வில்லாவில் குடியேறினார். தனது தாயகத்திற்குத் திரும்புவது இசையமைப்பாளரின் படைப்பு நிலையில் ஒரு நன்மை பயக்கும். 70 களின் பிற்பகுதியில் ஏற்பட்ட நெருக்கடி. கடந்து, க்ரீக் மீண்டும் ஆற்றலின் எழுச்சியை அனுபவித்தார். Trollhaugen இன் அமைதியில், இரண்டு ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள் "Peer Gynt", G மைனரில் சரம் குவார்டெட், "Holberg காலத்திலிருந்து" தொகுப்பு, "Lyric Pieces" இன் புதிய குறிப்பேடுகள், காதல் மற்றும் குரல் சுழற்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் வரை, க்ரீக்கின் கல்வி நடவடிக்கைகள் தொடர்ந்தன (பெர்கன் இசை சங்கமான ஹார்மனியின் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழிநடத்தியது, 1898 இல் நோர்வே இசையின் முதல் திருவிழாவை ஏற்பாடு செய்தது). செறிவூட்டப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் பணி சுற்றுப்பயணங்களால் மாற்றப்பட்டது (ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ்); அவர்கள் ஐரோப்பாவில் நோர்வே இசை பரவுவதற்கு பங்களித்தனர், புதிய இணைப்புகளை கொண்டு வந்தனர், மிகப்பெரிய சமகால இசையமைப்பாளர்களுடன் அறிமுகமானவர்கள் - I. பிராம்ஸ், சி. செயிண்ட்-சேன்ஸ், எம். ரெஜர், எஃப். புசோனி மற்றும் பலர்.

1888 இல் க்ரீக் லீப்ஜிக்கில் P. சாய்கோவ்ஸ்கியை சந்தித்தார். அவர்களின் நீண்டகால நட்பு, சாய்கோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில், "இரண்டு இசை இயல்புகளின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத உள் உறவை அடிப்படையாகக் கொண்டது." சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து, க்ரீக் கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகத்தில் (1893) கௌரவ டாக்டர் பட்டம் பெற்றார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஹேம்லெட்" க்ரீக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை நான்கு சங்கீதங்கள் முதல் பழைய நார்வேஜியன் மெலடிகளுக்கு பாரிடோன் மற்றும் கலப்பு பாடகர் ஒரு கேப்பெல்லா (1906) மூலம் முடிக்கப்பட்டது. இயற்கையின் ஒற்றுமை, ஆன்மீக மரபுகள், நாட்டுப்புறக் கதைகள், கடந்த காலம் மற்றும் நிகழ்காலம் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையில் தாயகத்தின் உருவம் க்ரீக்கின் பணியின் மையத்தில் இருந்தது, அவரது அனைத்து தேடல்களையும் இயக்கியது. "நான் பெரும்பாலும் நார்வே முழுவதையும் மனதளவில் தழுவுகிறேன், இது எனக்கு மிக உயர்ந்த ஒன்று. எந்த ஒரு பெரிய ஆன்மாவையும் இயற்கையின் அதே சக்தியுடன் நேசிக்க முடியாது! தாய்நாட்டின் காவிய உருவத்தின் மிகவும் ஆழமான மற்றும் கலை ரீதியாக சரியான பொதுமைப்படுத்தல் 2 ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள் "பீர் ஜின்ட்" ஆகும், இதில் க்ரீக் இப்சனின் சதித்திட்டத்தின் விளக்கத்தை அளித்தார். பெர் ஒரு சாகசக்காரர், தனிமனிதவாதி மற்றும் கிளர்ச்சியாளர் என்ற விளக்கத்திற்கு வெளியே, க்ரீக் நோர்வேயைப் பற்றி ஒரு பாடல்-காவியக் கவிதையை உருவாக்கினார், அதன் இயற்கையின் அழகைப் பாடினார் (“காலை”), வினோதமான விசித்திரக் கதை படங்களை வரைந்தார் (“மலையின் குகையில் ராஜா"). தாயகத்தின் நித்திய சின்னங்களின் அர்த்தம் பெரின் தாய் - பழைய ஓஸ் - மற்றும் அவரது மணமகள் சோல்வேக் ("தி டெத் ஆஃப் ஓஸ்" மற்றும் "சோல்வேக்கின் தாலாட்டு") பாடல் வரிகளால் பெறப்பட்டது.

