Franz Liszt Franz Liszt |

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்

உலகில் லிஸ்ட் இல்லாமல், புதிய இசையின் முழு விதியும் வித்தியாசமாக இருக்கும். V. ஸ்டாசோவ்

F. Liszt இன் இசையமைக்கும் பணியானது கலையில் இந்த உண்மையான ஆர்வலரின் மாறுபட்ட மற்றும் மிகவும் தீவிரமான செயல்பாட்டின் மற்ற எல்லா வடிவங்களிலிருந்தும் பிரிக்க முடியாதது. ஒரு பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர், இசை விமர்சகர் மற்றும் அயராத பொது நபர், அவர் "புதிய, புதிய, முக்கிய எல்லாவற்றிற்கும் பேராசை மற்றும் உணர்திறன்; வழக்கமான, நடைபயிற்சி, வழக்கமான அனைத்திற்கும் எதிரி" (ஏ. போரோடின்).

F. Liszt இளவரசர் Esterhazy தோட்டத்தில் ஒரு மேய்ப்பன் பாதுகாவலர் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஒரு அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர், அவரது மகனின் முதல் பியானோ பாடங்களை இயக்கினார், அவர் 9 வயதில் பகிரங்கமாக இசைக்கத் தொடங்கினார், மற்றும் 1821-ல். 22. வியன்னாவில் K. Czerny (பியானோ) மற்றும் A. Salieri (கலவை) ஆகியோருடன் படித்தார். வியன்னா மற்றும் பெஸ்டில் (1823) வெற்றிகரமான கச்சேரிகளுக்குப் பிறகு, ஏ. லிஸ்ட் தனது மகனை பாரிஸுக்கு அழைத்துச் சென்றார், ஆனால் வெளிநாட்டு வம்சாவளியினர் கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைவதற்கு ஒரு தடையாக மாறியது, மேலும் லிஸ்ட்டின் இசைக் கல்வியானது எஃப். பேர் மற்றும் இசையமைப்பில் தனிப்பட்ட பாடங்களால் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. ஏ. ரீச்சா. இளம் கலைநயமிக்கவர் தனது நடிப்பால் பாரிஸ் மற்றும் லண்டனைக் கைப்பற்றுகிறார், நிறைய இசையமைக்கிறார் (ஒன்-ஆக்ட் ஓபரா டான் சாஞ்சோ, அல்லது காஸில் ஆஃப் லவ், பியானோ துண்டுகள்).

1827 இல் அவரது தந்தையின் மரணம், லிஸ்ட்டை தனது சொந்த இருப்பை கவனித்துக்கொள்ளும்படி கட்டாயப்படுத்தியது, சமூகத்தில் கலைஞரின் அவமானகரமான நிலையின் சிக்கலை அவரை நேருக்கு நேர் கொண்டு வந்தது. இளைஞனின் உலகக் கண்ணோட்டம் A. Saint-Simon, Abbé F. Lamennay மற்றும் 1830 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு தத்துவஞானிகளால் கற்பனாவாத சோசலிசத்தின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. முதலியன. 1834 ஆம் ஆண்டு பாரிஸில் நடந்த ஜூலை புரட்சியானது "புரட்சிகர சிம்பொனி" (முடிவடையாமல் உள்ளது), லியோனில் நெசவாளர்களின் எழுச்சி (1835) - பியானோ துண்டு "லியோன்" (ஒரு கல்வெட்டுடன் - தி. கிளர்ச்சியாளர்களின் பொன்மொழி "வாழ்க, வேலை செய்ய அல்லது சண்டையிட்டு இறக்க"). என். பகானினி, எஃப். சோபின், ஜி. பெர்லியோஸ் ஆகியோரின் கலையின் செல்வாக்கின் கீழ், வி. ஹ்யூகோ, ஓ. பால்சாக், ஜி. ஹெய்ன் ஆகியோருடன் தொடர்புகொள்வதில், லிஸ்ட்டின் கலைக் கொள்கைகள் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசிசத்திற்கு ஏற்ப உருவாகின்றன. அவை "கலை மக்களின் நிலை மற்றும் சமூகத்தில் அவர்களின் இருப்பு நிலைமைகள்" (1837) மற்றும் எம் உடன் இணைந்து எழுதப்பட்ட "இளங்கலை இசை கடிதங்கள்" (39-1835) ஆகிய கட்டுரைகளின் தொடரில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. d'Agout (பின்னர் அவர் டேனியல் ஸ்டெர்ன் என்ற புனைப்பெயரில் எழுதினார்), இதன் மூலம் லிஸ்ட் சுவிட்சர்லாந்திற்கு ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொண்டார் (37-1837), அங்கு அவர் ஜெனீவா கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார், மற்றும் இத்தாலி (39-XNUMX).

1835 இல் தொடங்கிய "அலைந்து திரிந்த ஆண்டுகள்" ஐரோப்பாவின் (1839-47) பல இனங்களின் தீவிர சுற்றுப்பயணங்களில் தொடர்ந்தன. லிஸ்டின் தனது சொந்த நாடான ஹங்கேரிக்கு வருகை தந்தது, அங்கு அவர் ஒரு தேசிய வீரராகப் போற்றப்பட்டார், இது ஒரு உண்மையான வெற்றியாகும் (கச்சேரிகளின் வருமானம் நாட்டில் ஏற்பட்ட வெள்ளத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு உதவ அனுப்பப்பட்டது). மூன்று முறை (1842, 1843, 1847) லிஸ்ட் ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார், ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களுடன் வாழ்நாள் முழுவதும் நட்பை ஏற்படுத்தினார், செர்னோமர் மார்ச்சை எம்.கிளிங்காவின் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா, ஏ. அலியாபியேவின் காதல் தி நைட்டிங்கேல் போன்றவற்றிலிருந்து படியெடுத்தார். இந்த ஆண்டுகளில் லிஸ்ட், பொதுமக்களின் சுவைகளை மட்டும் பிரதிபலித்தார், ஆனால் அவரது இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகளுக்கு சான்றாகவும் இருந்தார். லிஸ்ட்டின் பியானோ கச்சேரிகளில், எல். பீத்தோவனின் சிம்பொனிகள் மற்றும் ஜி. பெர்லியோஸின் "அருமையான சிம்பொனி", ஜி. ரோசினியின் "வில்லியம் டெல்" மற்றும் கே.எம். வெபரின் "தி மேஜிக் ஷூட்டர்", எஃப். ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள், ஆர்கன் முன்னுரைகள் மற்றும் ஜேஎஸ் பாக் மூலம் ஃபியூக்ஸ், அத்துடன் ஓபரா பத்திகள் மற்றும் கற்பனைகள் (WA மொஸார்ட்டின் டான் ஜியோவானியின் கருப்பொருள்கள், வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, ஜி. மேயர்பீர் மற்றும் பின்னர் ஜி. வெர்டியின் ஓபராக்கள்), துண்டுகளின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் வாக்னர் ஓபராக்கள் மற்றும் பலவற்றிலிருந்து. லிஸ்ட்டின் கைகளில் உள்ள பியானோ, ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி ஸ்கோர்களின் அனைத்து செழுமையையும், உறுப்பு சக்தியையும், மனிதக் குரலின் மெல்லிசையையும் மீண்டும் உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு உலகளாவிய கருவியாக மாறுகிறது.

