பாலிஃபோனியில் கண்டிப்பான மற்றும் இலவச பாணி

பாலிஃபோனி என்பது இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சுயாதீன மெல்லிசைகளின் கலவை மற்றும் ஒரே நேரத்தில் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் ஒரு வகை பாலிஃபோனி ஆகும். பாலிஃபோனியில், அதன் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், இரண்டு பாணிகள் உருவாக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன: கண்டிப்பான மற்றும் இலவசம்.

கண்டிப்பான நடை அல்லது பாலிஃபோனியில் கண்டிப்பான எழுத்து

கண்டிப்பான பாணியானது 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் குரல் மற்றும் பாடல் இசையில் முழுமையாக்கப்பட்டது (நிச்சயமாக, பாலிஃபோனி மிகவும் முன்னதாகவே எழுந்தது). இதன் பொருள் மெல்லிசையின் குறிப்பிட்ட அமைப்பு மனித குரலின் திறன்களை அதிக அளவில் சார்ந்துள்ளது.

மெல்லிசையின் வரம்பு, இசையை நோக்கமாகக் கொண்ட குரலின் டெசிடுராவால் தீர்மானிக்கப்பட்டது (பொதுவாக வரம்பு டூடெசிமஸ் இடைவெளியை விட அதிகமாக இருக்காது). இங்கே, சிறிய மற்றும் பெரிய ஏழாவது தாவல்கள், குறைக்கப்பட்ட மற்றும் அதிகரித்த இடைவெளிகள், பாடுவதற்கு சிரமமாக கருதப்பட்டன, அவை விலக்கப்பட்டன. மெல்லிசை வளர்ச்சியானது டயடோனிக் அளவிலான அடிப்படையில் மென்மையான மற்றும் படிநிலை இயக்கத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

இந்த நிலைமைகளின் கீழ், கட்டமைப்பின் தாள அமைப்பு முதன்மை முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. இவ்வாறு, பல படைப்புகளில் தாள பன்முகத்தன்மை இசை வளர்ச்சியின் ஒரே உந்து சக்தியாகும்.

கண்டிப்பான பாணி பாலிஃபோனியின் பிரதிநிதிகள், எடுத்துக்காட்டாக, ஓ.லாஸ்ஸோ மற்றும் ஜி.பாலஸ்ட்ரினா.

இலவச நடை அல்லது பாலிஃபோனியில் இலவச எழுத்து

17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து குரல்-கருவி மற்றும் கருவி இசையில் பாலிஃபோனியில் கட்டற்ற பாணி உருவாக்கப்பட்டது. இங்கிருந்து, அதாவது, கருவி இசையின் சாத்தியக்கூறுகளிலிருந்து, மெல்லிசை கருப்பொருளின் இலவச மற்றும் நிதானமான ஒலி வருகிறது, ஏனெனில் அது இனி பாடும் குரலின் வரம்பைப் பொறுத்தது.

கண்டிப்பான பாணியைப் போலன்றி, பெரிய இடைவெளி தாவல்கள் இங்கே அனுமதிக்கப்படுகின்றன. தாள அலகுகளின் ஒரு பெரிய தேர்வு, அதே போல் குரோமடிக் மற்றும் மாற்றப்பட்ட ஒலிகளின் பரவலான பயன்பாடு - இவை அனைத்தும் பாலிஃபோனியில் கடுமையான பாணியிலிருந்து இலவச பாணியை வேறுபடுத்துகின்றன.

புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்களான பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் பணியானது பாலிஃபோனியில் இலவச பாணியின் உச்சம். ஏறக்குறைய அனைத்து பிற்கால இசையமைப்பாளர்களும் ஒரே பாதையைப் பின்பற்றினர், எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன், கிளிங்கா மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி, ஷோஸ்டகோவிச் (இதன் மூலம், அவர் கடுமையான பாலிஃபோனியையும் பரிசோதித்தார்) மற்றும் ஷ்செட்ரின்.

எனவே, இந்த 2 பாணிகளை ஒப்பிட முயற்சிப்போம்:

• கண்டிப்பான பாணியில் தீம் நடுநிலை மற்றும் நினைவில் கொள்வது கடினம் என்றால், இலவச பாணியில் தீம் ஒரு பிரகாசமான மெல்லிசையாகும், இது நினைவில் கொள்வது எளிது.
• கடுமையான எழுத்தின் நுட்பம் முக்கியமாக குரல் இசையை பாதித்தால், இலவச பாணியில் வகைகள் வேறுபட்டவை: கருவி இசைத் துறையிலிருந்தும் குரல்-கருவி இசைத் துறையிலிருந்தும்.
• கடுமையான பல்லுறுப்பு எழுத்துகளில் இசையானது பண்டைய தேவாலய முறைகளை நம்பியிருந்தது, மேலும் இலவச பாலிஃபோனிக் எழுத்துமுறையில் இசையமைப்பாளர்கள் அதிக மையப்படுத்தப்பட்ட மேஜர் மற்றும் மைனர்களில் வலிமையுடன் செயல்படுகின்றனர்.
• கண்டிப்பான பாணியானது செயல்பாட்டு நிச்சயமற்ற தன்மையால் வகைப்படுத்தப்பட்டால் மற்றும் தெளிவு பிரத்தியேகமாக கேடன்ஸில் வந்தால், இலவச பாணியில் ஹார்மோனிக் செயல்பாடுகளில் உறுதிப்பாடு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், இசையமைப்பாளர்கள் கடுமையான பாணி சகாப்தத்தின் வடிவங்களை பரவலாகப் பயன்படுத்தினர். இவை மோட்டட், மாறுபாடுகள் (ஒஸ்டினாடோவை அடிப்படையாகக் கொண்டவை உட்பட), ரைசர்கார், பல்வேறு வகையான கோரல் வடிவங்கள். இலவச பாணியில் ஃபியூக், அத்துடன் பாலிஃபோனிக் விளக்கக்காட்சி ஹோமோஃபோனிக் அமைப்புடன் தொடர்பு கொள்ளும் பல வடிவங்களையும் உள்ளடக்கியது.