தொகுப்புகள் க்ரிகோவியன் மொழியின் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்தின, இது நோர்வே நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உள்ளுணர்வை பொதுமைப்படுத்தியது, செறிவூட்டப்பட்ட மற்றும் திறமையான இசை பண்புகளின் தேர்ச்சி, இதில் குறுகிய இசைக்குழு மினியேச்சர் ஓவியங்களின் ஒப்பீட்டில் ஒரு பன்முக காவிய படம் தோன்றும். பியானோவுக்காக லிரிக் பீசஸ் என்பவரால் ஷூமானின் நிரல் மினியேச்சர்களின் மரபுகள் உருவாக்கப்பட்டன. வடக்கு நிலப்பரப்புகளின் ஓவியங்கள் ("இன் தி ஸ்பிரிங்", "நாக்டர்ன்", "அட் ஹோம்", "தி பெல்ஸ்"), வகை மற்றும் பாத்திர நாடகங்கள் ("தாலாட்டு", "வால்ட்ஸ்", "பட்டர்ஃபிளை", "புரூக்"), நோர்வே விவசாயி நடனங்கள் ("ஹாலிங்", "ஸ்பிரிங்டான்ஸ்", "கங்கர்"), நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அருமையான பாத்திரங்கள் ("குள்ளர்களின் ஊர்வலம்", "கோபோல்ட்") மற்றும் உண்மையில் பாடல் நாடகங்கள் ("அரியெட்டா", "மெலடி", "எலிஜி") - இந்த பாடல் இசையமைப்பாளரின் நாட்குறிப்புகளில் உருவங்களின் ஒரு பெரிய உலகம் படம்பிடிக்கப்பட்டுள்ளது.

பியானோ மினியேச்சர், காதல் மற்றும் பாடல் ஆகியவை இசையமைப்பாளரின் பணியின் அடிப்படையாக அமைகின்றன. கிரிகோவின் பாடல் வரிகளின் உண்மையான முத்துக்கள், ஒளி சிந்தனை, தத்துவப் பிரதிபலிப்பு முதல் உற்சாகமான உந்துவிசை, கீதம் வரை நீண்டது, "தி ஸ்வான்" (கலை. இப்சன்), "கனவு" (கலை. எஃப். போகன்ஷ்டெட்), "ஐ லவ் யூ" ( கலை. ஜி. எக்ஸ் ஆண்டர்சன்). பல காதல் இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, க்ரீக் குரல் மினியேச்சர்களை சுழற்சிகளாக இணைக்கிறார் - "ஆன் தி ராக்ஸ் அண்ட் ஃப்ஜோர்ட்ஸ்", "நோர்வே", "கேர்ள் ஃப்ரம் தி மவுண்டன்ஸ்" போன்றவை. பெரும்பாலான காதல்கள் ஸ்காண்டிநேவிய கவிஞர்களின் உரைகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. தேசிய இலக்கியத்துடனான தொடர்புகள், வீர ஸ்காண்டிநேவிய காவியம் தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கான குரல் மற்றும் கருவிப் படைப்புகளிலும் வெளிப்பட்டது: “மடத்தின் வாயில்களில்”, “தாயகத்திற்குத் திரும்பு”, “ஓலாஃப் டிரிக்வாசன்” (ஒப். 50).

பெரிய சுழற்சி வடிவங்களின் கருவிப் படைப்புகள் இசையமைப்பாளரின் பரிணாம வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான மைல்கற்களைக் குறிக்கின்றன. பியானோ கான்செர்டோ, படைப்பு வளர்ச்சியின் காலத்தைத் திறந்தது, எல். பீத்தோவனின் கச்சேரிகளில் இருந்து பி. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் எஸ். ராச்மானினோவ் வரையிலான வழியில் இந்த வகையின் வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். வளர்ச்சியின் சிம்போனிக் அகலம், ஒலியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா அளவு ஆகியவை G மைனரில் சரம் குவார்டெட்டை வகைப்படுத்துகின்றன.

நார்வே நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசையில் மிகவும் பிரபலமான ஒரு கருவியான வயலின் இயல்பு பற்றிய ஆழமான உணர்வு, வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான மூன்று சொனாட்டாக்களில் காணப்படுகிறது - லைட்-இடிலிக் ஃபர்ஸ்ட் இல்; டைனமிக், பிரகாசமான தேசிய வண்ணம் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது, இசையமைப்பாளரின் நாடக படைப்புகள் மத்தியில் நின்று, நார்வே நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளில் மாறுபாடுகள் வடிவில் பியானோ பல்லேட் இணைந்து, செல்லோ மற்றும் பியானோ சொனாட்டா. இந்தச் சுழற்சிகள் அனைத்திலும், சொனாட்டா நாடகக் கொள்கைகள் ஒரு தொகுப்பின் கொள்கைகளுடன் தொடர்பு கொள்கின்றன, மினியேச்சர்களின் சுழற்சி (இலவச மாற்றீட்டின் அடிப்படையில், பதிவுகளில் திடீர் மாற்றங்களைப் பிடிக்கும் மாறுபட்ட அத்தியாயங்களின் "சங்கிலி", "ஆச்சரியங்களின் ஸ்ட்ரீம்" என்று கூறுகிறது. ”, பி. அசஃபீவ் வார்த்தைகளில்).