இதற்கிடையில், தனது புயல் கலை மனோபாவத்தின் அடிப்படை சக்தியுடன் ஐரோப்பா முழுவதையும் கைப்பற்றிய சிறந்த பியானோ கலைஞரின் வெற்றிகள் அவருக்கு குறைவான உண்மையான திருப்தியைக் கொடுத்தன. பொதுமக்களின் ரசனைகளில் ஈடுபடுவது லிஸ்ட்டிற்கு பெருகிய முறையில் கடினமாக இருந்தது, அவருக்காக அவரது தனித்துவமான திறமை மற்றும் வெளிப்புற செயல்திறன் ஆகியவை கல்வியாளரின் தீவிர நோக்கங்களை மறைத்துவிட்டன, அவர் "மக்களின் இதயங்களில் இருந்து நெருப்பை வெட்ட" முயன்றார். 1847 இல் உக்ரைனில் உள்ள எலிசவெட்கிராடில் பிரியாவிடை கச்சேரியை வழங்கிய லிஸ்ட் ஜெர்மனிக்கு சென்றார், வெய்மரை அமைதிப்படுத்த, பாக், ஷில்லர் மற்றும் கோதே ஆகியோரின் மரபுகளால் புனிதப்படுத்தப்பட்டார், அங்கு அவர் சுதேச நீதிமன்றத்தில் இசைக்குழு மற்றும் ஓபராவை இயக்கினார். வீடு.

வீமர் காலம் (1848-61) - "சிந்தனையின் செறிவு" நேரம், இசையமைப்பாளர் தானே அழைத்தது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தீவிர படைப்பாற்றலின் காலம். Liszt பல முன்பு உருவாக்கப்பட்ட அல்லது தொடங்கப்பட்ட கலவைகளை நிறைவுசெய்து மீண்டும் உருவாக்குகிறது, மேலும் புதிய யோசனைகளை செயல்படுத்துகிறது. எனவே 30 களில் உருவாக்கப்பட்டதிலிருந்து. "பயணிகளின் ஆல்பம்" வளரும் "ஆண்டுகளின் அலைந்து திரிந்து" - பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சிகள் (ஆண்டு 1 - சுவிட்சர்லாந்து, 1835-54; ஆண்டு 2 - இத்தாலி, 1838-49, "வெனிஸ் மற்றும் நேபிள்ஸ்" கூடுதலாக, 1840-59) ; மிக உயர்ந்த செயல்திறன் திறனின் இறுதி இறுதிப் பயிற்சிகளைப் பெறுங்கள் ("ஆழ்ந்த செயல்திறனுக்கான பயிற்சிகள்", 1851); "பகனினியின் கேப்ரிஸ்கள் பற்றிய பெரிய ஆய்வுகள்" (1851); "கவிதை மற்றும் மத நல்லிணக்கங்கள்" (பியானோஃபோர்ட்டிற்கான 10 துண்டுகள், 1852). ஹங்கேரிய ட்யூன்களின் தொடர்ச்சியான பணி (பியானோவுக்கான ஹங்கேரிய தேசிய மெலடிகள், 1840-43; "ஹங்கேரிய ராப்சோடிஸ்", 1846), லிஸ்ட் 15 "ஹங்கேரிய ராப்சோடிகளை" (1847-53) உருவாக்குகிறார். புதிய யோசனைகளை செயல்படுத்துவது லிஸ்ட்டின் மையப் படைப்புகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, புதிய வடிவங்களில் அவரது யோசனைகளை உள்ளடக்கியது - பி மைனரில் சொனாட்டாஸ் (1852-53), 12 சிம்போனிக் கவிதைகள் (1847-57), கோதே (1854) எழுதிய "ஃபாஸ்ட் சிம்பொனிஸ்" -57) மற்றும் சிம்பொனி டு டான்டே'ஸ் டிவைன் காமெடி (1856). அவர்களுடன் 2 கச்சேரிகள் (1849-56 மற்றும் 1839-61), பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "டான்ஸ் ஆஃப் டெத்" (1838-49), "மெஃபிஸ்டோ-வால்ட்ஸ்" (என். லெனாவ் எழுதிய "ஃபாஸ்ட்" அடிப்படையில், 1860), முதலியன

வெய்மரில், லிஸ்ட் ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி கிளாசிக்ஸின் சிறந்த படைப்புகள், சமீபத்திய பாடல்களின் செயல்திறனை ஏற்பாடு செய்கிறார். அவர் முதலில் ஆர். வாக்னரின் லோஹெங்கிரின், ஆர். ஷுமான் இசையுடன் ஜே. பைரன் எழுதிய மன்ஃப்ரெட், ஜி. பெர்லியோஸின் சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்களை நடத்தினார் 1850; கட்டுரைகள் பெர்லியோஸ் மற்றும் அவரது ஹரோல்ட் சிம்பொனி, ராபர்ட் ஷூமன், ஆர். வாக்னரின் பறக்கும் டச்சுக்காரர் போன்றவை). அதே யோசனைகள் "நியூ வீமர் யூனியன்" மற்றும் "ஜெனரல் ஜெர்மன் மியூசிகல் யூனியன்" ஆகியவற்றின் அமைப்பை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன, இதன் உருவாக்கத்தின் போது லிஸ்ட் வெய்மரில் அவரைச் சுற்றியிருந்த முக்கிய இசைக்கலைஞர்களின் ஆதரவை நம்பியிருந்தார் (ஐ. ராஃப், பி. கொர்னேலியஸ், கே. டௌசிக், ஜி. புலோவ் மற்றும் பலர்).

இருப்பினும், ஃபிலிஸ்டைன் மந்தநிலை மற்றும் வெய்மர் நீதிமன்றத்தின் சூழ்ச்சிகள், லிஸ்டின் பிரமாண்டமான திட்டங்களை செயல்படுத்துவதில் பெருகிய முறையில் தடையாக இருந்தது, அவரை ராஜினாமா செய்ய கட்டாயப்படுத்தியது. 1861 முதல், லிஸ்ட் ரோமில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் சர்ச் இசையை சீர்திருத்த முயற்சி செய்தார், "கிறிஸ்து" (1866) என்ற சொற்பொழிவை எழுதினார், மேலும் 1865 இல் மடாதிபதி பதவியைப் பெற்றார் (ஓரளவு இளவரசி கே. விட்ஜென்ஸ்டைனின் செல்வாக்கின் கீழ். , அவருடன் 1847 ஆம் ஆண்டிலேயே நெருக்கமாகிவிட்டார் ஜி.). பெரும் இழப்புகள் ஏமாற்றம் மற்றும் சந்தேகத்தின் மனநிலைக்கு பங்களித்தன - அவரது மகன் டேனியல் (1860) மற்றும் மகள் பிளாண்டினா (1862) ஆகியோரின் மரணம், இது பல ஆண்டுகளாக வளர்ந்து வந்தது, தனிமை உணர்வு மற்றும் அவரது கலை மற்றும் சமூக அபிலாஷைகளின் தவறான புரிதல். அவை பல பிற்கால படைப்புகளில் பிரதிபலித்தன - மூன்றாவது "அலைந்து திரிந்த ஆண்டு" (ரோம்; நாடகங்கள் "வில்லா டி'எஸ்டே", 1 மற்றும் 2, 1867-77), பியானோ துண்டுகள் ("சாம்பல் மேகங்கள்", 1881; " இறுதிச் சடங்கு கோண்டோலா", "சர்தாஸ் மரணம்", 1882), இரண்டாவது (1881) மற்றும் மூன்றாவது (1883) "மெஃபிஸ்டோ வால்ட்ஸ்", கடைசி சிம்போனிக் கவிதையில் "தொட்டிலில் இருந்து கல்லறை வரை" (1882).

