Sergei Vasilyevich Rachmaninoff |

செர்ஜி ராச்மானினோவ்

எனக்கு ஒரு பூர்வீக நிலம் இருந்தது; அவர் அற்புதமானவர்! A. Pleshcheev (G. Heine இலிருந்து)

ராச்மானினோவ் எஃகு மற்றும் தங்கத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது; கைகளில் எஃகு, இதயத்தில் தங்கம். I. ஹாஃப்மேன்

"நான் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், எனது தாயகம் எனது பாத்திரம் மற்றும் எனது பார்வையில் அதன் அடையாளத்தை வைத்துள்ளது." இந்த வார்த்தைகள் சிறந்த இசையமைப்பாளர், சிறந்த பியானோ மற்றும் நடத்துனர் எஸ். ரஷ்ய சமூக மற்றும் கலை வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் அனைத்தும் அவரது படைப்பு வாழ்க்கையில் பிரதிபலித்தன, அழியாத அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன. ராச்மானினோவின் படைப்புகளின் உருவாக்கம் மற்றும் செழிப்பு 1890-1900 களில் விழுகிறது, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் மிகவும் சிக்கலான செயல்முறைகள் நடந்த காலத்தில், ஆன்மீக துடிப்பு காய்ச்சலுடனும் பதட்டத்துடனும் துடித்தது. ராச்மானினோவில் உள்ளார்ந்த சகாப்தத்தின் கடுமையான பாடல் உணர்வு, அவரது அன்பான தாய்நாட்டின் உருவத்துடன், அதன் பரந்த விரிவாக்கங்களின் முடிவிலி, அதன் அடிப்படை சக்திகளின் சக்தி மற்றும் வன்முறை வலிமை, மலரும் வசந்த இயற்கையின் மென்மையான பலவீனம் ஆகியவற்றுடன் மாறாமல் தொடர்புடையது.

ராச்மானினோவின் திறமை ஆரம்பத்தில் மற்றும் பிரகாசமாக வெளிப்பட்டது, இருப்பினும் பன்னிரெண்டு வயது வரை அவர் முறையான இசை பாடங்களில் அதிக ஆர்வத்தை காட்டவில்லை. அவர் தனது 4 வயதில் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார், 1882 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் அனுமதிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் தனது சொந்த விருப்பத்திற்கு விட்டுவிட்டார், அவர் மிகவும் குழப்பமடைந்தார், மேலும் 1885 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு மாற்றப்பட்டார். இங்கே ராச்மானினோஃப் என். ஸ்வெரெவ்வுடன் பியானோ படித்தார், பின்னர் ஏ.சிலோட்டி; கோட்பாட்டு பாடங்கள் மற்றும் கலவையில் - S. Taneyev மற்றும் A. அரென்ஸ்கியுடன். ஸ்வெரெவ் (1885-89) உடன் ஒரு போர்டிங் ஹவுஸில் வாழ்ந்த அவர், கடுமையான, ஆனால் மிகவும் நியாயமான தொழிலாளர் ஒழுக்கப் பள்ளி வழியாகச் சென்றார், இது அவரை ஒரு அவநம்பிக்கையான சோம்பேறி மற்றும் குறும்பு நபரிடமிருந்து விதிவிலக்காக சேகரிக்கப்பட்ட மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள நபராக மாற்றியது. "என்னில் இருக்கும் சிறந்தது, நான் அவருக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறேன்," - எனவே ராச்மானினோவ் பின்னர் ஸ்வெரேவைப் பற்றி கூறினார். கன்சர்வேட்டரியில், ராச்மானினோஃப் பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆளுமையால் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டார், அவர் தனது விருப்பமான செரியோஷாவின் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றி, கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, போல்ஷோய் தியேட்டரில் அலெகோ என்ற ஓபராவை அரங்கேற்ற உதவினார். ஒரு புதிய இசைக்கலைஞர் உங்கள் சொந்த வழியை அமைப்பது எவ்வளவு கடினம் என்பதை சொந்த சோகமான அனுபவம்.

ராச்மானினோவ் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ (1891) மற்றும் இசையமைப்பில் (1892) கிராண்ட் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். இந்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே சி ஷார்ப் மைனரில் பிரபலமான முன்னுரை, காதல் “இன் தி சைலன்ஸ் ஆஃப் தி சீக்ரெட் நைட்”, முதல் பியானோ கான்செர்டோ, ஓபரா “அலெகோ” உள்ளிட்ட பல பாடல்களின் ஆசிரியராக இருந்தார். வெறும் 17 நாட்களில்! அதைத் தொடர்ந்து வந்த ஃபேண்டஸி துண்டுகள், ஒப். 3 (1892), எலிஜியாக் ட்ரையோ "இன் மெமரி ஆஃப் எ கிரேட் ஆர்ட்டிஸ்ட்" (1893), சூட் ஃபார் டூ பியானோ (1893), மொமெண்ட்ஸ் ஆஃப் மியூசிக் ஆப். 16 (1896), காதல், சிம்போனிக் படைப்புகள் - "தி கிளிஃப்" (1893), ஜிப்சி தீம்களில் கேப்ரிசியோ (1894) - ராச்மானினோவின் கருத்தை வலுவான, ஆழமான, அசல் திறமையாக உறுதிப்படுத்தியது. ராச்மானினோஃப்பின் சிறப்பியல்பு படங்கள் மற்றும் மனநிலைகள் இந்த படைப்புகளில் பரந்த அளவில் தோன்றும் - பி மைனரில் "மியூசிக்கல் மொமென்ட்" இன் சோகமான துக்கம் முதல் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" காதல் பாடல்களின் அபோதியோசிஸ் வரை, கடுமையான தன்னிச்சையான-விருப்ப அழுத்தத்திலிருந்து. இ மைனரில் "இசை தருணம்" முதல் காதல் "தீவு" வரை சிறந்த வாட்டர்கலர்.

இந்த ஆண்டுகளில் வாழ்க்கை கடினமாக இருந்தது. செயல்திறன் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் தீர்க்கமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த, ராச்மானினோஃப் இயல்பிலேயே ஒரு பாதிக்கப்படக்கூடிய நபராக இருந்தார், அடிக்கடி சுய சந்தேகத்தை அனுபவிக்கிறார். பொருள் சிரமங்கள், உலகக் கோளாறு, விசித்திரமான மூலைகளில் அலைந்து திரிதல் ஆகியவற்றில் குறுக்கிட்டு. அவருக்கு நெருக்கமானவர்கள், முதன்மையாக சாடின் குடும்பம் அவருக்கு ஆதரவளித்தாலும், அவர் தனிமையாக உணர்ந்தார். மார்ச் 1897 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நிகழ்த்தப்பட்ட அவரது முதல் சிம்பொனியின் தோல்வியால் ஏற்பட்ட வலுவான அதிர்ச்சி, ஒரு படைப்பு நெருக்கடிக்கு வழிவகுத்தது. பல ஆண்டுகளாக ராச்மானினோஃப் எதையும் இசையமைக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு பியானோ கலைஞராக அவரது செயல்திறன் தீவிரமடைந்தது, மேலும் அவர் மாஸ்கோ தனியார் ஓபராவில் (1897) நடத்துனராக அறிமுகமானார். இந்த ஆண்டுகளில், அவர் ஆர்ட் தியேட்டரின் கலைஞர்களான எல். டால்ஸ்டாய், ஏ. செக்கோவ் ஆகியோரை சந்தித்தார், ஃபியோடர் சாலியாபினுடன் நட்பைத் தொடங்கினார், ராச்மானினோவ் "மிகவும் சக்திவாய்ந்த, ஆழமான மற்றும் நுட்பமான கலை அனுபவங்களில்" ஒன்றாகக் கருதினார். 1899 ஆம் ஆண்டில், ராச்மானினோஃப் முதன்முறையாக வெளிநாட்டில் (லண்டனில்) நிகழ்த்தினார், மேலும் 1900 ஆம் ஆண்டில் அவர் இத்தாலிக்குச் சென்றார், அங்கு எதிர்கால ஓபரா பிரான்செஸ்கா டா ரிமினியின் ஓவியங்கள் தோன்றின. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் A. புஷ்கின் 100 வது ஆண்டு விழாவையொட்டி, சாலியாபின் அலெகோவுடன் இணைந்து ஓபரா அலெகோவை அரங்கேற்றியது மகிழ்ச்சியான நிகழ்வாகும். இவ்வாறு, ஒரு உள் திருப்புமுனை படிப்படியாக தயாரிக்கப்பட்டது, மற்றும் 1900 களின் முற்பகுதியில். படைப்பாற்றலுக்கு திரும்பியது. புதிய நூற்றாண்டு இரண்டாவது பியானோ கச்சேரியுடன் தொடங்கியது, இது ஒரு வலிமையான அலாரம் போல ஒலித்தது. சமகாலத்தவர்கள் காலத்தின் குரலை அதன் பதற்றம், வெடிக்கும் தன்மை மற்றும் வரவிருக்கும் மாற்றங்களின் உணர்வைக் கேட்டனர். இப்போது கச்சேரியின் வகை முன்னணியில் உள்ளது, அதில்தான் முக்கிய யோசனைகள் மிகப்பெரிய முழுமை மற்றும் உள்ளடக்கத்துடன் பொதிந்துள்ளன. ராச்மானினோவின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்குகிறது.

ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பொதுவான அங்கீகாரம் அவரது பியானோ மற்றும் நடத்துனரின் செயல்பாட்டைப் பெறுகிறது. 2 ஆண்டுகள் (1904-06) ரச்மானினோவ் போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடத்துனராக பணியாற்றினார், அதன் வரலாற்றில் ரஷ்ய ஓபராக்களின் அற்புதமான தயாரிப்புகளின் நினைவகத்தை விட்டுச் சென்றார். 1907 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸில் எஸ். டியாகிலெவ் ஏற்பாடு செய்த ரஷ்ய வரலாற்றுக் கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார், 1909 ஆம் ஆண்டில் அவர் அமெரிக்காவில் முதல் முறையாக நிகழ்த்தினார், அங்கு அவர் ஜி. மஹ்லர் நடத்திய மூன்றாவது பியானோ இசை நிகழ்ச்சியை வாசித்தார். ரஷ்யா மற்றும் வெளிநாடுகளில் உள்ள நகரங்களில் தீவிர கச்சேரி செயல்பாடு குறைவான தீவிர படைப்பாற்றலுடன் இணைக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த தசாப்தத்தின் இசையில் (கான்டாட்டா "ஸ்பிரிங்" - 1902 இல், ப்ரீலூட்ஸ் ஒப். 23 இல், இரண்டாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டிகளில் மற்றும் மூன்றாவது கச்சேரி) மிகுந்த உற்சாகம் மற்றும் உற்சாகம் உள்ளது. "இளஞ்சிவப்பு", "இங்கே நன்றாக இருக்கிறது" போன்ற காதல் பாடல்களில், டி மேஜர் மற்றும் ஜி மேஜரின் முன்னுரைகளில், "இயற்கையின் பாடும் சக்திகளின் இசை" அற்புதமான ஊடுருவலுடன் ஒலித்தது.

ஆனால் அதே ஆண்டுகளில், மற்ற மனநிலைகளும் உணரப்படுகின்றன. தாய்நாடு மற்றும் அதன் எதிர்கால விதி பற்றிய சோகமான எண்ணங்கள், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் முதல் பியானோ சொனாட்டாவின் சோகமான படங்களை உருவாக்குகின்றன, இது கோதேஸ் ஃபாஸ்டால் ஈர்க்கப்பட்டது, சுவிஸ் கலைஞரின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "இறந்தவர்களின் தீவு" என்ற சிம்போனிக் கவிதை. A. Böcklin (1909), மூன்றாவது கான்செர்டோவின் பல பக்கங்கள், ரொமான்ஸ் ஒப். 26. 1910 க்குப் பிறகு உள் மாற்றங்கள் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கவை. மூன்றாவது கச்சேரியில் சோகம் கடந்து, கச்சேரி ஒரு மகிழ்ச்சியான மன்னிப்புடன் முடிவடைந்தால், அதைத் தொடர்ந்து வந்த படைப்புகளில் அது தொடர்ந்து ஆழமடைந்து, ஆக்கிரமிப்பு, விரோதப் படங்கள், இருண்ட, மனச்சோர்வடைந்த மனநிலைகள். இசை மொழி மிகவும் சிக்கலானதாகிறது, பரந்த மெல்லிசை சுவாசம் ராச்மானினோவின் சிறப்பியல்பு மறைந்துவிடும். குரல்-சிம்போனிக் கவிதை "தி பெல்ஸ்" (செயின்ட். ஈ. போவில், கே. பால்மாண்டால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - 1913); காதல் ஒப். 34 (1912) மற்றும் ஒப். 38 (1916); Etudes-ஓவியங்கள் op. 39 (1917). எவ்வாறாயினும், இந்த நேரத்தில்தான் ராச்மானினோஃப் உயர் நெறிமுறை அர்த்தங்கள் நிறைந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார், இது நீடித்த ஆன்மீக அழகின் உருவமாக மாறியது, ராச்மானினோவின் மெல்லிசையின் உச்சம் - "குரல்" மற்றும் "ஆல்-நைட் விஜில்" பாடகர் எ கேப்பல்லா (1915). “குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, ஒக்டோக்கின் அற்புதமான மெல்லிசைகளால் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன். அவர்களின் கூரல் செயலாக்கத்திற்கு ஒரு சிறப்பு, சிறப்பு பாணி தேவை என்று நான் எப்போதும் உணர்ந்தேன், எனக்கு தெரிகிறது, நான் அதை வெஸ்பர்ஸில் கண்டேன். என்னால் ஒப்புக்கொள்ளாமல் இருக்க முடியாது. மாஸ்கோ சினோடல் பாடகர் குழுவின் முதல் நிகழ்ச்சி எனக்கு ஒரு மணிநேர மகிழ்ச்சியைத் தந்தது" என்று ராச்மானினோவ் நினைவு கூர்ந்தார்.

டிசம்பர் 24, 1917 அன்று, ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினர், அது மாறியது, என்றென்றும். கால் நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக அவர் அமெரிக்காவில், ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தில் வாழ்ந்தார், மேலும் இந்த காலம் பெரும்பாலும் இசை வணிகத்தின் கொடூரமான சட்டங்களுக்கு உட்பட்டு கச்சேரி செயல்பாடுகளால் நிரம்பியது. ராச்மானினோவ் தனது கட்டணத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை வெளிநாட்டிலும் ரஷ்யாவிலும் உள்ள தனது தோழர்களுக்கு பொருள் ஆதரவை வழங்க பயன்படுத்தினார். எனவே, ஏப்ரல் 1922 இல் செயல்திறனுக்கான முழு சேகரிப்பும் ரஷ்யாவில் பட்டினி கிடப்பவர்களின் நலனுக்காக மாற்றப்பட்டது, மேலும் 1941 இலையுதிர்காலத்தில் ரக்மானினோவ் நான்காயிரத்திற்கும் அதிகமான டாலர்களை செம்படையின் உதவி நிதிக்கு அனுப்பினார்.

வெளிநாட்டில், ராச்மானினோஃப் தனிமையில் வாழ்ந்தார், ரஷ்யாவிலிருந்து குடியேறியவர்களுடன் தனது நட்பு வட்டத்தை மட்டுப்படுத்தினார். பியானோ நிறுவனத்தின் தலைவரான எஃப். ஸ்டீன்வேயின் குடும்பத்திற்கு மட்டும் விதிவிலக்கு அளிக்கப்பட்டது, அவருடன் ராச்மானினோவ் நட்புறவு கொண்டிருந்தார்.

வெளிநாட்டில் தங்கிய முதல் ஆண்டுகளில், ராச்மானினோவ் படைப்பு உத்வேகத்தை இழந்த சிந்தனையை விட்டுவிடவில்லை. “ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, நான் இசையமைக்கும் ஆசையை இழந்தேன். தாயகத்தை இழந்த நான் என்னையே இழந்தேன். வெளிநாட்டிலிருந்து வெளியேறிய 8 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ராச்மானினோவ் படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்பினார், நான்காவது பியானோ கான்செர்டோ (1926), பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள் (1926), பியானோவுக்கான கோரெல்லியின் கருப்பொருளில் மாறுபாடுகள் (1931), பகானினியின் கருப்பொருளில் ராப்சோடி ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். (1934), மூன்றாவது சிம்பொனி (1936), "சிம்போனிக் நடனங்கள்" (1940). இந்த படைப்புகள் ராச்மானினோஃப்பின் கடைசி, மிக உயர்ந்த உயர்வு. ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பின் துக்க உணர்வு, ரஷ்யாவிற்கான எரியும் ஏக்கம் ஆகியவை மகத்தான சோக சக்தியின் கலையை உருவாக்குகிறது, சிம்போனிக் நடனங்களில் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது. மேலும் புத்திசாலித்தனமான மூன்றாவது சிம்பொனியில், ராச்மானினோஃப் கடைசியாக தனது படைப்பின் மையக் கருப்பொருளை உள்ளடக்கினார் - தாய்நாட்டின் உருவம். கலைஞரின் கடுமையான செறிவூட்டப்பட்ட தீவிர சிந்தனை பல நூற்றாண்டுகளின் ஆழத்திலிருந்து அவரைத் தூண்டுகிறது, அவர் எல்லையற்ற அன்பான நினைவாக எழுகிறார். பலதரப்பட்ட கருப்பொருள்கள், அத்தியாயங்கள் ஆகியவற்றின் சிக்கலான பின்னோட்டத்தில், ஒரு பரந்த கண்ணோட்டம் வெளிப்படுகிறது, தந்தையின் தலைவிதியின் வியத்தகு காவியம் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, இது வெற்றிகரமான வாழ்க்கை-உறுதிப்புடன் முடிவடைகிறது. எனவே ராச்மானினோப்பின் அனைத்து படைப்புகளிலும் அவர் தனது நெறிமுறைக் கொள்கைகள், உயர்ந்த ஆன்மீகம், நம்பகத்தன்மை மற்றும் தாய்நாட்டின் மீதான தவிர்க்க முடியாத அன்பு ஆகியவற்றின் மீறமுடியாத தன்மையைக் கொண்டு செல்கிறார், அதன் உருவம் அவரது கலை.