க்ரீக்கின் சிம்போனிக் வேலைகளில் தொகுப்பு வகை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. "பீர் ஜின்ட்" தொகுப்புகளுக்கு கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் "ஹோல்பெர்க் காலத்திலிருந்து" (பச் மற்றும் ஹேண்டலின் பழைய தொகுப்புகளின் முறையில்) சரம் இசைக்குழுவிற்கு ஒரு தொகுப்பை எழுதினார்; நார்வே தீம்களில் "சிம்போனிக் நடனங்கள்", இசையில் இருந்து பி. ஜார்ன்சனின் நாடகம் "சிகர்ட் ஜோர்சல்ஃபர்", முதலியன.

க்ரீக்கின் பணி, ஏற்கனவே 70களில், பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த பார்வையாளர்களுக்கு விரைவாக அதன் வழியைக் கண்டறிந்தது. கடந்த நூற்றாண்டில், இது மிகவும் பிடித்தது மற்றும் ரஷ்யாவின் இசை வாழ்க்கையில் ஆழமாக நுழைந்தது. "க்ரீக் உடனடியாகவும் என்றென்றும் ரஷ்ய இதயங்களை தனக்காக வென்றார்" என்று சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார். "அவரது இசையில், வசீகரமான மனச்சோர்வு, நார்வே இயற்கையின் அழகைப் பிரதிபலிக்கிறது, சில சமயங்களில் கம்பீரமாக அகலமாகவும், பிரம்மாண்டமாகவும், சில சமயங்களில் சாம்பல் நிறமாகவும், அடக்கமாகவும், அவலட்சணமாகவும், ஆனால் ஒரு வடநாட்டின் ஆன்மாவுக்கு எப்போதும் நம்பமுடியாத வசீகரம் உள்ளது, அன்பே, உடனடியாக நம் இதயங்களில் ஒரு அன்பான, அனுதாபமான பதிலைக் கண்டறிகிறது.

I. ஓகலோவா

• க்ரீக்கின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை →
• க்ரீக்கின் பியானோ வேலைகள் →
• க்ரீக்கின் அறை-கருவி படைப்பாற்றல் →
• க்ரீக்கின் காதல் மற்றும் பாடல்கள் →
• நோர்வே நாட்டுப்புற இசையின் அம்சங்கள் மற்றும் க்ரீக்கின் பாணியில் அதன் தாக்கம் →

வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை

Edvard Hagerup Grieg ஜூன் 15, 1843 இல் பிறந்தார். அவருடைய மூதாதையர்கள் ஸ்காட்லாந்து (கிரேக் என்ற பெயரில்) ஆவர். ஆனால் என் தாத்தாவும் நார்வேயில் குடியேறி, பெர்கன் நகரில் பிரிட்டிஷ் தூதராகப் பணியாற்றினார்; அதே பதவியை இசையமைப்பாளரின் தந்தையும் வகித்தார். குடும்பம் இசையாக இருந்தது. அம்மா - ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞர் - குழந்தைகளுக்கு தானே இசையைக் கற்றுக் கொடுத்தார். பின்னர், எட்வர்டைத் தவிர, அவரது மூத்த சகோதரர் ஜான் ஒரு தொழில்முறை இசைக் கல்வியைப் பெற்றார் (அவர் லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் ஃபிரெட்ரிக் க்ரூட்ஸ்மேக்கர் மற்றும் கார்ல் டேவிடோவ் ஆகியோருடன் செலோ வகுப்பில் பட்டம் பெற்றார்).

க்ரீக் பிறந்து தனது இளம் வயதைக் கழித்த பெர்கன், அதன் தேசிய கலை மரபுகளுக்கு பிரபலமானது, குறிப்பாக நாடகத் துறையில்: ஹென்ரிக் இப்சன் மற்றும் பிஜோர்ன்ஸ்ட்ஜெர்ன் பிஜோர்ன்சன் ஆகியோர் தங்கள் நடவடிக்கைகளை இங்கு தொடங்கினர்; ஓலே புல் பெர்கனில் பிறந்து நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். எட்வர்டின் சிறந்த இசைத் திறமையை (பன்னிரண்டு வயதிலிருந்தே இயற்றிய சிறுவன்) கவனத்தை ஈர்த்து, 1858 இல் நடந்த லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரிக்கு அவனை நியமிக்கும்படி அவனது பெற்றோருக்கு அறிவுறுத்தியவர் அவர்தான். குறுகிய இடைவெளிகளுடன், க்ரீக் 1862 வரை லீப்ஜிக்கில் இருந்தார். . (1860 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் ஒரு தீவிர நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், அது அவரது உடல்நலத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது: அவர் ஒரு நுரையீரலை இழந்தார்.).