இருப்பினும், 60 கள் மற்றும் 80 களில் லிஸ்ட் ஹங்கேரிய இசை கலாச்சாரத்தை கட்டியெழுப்ப குறிப்பாக பெரிய அளவிலான வலிமையையும் ஆற்றலையும் அர்ப்பணித்தார். அவர் வழக்கமாக பூச்சியில் வசிக்கிறார், தேசிய கருப்பொருள்கள் (ஓரடோரியோ தி லெஜண்ட் ஆஃப் செயிண்ட் எலிசபெத், 1862; தி ஹங்கேரிய முடிசூட்டு மாஸ், 1867, முதலியன) உட்பட, தனது படைப்புகளை பூச்சியில் இசை அகாடமியை நிறுவுவதற்கு பங்களிக்கிறார். (அவர் அதன் முதல் தலைவர்), பியானோ சுழற்சி "ஹங்கேரிய வரலாற்று ஓவியங்கள்", 1870-86), கடைசி "ஹங்கேரிய ராப்சோடீஸ்" (16-19) போன்றவற்றை எழுதுகிறார். 1869 இல் லிஸ்ட் திரும்பிய வெய்மரில், அவர் பலருடன் ஈடுபட்டார். பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த மாணவர்கள் (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer மற்றும் பலர்). இசையமைப்பாளர்களும் அதைப் பார்வையிடுகிறார்கள், குறிப்பாக போரோடின், லிஸ்ட்டின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் தெளிவான நினைவுகளை விட்டுச் சென்றார்.

லிஸ்ட் எப்பொழுதும் கலையில் புதிய மற்றும் அசலானவற்றை விதிவிலக்கான உணர்திறனுடன் கைப்பற்றி ஆதரித்தார், தேசிய ஐரோப்பிய பள்ளிகளின் (செக், நார்வேஜியன், ஸ்பானிஷ், முதலியன) இசையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தார், குறிப்பாக ரஷ்ய இசையை முன்னிலைப்படுத்துகிறார் - எம். கிளிங்கா, ஏ. டர்கோமிஜ்ஸ்கி, தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் இசையமைப்பாளர்கள், கலை நிகழ்ச்சிகள் ஏ. மற்றும் என். ரூபின்ஸ்டீனோவ். பல ஆண்டுகளாக, லிஸ்ட் வாக்னரின் பணியை ஊக்குவித்தார்.

லிஸ்ட்டின் பியானோ மேதை பியானோ இசையின் முதன்மையை தீர்மானித்தார், அங்கு முதன்முறையாக அவரது கலைக் கருத்துக்கள் வடிவம் பெற்றன, மக்கள் மீது செயலில் ஆன்மீக செல்வாக்கு தேவை என்ற யோசனையால் வழிநடத்தப்பட்டது. கலையின் கல்விப் பணியை உறுதிப்படுத்தவும், அதற்கான அனைத்து வகைகளையும் ஒன்றிணைக்கவும், இசையை தத்துவம் மற்றும் இலக்கியத்தின் நிலைக்கு உயர்த்தவும், அதில் தத்துவ மற்றும் கவிதை உள்ளடக்கத்தின் ஆழத்தை அழகியலுடன் ஒருங்கிணைக்கவும், லிஸ்ட்டின் யோசனையில் பொதிந்துள்ளது. இசையில் நிரலாக்கத்திறன். அவர் அதை "கவிதையுடனான அதன் உள் இணைப்பு மூலம் இசையை புதுப்பித்தல், திட்டவாதத்திலிருந்து கலை உள்ளடக்கத்தை விடுவித்தல்" என வரையறுத்தார், இது புதிய வகைகளையும் வடிவங்களையும் உருவாக்க வழிவகுத்தது. அலைந்து திரிந்த ஆண்டுகளிலிருந்து லிஸ்டோவின் நாடகங்கள், இலக்கியம், ஓவியம், சிற்பம், நாட்டுப்புற புனைவுகள் (சொனாட்டா-கற்பனைகள் “டான்டே படித்த பிறகு”, “பெட்ராக்கின் சொனெட்ஸ்”, “பெட்ரோதல்” ஆகியவற்றின் படைப்புகளுக்கு நெருக்கமான படங்களை உள்ளடக்கியது, ரபேலின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, “தி திங்கர்” ” மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பத்தின் அடிப்படையில், “தி சேப்பல் ஆஃப் வில்லியம் டெல்”, சுவிட்சர்லாந்தின் தேசிய நாயகனின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது), அல்லது இயற்கையின் படங்கள் (“ஆன் தி வாலன்ஸ்டாட் ஏரி”, “வசந்த காலத்தில்”), இசைக் கவிதைகள். வெவ்வேறு அளவுகள். அவரது பெரிய சிம்போனிக் ஒரு-இயக்கத் திட்டப் பணிகள் தொடர்பாக லிஸ்ட் இந்த பெயரை அறிமுகப்படுத்தினார். அவர்களின் தலைப்புகள் A. Lamartine ("preludes"), V. Hugo ("மலையில் என்ன கேட்கிறது", "Mazeppa" - அதே தலைப்பில் ஒரு பியானோ ஆய்வு உள்ளது), F. ஷில்லர் ஆகியோரின் கவிதைகளுக்கு கேட்போரை வழிநடத்துகிறது. ("ஐடியல்ஸ்"); டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் ("ஹேம்லெட்"), ஜே. ஹெர்டர் ("ப்ரோமிதியஸ்"), பண்டைய புராணம் ("ஆர்ஃபியஸ்"), டபிள்யூ. கௌல்பாக் ("ஹன்ஸ் போர்") வரைந்த ஓவியம், நாடகம் JW Goethe ("Tasso" , கவிதை பைரனின் "The Complaint of Tasso" கவிதைக்கு நெருக்கமானது).

ஆதாரங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​லிஸ்ட் வாழ்க்கையின் அர்த்தம், இருப்பதன் மர்மங்கள் (“முன்னெழுத்துகள்”, “ஃபாஸ்ட் சிம்பொனி”), கலைஞரின் சோகமான விதி மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிந்தைய பெருமை (“டாசோ”, உடன் துணைத் தலைப்பு "புகார் மற்றும் வெற்றி"). அவர் நாட்டுப்புற உறுப்பு ("டரான்டெல்லா" சுழற்சியில் இருந்து "வெனிஸ் மற்றும் நேபிள்ஸ்", பியானோவுக்கான "ஸ்பானிஷ் ராப்சோடி"), குறிப்பாக அவரது சொந்த ஹங்கேரி ("ஹங்கேரிய ராப்சோடிஸ்", சிம்போனிக் கவிதை "ஹங்கேரி" ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். ) ஹங்கேரிய மக்களின் தேசிய விடுதலைப் போராட்டத்தின் வீர மற்றும் வீர-சோகக் கருப்பொருள், 1848-49 புரட்சி, லிஸ்ட்டின் படைப்பில் அசாதாரண சக்தியுடன் ஒலித்தது. மற்றும் அவரது தோல்விகள் ("ரகோசி மார்ச்", பியானோவுக்கான "இறுதி ஊர்வலம்"; சிம்போனிக் கவிதை "வீரர்களுக்கான புலம்பல்", முதலியன).

