இசை உரையின் புதிர்கள் மற்றும் கலைஞரின் படைப்பு பதில்கள்
பொருளடக்கம்
செயல்திறன் வரலாறு முழுவதும், சில இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் உள்ளுணர்வை நம்பினர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் யோசனைகளுடன் ஆக்கப்பூர்வமாக விளையாடினர், மற்ற கலைஞர்கள் ஆசிரியரின் அனைத்து வழிமுறைகளையும் கவனமாக பின்பற்றினர். எல்லாவற்றிலும் ஒரு விஷயம் மறுக்க முடியாதது - ஆசிரியரின் இசை உரையின் திறமையான வாசிப்பு பாரம்பரியத்தை உடைக்க முடியாது.
நடிகருக்கு விருப்பத்தின் பேரில் டிம்ப்ரே டிலைட்களைக் கண்டறியவும், டைனமிக் நுணுக்கங்களின் வேகத்தையும் அளவையும் சிறிது சரிசெய்யவும், தனிப்பட்ட தொடுதலைப் பராமரிக்கவும் சுதந்திரமாக இருக்கிறார், ஆனால் மெல்லிசையில் சொற்பொருள் உச்சரிப்புகளை மாற்றவும் சுயாதீனமாக வைக்கவும் - இது இனி ஒரு விளக்கம் அல்ல, இது இணை ஆசிரியர்!
கேட்பவர் இசையை ஒழுங்கமைக்க ஒரு குறிப்பிட்ட வழியைப் பயன்படுத்துகிறார். கிளாசிக்ஸின் பல அபிமானிகள், தங்களுக்குப் பிடித்தமான இசைப் படைப்புகளின் அழகை நேரடியாக ரசிப்பதற்காக பில்ஹார்மோனிக் கச்சேரிகளில் கலந்து கொள்கிறார்கள், மேலும் உலகின் இசைத் தலைசிறந்த படைப்புகளின் உண்மையான அர்த்தத்தை சிதைக்கும் முற்போக்கான நிகழ்ச்சிகளைக் கேட்க அவர்கள் விரும்புவதில்லை. பழமைவாதம் என்பது கிளாசிக்குகளுக்கு ஒரு முக்கியமான கருத்து. அதனால் தான் அவள்!
இசை செயல்திறனில், இரண்டு கருத்துக்கள் பிரிக்கமுடியாத அளவிற்கு அருகில் உள்ளன, அதில் முழு செயல்திறன் செயல்முறையின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது:
- உள்ளடக்கம்
- தொழில்நுட்ப பக்கம்.
இசையின் ஒரு பகுதியை யூகிக்க (செயல்படுத்த) மற்றும் அதன் உண்மையான (ஆசிரியரின்) அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்த, இந்த இரண்டு தருணங்களும் இயல்பாக ஒன்றோடொன்று இணைந்திருப்பது அவசியம்.
புதிர் எண் 1 - உள்ளடக்கம்
இந்த புதிர் ஒரு திறமையான, படித்த இசைக்கலைஞருக்கு ஒரு புதிர் அல்ல. இசையின் உள்ளடக்கத்தைத் தீர்ப்பது பல ஆண்டுகளாக பள்ளிகள், கல்லூரிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களில் கற்பிக்கப்படுகிறது. விளையாடுவதற்கு முன், நீங்கள் குறிப்புகளை அல்ல, கடிதங்களை கவனமாக படிக்க வேண்டும் என்பது இரகசியமல்ல. முதலில் வார்த்தை இருந்தது!
ஆசிரியர் யார்?!
இசையமைப்பாளர் தான் முதலில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். இசையமைப்பாளர் கடவுள் தானே, பொருள் தானே, யோசனை தானே. தாள் இசை பக்கத்தின் மேல் வலது மூலையில் உள்ள முதல் மற்றும் கடைசி பெயர் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான சரியான தேடலுக்கு வழிகாட்டும். நாம் யாருடைய இசையை இசைக்கிறோம்: மொஸார்ட், மெண்டல்சோன் அல்லது சாய்கோவ்ஸ்கி - இது நாம் கவனம் செலுத்த வேண்டிய முதல் விஷயம். இசையமைப்பாளரின் பாணி மற்றும் படைப்பு உருவாக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் அழகியல் ஆகியவை ஆசிரியரின் உரையின் திறமையான வாசிப்புக்கான முதல் திறவுகோலாகும்.