க்ரீக், மகிழ்ச்சியின்றி, பின்னர் பழமைவாத கல்வியின் ஆண்டுகள், கல்வி கற்பித்தல் முறைகள், அவரது ஆசிரியர்களின் பழமைவாதம், வாழ்க்கையிலிருந்து அவர்கள் தனிமைப்படுத்தப்பட்டதை நினைவு கூர்ந்தார். "எனது முதல் வெற்றி" என்ற தலைப்பில் ஒரு சுயசரிதை கட்டுரையில், நல்ல குணமுள்ள நகைச்சுவையின் தொனியில், இந்த ஆண்டுகளையும், அவரது குழந்தைப் பருவத்தையும் விவரித்தார். இளம் இசையமைப்பாளர் "உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் அவரது அற்ப வளர்ப்பு அவருக்கு வழங்கிய அனைத்து தேவையற்ற குப்பைகளின் நுகத்தை தூக்கி எறியும்" வலிமையைக் கண்டார், இது அவரை தவறான பாதையில் அனுப்ப அச்சுறுத்தியது. "இந்த சக்தியில் என் இரட்சிப்பு, என் மகிழ்ச்சி" என்று க்ரீக் எழுதினார். "இந்த சக்தியை நான் புரிந்துகொண்டபோது, ​​​​நான் என்னை அடையாளம் கண்டுகொண்டவுடன், நான் என்னுடையது என்று என்ன அழைக்க விரும்புகிறேன் என்பதை உணர்ந்தேன். ஒரே வெற்றி…”. இருப்பினும், லீப்ஜிக்கில் அவர் தங்கியிருப்பது அவருக்கு நிறைய கொடுத்தது: இந்த நகரத்தில் இசை வாழ்க்கையின் நிலை அதிகமாக இருந்தது. கன்சர்வேட்டரியின் சுவர்களுக்குள் இல்லையென்றால், அதற்கு வெளியே, க்ரீக் சமகால இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் சேர்ந்தார், அவர்களில் அவர் ஷுமன் மற்றும் சோபின் ஆகியோரை மிகவும் பாராட்டினார்.

க்ரீக் அப்போதைய ஸ்காண்டிநேவியா - கோபன்ஹேகனின் இசை மையத்தில் இசையமைப்பாளராக தொடர்ந்து முன்னேறினார். நன்கு அறியப்பட்ட டேனிஷ் இசையமைப்பாளர், மெண்டல்சோனின் அபிமானி, நில்ஸ் கேட் (1817-1890) அதன் தலைவராக ஆனார். ஆனால் இந்த ஆய்வுகள் கூட க்ரீக்கை திருப்திப்படுத்தவில்லை: அவர் கலையில் புதிய வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். Rikard Nurdrok உடனான சந்திப்பு அவர்களைக் கண்டறிய உதவியது - "என் கண்களில் இருந்து ஒரு முக்காடு விழுந்தது போல்," என்று அவர் கூறினார். இளம் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு தேசிய வளர்ச்சிக்கு தங்கள் அனைத்தையும் கொடுப்பதாக சபதம் செய்தனர் நார்வேஜியன் இசையில் தொடங்கி, அவர்கள் காதல் மென்மையாக்கப்பட்ட "ஸ்காண்டிநேவிசத்திற்கு" எதிராக இரக்கமற்ற போராட்டத்தை அறிவித்தனர், இது இந்த தொடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பை சமன் செய்தது. க்ரீக்கின் படைப்புத் தேடல்களை ஓலே புல் அன்புடன் ஆதரித்தார் - நார்வேயில் அவர்களின் கூட்டுப் பயணத்தின் போது, ​​அவர் தனது இளம் நண்பரை நாட்டுப்புறக் கலையின் ரகசியங்களில் அறிமுகப்படுத்தினார்.

புதிய கருத்தியல் அபிலாஷைகள் இசையமைப்பாளரின் வேலையை பாதிக்க மெதுவாக இல்லை. பியானோவில் "Humoresques" op. 6 மற்றும் சொனாட்டா ஒப். 7, அதே போல் வயலின் சொனாட்டா ஒப். 8 மற்றும் ஓவர்ச்சர் "இலையுதிர்காலத்தில்" ஒப். 11, க்ரீக்கின் பாணியின் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் ஏற்கனவே தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. கிறிஸ்டியானியாவுடன் (இப்போது ஒஸ்லோ) தொடர்புடைய தனது வாழ்க்கையின் அடுத்த காலகட்டத்தில் அவற்றை மேலும் மேலும் மேம்படுத்தினார்.

1866 முதல் 1874 வரை, இந்த மிகத் தீவிரமான இசை, நிகழ்ச்சி மற்றும் இசையமைக்கும் பணி தொடர்ந்தது.