இசை வடிவம், நல்லிணக்கம், பியானோ மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் ஒலியை புதிய வண்ணங்களுடன் செறிவூட்டி, ஒரு காதல் பாடலைத் தீர்ப்பதற்கான சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கிய லிஸ்ட் இசை வரலாற்றில் ஒரு தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளராக இறங்கினார். எச். ஹெய்னின் கலை, செயின்ட். வி. ஹ்யூகோவில் "லைக் தி ஸ்பிரிட் ஆஃப் லாரா", "மூன்று ஜிப்சிகள்" செயின்ட். என். லெனாவ், முதலியன), உறுப்பு வேலைகள். பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனியின் கலாச்சார மரபுகளில் இருந்து நிறைய எடுத்து, ஹங்கேரிய இசையின் தேசிய கிளாசிக் என்பதால், அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

E. Tsareva

• லிஸ்ட்டின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை →

லிஸ்ட் ஹங்கேரிய இசையின் உன்னதமானது. பிற தேசிய கலாச்சாரங்களுடனான அதன் தொடர்பு. லிஸ்ட்டின் ஆக்கப்பூர்வமான தோற்றம், சமூக மற்றும் அழகியல் பார்வைகள். புரோகிராமிங் என்பது அவரது படைப்பாற்றலின் வழிகாட்டும் கொள்கையாகும்

லிஸ்ட் - 30 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர், ஒரு சிறந்த கண்டுபிடிப்பாளர் பியானோ மற்றும் நடத்துனர், ஒரு சிறந்த இசை மற்றும் பொது நபர் - ஹங்கேரிய மக்களின் தேசிய பெருமை. ஆனால் லிஸ்ட்டின் தலைவிதி அவர் தனது தாயகத்தை முன்கூட்டியே விட்டு வெளியேறியது, பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனியில் பல ஆண்டுகள் கழித்தார், எப்போதாவது மட்டுமே ஹங்கேரிக்கு விஜயம் செய்தார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் மட்டுமே நீண்ட காலம் அதில் வாழ்ந்தார். இது லிஸ்ட்டின் கலை உருவத்தின் சிக்கலான தன்மையை தீர்மானித்தது, பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் கலாச்சாரத்துடனான அவரது நெருங்கிய உறவுகள், அதில் இருந்து அவர் நிறைய எடுத்தார், ஆனால் அவர் தனது தீவிரமான படைப்பு நடவடிக்கையால் அவருக்கு நிறைய கொடுத்தார். XNUMX களில் பாரிஸில் இசை வாழ்க்கையின் வரலாறு அல்லது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஜெர்மன் இசையின் வரலாறு ஆகியவை லிஸ்ட்டின் பெயர் இல்லாமல் முழுமையடையாது. இருப்பினும், அவர் ஹங்கேரிய கலாச்சாரத்தைச் சேர்ந்தவர், மேலும் அவரது சொந்த நாட்டின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் அவரது பங்களிப்பு மகத்தானது.

பிரான்சில் தனது இளமையைக் கழித்த அவர் அதை தனது தாயகமாகக் கருதினார் என்று லிஸ்ட் தானே கூறினார்: “இங்கே என் தந்தையின் சாம்பல் உள்ளது, இங்கே, புனித கல்லறையில், எனது முதல் துக்கம் அடைக்கலம் அடைந்தது. நான் இவ்வளவு துன்பங்களை அனுபவித்து நேசித்த ஒரு நாட்டின் மகனாக எப்படி உணராமல் இருக்க முடியும்? நான் வேறொரு நாட்டில் பிறந்தேன் என்று எப்படி கற்பனை செய்வது? மற்ற இரத்தம் என் நரம்புகளில் பாய்கிறது, என் அன்புக்குரியவர்கள் வேறு எங்காவது வாழ்கிறார்களா? 1838 இல் ஹங்கேரியில் ஏற்பட்ட பயங்கரமான பேரழிவைப் பற்றி அறிந்த அவர், ஆழ்ந்த அதிர்ச்சியடைந்தார்: "இந்த அனுபவங்களும் உணர்வுகளும்" தாய்நாடு "என்ற வார்த்தையின் அர்த்தத்தை எனக்கு வெளிப்படுத்தின."

லிஸ்ட் தனது மக்கள், தனது தாயகத்தைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்டார், மேலும் அவர் ஒரு ஹங்கேரியர் என்பதை தொடர்ந்து வலியுறுத்தினார். 1847 இல், "எல்லா உயிருள்ள கலைஞர்களிலும், நான் மட்டுமே பெருமையுடன் தனது தாய்நாட்டை சுட்டிக்காட்டத் துணிந்தேன். மற்றவர்கள் ஆழமற்ற குளங்களில் தாவரங்களை வளர்க்கும்போது, ​​​​நான் எப்போதும் ஒரு பெரிய தேசத்தின் முழு பாயும் கடலில் முன்னோக்கி பயணித்தேன். எனது வழிகாட்டும் நட்சத்திரத்தை நான் உறுதியாக நம்புகிறேன்; ஹங்கேரி என்றாவது ஒரு நாள் என்னைப் பெருமையுடன் சுட்டிக்காட்டலாம் என்பதே எனது வாழ்க்கையின் நோக்கம். கால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு அவர் அதையே திரும்பத் திரும்பச் சொல்கிறார்: “ஹங்கேரிய மொழியைப் பற்றி எனக்கு வருந்தத்தக்க அறியாமை இருந்தபோதிலும், நான் உடல் மற்றும் ஆன்மாவில் தொட்டில் முதல் கல்லறை வரை ஒரு மாகியராக இருக்கிறேன் என்பதை ஒப்புக்கொள்ள அனுமதிக்கிறேன். ஹங்கேரிய இசை கலாச்சாரத்தை ஆதரிக்கவும் மேம்படுத்தவும் நான் முயற்சி செய்கிறேன்.

அவரது வாழ்க்கை முழுவதும், லிஸ்ட் ஹங்கேரிய கருப்பொருளுக்கு திரும்பினார். 1840 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஹங்கேரிய பாணியில் வீர அணிவகுப்பு, பின்னர் கான்டாட்டா ஹங்கேரி, புகழ்பெற்ற இறுதி ஊர்வலம் (வீழ்ந்த ஹீரோக்களின் நினைவாக) மற்றும் இறுதியாக, ஹங்கேரிய தேசிய மெலடிகள் மற்றும் ராப்சோடிகளின் பல குறிப்பேடுகள் (மொத்தம் இருபத்தி ஒரு துண்டுகள்) . மத்திய காலத்தில் - 1850 களில், மூன்று சிம்போனிக் கவிதைகள் தாயகத்தின் படங்களுடன் தொடர்புடையவை ("ஹீரோக்களுக்கான புலம்பல்", "ஹங்கேரி", "ஹன்ஸ் போர்") மற்றும் பதினைந்து ஹங்கேரிய ராப்சோடிகள், அவை நாட்டுப்புற இலவச ஏற்பாடுகள். ட்யூன்கள். குறிப்பாக ஹங்கேரிக்காக எழுதப்பட்ட லிஸ்ட்டின் ஆன்மீகப் படைப்புகளில் ஹங்கேரிய கருப்பொருள்கள் கேட்கப்படுகின்றன - “கிராண்ட் மாஸ்”, “லெஜண்ட் ஆஃப் செயின்ட் எலிசபெத்”, “ஹங்கேரிய முடிசூட்டு மாஸ்”. 70-80 களில் ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் கருப்பொருள்களில் அவர் தனது பாடல்கள், பியானோ துண்டுகள், ஏற்பாடுகள் மற்றும் கற்பனைகளில் ஹங்கேரிய கருப்பொருளுக்கு அடிக்கடி திரும்பினார்.

ஆனால் இந்த ஹங்கேரிய படைப்புகள், தங்களுக்குள் ஏராளமானவை (அவற்றின் எண்ணிக்கை நூற்று முப்பத்தை எட்டுகிறது), லிஸ்ட்டின் படைப்பில் தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை. மற்ற படைப்புகள், குறிப்பாக வீரமானவை, அவற்றுடன் பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன, தனி குறிப்பிட்ட திருப்பங்கள் மற்றும் வளர்ச்சியின் ஒத்த கொள்கைகள். லிஸ்ட்டின் ஹங்கேரிய மற்றும் "வெளிநாட்டு" படைப்புகளுக்கு இடையே கூர்மையான கோடு எதுவும் இல்லை - அவை ஒரே பாணியில் எழுதப்பட்டு ஐரோப்பிய கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் கலையின் சாதனைகளால் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளன. அதனால்தான் ஹங்கேரிய இசையை பரந்த உலக அரங்கிற்குக் கொண்டு வந்த முதல் இசையமைப்பாளர் லிஸ்ட் ஆவார்.

இருப்பினும், தாய்நாட்டின் தலைவிதி மட்டும் அவரை கவலையடையச் செய்தது.

தனது இளமை பருவத்தில் கூட, பரந்த அளவிலான மக்களுக்கு இசைக் கல்வியை வழங்க வேண்டும் என்று அவர் கனவு கண்டார், இதனால் இசையமைப்பாளர்கள் மார்செய்லிஸ் மற்றும் பிற புரட்சிகர பாடல்களின் மாதிரியில் பாடல்களை உருவாக்குவார்கள், இது மக்களை அவர்களின் விடுதலைக்காக போராட எழுப்பியது. லிஸ்ட் ஒரு மக்கள் எழுச்சியின் முன்னறிவிப்பைக் கொண்டிருந்தார். "அரண்மனைகளில் நீண்ட நேரம் அவர்கள் அவர்களைப் பார்த்தார்கள் (இசைக்கலைஞர்களை.- எம்.டி.) நீதிமன்ற ஊழியர்களாகவும் ஒட்டுண்ணிகளாகவும், அவர்கள் நீண்ட காலமாக வலிமையானவர்களின் காதல் விவகாரங்களையும் பணக்காரர்களின் மகிழ்ச்சியையும் மகிமைப்படுத்தினர்: பலவீனமானவர்களிடம் தைரியத்தை எழுப்பி ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் துன்பத்தைத் தணிக்கும் நேரம் இறுதியாக வந்துவிட்டது! கலை மக்களுக்கு அழகை விதைக்க வேண்டும், வீர முடிவுகளை எடுக்க வேண்டும், மனித நேயத்தை எழுப்ப வேண்டும், தன்னை வெளிப்படுத்த வேண்டும்!" பல ஆண்டுகளாக, சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் கலையின் உயர் நெறிமுறைப் பாத்திரத்தில் இந்த நம்பிக்கை ஒரு பெரிய அளவிலான கல்விச் செயல்பாட்டை ஏற்படுத்தியது: லிஸ்ட் ஒரு பியானோ, நடத்துனர், விமர்சகர் - கடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலத்தின் சிறந்த படைப்புகளின் தீவிர பிரச்சாரகர். அதுவே ஆசிரியராக அவருடைய பணிக்கு அடிபணிந்தது. மேலும், இயற்கையாகவே, அவர் தனது பணியின் மூலம் உயர் கலை இலட்சியங்களை நிறுவ விரும்பினார். இருப்பினும், இந்த இலட்சியங்கள் அவருக்கு எப்போதும் தெளிவாக வழங்கப்படவில்லை.

லிஸ்ட் இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதி. தீவிரமான, உற்சாகமான, உணர்ச்சி ரீதியாக நிலையற்ற, ஆர்வத்துடன் தேடும், மற்ற காதல் இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, அவர் பல சோதனைகளைச் சந்தித்தார்: அவரது படைப்பு பாதை சிக்கலானது மற்றும் முரண்பாடானது. லிஸ்ட் கடினமான காலங்களில் வாழ்ந்தார், பெர்லியோஸ் மற்றும் வாக்னரைப் போலவே, தயக்கத்திலிருந்தும் சந்தேகத்திலிருந்தும் தப்பிக்கவில்லை, அவரது அரசியல் பார்வைகள் தெளிவற்றதாகவும் குழப்பமாகவும் இருந்தன, அவர் இலட்சியவாத தத்துவத்தை விரும்பினார், சில சமயங்களில் மதத்தில் ஆறுதல் தேடினார். "எங்கள் வயது உடம்பு சரியில்லை, நாங்கள் நோய்வாய்ப்பட்டுள்ளோம்," என்று லிஸ்ட் தனது கருத்துகளின் மாறுபாட்டிற்கான நிந்தைகளுக்கு பதிலளித்தார். ஆனால் அவரது பணி மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளின் முற்போக்கான தன்மை, ஒரு கலைஞராகவும் ஒரு நபராகவும் அவரது தோற்றத்தின் அசாதாரண தார்மீக பிரபுக்கள் அவரது நீண்ட வாழ்நாள் முழுவதும் மாறாமல் இருந்தது.

"தார்மீக தூய்மை மற்றும் மனிதநேயத்தின் உருவகமாக இருக்க, கஷ்டங்கள், வலிமிகுந்த தியாகங்கள், ஏளனம் மற்றும் பொறாமைக்கு இலக்காகச் செயல்படுவது - இது கலையின் உண்மையான மாஸ்டர்களின் வழக்கமான நிறையாகும்" என்று இருபத்தி நான்கு எழுதினார். - வயது லிஸ்ட். மேலும் அவர் எப்போதும் அப்படித்தான். தீவிர தேடல்கள் மற்றும் கடினமான போராட்டம், டைட்டானிக் வேலை மற்றும் தடைகளை கடப்பதில் விடாமுயற்சி அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவருடன் இருந்தது.

இசையின் உயர் சமூக நோக்கம் பற்றிய எண்ணங்கள் லிஸ்ட்டின் பணிக்கு ஊக்கமளித்தன. அவர் தனது படைப்புகளை பரந்த அளவிலான கேட்போருக்கு அணுகும்படி செய்ய பாடுபட்டார், மேலும் இது நிரலாக்கத்தின் மீதான அவரது பிடிவாதமான ஈர்ப்பை விளக்குகிறது. 1837 ஆம் ஆண்டில், லிஸ்ட் இசையில் நிரலாக்கத்தின் அவசியத்தையும் தனது படைப்பு முழுவதும் கடைபிடிக்கும் அடிப்படைக் கொள்கைகளையும் சுருக்கமாக உறுதிப்படுத்துகிறார்: “சில கலைஞர்களுக்கு, அவர்களின் பணி அவர்களின் வாழ்க்கை ... குறிப்பாக இயற்கையால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு இசைக்கலைஞர், ஆனால் நகலெடுக்கவில்லை. அது, அவரது விதியின் உள்ளார்ந்த இரகசியங்களை ஒலிகளில் வெளிப்படுத்துகிறது. அவர் அவற்றில் சிந்திக்கிறார், உணர்வுகளை உள்ளடக்குகிறார், பேசுகிறார், ஆனால் அவரது மொழி மற்றவற்றை விட தன்னிச்சையானது மற்றும் காலவரையற்றது, மேலும் சூரிய அஸ்தமனத்தில் ஒரு தனிமையில் அலைந்து திரிபவரின் கற்பனையால் கொடுக்கப்பட்ட எந்த வடிவத்தையும் எடுக்கும் அழகான தங்க மேகங்களைப் போல, அதுவும் தன்னைக் கொடுக்கிறது. மிகவும் மாறுபட்ட விளக்கங்களுக்கு எளிதாக. எனவே, அது எந்த வகையிலும் பயனற்றது மற்றும் வேடிக்கையானது அல்ல - அவர்கள் அடிக்கடி சொல்வது போல் - ஒரு இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பின் ஓவியத்தை ஒரு சில வரிகளில் கோடிட்டுக் காட்டினால், சிறிய விவரங்கள் மற்றும் விவரங்களுக்குள் சிக்காமல், சேவை செய்த கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் கலவைக்கு அடிப்படையாக இருந்தார். இந்த யோசனையின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வெற்றிகரமான உருவகத்தைப் பாராட்டவோ அல்லது குற்றம் சாட்டவோ விமர்சனம் சுதந்திரமாக இருக்கும்.

