இசையில் மெலிஸ்மாக்கள் என்றால் என்ன
இசை என்பது ஒலியின் அழகின் கலை. பெரும்பாலான இசைத் துண்டுகளில், இசைக்கருவியை விட மெல்லிசை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மெல்லிசைக் கோட்டின் வெளிப்பாடு, மென்மை அல்லது ஸ்பாஸ்மோடிசிட்டி, டிம்ப்ரே - இவை அனைத்தும் கலவையின் மனநிலையையும் படத்தையும் அமைக்கிறது. மெலிஸ்மாக்கள் மெல்லிசையை மெருகூட்டவும், பிரகாசமாகவும், புடைப்பு மற்றும் நேர்த்தியாகவும் மாற்ற உதவுகின்றன. மெலிஸ்மாக்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் என்றால் என்ன? இந்த விதிமுறைகள் எங்கிருந்து வந்தன? மெலிஸ்மாக்களைக் குறிப்பிடுவதற்கான அறிகுறிகள் என்ன, அவை எவ்வாறு புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன? இந்தப் பக்கத்தில் நீங்கள் அதைப் பற்றி அறிந்து கொள்வீர்கள்.
ஆபரணங்கள் மற்றும் மெலிஸ்மாக்கள் என்றால் என்ன?
அலங்காரம் என்ற சொல் ornamentum என்ற லத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து வந்தது. இந்த வார்த்தை ரஷ்ய மொழியில் அலங்காரம் என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இசை நடைமுறையில், அலங்காரமானது துணை டோன்களின் உதவியுடன் ஒரு மெல்லிசையை அலங்கரிக்க உங்களை அனுமதிக்கும் பல்வேறு வழிகளை உள்ளடக்கியது. கூடுதல் புள்ளிவிவரங்கள் அலங்காரம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவற்றில் பின்வருவன அடங்கும்:
- உருவங்கள் - இசைப் பொருட்களின் உரை செயலாக்க முறை, வளர்ச்சியின் மாறுபாடு முறை;
- fioritures (மொழிபெயர்ப்பு. பூக்கும்) - சிறிய கால அளவு கொண்ட கலைநயமிக்க பத்திகள்;
- பத்திகள் - அளவிலான இயக்கம்;
- tiraty என்பது வேகமாக செயல்படும் அளவுகோல் போன்ற பத்தியாகும். இந்த சொல் குரல் கலைக்கு மிகவும் பொதுவானது, இருப்பினும் இது பெரும்பாலும் தொழில்முறை கருவி இசையில் காணப்படுகிறது.
மெலிஸ்மாஸ் சிறிய இசை அலங்காரங்களுக்கான ஒரு இசைச் சொல். இந்த பெயர் குரல் மற்றும் கருவி இசை இரண்டிலும் காணப்படுகிறது. மெலிஸ்மாக்கள் ஒலியின் கால அளவிலும், செயல்திறனின் சிக்கலான தன்மையிலும் வேறுபடுகின்றன.
பாரம்பரிய இசையில் பயன்படுத்தப்படும் முக்கிய மெலிஸ்மாக்கள் பின்வருமாறு:
- குறுகிய கருணை குறிப்பு;
- நீண்ட கருணைக் குறிப்பு;
- mordent;
- குரூப்பெட்டோ;
- திரில்;
- ஆர்பெஜியோ.
இசைக்கு ஒரு விசித்திரமான மொழி உள்ளது, எனவே மெலிஸ்மாக்கள் சில வகையான சுருக்கங்கள் ஆகும், அவை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். சிறப்பு அறிகுறிகளை உருவாக்குவதற்கான அத்தகைய தேவை நேரத்தை மிச்சப்படுத்த மட்டுமே எழுந்தது. மெலிஸ்மாக்கள் ஒவ்வொன்றையும் தனித்தனியாகக் கருதுவோம்.
கிரேஸ் குறிப்பு: குறிப்பு, எப்படி விளையாடுவது
ஒரு குறிப்புக்கு முன் ஒரு துடிப்பு என ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த மெல்லிசை அலங்காரம் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஒலிகளைக் கொண்டிருக்கலாம். கருணைக் குறிப்பு மெல்லிசையின் ஒலிகளில் ஒன்றிற்கு முந்தியுள்ளது. தாளத்தைப் பொறுத்தவரை, மெலிஸ்மா அது இணைக்கப்பட்டுள்ள காலத்தின் கணக்கில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது என்பதைக் கருத்தில் கொள்வது அவசியம். பொதுவாக, குறியீடானது மெல்லிசை அல்லது நாண் குறிப்புக்கு மேலே வைக்கப்படும் ஒரு சிறிய குறிப்பு அல்லது குறிப்புகள் ஆகும். இரண்டு வகையான காலங்கள் உள்ளன: குறுகிய மற்றும் நீண்ட. ஒரு சிறிய குறிப்பைப் போலன்றி, நீண்ட கருணைக் குறிப்பின் காலம் எப்போதும் பிரதான குறிப்பில் பாதி அல்லது மூன்றில் ஒரு பங்கை எடுக்கும். இது மிகவும் அரிதானது. படத்தைப் பார்த்து, குறுகிய கருணைக் குறிப்பு மற்றும் நீண்ட கருணைக் குறிப்பின் ஒலியைக் கேளுங்கள்.