மீண்டும் கோபன்ஹேகனில், நூர்ட்ரோக்குடன் சேர்ந்து, க்ரீக் யூடர்பே சமுதாயத்தை ஏற்பாடு செய்தார், இது இளம் இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகளை மேம்படுத்துவதற்கான இலக்கை அமைத்தது. நார்வேயின் தலைநகரான கிறிஸ்டியானியாவில் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய க்ரீக் தனது இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளுக்கு ஒரு பரந்த நோக்கத்தை வழங்கினார். பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் தலைவராக, அவர் கிளாசிக்ஸுடன் சேர்ந்து, ஷுமன், லிஸ்ட், வாக்னர் ஆகியோரின் படைப்புகள் மீது ஆர்வத்தையும் அன்பையும் பார்வையாளர்களுக்கு ஏற்படுத்த முயன்றார், அதன் பெயர்கள் நோர்வேயில் இன்னும் அறியப்படவில்லை, அதே போல் இசைக்காகவும் நோர்வே ஆசிரியர்கள். க்ரீக் ஒரு பியானோ கலைஞராக தனது சொந்த படைப்புகளை நிகழ்த்தினார், பெரும்பாலும் அவரது மனைவி, சேம்பர் பாடகி நினா ஹாகெரூப் உடன் இணைந்து பணியாற்றினார். அவரது இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள் ஒரு இசையமைப்பாளராக தீவிர வேலையுடன் இணைந்தன. இந்த ஆண்டுகளில் அவர் பிரபலமான பியானோ கச்சேரி ஒப் எழுதினார். 16, இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டா, ஒப். 13 (அவரது மிகவும் பிரியமான இசையமைப்புகளில் ஒன்று) மற்றும் குரல் துண்டுகளின் குறிப்பேடுகள் மற்றும் பியானோ மினியேச்சர்கள், நெருக்கமான பாடல் மற்றும் நாட்டுப்புற நடனம் ஆகியவற்றை வெளியிடத் தொடங்குகிறார்.

இருப்பினும், கிறிஸ்டியானியாவில் க்ரீக்கின் சிறந்த மற்றும் பயனுள்ள செயல்பாடு பொதுமக்களின் அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை. ஜனநாயக தேசிய கலைக்கான அவரது உக்கிரமான தேசபக்தி போராட்டத்தில் அவருக்கு அற்புதமான கூட்டாளிகள் இருந்தனர் - முதலாவதாக, இசையமைப்பாளர் ஸ்வென்சன் மற்றும் எழுத்தாளர் பிஜோர்ன்சன் (அவர் பிந்தையவருடன் பல ஆண்டுகளாக நட்பு கொண்டிருந்தார்), ஆனால் பல எதிரிகள் - பழைய செயலற்ற ஆர்வலர்கள், கிறிஸ்டியானியாவில் அவர் தங்கியிருந்த வருடங்களை அவர்களின் சூழ்ச்சிகளால் மறைத்தவர். எனவே, லிஸ்ட் அவருக்கு வழங்கிய நட்பு உதவி குறிப்பாக க்ரீக்கின் நினைவில் பதிந்தது.

லிஸ்ட், மடாதிபதி பதவியைப் பெற்ற பிறகு, இந்த ஆண்டுகளில் ரோமில் வாழ்ந்தார். அவர் தனிப்பட்ட முறையில் க்ரீக்கை அறிந்திருக்கவில்லை, ஆனால் 1868 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், தனது முதல் வயலின் சொனாட்டாவை நன்கு அறிந்திருந்தார், இசையின் புத்துணர்ச்சியால் தாக்கப்பட்டார், அவர் ஆசிரியருக்கு ஒரு உற்சாகமான கடிதத்தை அனுப்பினார். இந்த கடிதம் க்ரீக்கின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது: லிஸ்ட்டின் தார்மீக ஆதரவு அவரது கருத்தியல் மற்றும் கலை நிலைப்பாட்டை வலுப்படுத்தியது. 1870 இல், அவர்கள் நேரில் சந்தித்தனர். நவீன இசையில் திறமையான எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு உன்னதமான மற்றும் தாராளமான நண்பர், குறிப்பாக அடையாளம் காண்பவர்களை அன்புடன் ஆதரித்தார் தேசிய படைப்பாற்றலில் தொடங்கி, க்ரீக்கின் சமீபத்தில் நிறைவு செய்யப்பட்ட பியானோ கச்சேரியை லிஸ்ட் அன்புடன் ஏற்றுக்கொண்டார். அவர் அவரிடம் கூறினார்: "தொடருங்கள், இதற்கான அனைத்து தரவுகளும் உங்களிடம் உள்ளன, மேலும் - உங்களை பயமுறுத்த வேண்டாம்! ..”.

லிஸ்ட்டுடனான சந்திப்பைப் பற்றி தனது குடும்பத்தினரிடம் கூறி, க்ரீக் மேலும் கூறினார்: “இந்த வார்த்தைகள் எனக்கு எல்லையற்ற முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இது ஒருவித வரம் போன்றது. ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை, ஏமாற்றம் மற்றும் கசப்பான தருணங்களில், நான் அவரது வார்த்தைகளை நினைவில் கொள்வேன், இந்த மணிநேரத்தின் நினைவுகள் சோதனைகளின் நாட்களில் மந்திர சக்தியுடன் என்னை ஆதரிக்கும்.