அவரது படைப்பு அபிலாஷைகளின் முழு திசையின் காரணமாக, நிரலாக்கத்திற்கு லிஸ்ட்டின் திருப்பம் ஒரு முற்போக்கான நிகழ்வாகும். லிஸ்ட் தனது கலையின் மூலம் பேச விரும்பினார். உண்மை, லிஸ்ட்டின் நிரலாக்கமானது முரண்பாடானது: சிறந்த எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் உள்ளடக்கும் முயற்சியில், அவர் அடிக்கடி சுருக்கத்திலும், தெளிவற்ற தத்துவத்திலும் விழுந்து, அதன் மூலம் விருப்பமின்றி அவரது படைப்புகளின் நோக்கத்தை மட்டுப்படுத்தினார். ஆனால் அவர்களில் சிறந்தவர்கள் இந்த சுருக்கமான நிச்சயமற்ற தன்மை மற்றும் நிரலின் தெளிவற்ற தன்மையைக் கடக்கிறார்கள்: லிஸ்ட் உருவாக்கிய இசை படங்கள் உறுதியானவை, புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை, கருப்பொருள்கள் வெளிப்படையானவை மற்றும் பொறிக்கப்பட்டவை, வடிவம் தெளிவாக உள்ளது.

நிரலாக்கத்தின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில், கலையின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை தனது படைப்பாற்றல் மூலம் உறுதிப்படுத்தி, லிஸ்ட் வழக்கத்திற்கு மாறாக இசையின் வெளிப்படையான வளங்களை வளப்படுத்தினார், இந்த விஷயத்தில் வாக்னரை விட காலவரிசைப்படி முன்னேறினார். அவரது வண்ணமயமான கண்டுபிடிப்புகள் மூலம், லிஸ்ட் மெல்லிசையின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தினார்; அதே நேரத்தில், அவர் நல்லிணக்கத் துறையில் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவராக கருதப்படலாம். லிஸ்ட் ஒரு புதிய வகை "சிம்போனிக் கவிதை" மற்றும் "மோனோதெமடிசம்" என்று அழைக்கப்படும் இசை மேம்பாட்டு முறையை உருவாக்கியவர். இறுதியாக, பியானோ நுட்பம் மற்றும் அமைப்புத் துறையில் அவரது சாதனைகள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை, ஏனெனில் லிஸ்ட் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக இருந்தார், அவருக்கு சமமானவர் வரலாறு தெரியவில்லை.

அவர் விட்டுச் சென்ற இசை மரபு மகத்தானது, ஆனால் எல்லா படைப்புகளும் சமமானவை அல்ல. லிஸ்ட்டின் பணியின் முக்கிய பகுதிகள் பியானோ மற்றும் சிம்பொனி - இங்கே அவரது புதுமையான கருத்தியல் மற்றும் கலை அபிலாஷைகள் முழு பலத்துடன் இருந்தன. சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத மதிப்பு லிஸ்ட்டின் குரல் அமைப்புகளாகும், அவற்றில் பாடல்கள் தனித்து நிற்கின்றன; அவர் ஓபரா மற்றும் சேம்பர் கருவி இசையில் அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை.

தீம்கள், லிஸ்ட்டின் படைப்பாற்றலின் படங்கள். ஹங்கேரிய மற்றும் உலக இசைக் கலை வரலாற்றில் அதன் முக்கியத்துவம்

லிஸ்ட்டின் இசை மரபு வளமானது மற்றும் மாறுபட்டது. அவர் தனது காலத்தின் நலன்களால் வாழ்ந்தார் மற்றும் யதார்த்தத்தின் உண்மையான கோரிக்கைகளுக்கு ஆக்கப்பூர்வமாக பதிலளிக்க முயன்றார். எனவே இசையின் வீரக் கிடங்கு, அதன் உள்ளார்ந்த நாடகம், உமிழும் ஆற்றல், விழுமிய பாத்தோஸ். இருப்பினும், லிஸ்ட்டின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் உள்ளார்ந்த இலட்சியவாதத்தின் பண்புகள் பல படைப்புகளை பாதித்து, ஒரு குறிப்பிட்ட காலவரையற்ற வெளிப்பாடு, தெளிவின்மை அல்லது உள்ளடக்கத்தின் சுருக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஆனால் அவரது சிறந்த படைப்புகளில் இந்த எதிர்மறையான தருணங்கள் கடக்கப்படுகின்றன - அவற்றில், குய்யின் வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்த, "உண்மையான வாழ்க்கை கொதிக்கிறது."

லிஸ்ட்டின் கூர்மையான தனிப்பட்ட பாணி பல ஆக்கப்பூர்வமான தாக்கங்களை உருக்கியது. பீத்தோவனின் வீரம் மற்றும் சக்திவாய்ந்த நாடகம், பெர்லியோஸின் வன்முறை காதல் மற்றும் வண்ணமயமான தன்மை, பேகானியின் பேய் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான திறமை ஆகியவை இளம் லிஸ்ட்டின் கலை சுவைகள் மற்றும் அழகியல் பார்வைகளை உருவாக்குவதில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது மேலும் படைப்பு பரிணாமம் ரொமாண்டிசிசத்தின் அடையாளத்தின் கீழ் தொடர்ந்தது. இசையமைப்பாளர் வாழ்க்கை, இலக்கியம், கலை மற்றும் உண்மையில் இசை பதிவுகளை ஆர்வத்துடன் உள்வாங்கினார்.

லிஸ்ட்டின் இசையில் பல்வேறு தேசிய மரபுகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதற்கு ஒரு அசாதாரண சுயசரிதை பங்களித்தது. பிரஞ்சு காதல் பள்ளியிலிருந்து, அவர் படங்களை இணைத்து, அவற்றின் அழகிய தன்மையில் பிரகாசமான வேறுபாடுகளை எடுத்தார்; XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஓபரா இசையிலிருந்து (ரோசினி, பெல்லினி, டோனிசெட்டி, வெர்டி) - காண்டிலீனாவின் உணர்ச்சி உணர்வு மற்றும் சிற்றின்ப பேரின்பம், தீவிர குரல் பாராயணம்; ஜெர்மன் பள்ளியிலிருந்து - நல்லிணக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளை ஆழப்படுத்துதல் மற்றும் விரிவாக்குதல், வடிவத் துறையில் பரிசோதனை. அவரது பணியின் முதிர்ந்த காலகட்டத்தில், லிஸ்ட் இளம் தேசிய பள்ளிகளின் செல்வாக்கையும் அனுபவித்தார், முதன்மையாக ரஷ்யர், அதன் சாதனைகளை அவர் உன்னிப்பாகக் கவனத்துடன் படித்தார் என்று கூறப்பட்டவற்றுடன் இது சேர்க்கப்பட வேண்டும்.

இவை அனைத்தும் லிஸ்ட்டின் கலை பாணியில் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டன, இது இசையின் தேசிய-ஹங்கேரிய கட்டமைப்பில் இயல்பாக உள்ளது. இது உருவங்களின் சில கோளங்களைக் கொண்டுள்ளது; அவற்றில், ஐந்து முக்கிய குழுக்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

1) ஒரு பிரகாசமான முக்கிய, தூண்டக்கூடிய கதாபாத்திரத்தின் வீர படங்கள் சிறந்த அசல் தன்மையால் குறிக்கப்படுகின்றன. அவை பெருமைமிக்க வீரியமிக்க கிடங்கு, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் புத்திசாலித்தனம், தாமிரத்தின் லேசான ஒலி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. மீள் மெல்லிசை, புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம் ஒரு அணிவகுப்பு நடை மூலம் "ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது". மகிழ்ச்சிக்காகவும் சுதந்திரத்திற்காகவும் போராடும் ஒரு துணிச்சலான ஹீரோ லிஸ்ட்டின் மனதில் தோன்றுவது இப்படித்தான். இந்த படங்களின் இசை தோற்றம் பீத்தோவனின் வீர தீம்களில் உள்ளது, ஓரளவு வெபர், ஆனால் மிக முக்கியமாக, இங்கே, இந்த பகுதியில், ஹங்கேரிய தேசிய மெல்லிசையின் தாக்கம் மிகத் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது.

புனிதமான ஊர்வலங்களின் படங்களில், நாட்டின் புகழ்பெற்ற கடந்த காலத்தைப் பற்றிய ஒரு கதையாகவோ அல்லது பாலாட்டாகவோ கருதப்படும் மேலும் மேம்படுத்தும், சிறிய கருப்பொருள்கள் உள்ளன. மைனர் - பேரலல் மேஜர் மற்றும் மெலிஸ்மாடிக்ஸின் பரவலான பயன்பாடு ஆகியவை ஒலியின் செழுமையையும் பல்வேறு வண்ணங்களையும் வலியுறுத்துகின்றன.

2) சோகப் படங்கள் ஒரு வகையான வீரத்திற்கு இணையானவை. ஹங்கேரியில் நடந்த மக்கள் விடுதலைப் போராட்டத்தின் சோகமான நிகழ்வுகள் அல்லது அதன் முக்கிய அரசியல் மற்றும் பொது நபர்களின் மரணம் போன்றவற்றால் ஈர்க்கப்பட்ட லிஸ்ட்டின் விருப்பமான துக்க ஊர்வலங்கள் அல்லது புலம்பல் பாடல்கள் ("டிரெனோடி" என்று அழைக்கப்படுபவை) போன்றவை. இங்கே அணிவகுப்பு தாளம் கூர்மையாகிறது, மேலும் பதட்டமாகவும், பதட்டமாகவும், அடிக்கடி அதற்கு பதிலாகவும் மாறும்

அங்கு

or

(எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டாவது பியானோ கச்சேரியின் முதல் இயக்கத்திலிருந்து இரண்டாவது தீம்). XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரெஞ்சு புரட்சியின் இசையில் பீத்தோவனின் இறுதி ஊர்வலங்கள் மற்றும் அவற்றின் முன்மாதிரிகளை நாங்கள் நினைவுபடுத்துகிறோம் (எடுத்துக்காட்டாக, கோசெக்கின் புகழ்பெற்ற இறுதி ஊர்வலத்தைப் பார்க்கவும்). ஆனால் லிஸ்ட் டிராம்போன்கள், ஆழமான, "குறைந்த" பேஸ்கள், இறுதி மணிகள் ஆகியவற்றின் ஒலியால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர் பென்ஸ் சாபோல்சி குறிப்பிடுவது போல, "இந்த படைப்புகள் ஒரு இருண்ட உணர்ச்சியால் நடுங்குகின்றன, இது வோரோஸ்மார்டியின் கடைசி கவிதைகளிலும் ஓவியர் லாஸ்லோ பாலின் கடைசி ஓவியங்களிலும் மட்டுமே காணப்படுகிறது."

அத்தகைய படங்களின் தேசிய-ஹங்கேரிய தோற்றம் மறுக்க முடியாதது. இதைப் பார்க்க, ஆர்கெஸ்ட்ராக் கவிதையான “லேமென்ட் ஃபார் தி ஹீரோஸ்” (“ஹீரோய்டே ஃபுனிப்ரே”, 1854) அல்லது பிரபலமான பியானோ துண்டு “தி ஃபுனரல் பிராசஷன்” (“ஃபுனரல்ஸ்”, 1849) ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுவது போதுமானது. ஏற்கனவே "இறுதி ஊர்வலத்தின்" முதல், மெதுவாக விரிவடையும் கருப்பொருள் விரிவாக்கப்பட்ட வினாடியின் சிறப்பியல்பு திருப்பத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது இறுதி ஊர்வலத்திற்கு ஒரு சிறப்பு இருளை அளிக்கிறது. ஒலியின் இறுக்கம் (ஹார்மோனிக் மேஜர்) அடுத்தடுத்த துக்கம் நிறைந்த பாடல் வரிகளில் காண்டிலீனாவில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. மேலும், பெரும்பாலும் லிஸ்ட்டைப் போலவே, துக்கப் படங்கள் வீரமாக மாற்றப்படுகின்றன - ஒரு சக்திவாய்ந்த மக்கள் இயக்கத்திற்கு, ஒரு புதிய போராட்டத்திற்கு, ஒரு தேசிய ஹீரோவின் மரணம் அழைக்கிறது.

3) மற்றொரு உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் கோளம் சந்தேகத்தின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் படங்களுடன் தொடர்புடையது, ஒரு கவலையான மனநிலை. ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் இந்த சிக்கலான எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் கோதேஸ் ஃபாஸ்ட் (பெர்லியோஸ், வாக்னர் உடன் ஒப்பிடவும்) அல்லது பைரனின் மன்ஃப்ரெட் (ஷூமான், சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் ஒப்பிடவும்) யோசனையுடன் தொடர்புடையது. ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட் பெரும்பாலும் இந்த படங்களின் வட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது (சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் ஒப்பிடவும், லிஸ்ட்டின் சொந்த கவிதையுடன்). இத்தகைய படங்களின் உருவகத்திற்கு புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் தேவைப்பட்டன, குறிப்பாக நல்லிணக்கத் துறையில்: லிஸ்ட் அடிக்கடி அதிகரித்த மற்றும் குறைக்கப்பட்ட இடைவெளிகள், க்ரோமாடிசம்கள், டோனல்களுக்கு அப்பாற்பட்ட இணக்கங்கள், குவார்ட் சேர்க்கைகள், தைரியமான மாடுலேஷன்களைப் பயன்படுத்துகிறது. "ஒருவித காய்ச்சல், வேதனையான பொறுமையின்மை இந்த நல்லிணக்க உலகில் எரிகிறது," என்று சபோல்சி சுட்டிக்காட்டுகிறார். இவை பியானோ சொனாட்டாக்கள் அல்லது ஃபாஸ்ட் சிம்பொனி இரண்டின் தொடக்க சொற்றொடர்கள்.

4) கேலி மற்றும் கிண்டல் ஆதிக்கம் செலுத்தும் அடையாளக் கோளத்தில் பெரும்பாலும் அர்த்தத்திற்கு நெருக்கமான வெளிப்பாடுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மறுப்பு மற்றும் அழிவின் ஆவி வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. "அற்புதமான சிம்பொனியில்" இருந்து "சூனியக்காரிகளின் சப்பாத்தில்" பெர்லியோஸால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட அந்த "சாத்தானியம்" லிஸ்ட்டில் இன்னும் தன்னிச்சையாக தவிர்க்கமுடியாத தன்மையைப் பெறுகிறது. இது தீய உருவங்களின் உருவம். வகை அடிப்படை - நடனம் - இப்போது ஒரு சிதைந்த ஒளியில், கூர்மையான உச்சரிப்புகளுடன், முரண்பாடான மெய்யொலிகளில், கருணை குறிப்புகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. ஃபாஸ்ட் சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியான மூன்று மெஃபிஸ்டோ வால்ட்ஸ் இதற்கு மிகத் தெளிவான உதாரணம்.

5) தாள் பலவிதமான காதல் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துகிறது: உணர்ச்சியுடன் கூடிய போதை, பரவசமான உந்துதல் அல்லது கனவான பேரின்பம், சோர்வு. இப்போது இது இத்தாலிய ஓபராக்களின் உணர்வில் ஒரு பதட்டமான சுவாச கான்டிலீனா, இப்போது ஒரு சொற்பொழிவு உற்சாகமான பாராயணம், இப்போது "டிரிஸ்டன்" இசைவுகளின் நேர்த்தியான சோர்வு, ஏராளமான மாற்றங்கள் மற்றும் வண்ணமயமானத்துடன் வழங்கப்படுகிறது.