ஓ. அவெரியனோவா

• இவனோவ்காவில் உள்ள ராச்மானினோவின் அருங்காட்சியகம் →
• Rachmaninoff → பியானோ படைப்புகள்
• Rachmaninoff இன் சிம்போனிக் படைப்புகள் →
• ராச்மானினோவின் அறை-கருவி கலை →
• ஓபரா படைப்புகள் Rachmaninoff →
• ராச்மானினோஃப் → பாடிய படைப்புகள்
• ராச்மானினோஃப் → எழுதிய காதல்
• ராச்மானினோவ்-கண்டக்டர் →

படைப்பாற்றலின் பண்புகள்

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ராச்மானினோஃப், ஸ்க்ரியாபினுடன் சேர்ந்து, 1900 களின் ரஷ்ய இசையின் மைய நபர்களில் ஒருவர். இந்த இரண்டு இசையமைப்பாளர்களின் பணி சமகாலத்தவர்களின் குறிப்பாக நெருக்கமான கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர்கள் அதைப் பற்றி சூடாக வாதிட்டனர், அவர்களின் தனிப்பட்ட படைப்புகளைச் சுற்றி கூர்மையான அச்சிடப்பட்ட விவாதங்கள் தொடங்கின. ராச்மானினோவ் மற்றும் ஸ்க்ராபினின் இசையின் தனிப்பட்ட தோற்றம் மற்றும் உருவ அமைப்பு ஆகியவற்றின் அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், அவர்களின் பெயர்கள் பெரும்பாலும் இந்த சர்ச்சைகளில் அருகருகே தோன்றி ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிடப்பட்டன. அத்தகைய ஒப்பீட்டிற்கு முற்றிலும் வெளிப்புற காரணங்கள் இருந்தன: இருவரும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர்கள், அவர்கள் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் பட்டம் பெற்றவர்கள் மற்றும் ஒரே ஆசிரியர்களுடன் படித்தவர்கள், இருவரும் உடனடியாக தங்கள் திறமையின் வலிமை மற்றும் பிரகாசத்தால் தங்கள் சகாக்களிடையே தனித்து நின்றார்கள், அங்கீகாரம் பெறவில்லை. மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர்களாக மட்டுமே, ஆனால் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களாகவும்.

ஆனால் அவர்களைப் பிரித்த மற்றும் சில சமயங்களில் இசை வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு பக்கங்களில் வைக்கும் பல விஷயங்கள் இருந்தன. புதிய இசை உலகங்களைத் திறந்த துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளர் ஸ்க்ரியாபின், தேசிய பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தின் உறுதியான அடித்தளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாரம்பரியமாக சிந்திக்கும் கலைஞராக ராச்மானினோவை எதிர்த்தார். “ஜி. முசோர்க்ஸ்கி, போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் அமைக்கப்பட்ட அடித்தளங்களை மதிக்கும் அனைவரும் உண்மையான திசையின் அனைத்து சாம்பியன்களும் தொகுக்கப்பட்ட தூண் என்று விமர்சகர்களில் ஒருவரான ராச்மானினோஃப் எழுதினார்.

இருப்பினும், அவர்களின் சமகால இசை யதார்த்தத்தில் ராச்மானினோவ் மற்றும் ஸ்க்ரியாபின் நிலைகளில் உள்ள அனைத்து வேறுபாடுகளுக்கும், அவர்கள் இளமையில் ஒரு படைப்பு ஆளுமையின் வளர்ப்பு மற்றும் வளர்ச்சிக்கான பொதுவான நிலைமைகளால் மட்டுமல்லாமல், பொதுவான சில ஆழமான அம்சங்களாலும் ஒன்றிணைக்கப்பட்டனர். . "ஒரு கலகக்கார, அமைதியற்ற திறமை" - ரக்மானினோவ் ஒரு காலத்தில் பத்திரிகைகளில் இப்படித்தான் வகைப்படுத்தப்பட்டார். இந்த அமைதியற்ற மனக்கிளர்ச்சி, உணர்ச்சித் தொனியின் உற்சாகம், இரு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு, இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் பரந்த வட்டங்களுக்கு மிகவும் அன்பாகவும் நெருக்கமாகவும் இருந்தது, அவர்களின் ஆர்வமுள்ள எதிர்பார்ப்புகள், அபிலாஷைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள். .

"ஸ்க்ரியாபின் மற்றும் ராச்மானினோஃப் நவீன ரஷ்ய இசை உலகின் இரண்டு 'இசை சிந்தனைகளின் ஆட்சியாளர்கள்' <...> இப்போது அவர்கள் இசை உலகில் தங்களுக்குள் மேலாதிக்கத்தைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள்," எல்.எல் சபனீவ் ஒப்புக்கொண்டார், முதல் மற்றும் மிகவும் ஆர்வமுள்ள மன்னிப்புக் கோரிக்கையாளர்களில் ஒருவர். சமமான பிடிவாதமான எதிர்ப்பாளர் மற்றும் இரண்டாவது எதிர்ப்பாளர். மற்றொரு விமர்சகர், அவரது தீர்ப்புகளில் மிகவும் மிதமானவர், மாஸ்கோ இசைப் பள்ளியின் மூன்று முக்கிய பிரதிநிதிகளான தானியேவ், ராச்மானினோவ் மற்றும் ஸ்க்ரியாபின் பற்றிய ஒப்பீட்டு விளக்கத்திற்கு அர்ப்பணித்த ஒரு கட்டுரையில் எழுதினார்: நவீன, காய்ச்சல் தீவிரமான வாழ்க்கையின் தொனி. இரண்டுமே நவீன ரஷ்யாவின் சிறந்த நம்பிக்கைகள்.

நீண்ட காலமாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் நெருங்கிய வாரிசுகள் மற்றும் வாரிசுகளில் ஒருவராக ராச்மானினோவின் பார்வை ஆதிக்கம் செலுத்தியது. தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸின் ஆசிரியரின் செல்வாக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவரது படைப்பின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது, இது மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி, ஏஎஸ் அரென்ஸ்கி மற்றும் எஸ்ஐ தானியேவ் ஆகியோருக்கு மிகவும் இயல்பானது. அதே நேரத்தில், "பீட்டர்ஸ்பர்க்" இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளியின் சில அம்சங்களையும் அவர் உணர்ந்தார்: சாய்கோவ்ஸ்கியின் உற்சாகமான பாடல் வரிகள் ராச்மானினோவில் போரோடினின் கடுமையான காவிய ஆடம்பரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, பண்டைய ரஷ்ய இசை சிந்தனை அமைப்பில் முசோர்க்ஸ்கியின் ஆழமான ஊடுருவல் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பூர்வீக இயல்பு பற்றிய கவிதை உணர்வு. இருப்பினும், ஆசிரியர்கள் மற்றும் முன்னோடிகளிடமிருந்து கற்றுக்கொண்ட அனைத்தும் இசையமைப்பாளரால் ஆழமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டன, அவருடைய வலுவான படைப்பு விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்து, புதிய, முற்றிலும் சுயாதீனமான தனிப்பட்ட தன்மையைப் பெற்றன. ராச்மானினோவின் ஆழமான அசல் பாணி சிறந்த உள் ஒருமைப்பாடு மற்றும் கரிமத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்தில் அவருக்கு இணையாக நாம் தேடினால், இது முதலில், இலக்கியத்தில் செக்கோவ்-புனின் வரி, ஓவியத்தில் லெவிடன், நெஸ்டெரோவ், ஆஸ்ட்ரூகோவ் ஆகியோரின் பாடல் வரிகள். இந்த இணைகள் பல்வேறு ஆசிரியர்களால் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடப்பட்டு கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியாகிவிட்டன. செக்கோவின் பணி மற்றும் ஆளுமையை ரக்மானினோவ் என்ன தீவிர அன்புடனும் மரியாதையுடனும் நடத்தினார் என்பது அறியப்படுகிறது. ஏற்கனவே அவரது வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில், எழுத்தாளரின் கடிதங்களைப் படித்து, அவர் தனது காலத்தில் அவரை இன்னும் நெருக்கமாக சந்திக்கவில்லை என்று வருந்தினார். இசையமைப்பாளர் பல ஆண்டுகளாக பரஸ்பர அனுதாபம் மற்றும் பொதுவான கலைக் காட்சிகளால் புனினுடன் தொடர்புடையவர். ஒரு நபரின் உடனடி அருகாமையில் இருந்து அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு ஏற்கனவே விட்டுச்செல்லும் ஒரு எளிய வாழ்க்கையின் அறிகுறிகளுக்காக, அவர்களின் சொந்த ரஷ்ய இயல்புக்கான உணர்ச்சிமிக்க அன்பால் அவர்கள் ஒன்றிணைந்து தொடர்பு கொண்டனர், உலகின் கவிதை அணுகுமுறை, ஆழமான வண்ணம். ஊடுருவும் பாடல் வரிகள், ஆன்மீக விடுதலைக்கான தாகம் மற்றும் மனித நபரின் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்தும் பிணைப்புகளிலிருந்து விடுதலை.

ரச்மானினோவின் உத்வேகத்தின் ஆதாரம் நிஜ வாழ்க்கை, இயற்கையின் அழகு, இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தின் படங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து வெளிப்படும் பல்வேறு தூண்டுதல்கள். "... சில இசைக்கு அப்பாற்பட்ட பதிவுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் இசைக் கருத்துக்கள் எனக்குள் மிக எளிதாகப் பிறக்கின்றன என்பதை நான் காண்கிறேன்" என்று அவர் கூறினார். ஆனால் அதே நேரத்தில், ராச்மானினோவ் இசையின் மூலம் யதார்த்தத்தின் சில நிகழ்வுகளின் நேரடி பிரதிபலிப்புக்காக அதிகம் பாடுபடவில்லை, "ஒலிகளில் ஓவியம் வரைவதற்கு", ஆனால் அவரது உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை, உணர்வுகள் மற்றும் பல்வேறு செல்வாக்கின் கீழ் எழும் அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தினார். வெளிப்புறமாக பெறப்பட்ட பதிவுகள். இந்த அர்த்தத்தில், 900 களின் கவிதை யதார்த்தவாதத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் வழக்கமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக அவரைப் பற்றி பேசலாம், இதன் முக்கிய போக்கு வி.ஜி. கொரோலென்கோவால் வெற்றிகரமாக வடிவமைக்கப்பட்டது: “நாங்கள் நிகழ்வுகளை அப்படியே பிரதிபலிக்கவில்லை. இல்லாத உலகில் இருந்து ஒரு மாயையை உருவாக்க வேண்டாம். நம்மில் பிறக்கும் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் மனித ஆவியின் புதிய உறவை உருவாக்குகிறோம் அல்லது வெளிப்படுத்துகிறோம்.

ரச்மானினோவின் இசையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று, முதலில் அதைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ளும்போது கவனத்தை ஈர்க்கிறது, இது மிகவும் வெளிப்படையான மெல்லிசை. அவரது சமகாலத்தவர்களில், அவர் பிரகாசமான மற்றும் தீவிரமான வெளிப்பாட்டுடன் வரைபடத்தின் அழகு மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றை இணைத்து, பரந்த மற்றும் நீண்ட மெல்லிசைகளை உருவாக்கும் திறனுக்காக தனித்து நிற்கிறார். மெலடிசம், மெல்லிசை என்பது ராச்மானினோவின் பாணியின் முக்கிய தரம், இது இசையமைப்பாளரின் இணக்கமான சிந்தனையின் தன்மை மற்றும் அவரது படைப்புகளின் அமைப்பு ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது, ஒரு விதியாக, சுதந்திரமான குரல்களுடன், முன்னுக்கு நகரும், அல்லது அடர்த்தியான அடர்த்தியாக மறைந்துவிடும். ஒலி துணி.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிறப்பியல்பு நுட்பங்களின் கலவையின் அடிப்படையில் ராச்மானினோஃப் தனது சொந்த தனித்துவமான மெல்லிசையை உருவாக்கினார் - மாறுபாடு மாற்றங்களின் முறையுடன் தீவிரமான மெல்லிசை வளர்ச்சி, மிகவும் சீராகவும் அமைதியாகவும் மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஒரு விரைவான டேக்-ஆஃப் அல்லது மேலே நீண்ட தீவிரமான ஏற்றத்திற்குப் பிறகு, மெல்லிசை, அடையப்பட்ட மட்டத்தில் உறைகிறது, மாறாமல் ஒரு நீண்ட பாடப்பட்ட ஒலிக்குத் திரும்புகிறது, அல்லது மெதுவாக, உயரும் லெட்ஜ்களுடன், அதன் அசல் உயரத்திற்குத் திரும்புகிறது. ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட உயர்-உயர மண்டலத்தில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நீண்ட காலம் தங்கியிருப்பது, ஒரு பரந்த இடைவெளியில் மெல்லிசையின் போக்கால் திடீரென உடைந்து, கூர்மையான பாடல் வெளிப்பாடுகளின் நிழலை அறிமுகப்படுத்தும்போது, ​​தலைகீழ் உறவும் சாத்தியமாகும்.

இயக்கவியல் மற்றும் ஸ்டாட்டிக்ஸ் போன்ற ஒரு ஊடுருவலில், LA Mazel Rachmaninov இன் மெல்லிசையின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றைக் காண்கிறார். மற்றொரு ஆராய்ச்சியாளர் ராச்மானினோவின் படைப்பில் இந்த கொள்கைகளின் விகிதத்திற்கு மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தை இணைக்கிறார், அவரது பல படைப்புகளின் அடிப்படையிலான "பிரேக்கிங்" மற்றும் "திருப்புமுனை" ஆகியவற்றின் மாற்றங்களை சுட்டிக்காட்டுகிறார். (VP Bobrovsky இதேபோன்ற கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், "Rachmaninoff இன் தனித்துவத்தின் அதிசயம் இரண்டு எதிரெதிர் இயக்கப்பட்ட போக்குகளின் தனித்துவமான கரிம ஒற்றுமை மற்றும் அவரில் மட்டுமே உள்ளார்ந்த அவற்றின் தொகுப்பு ஆகியவற்றில் உள்ளது" - ஒரு செயலில் உள்ள ஆசை மற்றும் "இருந்தவற்றில் நீண்ட காலம் தங்கியிருக்கும்" அடையப்பட்டது."). சிந்தனைமிக்க பாடல் வரிகள் மீதான நாட்டம், ஏதோவொரு மனநிலையில் நீண்டகாலமாக மூழ்குவது, இசையமைப்பாளர் விரைவான நேரத்தை நிறுத்த விரும்புவதைப் போல, அவர் ஒரு பெரிய, அவசரமான வெளிப்புற ஆற்றலுடன் இணைந்தார், செயலில் சுய உறுதிப்பாட்டிற்கான தாகம். எனவே அவரது இசையில் முரண்பாடுகளின் வலிமையும் கூர்மையும். அவர் ஒவ்வொரு உணர்வையும், ஒவ்வொரு மனநிலையையும் வெளிப்பாட்டின் தீவிர நிலைக்கு கொண்டு வர முயன்றார்.

ராச்மானினோவின் சுதந்திரமாக வெளிப்படும் பாடல் வரிகளில், அவர்களின் நீண்ட, இடைவிடாத சுவாசத்துடன், ரஷ்ய நீடித்த நாட்டுப்புறப் பாடலின் "தவிர்க்க முடியாத" அகலத்தைப் போன்ற ஒன்றை ஒருவர் அடிக்கடி கேட்கிறார். இருப்பினும், அதே நேரத்தில், ராச்மானினோவின் படைப்பாற்றலுக்கும் நாட்டுப்புற பாடல் எழுதுதலுக்கும் இடையிலான தொடர்பு மிகவும் மறைமுக இயல்புடையது. அரிதான, தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுகளில் மட்டுமே இசையமைப்பாளர் உண்மையான நாட்டுப்புற ட்யூன்களைப் பயன்படுத்தினார்; நாட்டுப்புற இசையுடன் தனது சொந்த மெல்லிசைகளை நேரடியாக ஒத்திருக்க அவர் பாடுபடவில்லை. "ராச்மானினோவில்," அவரது மெலடிக்ஸ் பற்றிய ஒரு சிறப்புப் படைப்பின் ஆசிரியர் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார், "நாட்டுப்புறக் கலையின் சில வகைகளுடன் ஒரு தொடர்பு அரிதாகவே நேரடியாகத் தோன்றுகிறது. குறிப்பாக, இந்த வகையானது பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற மக்களின் பொதுவான "உணர்வில்" கரைந்து போவதாகத் தோன்றுகிறது மற்றும் அவரது முன்னோடிகளைப் போலவே, வடிவமைத்து ஒரு இசை உருவமாக மாறுவதற்கான முழு செயல்முறையின் உறுதியான தொடக்கமாக இல்லை. ரச்மானினோவின் மெல்லிசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் கவனம் திரும்பத் திரும்ப ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடலுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, அதாவது படிநிலை நகர்வுகளின் ஆதிக்கம், டயடோனிசம், ஏராளமான ஃபிரிஜியன் திருப்பங்கள் போன்றவை. ஆழமாகவும் இயல்பாகவும் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளரால், இந்த அம்சங்கள் அவரது தனிப்பட்ட எழுத்தாளரின் பாணியின் பிரிக்க முடியாத சொத்தாக மாறும், அவருக்கு மட்டுமே தனித்துவமான ஒரு சிறப்பு வெளிப்படையான வண்ணத்தைப் பெறுகிறது.

இந்த பாணியின் மறுபக்கம், ராச்மானினோவின் இசையின் மெல்லிசை செழுமையைப் போலவே தவிர்க்கமுடியாத அளவிற்கு ஈர்க்கக்கூடியது, வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆற்றல் மிக்கது, அதிவேகமாக வென்றது மற்றும் அதே நேரத்தில் நெகிழ்வான, சில நேரங்களில் விசித்திரமான ரிதம். இசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் பிற்கால ஆராய்ச்சியாளர்கள் இருவரும் குறிப்பாக ராச்மானினோஃப் ரிதம் பற்றி நிறைய எழுதினர், இது விருப்பமின்றி கேட்பவரின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. பெரும்பாலும் இது இசையின் முக்கிய தொனியை தீர்மானிக்கும் ரிதம் ஆகும். இரண்டு பியானோக்களுக்கான இரண்டாவது தொகுப்பின் கடைசி இயக்கம் குறித்து 1904 இல் ஏவி ஓசோவ்ஸ்கி குறிப்பிட்டார், அதில் ராச்மானினோவ் "டரான்டெல்லா வடிவத்தின் தாள ஆர்வத்தை அமைதியற்ற மற்றும் இருண்ட ஆன்மாவிற்கு ஆழப்படுத்த பயப்படவில்லை, சில வகையான பேய்களின் தாக்குதல்களுக்கு அந்நியமாக இல்லை. முறை."

ரிதம் ராச்மானினோவில் ஒரு பயனுள்ள விருப்பக் கொள்கையின் கேரியராகத் தோன்றுகிறது, இது இசைத் துணியை மாற்றியமைக்கிறது மற்றும் ஒரு பாடல் வரியான "உணர்வுகளின் வெள்ளத்தை" ஒரு இணக்கமான கட்டடக்கலை முழுமையின் பிரதான நீரோட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறது. பி.வி. அசாஃபீவ், ராச்மானினோவ் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் தாளக் கொள்கையின் பங்கை ஒப்பிட்டு எழுதினார்: "இருப்பினும், பிந்தையவற்றில், அவரது" அமைதியற்ற" சிம்பொனியின் அடிப்படை தன்மை கருப்பொருள்களின் வியத்தகு மோதலில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. ராச்மானினோவின் இசையில், அதன் படைப்பு ஒருமைப்பாட்டில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது, இசையமைப்பாளர்-நடிகரின் "நான்" என்ற வலுவான விருப்பமுள்ள நிறுவனக் கிடங்குடன் உணர்வின் பாடல்-சிந்தனைக் கிடங்கின் ஒன்றியம் தனிப்பட்ட சிந்தனையின் "தனிப்பட்ட கோளமாக" மாறிவிடும். இது விருப்ப காரணியின் அர்த்தத்தில் ரிதம் மூலம் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது ... ". ஒரு பெரிய மணியின் கனமான, அளவிடப்பட்ட துடிப்புகள் அல்லது சிக்கலான, சிக்கலான பூக்கள் போன்ற தாளம் எளிமையானதா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், ராச்மானினோவில் உள்ள தாள முறை எப்போதும் மிகத் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்படுகிறது. இசையமைப்பாளருக்கு மிகவும் பிடித்தது, குறிப்பாக 1910 களின் படைப்புகளில், ரிதம்மிக் ஆஸ்டினாடோ தாளத்தை உருவாக்குவது மட்டுமல்ல, சில சந்தர்ப்பங்களில் கருப்பொருள் முக்கியத்துவத்தையும் தருகிறது.

நல்லிணக்கத் துறையில், ராச்மானினோஃப் கிளாசிக்கல் மேஜர்-மைனர் அமைப்பைத் தாண்டி ஐரோப்பிய காதல் இசையமைப்பாளர்கள், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் பிரதிநிதிகளின் படைப்பில் வாங்கிய வடிவத்தில் இல்லை. அவரது இசை எப்போதும் தொனியில் வரையறுக்கப்பட்டு நிலையானது, ஆனால் கிளாசிக்கல்-ரொமாண்டிக் டோனல் இணக்கத்தின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதில், அவர் சில சிறப்பியல்பு அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டார், இதன் மூலம் ஒன்று அல்லது மற்றொரு இசையமைப்பின் ஆசிரியரை நிறுவுவது கடினம் அல்ல. ராச்மானினோவின் ஹார்மோனிக் மொழியின் இத்தகைய சிறப்பு தனிப்பட்ட அம்சங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, செயல்பாட்டு இயக்கத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட மந்தநிலை, ஒரு விசையில் நீண்ட நேரம் இருக்கும் போக்கு மற்றும் சில நேரங்களில் ஈர்ப்பு பலவீனமடைதல். சிக்கலான மல்டி-டெர்ட் வடிவங்கள், வரிசைகள் அல்லாத மற்றும் தசமமற்ற நாண்களின் வரிசைகள், பெரும்பாலும் செயல்பாட்டு முக்கியத்துவத்தை விட அதிக வண்ணமயமான, ஒலிப்புத்தன்மை கொண்டதாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இந்த வகையான சிக்கலான இணக்கங்களின் இணைப்பு பெரும்பாலும் மெல்லிசை இணைப்பின் உதவியுடன் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ராச்மானினோவின் இசையில் மெல்லிசை-பாடல் கூறுகளின் ஆதிக்கம் அதன் ஒலி துணியின் பாலிஃபோனிக் செறிவூட்டலின் உயர் அளவை தீர்மானிக்கிறது: அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சுயாதீனமான "பாடுதல்" குரல்களின் இலவச இயக்கத்தின் விளைவாக தனிப்பட்ட ஹார்மோனிக் வளாகங்கள் தொடர்ந்து எழுகின்றன.

ராச்மானினோஃப் எழுதிய ஒரு பிடித்த ஹார்மோனிக் திருப்பம் உள்ளது, அதை அவர் அடிக்கடி பயன்படுத்தினார், குறிப்பாக ஆரம்ப காலத்தின் பாடல்களில், அவர் "ராச்மானினோவின் இணக்கம்" என்ற பெயரையும் பெற்றார். இந்த விற்றுமுதல் ஒரு ஹார்மோனிக் மைனரின் குறைக்கப்பட்ட அறிமுக ஏழாவது நாண் அடிப்படையிலானது, இது பொதுவாக terzkvartakkord வடிவில் II டிகிரி III ஐ மாற்றியமைத்து, மெல்லிசை மூன்றாம் நிலையில் ஒரு டானிக் ட்ரையட் ஆகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மெல்லிசைக் குரலில் இந்த வழக்கில் எழும் குறைக்கப்பட்ட குவார்ட்டிற்கு நகர்வது ஒரு கடுமையான துக்க உணர்வைத் தூண்டுகிறது.

ராச்மானினோவின் இசையின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் ஒன்றாக, பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் அதன் முக்கிய சிறிய வண்ணங்களைக் குறிப்பிட்டனர். அவரது நான்கு பியானோ கச்சேரிகள், மூன்று சிம்பொனிகள், இரண்டு பியானோ சொனாட்டாக்கள், பெரும்பாலான எட்யூட்ஸ்-படங்கள் மற்றும் பல இசையமைப்புகள் சிறியதாக எழுதப்பட்டன. மேஜர் கூட அடிக்கடி சிறிய நிறத்தை பெறுகிறது, குறையும் மாற்றங்கள், டோனல் விலகல்கள் மற்றும் சிறிய பக்க படிகளின் பரவலான பயன்பாடு. ஆனால் சில இசையமைப்பாளர்கள் சிறிய விசையைப் பயன்படுத்துவதில் பலவிதமான நுணுக்கங்களையும் வெளிப்படையான செறிவு அளவையும் அடைந்துள்ளனர். LE Gakkel இன் கருத்து, etudes-Paintings op. 39 "பரந்த அளவிலான சிறிய வண்ணங்கள், வாழ்க்கையின் சிறிய நிழல்கள்" என்பது ராச்மானினோஃப்பின் அனைத்து வேலைகளிலும் குறிப்பிடத்தக்க பகுதிக்கு நீட்டிக்கப்படலாம். சபானீவ் போன்ற விமர்சகர்கள், ராச்மானினோவ் மீது பாரபட்சமான விரோதப் போக்கைக் கொண்டிருந்தனர், அவரை "ஒரு புத்திசாலித்தனமான சிணுங்குபவர்" என்று அழைத்தனர், அவருடைய இசை "விருப்பம் இல்லாத ஒரு மனிதனின் சோகமான உதவியற்ற தன்மையை" பிரதிபலிக்கிறது. இதற்கிடையில், ராச்மானினோவின் அடர்த்தியான "இருண்ட" மைனர் பெரும்பாலும் தைரியமாகவும், எதிர்ப்பாகவும், மிகப்பெரிய விருப்பமான பதற்றம் நிறைந்ததாகவும் தெரிகிறது. துக்கக் குறிப்புகள் காதில் சிக்கினால், இது தேசபக்த கலைஞரின் "உன்னத துக்கம்", இது "பூர்வீக நிலத்தைப் பற்றிய முணுமுணுப்பு", இது புனினின் சில படைப்புகளில் எம். கார்க்கியால் கேட்கப்பட்டது. அவருக்கு நெருக்கமான இந்த எழுத்தாளரைப் போலவே, ராச்மானினோவ், கோர்க்கியின் வார்த்தைகளில், "ஒட்டுமொத்தமாக ரஷ்யாவைப் பற்றி நினைத்தார்", தனது இழப்புகளுக்கு வருந்துகிறார் மற்றும் எதிர்காலத்தின் தலைவிதிக்கான கவலையை அனுபவித்தார்.

அதன் முக்கிய அம்சங்களில் ராச்மானினோவின் ஆக்கபூர்வமான படம், இசையமைப்பாளரின் அரை நூற்றாண்டு பயணம் முழுவதும், கூர்மையான எலும்பு முறிவுகள் மற்றும் மாற்றங்களை அனுபவிக்காமல் ஒருங்கிணைந்த மற்றும் நிலையானதாக இருந்தது. இளமை பருவத்தில் கற்றுக்கொண்ட அழகியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் கொள்கைகள், அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் வரை உண்மையாக இருந்தார். ஆயினும்கூட, அவரது படைப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட பரிணாமத்தை நாம் அவதானிக்கலாம், இது திறமையின் வளர்ச்சி, ஒலி தட்டுகளின் செறிவூட்டல் ஆகியவற்றில் மட்டுமல்லாமல், இசையின் உருவக மற்றும் வெளிப்படையான கட்டமைப்பையும் ஓரளவு பாதிக்கிறது. இந்த பாதையில், மூன்று பெரியது, கால அளவிலும் அவற்றின் உற்பத்தித்திறன் அளவிலும் சமமற்றதாக இருந்தாலும், காலங்கள் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. இசையமைப்பாளரின் பேனாவிலிருந்து ஒரு முழுமையான படைப்பு வெளிவராதபோது, ​​அவை ஒன்றுக்கொன்று அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நீளமான தற்காலிக கேசுராக்கள், சந்தேகம், பிரதிபலிப்பு மற்றும் தயக்கம் ஆகியவற்றால் பிரிக்கப்படுகின்றன. 90 ஆம் நூற்றாண்டின் XNUMX களில் வரும் முதல் காலகட்டம், படைப்பாற்றல் வளர்ச்சி மற்றும் திறமையின் முதிர்ச்சியின் காலம் என்று அழைக்கப்படலாம், இது சிறு வயதிலேயே இயற்கையான தாக்கங்களைக் கடப்பதன் மூலம் அதன் பாதையை உறுதிப்படுத்தச் சென்றது. இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகள் இன்னும் போதுமான அளவு சுயாதீனமாக இல்லை, வடிவம் மற்றும் அமைப்பில் அபூரணமானது. (அவற்றில் சில (முதல் பியானோ கான்செர்டோ, எலிஜியாக் ட்ரையோ, பியானோ துண்டுகள்: மெலடி, செரினேட், நகைச்சுவை) பின்னர் இசையமைப்பாளரால் திருத்தப்பட்டு அவற்றின் அமைப்பு செறிவூட்டப்பட்டு மேம்படுத்தப்பட்டது.), அவர்களின் பல பக்கங்களில் (இளைஞர் ஓபரா "அலெகோ" இன் சிறந்த தருணங்கள், PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் நினைவாக எலிஜியாக் ட்ரையோ, சி-ஷார்ப் மைனரில் பிரபலமான முன்னுரை, சில இசை தருணங்கள் மற்றும் காதல்கள்), இசையமைப்பாளரின் தனித்துவம் ஏற்கனவே போதுமான உறுதியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

1897 ஆம் ஆண்டில், ராச்மானினோவின் முதல் சிம்பொனியின் தோல்விக்குப் பிறகு, எதிர்பாராத இடைநிறுத்தம் ஏற்பட்டது, அதில் இசையமைப்பாளர் நிறைய உழைப்பையும் ஆன்மீக ஆற்றலையும் முதலீடு செய்தார், இது பெரும்பாலான இசைக்கலைஞர்களால் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது மற்றும் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் ஏகமனதாகக் கண்டனம் செய்யப்பட்டது. சில விமர்சகர்களால். சிம்பொனியின் தோல்வி ராச்மானினோஃப்க்கு ஆழ்ந்த மன அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது; அவரது சொந்த, பிற்கால வாக்குமூலத்தின்படி, அவர் "பக்கவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டு நீண்ட காலமாக தலை மற்றும் கைகள் இரண்டையும் இழந்த ஒரு மனிதனைப் போல இருந்தார்." அடுத்த மூன்று வருடங்கள் ஏறக்குறைய முழுமையான ஆக்கப்பூர்வமான அமைதியின் வருடங்களாக இருந்தன, ஆனால் அதே நேரத்தில் செறிவூட்டப்பட்ட பிரதிபலிப்புகள், முன்பு செய்த எல்லாவற்றின் விமர்சன மறுமதிப்பீடு. இசையமைப்பாளரின் இந்த தீவிர உள் வேலையின் விளைவாக புதிய நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறாக தீவிரமான மற்றும் பிரகாசமான படைப்பு எழுச்சி ஏற்பட்டது.

23 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்று அல்லது நான்கு ஆண்டுகளில், ரக்மானினோவ் பல்வேறு வகைகளின் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவற்றின் ஆழமான கவிதை, புத்துணர்ச்சி மற்றும் உத்வேகத்தின் உடனடித்தன்மை ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கது, இதில் படைப்பு கற்பனையின் செழுமை மற்றும் ஆசிரியரின் "கையெழுத்து" அசல். உயர் முடிக்கப்பட்ட கைவினைத்திறனுடன் இணைக்கப்படுகின்றன. அவற்றில் இரண்டாவது பியானோ கான்செர்டோ, இரண்டு பியானோக்களுக்கான இரண்டாவது தொகுப்பு, செலோ மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா, கான்டாட்டா "ஸ்பிரிங்", டென் ப்ரீலூட்ஸ் ஒப். XNUMX, ஓபரா “ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினி”, ராச்மானினோவின் குரல் வரிகளின் சில சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் (“லிலாக்”, “ஏ. முசெட்டின் பகுதி”), இந்தத் தொடர் படைப்புகள் ராச்மானினோப்பின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக நிலைநிறுத்தப்பட்டன. நம் காலத்தின், கலை அறிவுஜீவிகளின் வட்டங்களிலும் மற்றும் கேட்போர் மத்தியில் அவருக்கு ஒரு பரந்த அங்கீகாரத்தை கொண்டு வந்தது.

1901 முதல் 1917 வரையிலான ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலம் அவரது படைப்பில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது: இந்த ஒன்றரை தசாப்தத்தில், ராச்மானினோவின் படைப்புகளின் முதிர்ந்த, சுயாதீனமான பாணியில் பெரும்பாலானவை எழுதப்பட்டன, இது தேசிய இசை கிளாசிக்ஸின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது. ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு ஆண்டும் புதிய ஓபஸ்களைக் கொண்டு வந்தது, அதன் தோற்றம் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறியது. ராச்மானினோஃப்பின் இடைவிடாத ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் மூலம், இந்த காலகட்டத்தில் அவரது பணி மாறாமல் இருந்தது: முதல் இரண்டு தசாப்தங்களின் தொடக்கத்தில், ஒரு காய்ச்சும் மாற்றத்தின் அறிகுறிகள் அதில் குறிப்பிடத்தக்கவை. அதன் பொதுவான "பொதுவான" குணங்களை இழக்காமல், அது தொனியில் மிகவும் தீவிரமானது, குழப்பமான மனநிலைகள் தீவிரமடைகின்றன, அதே நேரத்தில் பாடல் வரிகளின் நேரடி வெளிப்பாடு மெதுவாகத் தோன்றுகிறது, ஒளி வெளிப்படையான வண்ணங்கள் இசையமைப்பாளரின் ஒலித் தட்டுகளில் குறைவாகவே தோன்றும், இசையின் ஒட்டுமொத்த நிறம் கருமையாகி கெட்டியாகிறது. இந்த மாற்றங்கள் பியானோ முன்னுரைகளின் இரண்டாவது தொடரில் கவனிக்கத்தக்கவை, op. 32, எட்யூட்ஸ்-ஓவியங்களின் இரண்டு சுழற்சிகள், குறிப்பாக "தி பெல்ஸ்" மற்றும் "ஆல்-நைட் விஜில்" போன்ற நினைவுச்சின்னமான பெரிய பாடல்கள், மனித இருப்பு மற்றும் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை நோக்கம் பற்றிய ஆழமான, அடிப்படை கேள்விகளை முன்வைக்கின்றன.

ராச்மானினோவ் அனுபவித்த பரிணாமம் அவரது சமகாலத்தவர்களின் கவனத்திலிருந்து தப்பவில்லை. விமர்சகர்களில் ஒருவர் தி பெல்ஸைப் பற்றி எழுதினார்: "ரக்மானினோவ் புதிய மனநிலைகளைத் தேடத் தொடங்கியதாகத் தெரிகிறது, அவரது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் புதிய முறை ... சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாணியுடன் பொதுவானதாக இல்லாத ராச்மானினோவின் புதிய பாணியை நீங்கள் இங்கே உணர்கிறீர்கள். ”

1917 க்குப் பிறகு, ராச்மானினோவின் வேலையில் ஒரு புதிய இடைவெளி தொடங்குகிறது, இந்த முறை முந்தையதை விட நீண்டது. ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகுதான் இசையமைப்பாளர் இசையமைக்கத் திரும்பினார், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக மூன்று ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை ஏற்பாடு செய்து, முதல் உலகப் போருக்கு முன்னதாக நான்காவது பியானோ கச்சேரியை முடித்தார். 30 களில் அவர் எழுதினார் (பியானோவுக்கான சில கச்சேரி டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களைத் தவிர) நான்கு மட்டுமே, முக்கிய படைப்புகளின் யோசனையின் அடிப்படையில் குறிப்பிடத்தக்கவை.

* * *

சிக்கலான, பெரும்பாலும் முரண்பாடான தேடல்கள், திசைகளின் கூர்மையான, தீவிரமான போராட்டம், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இசைக் கலையின் வளர்ச்சியைக் குறிக்கும் கலை நனவின் வழக்கமான வடிவங்களின் முறிவு ஆகியவற்றின் சூழலில், ராச்மானினோஃப் சிறந்த கிளாசிக்கலுக்கு விசுவாசமாக இருந்தார். கிளின்காவிலிருந்து போரோடின், முசோர்க்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் வரையிலான ரஷ்ய இசையின் மரபுகள் மற்றும் அவர்களின் நெருங்கிய, நேரடி மாணவர்கள் மற்றும் தானியேவ், கிளாசுனோவ் பின்பற்றுபவர்கள். ஆனால் அவர் இந்த மரபுகளின் பாதுகாவலரின் பாத்திரத்திற்கு தன்னை மட்டுப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவற்றை தீவிரமாக, ஆக்கப்பூர்வமாக உணர்ந்தார், அவர்களின் வாழ்க்கை, விவரிக்க முடியாத சக்தி, மேலும் வளர்ச்சி மற்றும் செறிவூட்டலுக்கான திறனை உறுதிப்படுத்தினார். ஒரு உணர்திறன், ஈர்க்கக்கூடிய கலைஞர், ராச்மானினோவ், கிளாசிக்ஸின் கட்டளைகளை கடைபிடித்த போதிலும், நவீனத்துவத்தின் அழைப்புகளுக்கு செவிடாக இருக்கவில்லை. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளுக்கான அவரது அணுகுமுறையில், மோதலின் ஒரு கணம் மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட தொடர்பும் இருந்தது.

அரை நூற்றாண்டு காலப்பகுதியில், ராச்மானினோவின் பணி ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பரிணாமத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது, மேலும் 1930 களின் படைப்புகள் மட்டுமல்ல, 1910 களின் படைப்புகளும் அவற்றின் உருவ அமைப்பு மற்றும் மொழி ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன, ஆரம்பத்தில் இருந்தே, இன்னும் இல்லை. முந்தைய முடிவின் முற்றிலும் சுயாதீனமான opuses. நூற்றாண்டுகள். அவற்றில் சிலவற்றில், இசையமைப்பாளர் இம்ப்ரெஷனிசம், குறியீட்டுவாதம், நியோகிளாசிசம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்பு கொள்கிறார், இருப்பினும் ஆழமான விசித்திரமான வழியில், அவர் இந்த போக்குகளின் கூறுகளை தனித்தனியாக உணர்கிறார். அனைத்து மாற்றங்கள் மற்றும் திருப்பங்களுடனும், ராச்மானினோவின் படைப்பு உருவம் உள்நாட்டில் மிகவும் ஒருங்கிணைந்ததாக இருந்தது, அந்த அடிப்படை, வரையறுக்கும் அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, அவரது இசை பரந்த அளவிலான கேட்போருக்கு அதன் பிரபலத்திற்கு கடன்பட்டிருக்கிறது: உணர்ச்சி, வசீகரிக்கும் பாடல், உண்மைத்தன்மை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் நேர்மை, உலகின் கவிதை பார்வை. .

யு. வா

ராச்மானினோவ் நடத்துனர்

ராச்மானினோவ் ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், நம் காலத்தின் ஒரு சிறந்த நடத்துனராகவும் வரலாற்றில் இறங்கினார், இருப்பினும் அவரது செயல்பாட்டின் இந்த பக்கம் அவ்வளவு நீளமாகவும் தீவிரமாகவும் இல்லை.

ராச்மானினோவ் 1897 இலையுதிர்காலத்தில் மாஸ்கோவில் உள்ள மாமண்டோவ் தனியார் ஓபராவில் நடத்துனராக அறிமுகமானார். அதற்கு முன், அவர் ஒரு இசைக்குழுவை வழிநடத்தி நடத்த வேண்டியதில்லை, ஆனால் இசைக்கலைஞரின் அற்புதமான திறமை ராச்மானினோஃப் தேர்ச்சியின் ரகசியங்களை விரைவாகக் கற்றுக்கொள்ள உதவியது. முதல் ஒத்திகையை அவர் அரிதாகவே முடிக்க முடிந்தது என்பதை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது: பாடகர்கள் அறிமுகங்களைக் குறிப்பிட வேண்டும் என்று அவருக்குத் தெரியாது; சில நாட்களுக்குப் பிறகு, ராச்மானினோவ் ஏற்கனவே செயின்ட்-சேன்ஸின் ஓபரா சாம்சன் மற்றும் டெலிலாவை நடத்தி தனது வேலையைச் சரியாகச் செய்திருந்தார்.

"மாமண்டோவ் ஓபராவில் நான் தங்கிய ஆண்டு எனக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது," என்று அவர் எழுதினார். "அங்கு நான் ஒரு உண்மையான நடத்துனரின் நுட்பத்தைப் பெற்றேன், அது பின்னர் எனக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது." தியேட்டரின் இரண்டாவது நடத்துனராக பணிபுரியும் பருவத்தில், ராச்மானினோவ் ஒன்பது ஓபராக்களின் இருபத்தைந்து நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்: “சாம்சன் மற்றும் டெலிலா”, “மெர்மெய்ட்”, “கார்மென்”, “ஆர்ஃபியஸ்” க்ளக்கால், “ரோக்னெடா” செரோவ், “ டாம் எழுதிய மிக்னான், "அஸ்கோல்டின் கல்லறை", "எதிரி வலிமை", "மே இரவு". அவரது நடத்துனரின் நடையின் தெளிவு, இயல்பான தன்மை, தோரணையின் பற்றாக்குறை, கலைஞர்களுக்கு அனுப்பப்பட்ட தாளத்தின் இரும்பு உணர்வு, மென்மையான சுவை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களின் அற்புதமான உணர்வு ஆகியவற்றை பத்திரிகைகள் உடனடியாகக் குறிப்பிட்டன. அனுபவத்தைப் பெற்றதன் மூலம், ஒரு இசைக்கலைஞராக ராச்மானினோவின் இந்த அம்சங்கள் தங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்தத் தொடங்கின, தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவுடன் பணியாற்றுவதில் நம்பிக்கை மற்றும் அதிகாரத்தால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது.

அடுத்த சில ஆண்டுகளில், ராச்மானினோஃப், கலவை மற்றும் பியானிஸ்டிக் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார், எப்போதாவது மட்டுமே நடத்தினார். அவரது நடத்தை திறமையின் உச்சம் 1904-1915 காலகட்டத்தில் விழுகிறது. இரண்டு பருவங்களாக அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பணிபுரிந்தார், அங்கு ரஷ்ய ஓபராக்கள் பற்றிய அவரது விளக்கம் குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெறுகிறது. தியேட்டரின் வாழ்க்கையில் நடந்த வரலாற்று நிகழ்வுகள் விமர்சகர்களால் இவான் சுசானின் ஆண்டு விழா என்று அழைக்கப்படுகின்றன, இது கிளிங்காவின் பிறந்த நூற்றாண்டு நினைவாக அவர் நடத்தியது மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் வாரம், இதன் போது ராச்மானினோவ் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், யூஜின் ஒன்ஜின், ஓப்ரிச்னிக் நடத்தினார். மற்றும் பாலேக்கள்.

பின்னர், ராச்மானினோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் நிகழ்ச்சியை இயக்கினார்; ஓபராவின் முழு சோகமான அர்த்தத்தையும் முதலில் புரிந்துகொண்டு பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவித்தவர் அவர்தான் என்று விமர்சகர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர். போல்ஷோய் தியேட்டரில் ராச்மானினோவின் படைப்பு வெற்றிகளில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பான் வோவோடா மற்றும் அவரது சொந்த ஓபராகளான தி மிசர்லி நைட் மற்றும் பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி ஆகியவையும் அடங்கும்.

சிம்பொனி மேடையில், முதல் இசை நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து ராச்மானினோவ் தன்னை ஒரு பெரிய அளவிலான முழுமையான மாஸ்டர் என்று நிரூபித்தார். "புத்திசாலித்தனம்" என்ற அடைமொழி நிச்சயமாக ஒரு நடத்துனராக அவரது நடிப்புகளின் மதிப்புரைகளுடன் இருந்தது. பெரும்பாலும், ராச்மானினோஃப் மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் கச்சேரிகளிலும், சிலோட்டி மற்றும் கௌசெவிட்ஸ்கி இசைக்குழுக்களிலும் நடத்துனர் நிலைப்பாட்டில் தோன்றினார். 1907-1913 இல், அவர் வெளிநாட்டில் நிறைய நடத்தினார் - பிரான்ஸ், ஹாலந்து, அமெரிக்கா, இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி ஆகிய நகரங்களில்.

ஒரு நடத்துனராக ராச்மானினோவின் திறமை அந்த ஆண்டுகளில் வழக்கத்திற்கு மாறாக பன்முகத்தன்மை கொண்டது. அவர் படைப்பின் பாணியிலும் தன்மையிலும் மிகவும் மாறுபட்டதாக ஊடுருவ முடிந்தது. இயற்கையாகவே, ரஷ்ய இசை அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. அவர் மேடையில் போரோடினின் போகடிர் சிம்பொனிக்கு புத்துயிர் அளித்தார், அந்த நேரத்தில் கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டார், லியாடோவின் மினியேச்சர்களின் பிரபலத்திற்கு பங்களித்தார், அதை அவர் விதிவிலக்கான புத்திசாலித்தனத்துடன் நிகழ்த்தினார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை (குறிப்பாக 4வது மற்றும் 5வது சிம்பொனிகள்) பற்றிய அவரது விளக்கம் அசாதாரண முக்கியத்துவம் மற்றும் ஆழத்தால் குறிக்கப்பட்டது; ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்புகளில், பார்வையாளர்களுக்கு வண்ணங்களின் பிரகாசமான வரம்பை அவர் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, மேலும் போரோடின் மற்றும் கிளாசுனோவின் சிம்பொனிகளில், அவர் காவிய அகலம் மற்றும் விளக்கத்தின் வியத்தகு ஒருமைப்பாட்டுடன் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தார்.

ராச்மானினோவின் நடத்தும் கலையின் உச்சங்களில் ஒன்று மொஸார்ட்டின் ஜி-மைனர் சிம்பொனியின் விளக்கம். விமர்சகர் வோல்ஃபிங் எழுதினார்: “மொசார்ட்டின் ஜி-மோல் சிம்பொனியின் ராச்மானினோவின் நடிப்புக்கு முன் பல எழுதப்பட்ட மற்றும் அச்சிடப்பட்ட சிம்பொனிகள் என்ன அர்த்தம்! … ரஷ்ய கலை மேதை இரண்டாவது முறையாக இந்த சிம்பொனியின் ஆசிரியரின் கலைத் தன்மையை மாற்றிக் காட்டினார். நாம் புஷ்கின் மொஸார்ட்டைப் பற்றி மட்டுமல்ல, ராச்மானினோவின் மொஸார்ட்டைப் பற்றியும் பேசலாம்.

இதனுடன், ராச்மானினோவின் நிகழ்ச்சிகளில் நிறைய காதல் இசையைக் காண்கிறோம் - எடுத்துக்காட்டாக, பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனி, மெண்டல்சன் மற்றும் ஃபிராங்கின் சிம்பொனிகள், வெபரின் ஓபரான் ஓவர்ச்சர் மற்றும் வாக்னரின் ஓபராக்களின் துண்டுகள், லிஸ்ட்டின் கவிதை மற்றும் க்ரிக்ஸின் எல்... ஒரு அற்புதமான செயல்திறன் நவீன எழுத்தாளர்கள் - ஆர். ஸ்ட்ராஸின் சிம்போனிக் கவிதைகள், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகள்: டெபஸ்ஸி, ராவெல், ரோஜர்-டுகாஸ் ... மற்றும் நிச்சயமாக, ராச்மானினோவ் தனது சொந்த சிம்போனிக் இசையமைப்பிற்கு மீறமுடியாத மொழிபெயர்ப்பாளராக இருந்தார். ரச்மானினோவை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கேட்ட புகழ்பெற்ற சோவியத் இசையமைப்பாளர் வி. யாகோவ்லேவ் நினைவு கூர்ந்தார்: “பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள், அனுபவம் வாய்ந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள், பேராசிரியர்கள், கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல, அவரது தலைமைத்துவத்தை இந்த கலையில் மிக உயர்ந்த புள்ளியாக அங்கீகரித்தனர் ... அவரது பணி முறைகள் ஒரு நிகழ்ச்சிக்கு மிகவும் குறைக்கப்படவில்லை, ஆனால் தனித்தனி கருத்துக்கள், அர்த்தம் விளக்கங்கள், அடிக்கடி அவர் பாடினார் அல்லது ஒரு வடிவத்தில் அல்லது மற்றொரு வடிவத்தில் அவர் முன்பு கருதியதை விளக்கினார். அவரது கச்சேரிகளில் கலந்துகொண்ட ஒவ்வொருவரும் தூரிகையில் இருந்து வராமல், முழு கையின் பரந்த, சிறப்பியல்பு சைகைகளை நினைவில் கொள்கிறார்கள்; சில நேரங்களில் அவரது இந்த சைகைகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்களால் அதிகமாகக் கருதப்பட்டன, ஆனால் அவை அவருக்கு நன்கு தெரிந்தவை மற்றும் அவர்களால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டன. அசைவுகள், தோரணைகள், விளைவு, கை வரைதல் ஆகியவற்றில் செயற்கைத் தன்மை இல்லை. சிந்தனை, பகுப்பாய்வு, புரிதல் மற்றும் நடிகரின் பாணியில் நுண்ணறிவு ஆகியவற்றிற்கு முன்னதாக எல்லையற்ற ஆர்வம் இருந்தது.

ரச்மானினோஃப் நடத்துனரும் ஒரு மீறமுடியாத குழும வீரராக இருந்தார் என்பதையும் சேர்த்துக் கொள்வோம்; அவரது கச்சேரிகளில் தனிப்பாடல்கள் தானியேவ், ஸ்க்ரியாபின், சிலோட்டி, ஹாஃப்மேன், காசல்ஸ் போன்ற கலைஞர்கள் மற்றும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் சாலியாபின், நெஜ்தானோவா, சோபினோவ் ...

1913 க்குப் பிறகு, ராச்மானினோஃப் மற்ற ஆசிரியர்களின் படைப்புகளை செய்ய மறுத்து, தனது சொந்த இசையமைப்பை மட்டுமே நடத்தினார். 1915 இல் தான் ஸ்க்ரியாபினின் நினைவாக ஒரு கச்சேரி நடத்தி இந்த விதியிலிருந்து விலகினார். இருப்பினும், பின்னர் ஒரு நடத்துனராக அவரது நற்பெயர் உலகம் முழுவதும் வழக்கத்திற்கு மாறாக உயர்ந்தது. 1918 இல் அமெரிக்காவிற்கு வந்த உடனேயே, பாஸ்டன் மற்றும் சின்சினாட்டியில் உள்ள நாட்டின் மிகப்பெரிய இசைக்குழுவின் தலைமை அவருக்கு வழங்கப்பட்டது என்று சொன்னால் போதுமானது. ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவர் இனி நடத்துவதற்கு நேரத்தை ஒதுக்க முடியவில்லை, ஒரு பியானோ கலைஞராக தீவிர கச்சேரி நடவடிக்கைகளை நடத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

1939 இலையுதிர்காலத்தில், ராச்மானினோவின் படைப்புகளிலிருந்து கச்சேரிகளின் சுழற்சி நியூயார்க்கில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டபோது, ​​​​இசையமைப்பாளர் அவற்றில் ஒன்றை நடத்த ஒப்புக்கொண்டார். பிலடெல்பியா ஆர்கெஸ்ட்ரா மூன்றாவது சிம்பொனி மற்றும் மணிகளை நிகழ்த்தியது. அவர் 1941 இல் சிகாகோவில் அதே நிகழ்ச்சியை மீண்டும் செய்தார், மேலும் ஒரு வருடம் கழித்து ஏகன் ஆர்பரில் "ஐல் ஆஃப் தி டெட்" மற்றும் "சிம்போனிக் நடனங்கள்" நிகழ்ச்சிகளை இயக்கினார். விமர்சகர் ஓ. டான் எழுதினார்: "ராக்மானினோவ், பியானோ வாசிக்கும் போது அவர் காட்டும் ஆர்கெஸ்ட்ராவை வழிநடத்தி, செயல்திறன், இசைத்திறன் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் மீது அதே திறமையும் கட்டுப்பாடும் இருப்பதாக நிரூபித்தார். அவரது ஆட்டத்தின் தன்மை மற்றும் பாணி, அத்துடன் அவரது நடத்தை, அமைதி மற்றும் நம்பிக்கையுடன் தாக்குகிறது. இது முழுக்க முழுக்க ஆடம்பரம் இல்லாதது, அதே கண்ணியம் மற்றும் வெளிப்படையான கட்டுப்பாடு, அதே போற்றத்தக்க சக்தி. அந்த நேரத்தில் செய்யப்பட்ட இறந்தவர்களின் தீவு, குரல் மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனியின் பதிவுகள் புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய இசைக்கலைஞரின் நடத்தும் கலைக்கான ஆதாரங்களை நமக்குப் பாதுகாத்துள்ளன.

எல். கிரிகோரிவ், ஜே. பிளாடெக்