கிரேஸ் விளையாட்டு விதிகள்:
- கருணை குறிப்பை விரைவாக இயக்கவும்.
- சரியான பயன்பாட்டைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். அருகிலுள்ள விரல்களைப் பயன்படுத்துவது நல்லது.
- இயக்கம் மென்மையாகவும், நெகிழ்வாகவும் இருக்க வேண்டும்.
- முக்கிய குறிப்புக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட வேண்டும்.
மோர்டென்ட்: குறிப்பு, எப்படி விளையாடுவது
மோர்டென்ட்கள் ஒற்றை அல்லது இரட்டையாக பிரிக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், அவை குறுக்கு அல்லது எளிமையானவை. கூர்மையான அலை அலையான கோடாகக் குறிக்கப்படுகிறது.
ஒரு எளிய ஒற்றை மோர்டென்ட் என்பது மேலே இருந்து வரும் முக்கிய ஒலியின் பாடலாகும். இந்த வழக்கில், கால அளவு பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த அலங்காரம் எப்படி ஒலிக்கிறது என்று கேளுங்கள்.
இரட்டை மோர்டென்ட் ஒற்றை மோர்டென்ட்டை விட இரண்டு மடங்கு நீளமானது. அதே நேரத்தில், இது முக்கிய குறிப்பின் இழப்பில் செய்யப்பட வேண்டும், அதாவது, குறிப்பிட்ட காலத்தை விட அதிக நேரம் எடுக்கக்கூடாது. கிராஸ் அவுட் மற்றும் எளிமையான இரட்டை மோர்டென்ட்கள் எப்படி ஒலிக்கின்றன என்பதைக் கேளுங்கள்.
முக்கிய ஒலியின் முற்போக்கான கோஷங்களைக் கொண்ட குறிப்புகளின் குழுவாக க்ரூப்பெட்டோ புரிந்துகொள்ளப்படுகிறது. எனவே "செய்" குறிப்பிற்கு மேலே க்ரூப்பெட்டோ அடையாளம் இருந்தால், அது "re", "do", "si", "do" எனப் புரிந்துகொள்ளப்படும். re மற்றும் si ஆகியவை அறிமுக டோன்களாக இருக்கும். இந்த எண்ணிக்கை முக்கிய காலத்திற்குள் செய்யப்படுகிறது.
டிரில்: எப்படி விளையாடுவது என்பது பற்றிய குறிப்பு
செயல்திறன் நுட்பத்தின் படி, டிரில் மிகவும் திறமையான மற்றும் சிக்கலான நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். இது அருகிலுள்ள குறிப்புகளின் விரைவான மாற்றாகும், இது நைட்டிங்கேல் டிரில்ஸை நினைவூட்டுகிறது. முக்கிய குறிப்புக்கு மேலே உள்ள "tr" எழுத்துக்களின் கலவையாகக் குறிக்கப்படுகிறது. இந்த அலங்காரம் எப்படி ஒலிக்கிறது என்பதைக் கேளுங்கள்:
ட்ரில் பின்வருமாறு விளையாட வேண்டும்:
- முதல் முறையாக ஒரு டிரில் குறிப்புகளின் வரிசையை இயக்கும்போது அவசரப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை.
- உங்கள் எடையை ஒரு விரலில் இருந்து மற்றொரு விரலுக்கு மாற்றவும்;
- ஒலியின் சமநிலையைக் கண்காணிக்கவும்;
- நீங்கள் தாராளமாக நகரும் வரை மெதுவாக விளையாடுங்கள்;
- தேவையான வேகத்திற்கு கொண்டு வரும் வரை படிப்படியாக வேகத்தை அதிகரிக்கவும்.
டிரில் சமமாக இருப்பது முக்கியம் மற்றும் கலவையில் ஒட்டுமொத்த மீட்டர் தாளத்தை தொந்தரவு செய்யாது.
ஆர்பெஜியோ: எப்படி விளையாடுவது என்ற குறிப்பு
இந்த நுட்பம் முதன்மையாக நாண்களின் செயல்திறனுக்காக பொதுவானது, குறைவான இடைவெளிகளுக்கு. இது பொதுவாக பியானோ, வீணை, கிட்டார் அல்லது சரம் குழு போன்ற கருவிகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முழு நாண் முழுவதும் சுருள் செங்குத்து கோட்டால் குறிக்கப்படுகிறது. வேகமான வரிசை இயக்கத்தில் ஒலிகள் கீழிருந்து மேல் வரை இயக்கப்படுகின்றன. ஆர்பெஜியோவுடன் விளையாடும்போது நாண் எவ்வாறு ஒலிக்கிறது என்பதைக் கேளுங்கள்.
ஆர்பெஜியோஸ் விளையாட கற்றுக்கொள்வது எப்படி:
- வசதியான விரலைத் தேர்ந்தெடுங்கள்;
- நாண் ஒலி வரிசையை மெதுவாக இயக்கவும்;
- தாளத்தின் சமநிலையைக் கவனியுங்கள்;
- படிப்படியாக, வேகத்தை அதிகரிக்க முடியும்;
- தோள்கள் உயராமல் பார்த்துக் கொள்ளுங்கள், இது கவ்விகளைக் குறிக்கிறது.
- இயக்கங்கள் வேகமாகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் இருக்க வேண்டும்.
செயல்பாட்டின் போது கை கட்டப்படாமல் இருப்பது முக்கியம். தூரிகை இலவசமாக இருக்க வேண்டும், அது நாண் மேல் ஒலிக்கு ஏற்றதாக இருக்க வேண்டும்.
அலங்காரத்தின் வரலாறு
இசை பிறந்தபோது, சுவாரஸ்யமான திருப்பங்களின் உதவியுடன் நோக்கத்தை மிகவும் மாறுபட்டதாக மாற்றுவதற்கான விருப்பம் இருந்தது. படிப்படியாக, இசைக் குறியீடு நிறுவப்பட்டபோது, இசைக் கலை புனிதப்படுத்தப்பட்டபோது, அலங்கார வரலாற்றில் கவுண்டவுன் தொடங்கியது. உண்மை என்னவென்றால், பல புரட்சிகள் மேம்பாட்டின் ஒரு பகுதியாக மட்டுமல்லாமல், இசையமைப்பாளர்களால் அடிக்கடி எழுதப்பட்ட சில சின்னங்களாகவும் மாறியது.
இசைக்கருவி மற்றும் குரல் இசை இரண்டிலும் மெலிஸ்மாக்களின் பயன்பாடு பரோக் காலத்தில் குறிப்பிட்ட பிரபலத்தைப் பெற்றது. 16-18 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான காலகட்டத்தில் இசை நன்றாக அலங்காரங்களால் நிரம்பியிருந்தது. பாக் படைப்புகள் பலவற்றில், mordents மற்றும் trills காணலாம்.
அந்த நாட்களில், "கச்சேரி" வகை நிலவியது. வகையின் தனித்தன்மைகளில் போட்டியின் தருணம் அடங்கும், தனிப்பாடலில் கலைஞர் கலைத்திறன் மற்றும் கருவியின் அற்புதமான கட்டளையை மட்டுமல்ல, ஒரு தனிப்பட்ட இசை பாணியையும் நிரூபிக்க வேண்டும். மெலிஸ்மாக்களின் சரியான பயன்பாடு இசைக்கு உயிரோட்டத்தையும் தன்மையையும் சேர்க்க உதவியது, மேலும் திறமையாக மேம்படுத்தும் இசைக்கலைஞரின் திறனையும் காட்டியது.
குரல் இசையில், குறிப்பாக இத்தாலிய ஓபராவில், அலங்காரத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. கிருபைகளை எளிதாகப் பாட உதவும் நுட்பங்களைப் பாடகர்கள் தேர்ச்சி பெற்றிருக்க வேண்டும்.
ரோகோகோ காலத்தில் எண்ணற்ற அலங்கார மற்றும் நேர்த்தியான படைப்புகள் காணப்படுகின்றன. பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்களான ஃபிராங்கோயிஸ் கூபெரின் மற்றும் ஜீன் பிலிப் ராமோ ஆகியோரின் படைப்புகளில் மெலிஸ்மாக்கள் மிகுதியாக உள்ளன.
ரொமாண்டிசிசத்தின் இசையில், மெலிஸ்மாடிக்ஸ் செயலில் பயன்படுத்தப்பட்டது. Franz Liszt, Frederic Chopin ஆகியோரின் பியானோ மினியேச்சர்களில், மெலிஸ்மாக்கள் மெல்லிசைக்கு வண்ணம் தீட்ட உதவியது, மேலும் இதயப்பூர்வமாகவும், தொடுவதாகவும் இருந்தது.
நவீன இசையிலும் மெலிஸ்மாக்களை கேட்கலாம். எனவே ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸில், இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் கிரேஸ் குறிப்புகள் மற்றும் டிரில்ஸைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். இந்த அலங்காரங்கள் குறிப்பாக மேம்படுத்தல்களின் சிறப்பியல்பு.