க்ரீக் அவர் பெற்ற அரச உதவித்தொகையில் இத்தாலி சென்றார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஸ்வென்சனுடன் சேர்ந்து, அவர் அரசிடமிருந்து வாழ்நாள் ஓய்வூதியத்தைப் பெற்றார், இது நிரந்தர வேலையின் அவசியத்திலிருந்து அவரை விடுவித்தது. 1873 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் கிறிஸ்டியானியாவை விட்டு வெளியேறினார், அடுத்த ஆண்டு அவரது சொந்த பெர்கனில் குடியேறினார். அவரது வாழ்க்கையின் அடுத்த, கடைசி, நீண்ட காலம் தொடங்குகிறது, இது சிறந்த படைப்பு வெற்றிகள், உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பொது அங்கீகாரம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. இந்த காலம் இப்சனின் "பீர் ஜின்ட்" (1874-1875) நாடகத்திற்கான இசை உருவாக்கத்துடன் தொடங்குகிறது. இந்த இசைதான் க்ரீக்கின் பெயரை ஐரோப்பாவில் பிரபலமாக்கியது. பீர் ஜின்ட்டின் இசையுடன், கூர்மையான வியத்தகு பியானோ பாலாட் ஓப். 24, சரம் குவார்டெட் ஆப். 27, தொகுப்பு "ஹோல்பெர்க் காலத்திலிருந்து" op. 40, பியானோ துண்டுகள் மற்றும் குரல் பாடல்களின் குறிப்பேடுகளின் தொடர், இதில் இசையமைப்பாளர் அதிகளவில் நோர்வே கவிஞர்களின் நூல்கள் மற்றும் பிற படைப்புகளுக்குத் திரும்புகிறார். Grieg இன் இசை பெரும் புகழ் பெற்று வருகிறது, கச்சேரி மேடை மற்றும் வீட்டு வாழ்க்கை ஊடுருவி வருகிறது; அவரது படைப்புகள் மிகவும் புகழ்பெற்ற ஜெர்மன் பதிப்பகங்களில் ஒன்றால் வெளியிடப்படுகின்றன, கச்சேரி பயணங்களின் எண்ணிக்கை பெருகி வருகிறது. அவரது கலைத் தகுதிகளை அங்கீகரிப்பதற்காக, க்ரீக் பல அகாடமிகளின் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்: 1872 இல் ஸ்வீடிஷ், 1883 இல் லைடன் (ஹாலந்தில்), 1890 இல் பிரெஞ்சு, மற்றும் 1893 இல் சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து - கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகத்தின் மருத்துவர்.

காலப்போக்கில், க்ரீக் பெருகிய முறையில் தலைநகரின் சத்தமில்லாத வாழ்க்கையைத் தவிர்க்கிறார். சுற்றுப்பயணம் தொடர்பாக, அவர் பெர்லின், வியன்னா, பாரிஸ், லண்டன், ப்ராக், வார்சா ஆகிய இடங்களுக்குச் செல்ல வேண்டும், நார்வேயில் அவர் தனிமையில் வசிக்கிறார், முக்கியமாக நகரத்திற்கு வெளியே (முதலில் லுஃப்தஸில், பின்னர் பெர்கனுக்கு அருகில், அவரது தோட்டத்தில் ட்ரோல்டாஜென் என்று அழைக்கப்படுகிறார். என்பது, "ஹில் ஆஃப் தி ட்ரோல்ஸ்"); படைப்பாற்றலுக்காக தனது பெரும்பாலான நேரத்தை செலவிடுகிறார். இன்னும், க்ரீக் இசை மற்றும் சமூகப் பணிகளை கைவிடவில்லை. எனவே, 1880-1882 ஆண்டுகளில், அவர் பெர்கனில் ஹார்மனி கச்சேரி சங்கத்தை இயக்கினார், மேலும் 1898 இல் அவர் முதல் நோர்வே இசை விழாவையும் (ஆறு கச்சேரிகள்) நடத்தினார். ஆனால் பல ஆண்டுகளாக, இது கைவிடப்பட வேண்டியிருந்தது: அவரது உடல்நிலை மோசமடைந்தது, நுரையீரல் நோய்கள் அடிக்கடி தோன்றின. க்ரீக் செப்டம்பர் 4, 1907 இல் இறந்தார். அவரது மரணம் நோர்வேயில் தேசிய துக்கமாக நினைவுகூரப்பட்டது.

* * *

ஆழ்ந்த அனுதாபத்தின் உணர்வு எட்வர்ட் க்ரீக்கின் தோற்றத்தைத் தூண்டுகிறது - ஒரு கலைஞர் மற்றும் ஒரு நபர். மக்களைக் கையாள்வதில் பதிலளிக்கக்கூடிய மற்றும் மென்மையானவர், அவர் தனது பணியில் நேர்மை மற்றும் நேர்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், மேலும் நாட்டின் அரசியல் வாழ்க்கையில் நேரடியாக பங்கேற்காமல், அவர் எப்போதும் ஒரு நம்பிக்கையான ஜனநாயகவாதியாக செயல்பட்டார். அவரது சொந்த மக்களின் நலன்கள் அவருக்கு எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இருந்தன. அதனால்தான், வெளிநாடுகளில் போக்குகள் தோன்றிய ஆண்டுகளில், நலிந்த செல்வாக்கால் தொட்டது, க்ரீக் மிகப்பெரிய ஒன்றாக செயல்பட்டார். யதார்த்தமான கலைஞர்கள். "நான் அனைத்து வகையான "இஸ்ம்களையும்" எதிர்க்கிறேன், அவர் வாக்னேரியர்களுடன் வாதிட்டார்.

அவரது சில கட்டுரைகளில், க்ரீக் பல நல்ல நோக்கமுள்ள அழகியல் தீர்ப்புகளை வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் மொஸார்ட்டின் மேதைக்கு முன்னால் தலைவணங்குகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் வாக்னரைச் சந்தித்தபோது, ​​"இந்த உலகளாவிய மேதை, எந்தவொரு பிலிஸ்டினிசத்திற்கும் எப்போதும் அன்னியமாக இருக்கும் இந்த உலகளாவிய மேதை, இந்த துறையில் அனைத்து புதிய வெற்றிகளிலும் ஒரு குழந்தையாக மகிழ்ச்சியடைந்திருப்பார். நாடகம் மற்றும் இசைக்குழு." அவருக்கு ஜே.எஸ்.பாக் சமகால கலையின் "மூலைக்கல்". ஷுமானில், அவர் இசையின் "சூடான, ஆழமான இதயப்பூர்வமான தொனியை" எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பாராட்டுகிறார். மேலும் க்ரீக் தன்னை ஷுமன்னியன் பள்ளியின் உறுப்பினராக கருதுகிறார். மனச்சோர்வு மற்றும் பகற்கனவு மீதான ஆர்வம் அவரை ஜெர்மன் இசையுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது. "இருப்பினும், நாங்கள் தெளிவு மற்றும் சுருக்கத்தை விரும்புகிறோம்," க்ரீக் கூறுகிறார், "எங்கள் பேச்சுவழக்கு கூட தெளிவாகவும் துல்லியமாகவும் இருக்கிறது. எங்கள் கலையில் இந்த தெளிவையும் துல்லியத்தையும் அடைய நாங்கள் முயற்சி செய்கிறோம். அவர் பிராம்ஸுக்கு பல அன்பான வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் வெர்டியின் நினைவாக தனது கட்டுரையைத் தொடங்குகிறார்: "கடைசி பெரியவர் விட்டுவிட்டார் ...".

விதிவிலக்காக நல்லுறவு க்ரீக்கை சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் இணைத்தது. அவர்களின் தனிப்பட்ட அறிமுகம் 1888 இல் நடந்தது மற்றும் ஆழ்ந்த பாசத்தின் உணர்வாக மாறியது, சாய்கோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில், "இரண்டு இசை இயல்புகளின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத உள் உறவுகளால்" விளக்கப்பட்டது. "உங்கள் நட்பை நான் பெற்றதில் பெருமிதம் கொள்கிறேன்" என்று அவர் க்ரீக்கிற்கு எழுதினார். அவர், "அது எங்கிருந்தாலும்: ரஷ்யா, நோர்வே அல்லது வேறு எங்காவது!" மற்றொரு சந்திப்பைக் கனவு கண்டார். சாய்கோவ்ஸ்கி க்ரீக்கிற்கு தனது மரியாதையை வெளிப்படுத்தியதன் மூலம், கற்பனையான ஹேம்லெட்டை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். 1888 இல் அவர் தனது சுயசரிதை விளக்கத்தில் க்ரீக்கின் வேலையைப் பற்றி ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விளக்கத்தை அளித்தார்.

"அவரது இசையில், மயக்கும் மனச்சோர்வு, நார்வே இயற்கையின் அழகுகளை பிரதிபலிக்கும், சில நேரங்களில் கம்பீரமாக அகலமாகவும், பிரம்மாண்டமாகவும், சில சமயங்களில் சாம்பல், அடக்கம், பரிதாபம், ஆனால் எப்போதும் ஒரு வடநாட்டின் ஆன்மாவிற்கு நம்பமுடியாத வசீகரம் உள்ளது, அன்பே, உடனடியாக நம் இதயத்தில் ஒரு அன்பான, அனுதாபமான பதில் கிடைத்தது ... அவரது இனிமையான சொற்றொடர்களில் எவ்வளவு அரவணைப்பு மற்றும் உணர்ச்சி, - சாய்கோவ்ஸ்கி மேலும் எழுதினார், - அவரது இணக்கத்தில் வாழ்க்கையை வெல்வதற்கான திறவுகோல் எவ்வளவு, அவரது நகைச்சுவையான, கசப்பான அசல் தன்மை மற்றும் அழகான அசல் தன்மை. பண்பேற்றங்கள் மற்றும் தாளத்தில், எல்லாவற்றையும் போலவே, எப்போதும் சுவாரஸ்யமான, புதிய, அசல்! இந்த அரிய குணங்கள் அனைத்திற்கும் நாம் முழுமையான எளிமையைச் சேர்த்தால், எந்தவொரு நுட்பத்திற்கும் பாசாங்குகளுக்கும் அந்நியமானது ... பின்னர் எல்லோரும் க்ரீக்கை நேசிப்பதில் ஆச்சரியமில்லை, அவர் எல்லா இடங்களிலும் பிரபலமானவர்! ..».

எம். டிரஸ்கின்

கலவைகள்:

பியானோ வேலை செய்கிறது சுமார் 150 மட்டுமே பல சிறிய துண்டுகள் (ஒப். 1, 1862 இல் வெளியிடப்பட்டது); 70 "பாடல் குறிப்பேடுகள்" (10 முதல் 1870 வரை வெளியிடப்பட்டது) உள்ள 1901 முக்கிய படைப்புகள் பின்வருமாறு: சொனாட்டா இ-மோல் ஒப். 7 (1865) பாலாட் மாறுபாடுகள் வடிவில் op. 24 (1875)

பியானோ நான்கு கைகளுக்கு சிம்போனிக் துண்டுகள் op. பதினான்கு நோர்வே நடனங்கள் op. 35 Waltzes-Caprices (2 துண்டுகள்) op. 37 மாறுபாடுகளுடன் பழைய நோர்ஸ் காதல். 50 (ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பு உள்ளது) 4 பியானோக்கள் 2 கைகளுக்கு 4 மொஸார்ட் சொனாட்டாக்கள் (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள் மொத்தத்தில் - மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டது - 140 க்கு மேல்

அறை கருவி வேலைகள் F-dur op இல் முதல் வயலின் சொனாட்டா. 8 (1866) இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டா G-dur op. 13 (1871) சி-மோலில் மூன்றாவது வயலின் சொனாட்டா, ஒப். 45 (1886) செலோ சொனாட்டா ஏ-மோல் ஒப். 36 (1883) சரம் குவார்டெட் ஜி-மோல் ஒப். 27 (1877-1878)

சிம்போனிக் படைப்புகள் "இலையுதிர்காலத்தில்", ஓவர்ச்சர் ஓப். 11 (1865-1866) பியானோ கான்செர்டோ ஏ-மோல் ஒப். 16 (1868) 2 நேர்த்தியான மெலடிகள் (சொந்தப் பாடல்களின் அடிப்படையில்) ஸ்டிரிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஒப். 34 "ஹோல்பெர்க் காலத்திலிருந்து", சரம் இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பு (5 துண்டுகள்), ஒப். 40 (1884) இசையிலிருந்து ஜி. இப்சனின் நாடகமான “பீர் ஜின்ட்” ஓப் வரை 2 தொகுப்புகள் (மொத்தம் 9 துண்டுகள்). 46 மற்றும் 55 (80களின் பிற்பகுதியில்) 2 மெல்லிசைகள் (சொந்தப் பாடல்களின் அடிப்படையில்) ஸ்டிரிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஒப். 53 "Sigurd Iorsalfar" op இலிருந்து 3 ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள். 56 (1892) 2 ஸ்டிரிங் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான நார்வேஜியன் மெலடிகள், ஒப். 63 நார்வேஜியன் மையக்கருத்துகளுக்கு சிம்போனிக் நடனங்கள், ஒப். 64

குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகள் நாடக இசை பெண் குரல்களுக்கான "மடத்தின் வாயில்களில்" - தனி மற்றும் பாடகர் - மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஒப். 20 (1870) ஆண் குரல்களுக்கான "ஹோம்கமிங்" - தனி மற்றும் பாடகர் - மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஒப். 31 (1872, 2வது பதிப்பு – 1881) பாரிடோன், ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் டூ ஹார்ன்ஸ் ஓப் ஆகியவற்றிற்காக லோன்லி. 32 (1878) இப்சனின் பீர் ஜின்ட்டின் இசை, ஒப். 23 (1874-1875) ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒப் உடன் பிரகடனத்திற்காக "பெர்க்லியட்". 42 (1870-1871) தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான ஓலாஃப் டிரிக்வாசனின் காட்சிகள், ஒப். 50 (1889)

ஒரு choirs ஆண் பாடலுக்கான ஆல்பம் (12 பாடகர்கள்) op. முப்பத்தி 4 சங்கீதங்கள் முதல் பழைய நோர்வே மெலடிகள் கலந்த பாடகர் ஒரு கேப்பெல்லா பாரிடோன் அல்லது பாஸ் ஓப். 74 (1906)

இலக்கிய எழுத்துக்கள் வெளியிடப்பட்ட கட்டுரைகளில் முக்கியமானவை: “பேய்ரூத்தில் வாக்னேரியன் நிகழ்ச்சிகள்” (1876), “ராபர்ட் ஷுமன்” (1893), “மொஸார்ட்” (1896), “வெர்டி” (1901), சுயசரிதை கட்டுரை “எனது முதல் வெற்றி” ( 1905)