இசையின் தன்மை என்ன?

அதன் தன்மையில் என்ன வகையான இசை உள்ளது? இந்த கேள்விக்கு தெளிவான பதில் அரிதாகவே உள்ளது. சோவியத் இசைக் கல்வியின் தாத்தா, டிமிட்ரி போரிசோவிச் கபாலெவ்ஸ்கி, இசை "மூன்று தூண்களில்" தங்கியிருப்பதாக நம்பினார் - இது.

கொள்கையளவில், டிமிட்ரி போரிசோவிச் சரியானது; எந்த மெல்லிசையும் இந்த வகைப்பாட்டின் கீழ் வரலாம். ஆனால் இசை உலகம் மிகவும் மாறுபட்டது, நுட்பமான உணர்ச்சி நுணுக்கங்களால் நிரப்பப்பட்டது, இசையின் தன்மை நிலையானது அல்ல. அதே வேலையில், இயற்கையில் முற்றிலும் எதிர்மாறான கருப்பொருள்கள் அடிக்கடி பின்னிப் பிணைந்து மோதுகின்றன. அனைத்து சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகள் மற்றும் பிற இசைப் படைப்புகளின் அமைப்பு இந்த எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

உதாரணமாக, சோபினின் பி-பிளாட் சொனாட்டாவிலிருந்து நன்கு அறியப்பட்ட இறுதி ஊர்வலத்தை எடுத்துக் கொள்வோம். பல நாடுகளின் இறுதிச் சடங்குகளின் ஒரு அங்கமாகிவிட்ட இந்த இசை, பிரியாவிடையாக நம் மனதில் பிரிந்துவிட்டது. முக்கிய தீம் நம்பிக்கையற்ற துக்கம் மற்றும் மனச்சோர்வு நிறைந்தது, ஆனால் நடுப்பகுதியில் முற்றிலும் மாறுபட்ட இயற்கையின் ஒரு மெல்லிசை திடீரென்று தோன்றுகிறது - ஒளி, ஆறுதல் போல்.

இசைப் படைப்புகளின் தன்மையைப் பற்றி நாம் பேசும்போது, ​​​​அவை வெளிப்படுத்தும் மனநிலையைக் குறிக்கிறோம். மிகவும் தோராயமாக, எல்லா இசையையும் பிரிக்கலாம். உண்மையில், அவளால் ஆன்மாவின் அனைத்து அரை-தொனிகளையும் வெளிப்படுத்த முடிகிறது - சோகம் முதல் புயல் மகிழ்ச்சி வரை.

நன்கு அறியப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளுடன் நிரூபிக்க முயற்சிப்போம், என்ன வகையான இசை உள்ளது? பாத்திரம்

• எடுத்துக்காட்டாக, கிரேட் மொஸார்ட்டின் "ரெக்விம்" இலிருந்து "லாக்ரிமோசா". அத்தகைய இசையின் தீவிரத்தை யாரும் அலட்சியமாக இருக்க முடியாது. எலெம் கிளிமோவ் தனது கடினமான ஆனால் மிகவும் சக்திவாய்ந்த திரைப்படமான "வந்து பார்" படத்தின் இறுதிக்கட்டத்தில் அதைப் பயன்படுத்துவதில் ஆச்சரியமில்லை.
• பீத்தோவனின் மிகவும் பிரபலமான மினியேச்சர் "ஃபர் எலிஸ்", அதன் உணர்வுகளின் எளிமை மற்றும் வெளிப்பாடு ரொமாண்டிசத்தின் முழு சகாப்தத்தையும் எதிர்பார்க்கிறது.
• இசையில் தேசபக்தியின் செறிவு, ஒருவேளை, ஒருவரின் நாட்டின் கீதமாக இருக்கலாம். எங்கள் ரஷ்ய கீதம் (ஏ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் இசை) மிகவும் கம்பீரமான மற்றும் புனிதமான ஒன்றாகும், இது தேசிய பெருமையுடன் நம்மை நிரப்புகிறது. (நமது விளையாட்டு வீரர்கள் கீதத்தின் இசைக்கு விருது பெறும் தருணத்தில், அநேகமாக எல்லோரும் இந்த உணர்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம்).
• மீண்டும் பீத்தோவன். 9 வது சிம்பொனியின் ஓட் "டு ஜாய்" அத்தகைய விரிவான நம்பிக்கையால் நிரம்பியுள்ளது, ஐரோப்பா கவுன்சில் இந்த இசையை ஐரோப்பிய ஒன்றியத்தின் கீதமாக அறிவித்தது (வெளிப்படையாக ஐரோப்பாவிற்கு சிறந்த எதிர்காலம் கிடைக்கும் என்ற நம்பிக்கையில்). பீத்தோவன் காது கேளாத நிலையில் இந்த சிம்பொனியை எழுதியது சுவாரஸ்யமாக உள்ளது.
• "Peer Gynt" தொகுப்பில் இருந்து E. Grieg இன் "மார்னிங்" நாடகத்தின் இசை, இயற்கையில் பண்பானது. இது அதிகாலைப் படம், பெரிதாக எதுவும் நடக்கவில்லை. அழகு, அமைதி, நல்லிணக்கம்.

நிச்சயமாக, இது சாத்தியமான மனநிலையின் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே. கூடுதலாக, இசை இயற்கையில் வேறுபட்டிருக்கலாம் (இங்கே நீங்கள் எண்ணற்ற விருப்பங்களை நீங்களே சேர்க்கலாம்).

பிரபலமான கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு நம்மை மட்டுப்படுத்தியிருப்பதால், நவீன, நாட்டுப்புற, பாப், ஜாஸ் - எந்த இசையும் ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையைக் கொண்டுள்ளது என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள், இது கேட்பவருக்கு பொருத்தமான மனநிலையை அளிக்கிறது.

இசையின் தன்மை அதன் உள்ளடக்கம் அல்லது உணர்ச்சித் தொனியை மட்டுமல்ல, பல காரணிகளையும் சார்ந்துள்ளது: எடுத்துக்காட்டாக, டெம்போவில். வேகமாக அல்லது மெதுவாக - இது உண்மையில் முக்கியமா? மூலம், இசையமைப்பாளர்கள் பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்த பயன்படுத்தும் முக்கிய குறியீடுகள் கொண்ட ஒரு தட்டு இங்கே பதிவிறக்கம் செய்யலாம்.

"க்ரூட்சர் சொனாட்டா" வில் இருந்து டால்ஸ்டாயின் வார்த்தைகளுடன் முடிக்க விரும்புகிறேன்: