போரிஸ் யோஃப் |

போரிஸ் யோஃப்

இசையமைப்பாளர், வயலின் கலைஞர், நடத்துனர் மற்றும் ஆசிரியர் போரிஸ் யோஃப் ஆகியோரின் பணி, நிச்சயமாக, கல்வி இசையின் ரசிகர்களின் சிறப்பு கவனத்திற்கு தகுதியானது, இது நவீன இசையமைப்பாளரின் சிந்தனையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு சொந்தமானது. ஒரு இசையமைப்பாளராக ஜோஃப்பின் வெற்றியை அவரது இசையை யார் நிகழ்த்தி பதிவு செய்கிறார்கள் என்பதன் மூலம் தீர்மானிக்க முடியும். Yoffe இன் இசையின் நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர்களின் முழுமையற்ற பட்டியல் இங்கே: ஹில்லியர்ட் குழுமம், ரோசாமுண்டே குவார்டெட், பாட்ரிசியா கோபின்ஸ்காயா, கான்ஸ்டான்டின் லிஃப்ஷிட்ஸ், இவான் சோகோலோவ், கோல்யா லெசிங், ரெட்டோ பீரி, அகஸ்டின் வைட்மேன் மற்றும் பலர். ஹில்லியர்ட் குழுமம் மற்றும் ரோசாமுண்டே குவார்டெட் ஆகியோரால் நிகழ்த்தப்பட்ட பாடல்களின் சிடி பாடலை மன்ஃப்ரெட் ஐச்சர் தனது ஈசிஎம் லேபிளில் வெளியிட்டார். Wolfgang Rihm பலமுறை ஜோஃப்பின் வேலையைப் பாராட்டி, பாடல்களின் டிஸ்கின் சிறு புத்தகத்திற்கான உரையின் ஒரு பகுதியை எழுதினார். இந்த ஆண்டு ஜூலையில், வோல்கே பதிப்பகம் ஜெர்மன் மொழியில் கட்டுரைகள் மற்றும் போரிஸ் ஜோஃப் "இசை பொருள்" ("Musikalischer Sinn") ஒரு கட்டுரை புத்தகத்தை வெளியிட்டது.

ஜோஃப் மிகவும் வெற்றிகரமான இசையமைப்பாளராகக் கருதப்படலாம் என்று தோன்றுகிறது, அவருடைய இசை அடிக்கடி கேட்கப்பட்டு பலருக்குத் தெரியும் என்று ஒருவர் நினைக்கலாம். உண்மை நிலையைப் பார்ப்போம். தற்கால இசை விழாக்களில் யோஃபின் இசை அதிகமாக விளையாடுகிறதா? இல்லை, அது ஒலிக்கவே இல்லை. ஏன், நான் கீழே பதிலளிக்க முயற்சிப்பேன். வானொலியில் எத்தனை முறை ஒலிக்கிறது? ஆம், சில சமயங்களில் ஐரோப்பாவில் - குறிப்பாக "பாடல் பாடல்" - ஆனால் போரிஸ் யோஃப்பின் (இஸ்ரேலைத் தவிர) வேலைக்கு முழுமையாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட திட்டங்கள் எதுவும் இல்லை. பல கச்சேரிகள் உள்ளதா? ஜேர்மனி, சுவிட்சர்லாந்து, பிரான்ஸ், ஆஸ்திரியா, அமெரிக்கா, இஸ்ரேல், ரஷ்யா போன்ற பல்வேறு நாடுகளில் அவை நடக்கின்றன மற்றும் நடக்கின்றன - யோஃபியின் இசையைப் பாராட்ட முடிந்த இசைக்கலைஞர்களுக்கு நன்றி. இருப்பினும், இந்த இசைக்கலைஞர்களே "தயாரிப்பாளர்களாக" செயல்பட வேண்டியிருந்தது.

போரிஸ் யோஃப்பின் இசை இன்னும் நன்கு அறியப்படவில்லை, ஒருவேளை, புகழுக்கான பாதையில் மட்டுமே (நம்பிக்கை மற்றும் "ஒருவேளை" என்று சொல்ல வேண்டும், ஏனென்றால் வரலாற்றில் சிறந்த நேரம் கூட பாராட்டப்படாத பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. சமகாலத்தவர்களால்). ஜோஃப்பின் இசையையும் ஆளுமையையும் மனதாரப் போற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் - குறிப்பாக வயலின் கலைஞர் பாட்ரிசியா கோபட்ச்சின்ஸ்காயா, பியானோ கலைஞர் கான்ஸ்டான்டின் லிஃப்ஷிட்ஸ் மற்றும் கிதார் கலைஞர் அகஸ்டின் வைடன்மேன் - கச்சேரிகள் மற்றும் பதிவுகளில் அவரது இசையைக் கூறுகிறார்கள், ஆனால் இது ஆயிரக்கணக்கான கச்சேரிகளின் கடலில் ஒரு துளி மட்டுமே.

சமகால இசை விழாக்களில் போரிஸ் யோஃப்பின் இசை ஏன் அரிதாகவே கேட்கப்படுகிறது என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்க முயற்சிக்க விரும்புகிறேன்.

பிரச்சனை என்னவென்றால், Yoffe இன் பணி எந்த கட்டமைப்பிலும் திசையிலும் பொருந்தவில்லை. போரிஸ் யோஃப்பின் முக்கிய வேலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கண்டுபிடிப்பு - அவரது "குவார்டெட்ஸ் புத்தகம்" பற்றி இப்போதே சொல்ல வேண்டியது அவசியம். 90 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, டெம்போ, டைனமிக் அல்லது வேதனையான அறிகுறிகள் இல்லாமல் ஒரு இசைத் தாளில் பொருந்தக்கூடிய ஒரு நால்வர் பகுதியிலிருந்து தினமும் எழுதி வருகிறார். இந்த நாடகங்களின் வகையை "கவிதை" என்று வரையறுக்கலாம். ஒரு கவிதையைப் போலவே, ஒவ்வொரு பகுதியும் படிக்கப்பட வேண்டும் (வேறுவிதமாகக் கூறினால், இசைக்கலைஞர் இசையின் வேகம், அகோஜிக்ஸ் மற்றும் இயக்கவியலைத் தீர்மானிக்க வேண்டும்), மேலும் விளையாடுவது மட்டும் அல்ல. நவீன இசையில் எனக்கு அப்படி எதுவும் தெரியாது (அலிடோரிக் கணக்கில் இல்லை), ஆனால் பண்டைய இசையில் இது எல்லா நேரத்திலும் உள்ளது (பாக்ஸ் ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூகில், கருவிகளுக்கான சின்னங்கள் கூட இல்லை, டெம்போ மற்றும் டைனமிக்ஸைக் குறிப்பிடவில்லை) . மேலும், யோஃப்பின் இசையை ஒரு தெளிவான ஸ்டைலிஸ்டிக் கட்டமைப்பிற்குள் "திணிப்பது" கடினம். சில விமர்சகர்கள் ரீகர் மற்றும் ஷொன்பெர்க் (ஆங்கில எழுத்தாளர் மற்றும் லிப்ரெட்டிஸ்ட் பால் கிரிஃபித்ஸ்) மரபுகளைப் பற்றி எழுதுகிறார்கள், இது மிகவும் விசித்திரமாகத் தெரிகிறது! - மற்றவர்கள் கேஜ் மற்றும் ஃபெல்ட்மேனை நினைவு கூர்ந்தனர் - பிந்தையது அமெரிக்க விமர்சனத்தில் (ஸ்டீபன் ஸ்மோலியார்) குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது, இது யோஃபில் நெருக்கமான மற்றும் தனிப்பட்ட ஒன்றைக் காண்கிறது. விமர்சகர்களில் ஒருவர் பின்வருவனவற்றை எழுதினார்: "இந்த இசை டோனல் மற்றும் அடோனல்" - இது போன்ற அசாதாரண மற்றும் தரமற்ற உணர்வுகள் கேட்பவர்களால் அனுபவிக்கப்படுகின்றன. இந்த இசையானது பார்ட் மற்றும் சில்வெஸ்ட்ரோவின் "புதிய எளிமை" மற்றும் "வறுமை" ஆகியவற்றிலிருந்து லாச்சென்மேன் அல்லது ஃபெர்னிஹோவில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. மினிமலிசத்திற்கும் இதுவே செல்கிறது. ஆயினும்கூட, ஜோஃப்பின் இசையில் அதன் எளிமை, அதன் புதுமை மற்றும் ஒரு வகையான "மினிமலிசம்" ஆகியவற்றைக் காணலாம். இந்த இசையை ஒருமுறை கேட்டால், இனி மற்றொன்றுடன் குழப்ப முடியாது; இது ஒரு நபரின் ஆளுமை, குரல் மற்றும் முகம் போன்ற தனித்துவமானது.

போரிஸ் யோஃபின் இசையில் என்ன இல்லை? அரசியல் இல்லை, "காலப்பூர்வ பிரச்சனைகள்" இல்லை, செய்தித்தாள் மற்றும் தருணம் எதுவும் இல்லை. இதில் சப்தங்களும், மிகுதியான முக்கோணங்களும் இல்லை. அத்தகைய இசை அதன் வடிவத்தையும் அதன் சிந்தனையையும் ஆணையிடுகிறது. நான் மீண்டும் சொல்கிறேன்: ஜோஃப்பின் இசையை இசைக்கும் ஒரு இசைக்கலைஞர் குறிப்புகளைப் படிக்க வேண்டும், அவற்றை இசைக்கக்கூடாது, ஏனென்றால் அத்தகைய இசைக்கு உடந்தையாக இருக்க வேண்டும். ஆனால் கேட்பவரும் கலந்து கொள்ள வேண்டும். இது ஒரு முரண்பாடாக மாறிவிடும்: இசை கட்டாயப்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் சாதாரண குறிப்புகளுடன் சுவாசிக்கவில்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் நீங்கள் இசையை குறிப்பாக கவனமாகக் கேட்க வேண்டும் மற்றும் திசைதிருப்பப்படக்கூடாது - குறைந்தபட்சம் ஒரு நிமிட நாற்காலியின் போது. இது அவ்வளவு கடினம் அல்ல: நீங்கள் ஒரு பெரிய நிபுணராக இருக்க வேண்டியதில்லை, நீங்கள் ஒரு நுட்பம் அல்லது ஒரு கருத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டியதில்லை. போரிஸ் யோஃப்பின் இசையைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் விரும்புவதற்கும், ஒருவர் நேரடியாகவும் உணர்வுபூர்வமாகவும் இசையைக் கேட்டு அதிலிருந்து தொடர வேண்டும்.

யாரோ ஒருவர் ஜோஃப்பின் இசையை தண்ணீருடனும், மற்றொருவர் ரொட்டியுடனும், முதலில் வாழ்க்கைக்குத் தேவையானவற்றுடன் ஒப்பிட்டார். இப்போது நிறைய மிகுதிகள், பல சுவையான உணவுகள் உள்ளன, ஆனால் நீங்கள் ஏன் தாகமாக இருக்கிறீர்கள், ஏன் பாலைவனத்தில் செயிண்ட்-எக்ஸ்புரி போல் உணர்கிறீர்கள்? ஆயிரக்கணக்கான "கவிதைகள்" கொண்ட "புக் ஆஃப் குவார்டெட்ஸ்", போரிஸ் யோஃப்பின் படைப்புகளின் மையமாக மட்டுமல்லாமல், அவரது பல படைப்புகளுக்கு ஆதாரமாக உள்ளது - ஆர்கெஸ்ட்ரா, சேம்பர் மற்றும் குரல்.

இரண்டு ஓபராக்களும் தனித்து நிற்கின்றன: இத்திஷ் மொழியில் ரப்பி நாச்மானை அடிப்படையாகக் கொண்ட “ரப்பி மற்றும் அவரது மகனின் கதை” (பிரபல கவிஞரும் மொழிபெயர்ப்பாளருமான அன்ரி வோலோகோன்ஸ்கி லிப்ரெட்டோவை எழுதுவதில் பங்கேற்றார்) மற்றும் சிறந்த பிரெஞ்சு மொழியின் அசல் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட “எஸ்தர் ரேசின்” நாடக ஆசிரியர். சேம்பர் குழுமத்திற்கான இரண்டு ஓபராக்கள். "ரப்பி", இது ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை (அறிமுகத்தைத் தவிர), நவீன மற்றும் பழங்கால கருவிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது - வெவ்வேறு டியூனிங்கில். எஸ்தர் நான்கு தனிப்பாடல்கள் மற்றும் ஒரு சிறிய பரோக் குழுமத்திற்காக எழுதப்பட்டது. இது 2006 இல் பேசலில் அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் தனித்தனியாக குறிப்பிடப்பட வேண்டும்.

"எஸ்தர் ரசினா" என்பது ராமேவுக்கு ஒரு அஞ்சலி (மரியாதை) ஆகும், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஓபரா ஒரு ஸ்டைலைசேஷன் அல்ல மற்றும் அதன் சொந்த அடையாளம் காணக்கூடிய முறையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. எஸ்தரை ஒப்பிடக்கூடிய ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஓடிபஸ் ரெக்ஸுக்குப் பிறகு இதுபோன்ற எதுவும் நடக்கவில்லை என்று தெரிகிறது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஓபரா-ஓரடோரியோவைப் போலவே, எஸ்தர் ஒரு இசை சகாப்தத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை - இது ஒரு ஆள்மாறாட்டம் அல்ல. இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், ஆசிரியர்கள், அவர்களின் அழகியல் மற்றும் இசையின் யோசனை ஆகியவை முழுமையாக அடையாளம் காணப்படுகின்றன. இருப்பினும், இங்குதான் வேறுபாடுகள் தொடங்குகின்றன. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஓபரா பொதுவாக ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி அல்லாதவர்களின் இசையை சிறிது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை; பரோக் பாரம்பரியத்தின் வகையைப் புரிந்துகொள்வதை விட அவரது இணக்கம் மற்றும் தாளத்திலிருந்து என்ன இருக்கிறது என்பதுதான் அதில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. மாறாக, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி கிளீஷேக்கள், வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் "புதைபடிவங்கள்" போன்றவற்றை இந்த துண்டுகளிலிருந்து உடைத்து உருவாக்கக்கூடிய வகையில் பயன்படுத்துகிறார் (பிக்காசோ ஓவியத்தில் செய்தது போல). போரிஸ் யோஃப் எதையும் உடைக்கவில்லை, ஏனென்றால் அவருக்கு இந்த வகைகளும் பரோக் இசையின் வடிவங்களும் புதைபடிவங்கள் அல்ல, மேலும் அவரது இசையைக் கேட்கும்போது, ​​​​இசை பாரம்பரியம் உயிருடன் இருப்பதையும் நாம் நம்பலாம். இறந்தவர்களின் உயிர்த்தெழுதலின் அதிசயத்தை இது உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறது அல்லவா? நீங்கள் பார்க்கிறபடி, ஒரு அதிசயத்தின் கருத்து (மற்றும் இன்னும் அதிகமாக) நவீன மனிதனின் வாழ்க்கைக் கோளத்திற்கு வெளியே உள்ளது. ஹொரோவிட்ஸின் குறிப்புகளில் கைப்பற்றப்பட்ட அதிசயம் இப்போது மோசமானதாகக் காணப்படுகிறது, மேலும் சாகலின் அற்புதங்கள் அப்பாவித்தனமானவை. எல்லாவற்றையும் மீறி: ஹொரோவிட்ஸின் எழுத்துக்களில் ஷூபர்ட் வாழ்கிறார், மேலும் சாகலின் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் வழியாக செயின்ட் ஸ்டீபன் தேவாலயத்தை ஒளி நிரப்புகிறது. ஜோஃப் கலையில் எல்லாவற்றிலும் யூத ஆவி மற்றும் ஐரோப்பிய இசை உள்ளது. "எஸ்தர்" ஒரு வெளிப்புற பாத்திரம் அல்லது "பளபளப்பான" அழகு எந்த விளைவுகளும் முற்றிலும் இல்லாதது. ரேசினின் வசனத்தைப் போலவே, இசையும் இறுக்கமாகவும் அழகாகவும் இருக்கிறது, ஆனால் இந்த அழகான சிக்கனத்திற்குள், பலவிதமான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு சுதந்திரம் வழங்கப்படுகிறது. எஸ்தரின் குரல் பகுதியின் வளைவுகள் அழகான பேரரசிக்கு மட்டுமே சொந்தமானது, அவளுடைய மென்மையான மற்றும் அற்புதமான தோள்கள்… மண்டேல்ஸ்டாம் போல: “... எல்லோரும் செங்குத்தான தோள்களுடன் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட மனைவிகளைப் பாடுகிறார்கள்…” அதே நேரத்தில், இந்த வளைவுகளில் வலி, நடுக்கம், எல்லாவற்றையும் கேட்கிறோம். சாந்தம், நம்பிக்கை மற்றும் அன்பு வஞ்சகம், ஆணவம் மற்றும் வெறுப்பு ஆகியவற்றின் சக்தி. ஒருவேளை வாழ்க்கையில் அப்படி இல்லை, ஆனால் குறைந்தபட்சம் கலையில் நாம் அதைக் காண்போம், கேட்போம். இது ஒரு வஞ்சகம் அல்ல, யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிப்பது அல்ல: சாந்தம், நம்பிக்கை, அன்பு - இதுதான் மனிதம், நம்மில் உள்ள மிகச் சிறந்தது, மக்களே. கலையை விரும்பும் எவரும் அதில் மிகவும் மதிப்புமிக்க மற்றும் தூய்மையானதை மட்டுமே பார்க்க விரும்புகிறார்கள், எப்படியும் உலகில் போதுமான அழுக்கு மற்றும் செய்தித்தாள்கள் உள்ளன. இந்த மதிப்புமிக்க விஷயம் சாந்தம், அல்லது வலிமை, அல்லது இரண்டும் ஒரே நேரத்தில் அழைக்கப்படுமா என்பது முக்கியமல்ல. போரிஸ் யோஃப், தனது கலை மூலம், 3 வது செயலிலிருந்து எஸ்தரின் மோனோலாக்கில் அழகு பற்றிய தனது கருத்தை நேரடியாக வெளிப்படுத்தினார். மோனோலாக்கின் பொருள் மற்றும் இசை அழகியல் இசையமைப்பாளரின் முக்கிய படைப்பான "புக் ஆஃப் குவார்டெட்ஸ்" இலிருந்து வந்தது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அங்கு அவர் தனக்குத் தேவையானதை மட்டுமே செய்கிறார்.

போரிஸ் யோஃப் டிசம்பர் 21, 1968 அன்று லெனின்கிராட்டில் பொறியாளர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். யோஃப் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையில் கலை ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது, மேலும் சிறிய போரிஸ் இலக்கியம் மற்றும் இசையில் மிகவும் ஆரம்பத்தில் (பதிவுகள் மூலம்) சேர முடிந்தது. 9 வயதில், அவர் வயலின் வாசிக்கத் தொடங்கினார், ஒரு இசைப் பள்ளியில் பயின்றார், 11 வயதில் அவர் தனது முதல் குவார்டெட்டை இசையமைத்தார், 40 நிமிடங்கள் நீடித்தார், அதன் இசை அதன் அர்த்தத்துடன் கேட்போரை ஆச்சரியப்படுத்தியது. 8 ஆம் வகுப்புக்குப் பிறகு, போரிஸ் யோஃப் வயலின் வகுப்பில் (பெட். ஜைட்சேவ்) இசைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். அதே நேரத்தில், ஜோஃபிக்கு ஒரு முக்கியமான சந்திப்பு நடந்தது: அவர் ஆடம் ஸ்ட்ராடீவ்ஸ்கியிடமிருந்து கோட்பாட்டில் தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார். ஸ்ட்ராடீவ்ஸ்கி இளம் இசைக்கலைஞரை இசையைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு வந்து அவருக்கு பல நடைமுறை விஷயங்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார். ஜோஃப் தனது மகத்தான இசைத்திறன் மூலம் இந்த சந்திப்புக்கு தயாராக இருந்தார் (ஒரு உணர்திறன் முழுமையான காது, நினைவகம் மற்றும், மிக முக்கியமாக, இசையின் மீது தீராத காதல், இசையுடன் சிந்தனை).

பின்னர் சோவியத் இராணுவத்தில் சேவை மற்றும் 1990 இல் இஸ்ரேலுக்கு குடியேற்றம் இருந்தது. டெல் அவிவில், போரிஸ் யோஃப் மியூசிக் அகாடமியில் நுழைந்தார். ரூபின் மற்றும் ஏ. ஸ்ட்ராடீவ்ஸ்கியுடன் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். 1995 ஆம் ஆண்டில், குவார்டெட்ஸ் புத்தகத்தின் முதல் பகுதிகள் எழுதப்பட்டன. அவர்களின் அழகியல், இராணுவத்தில் இருந்தபோது எழுதப்பட்ட சரம் ட்ரையோவிற்கு ஒரு சிறு துண்டில் வரையறுக்கப்பட்டது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, குவார்டெட்களுடன் முதல் வட்டு பதிவு செய்யப்பட்டது. 1997 ஆம் ஆண்டில், போரிஸ் ஜோஃப் தனது மனைவி மற்றும் முதல் மகளுடன் கார்ல்ஸ்ரூஹுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அங்கு அவர் வொல்ப்காங் ரிஹ்முடன் படித்தார், இரண்டு ஓபராக்கள் அங்கு எழுதப்பட்டன, மேலும் நான்கு டிஸ்க்குகள் வெளியிடப்பட்டன. ஜோஃப் இன்றுவரை கார்ல்ஸ்ரூவில் வசித்து வருகிறார்.