வைப்ராடோவுடன் பாட கற்றுக்கொள்வது எப்படி? ஒரு தொடக்க பாடகருக்கான சில எளிய அமைப்புகள்

பெரும்பாலான நவீன பாடகர்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளில் வைப்ராடோவைப் பயன்படுத்துவதை நீங்கள் கவனித்திருக்கிறீர்களா? மேலும் உங்கள் குரலில் அதிர்வுடன் பாட முயற்சித்தீர்களா? மற்றும், நிச்சயமாக, இது முதல் முறையாக வேலை செய்யவில்லையா?

யாரோ சொல்வார்கள்: “ஓ, எனக்கு ஏன் இந்த வைப்ராடோ தேவை? அது இல்லாமலும் உன்னால் அழகாகப் பாட முடியும்!” இது உண்மைதான், ஆனால் வைப்ராடோ குரலில் பலவகைகளைச் சேர்க்கிறது, அது உண்மையிலேயே உயிரோட்டமாகிறது! எனவே, எந்த விஷயத்திலும் விரக்தியடைய வேண்டாம், மாஸ்கோவும் இப்போதே கட்டப்படவில்லை. எனவே, அதிர்வுகளுடன் உங்கள் குரலை வேறுபடுத்த விரும்பினால், இப்போது நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்லப் போவதைக் கேளுங்கள்.

வைப்ராடோவுடன் பாட கற்றுக்கொள்வது எப்படி?

ஒரு படி. அதிர்வுகளில் தேர்ச்சி பெற்ற கலைஞர்களின் இசையைக் கேளுங்கள்! முன்னுரிமை, அடிக்கடி மற்றும் நிறைய. தொடர்ந்து கேட்பதன் மூலம், குரலில் அதிர்வு கூறுகள் தானாகவே தோன்றும், மேலும் நீங்கள் மேலும் ஆலோசனையைப் பின்பற்றினால், எதிர்காலத்தில் உறுப்புகளை முழு அளவிலான அதிர்வுகளாக மாற்ற முடியும்.

படி இரண்டு. ஒரு குரல் ஆசிரியர், சிறந்தவர் கூட, வைப்ராடோ பாடுவது என்ன என்பதை உங்களுக்கு தெளிவாக விளக்க முடியாது, எனவே இசைப் படைப்புகளில் கேட்கப்படும் அனைத்து "அழகிகளையும்" "கழற்றி" விடுங்கள். இதற்கு என்ன அர்த்தம்? அதாவது, உங்களுக்குப் பிடித்த நடிகரின் குரலில் அதிர்வுகளைக் கேட்டவுடன், பாடலை இந்த நேரத்தில் நிறுத்தி, அதை மீண்டும் செய்ய முயற்சிக்கவும், இதை பல முறை செய்யவும், பிறகு நீங்கள் கலைஞருடன் சேர்ந்து பாடலாம். இந்த வழியில் அதிர்வு நுட்பம் உங்கள் குரலில் குடியேறத் தொடங்கும். என்னை நம்புங்கள், எல்லாம் வேலை செய்கிறது!

படி மூன்று. ஒரு நல்ல இசைக்கலைஞர் முடிவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறார், மேலும் ஒரு சொற்றொடருக்கு அழகான முடிவு அதிர்வு இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. உங்கள் குரலை எல்லா கட்டுப்பாடுகளிலிருந்தும் விடுவிக்கவும், ஏனெனில் அதிர்வு குரல் முழு சுதந்திரத்துடன் மட்டுமே எழும். எனவே, நீங்கள் சுதந்திரமாகப் பாட ஆரம்பித்தவுடன், முடிவில் உள்ள அதிர்வு இயல்பாகவே தோன்றும். தவிர, நீங்கள் சுதந்திரமாகப் பாடினால், சரியாகப் பாடுவீர்கள்.

படி நான்கு. மற்ற குரல் நுட்பங்களைப் போலவே, அதிர்வுகளை உருவாக்க பல்வேறு பயிற்சிகள் உள்ளன.

• ஒரு ஸ்டாக்காடோ இயற்கையின் ஒரு பயிற்சி (அதனுடன் தொடங்குவது எப்போதும் நல்லது). ஒவ்வொரு குறிப்புக்கும் முன், வலுவாக மூச்சை வெளியேற்றவும், ஒவ்வொரு குறிப்புக்குப் பிறகும், உங்கள் மூச்சை முழுமையாக மாற்றவும்.
• நீங்கள் முந்தைய பயிற்சியில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தால், நீங்கள் ஸ்டாக்காட்டா மற்றும் லெகாட்டாவை மாற்றலாம். லெகாடோ சொற்றொடருக்கு முன், சுறுசுறுப்பான மூச்சை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், பின்னர் உங்கள் சுவாசத்தை மாற்ற வேண்டாம், அதே நேரத்தில் மேல் அழுத்தத்தின் இயக்கங்களுடன் ஒவ்வொரு குறிப்பிலும் கவனம் செலுத்தி அதை ஆடவும். உதரவிதானம் தீவிரமாக இயங்குவதும், குரல்வளை அமைதியாக இருப்பதும் முக்கியம்.
• “a” என்ற உயிர் ஒலியில், அந்தக் குறிப்பிலிருந்து ஒரு தொனியை மேலே சென்று, இதைப் பல முறை செய்யவும், படிப்படியாக உங்கள் வேகத்தை அதிகரிக்கவும். நீங்கள் பாடுவதற்கு வசதியாக இருக்கும் வரை, எந்த குறிப்புடன் தொடங்கலாம்.
• எந்த விசையிலும், முன்னோக்கியும் பின்னோக்கியும் செமிடோன்களில் அளவைப் பாடுங்கள். முதல் பயிற்சியைப் போலவே, படிப்படியாக உங்கள் வேகத்தை அதிகரிக்கவும்.

ஒரு கலைஞர் "சுவையாக" பாடும்போது எல்லோரும் அதை விரும்புகிறார்கள், எனவே இந்த உதவிக்குறிப்புகளின் உதவியுடன் நீங்கள் வைப்ராடோ பாடுவதைக் கற்றுக்கொள்ள முடியும் என்று நான் உண்மையாக நம்புகிறேன். நான் உங்கள் வெற்றிக்காக வாழ்த்துகின்றேன்!