நிச்சயமாக, குறிக்கப்பட்ட உருவக் கோளங்களுக்கு இடையே தெளிவான வரையறைகள் இல்லை. வீர தீம்கள் சோகத்திற்கு நெருக்கமானவை, "ஃபாஸ்டியன்" கருக்கள் பெரும்பாலும் "மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ்" ஆக மாற்றப்படுகின்றன, மேலும் "சிற்றின்ப" கருப்பொருள்கள் உன்னதமான மற்றும் உன்னதமான உணர்வுகள் மற்றும் "சாத்தானிய" மயக்கத்தின் தூண்டுதல்களை உள்ளடக்கியது. கூடுதலாக, லிஸ்ட்டின் வெளிப்படையான தட்டு தீர்ந்துவிடவில்லை: "ஹங்கேரிய ராப்சோடிஸ்" நாட்டுப்புற-வகை நடனப் படங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸில்" பல இயற்கை ஓவியங்கள் உள்ளன, எட்யூட்களில் (அல்லது கச்சேரிகளில்) ஷெர்சோவின் அற்புதமான தரிசனங்கள் உள்ளன. ஆயினும்கூட, இந்த பகுதிகளில் பட்டியலின் சாதனைகள் மிகவும் அசல். அவர்கள்தான் அடுத்த தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களின் வேலைகளில் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தனர்.

* * *

50-60 களில் லிஸ்ட்டின் செயல்பாட்டின் உச்சக்கட்டத்தின் போது - அவரது செல்வாக்கு மாணவர்கள் மற்றும் நண்பர்களின் குறுகிய வட்டத்தில் மட்டுமே இருந்தது. இருப்பினும், பல ஆண்டுகளாக, லிஸ்ட்டின் முன்னோடி சாதனைகள் பெருகிய முறையில் அங்கீகரிக்கப்பட்டன.

இயற்கையாகவே, முதலில், அவர்களின் செல்வாக்கு பியானோ செயல்திறன் மற்றும் படைப்பாற்றலை பாதித்தது. விருப்பத்துடன் அல்லது விருப்பமின்றி, பியானோவை நோக்கி திரும்பிய அனைவராலும் இந்த பகுதியில் லிஸ்ட்டின் பிரம்மாண்டமான வெற்றிகளைக் கடந்து செல்ல முடியவில்லை, இது கருவியின் விளக்கத்திலும் இசையமைப்பிலும் பிரதிபலித்தது. காலப்போக்கில், லிஸ்ட்டின் கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கோட்பாடுகள் இசையமைப்பாளர் நடைமுறையில் அங்கீகாரம் பெற்றன, மேலும் அவை பல்வேறு தேசிய பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகளால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தின் சித்திர-"நாடக" விளக்கத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு கொண்ட பெர்லியோஸுக்கு எதிர் சமநிலையாக லிஸ்ட் முன்வைத்த நிரலாக்கத்தின் பொதுவான கொள்கை பரவலாகிவிட்டது. குறிப்பாக, லிஸ்ட்டின் கொள்கைகள் பெர்லியோஸை விட ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களால், குறிப்பாக சாய்கோவ்ஸ்கியால் அதிகம் பயன்படுத்தப்பட்டன (பிந்தையதைத் தவறவிடவில்லை என்றாலும், எடுத்துக்காட்டாக, நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டனில் முசோர்க்ஸ்கி அல்லது ஷெஹெராசாடில் உள்ள ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்).

நிரல் சிம்போனிக் கவிதையின் வகை சமமாக பரவலாகிவிட்டது, இன்று வரை இசையமைப்பாளர்கள் வளர்ந்து வரும் கலை சாத்தியக்கூறுகள். Liszt க்குப் பிறகு, பிரான்சில் Saint-Saens மற்றும் Franck ஆகியோரால் சிம்போனிக் கவிதைகள் எழுதப்பட்டன; செக் குடியரசில் - புளிப்பு கிரீம்; ஜெர்மனியில், ஆர். ஸ்ட்ராஸ் இந்த வகையிலான மிக உயர்ந்த சாதனைகளை அடைந்தார். உண்மை, இத்தகைய படைப்புகள் எப்போதும் மோனோதெமடிசத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை அல்ல. சொனாட்டா அலெக்ரோவுடன் இணைந்து ஒரு சிம்போனிக் கவிதையின் வளர்ச்சியின் கொள்கைகள் பெரும்பாலும் வித்தியாசமாக, சுதந்திரமாக விளக்கப்பட்டன. இருப்பினும், மோனோதெமடிக் கொள்கை - அதன் சுதந்திரமான விளக்கத்தில் - இருப்பினும், நிரல்படுத்தப்படாத இசையமைப்புகளில் ("சுழற்சிக் கொள்கை" ஃபிராங்க், டேனியேவின் சி-மோல் சிம்பொனி மற்றும் பிறரின் சிம்பொனி மற்றும் அறை-கருவி வேலைகளில்) பயன்படுத்தப்பட்டது. இறுதியாக, அடுத்தடுத்த இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் லிஸ்ட்டின் பியானோ கச்சேரியின் கவிதை வகைக்கு திரும்பினார்கள் (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பியானோ கான்செர்டோ, ப்ரோகோபீவின் முதல் பியானோ கச்சேரி, கிளாசுனோவின் இரண்டாவது பியானோ கச்சேரி மற்றும் பிறவற்றைப் பார்க்கவும்).

லிஸ்ட்டின் கலவைக் கொள்கைகள் மட்டுமல்ல, அவரது இசையின் அடையாளக் கோளங்களும் உருவாக்கப்பட்டன, குறிப்பாக வீர, "ஃபாஸ்டியன்", "மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ்". எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்க்ராபினின் சிம்பொனிகளில் பெருமைமிக்க “தன்னம்பிக்கையின் கருப்பொருள்களை” நினைவு கூர்வோம். "மெபிஸ்டோபிலியன்" படங்களில் தீமையைக் கண்டிப்பதைப் பொறுத்தவரை, கேலியால் சிதைக்கப்படுவது போல, வெறித்தனமான "மரண நடனங்களின்" ஆவியில் நீடித்தது, அவற்றின் மேலும் வளர்ச்சி நம் காலத்தின் இசையில் கூட காணப்படுகிறது (ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளைப் பார்க்கவும்). "ஃபாஸ்டியன்" சந்தேகங்கள், "பிசாசு" மயக்கங்கள் ஆகியவற்றின் தீம் பரவலாக உள்ளது. இந்த பல்வேறு கோளங்கள் R. ஸ்ட்ராஸின் வேலையில் முழுமையாக பிரதிபலிக்கின்றன.

நுட்பமான நுணுக்கங்கள் நிறைந்த லிஸ்ட்டின் வண்ணமயமான இசை மொழியும் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியைப் பெற்றது. குறிப்பாக, அவரது இணக்கங்களின் புத்திசாலித்தனம் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் தேடலுக்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டது: லிஸ்டின் கலை சாதனைகள் இல்லாமல், டெபஸ்ஸி அல்லது ராவெல் இருவரும் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதவர்கள் (பிந்தையது, கூடுதலாக, லிஸ்டின் பியானிசத்தின் சாதனைகளை அவரது படைப்புகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தியது. )

நல்லிணக்கத் துறையில் படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதியில் லிஸ்ட்டின் "நுண்ணறிவு" இளம் தேசிய பள்ளிகளில் அவரது வளர்ந்து வரும் ஆர்வத்தால் ஆதரிக்கப்பட்டது மற்றும் தூண்டப்பட்டது. அவர்கள் மத்தியில் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக குச்சிஸ்டுகள் மத்தியில் - புதிய மாதிரி, மெல்லிசை மற்றும் தாள திருப்பங்களுடன் இசை மொழியை வளப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்புகளை லிஸ்ட் கண்டறிந்தார்.

எம். டிரஸ்கின்

• லிஸ்ட்டின் பியானோ வேலைகள் →
• லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் படைப்புகள் →

• லிஸ்ட்டின் குரல் வேலை →

• லிஸ்ட்டின் படைப்புகளின் பட்டியல் →