நாம் என்ன விளையாடுகிறோம்? வேலையின் படம்
நாடகத்தின் தலைப்பு படைப்பின் யோசனையின் பிரதிபலிப்பாகும்; இது மிகவும் நேரடியான உள்ளடக்கம். வியன்னா சொனாட்டா ஒரு சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் உருவகம், பரோக் முன்னுரை என்பது ஆர்கனிஸ்ட்டின் குரல் மேம்பாடு, காதல் பாலாட் இதயத்திலிருந்து ஒரு உணர்ச்சிகரமான கதை, முதலியன. நிரல் இசையை - இசையை ஒரு குறிப்பிட்ட பெயரில் விளக்கினால், எல்லாம் இன்னும் எளிமையானது. . எஃப். லிஸ்ட்டின் "ரவுண்ட் டான்ஸ் ஆஃப் தி டிவார்வ்ஸ்" அல்லது டெபஸ்ஸியின் "மூன்லைட்" ஆகியவற்றைப் பார்த்தால், உள்ளடக்கத்தின் மர்மத்தை அவிழ்ப்பது மகிழ்ச்சியாக இருக்கும்.
பலர் இசையின் உருவம் மற்றும் அதைச் செயல்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்வதைக் குழப்புகிறார்கள். நீங்கள் இசையின் உருவத்தையும் இசையமைப்பாளரின் பாணியையும் 100% புரிந்துகொள்கிறீர்கள் என்று நீங்கள் நினைத்தால், நீங்கள் அதை திறமையாக நிகழ்த்துவீர்கள் என்று அர்த்தமல்ல.
புதிர் எண் 2 - உருவகம்
இசைக்கலைஞரின் விரல்களின் கீழ், இசை உயிர்ப்பிக்கிறது. குறிப்பு குறியீடுகள் ஒலிகளாக மாறும். சில சொற்றொடர்கள் அல்லது எபிசோடுகள் உச்சரிக்கப்படும் விதம், எதில் சொற்பொருள் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது மற்றும் எதை மறைக்கப்பட்டது என்பதிலிருந்து இசையின் ஒலி பிம்பம் பிறக்கிறது. அதே நேரத்தில், இது கூட்டி, நடிகரின் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியைப் பெற்றெடுக்கிறது. நம்புங்கள் அல்லது இல்லை, இந்த கட்டுரையின் ஆசிரியர் சோபினின் எட்யூட்ஸின் முதல் ஒலிகளில் இருந்து யார் விளையாடுகிறார்கள் என்பதை ஏற்கனவே தீர்மானிக்க முடியும் - எம். யுடினா, வி. ஹோரோவிட்ஸ் அல்லது என். சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி.
இசைத் துணியானது உள்ளுணர்வுகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் கலைஞரின் திறன் மற்றும் அவரது தொழில்நுட்ப ஆயுதங்கள் இந்த ஒலிகள் எவ்வாறு குரல் கொடுக்கப்படுகின்றன என்பதைப் பொறுத்தது, ஆனால் ஆயுதக் களஞ்சியம் தொழில்நுட்பத்தை விட ஆன்மீகமானது. ஏன்?
சிறந்த ஆசிரியர் G. Neuhaus தனது மாணவர்களுக்கு ஒரு அற்புதமான சோதனையை வழங்கினார். பணிக்கு ஏதேனும் ஒரு குறிப்பை இயக்க வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக “சி”, ஆனால் வெவ்வேறு உள்ளுணர்வுகளுடன்:
ஒரு இசைக்கலைஞரின் எந்த ஒரு மேம்பட்ட தொழில்நுட்ப அம்சங்களும் இசையின் பொருள் மற்றும் ஒலியின் உள் புரிதல் இல்லாமல் முக்கியமல்ல என்பதை அத்தகைய சோதனை நிரூபிக்கிறது. பின்னர், "உற்சாகம்" என்பது விகாரமான பத்திகளால் வெளிப்படுத்துவது கடினம் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளும்போது, செதில்கள், நாண்கள் மற்றும் சிறிய மணிகளால் செய்யப்பட்ட நுட்பங்களின் ஒலியின் சமநிலையை உறுதிப்படுத்த நீங்கள் எல்லா முயற்சிகளையும் செய்வீர்கள். வேலை, தாய்மார்களே, வேலை மட்டுமே! அதுதான் முழு மர்மம்!
"உள்ளிருந்து" கற்றுக்கொள், உங்களை மேம்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், வெவ்வேறு உணர்ச்சிகள், பதிவுகள் மற்றும் தகவல்களால் உங்களை நிரப்பவும். நினைவில் கொள்ளுங்கள் - கலைஞர் வாசிப்பார், கருவி அல்ல!
நீயும் விரும்புவாய்
மனித உடலில் இசையின் தாக்கம்: வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவத்தின் சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்
ஒரு பாடகர் பாடலைப் பாடுவது: அது எதற்காக, என்ன முறைகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும்?
