விட்டோல்ட் லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி |

விட்டோல்ட் லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி

விட்டோல்ட் லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி நீண்ட மற்றும் நிகழ்வுகள் நிறைந்த படைப்பு வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார்; அவரது மேம்பட்ட ஆண்டுகள் வரை, அவர் தனது சொந்த முந்தைய கண்டுபிடிப்புகளை மீண்டும் செய்யாமல், தன்னைப் பற்றிய மிக உயர்ந்த கோரிக்கைகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது இசை தீவிரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் பதிவு செய்யப்படுகிறது, இது லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் நற்பெயரை உறுதிப்படுத்துகிறது - கரோல் சிமானோவ்ஸ்கி மற்றும் கிரிஸ்ஸ்டாஃப் பென்டெரெக்கி ஆகியோரின் மரியாதையுடன் - சோபினுக்குப் பிறகு போலந்து தேசிய கிளாசிக். லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் வசிப்பிடம் அவரது நாட்களின் இறுதி வரை வார்சாவில் இருந்தபோதிலும், அவர் சோபினை விட ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன், உலகின் குடிமகன்.

1930 களில், லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி வார்சா கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், அங்கு அவரது இசையமைப்பின் ஆசிரியர் NA ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், விட்டோல்ட் மாலிஷெவ்ஸ்கியின் (1873-1939) மாணவர் ஆவார். இரண்டாம் உலகப் போர் லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் வெற்றிகரமான பியானோ இசை மற்றும் இசையமைப்பிற்கு இடையூறாக இருந்தது. போலந்தின் நாஜி ஆக்கிரமிப்பின் ஆண்டுகளில், இசைக்கலைஞர் தனது பொது செயல்பாடுகளை வார்சா கஃபேக்களில் பியானோ வாசிப்பதற்கு மட்டுப்படுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, சில சமயங்களில் மற்றொரு பிரபலமான இசையமைப்பாளர் ஆண்ட்ரெஜ் பனுஃப்னிக் (1914-1991) உடன் டூயட் பாடினார். இந்த வகையான இசை உருவாக்கம் அதன் தோற்றத்திற்குக் கடமைப்பட்டிருக்கிறது, இது லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் பாரம்பரியத்தில் மட்டுமல்ல, பியானோ டூயட் முழு உலக இலக்கியத்திலும் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக மாறியுள்ளது - பாகனினியின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள் (தீம்) இந்த மாறுபாடுகளுக்காக - அத்துடன் "பகனினியின் கருப்பொருளில்" பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் பல இசைப்பாடல்களுக்காக - தனி வயலினுக்கான பகானினியின் பிரபலமான 24 வது கேப்ரிஸின் தொடக்கமாகும். மூன்றரை தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, லூடோஸ்லாவ்ஸ்கி பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான மாறுபாடுகளை படியெடுத்தார், இது பரவலாக அறியப்பட்ட பதிப்பாகும்.

இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவிற்குப் பிறகு, கிழக்கு ஐரோப்பா ஸ்ராலினிச சோவியத் ஒன்றியத்தின் பாதுகாப்பின் கீழ் வந்தது, மேலும் இரும்புத் திரைக்குப் பின்னால் தங்களைக் கண்டுபிடித்த இசையமைப்பாளர்களுக்கு, உலக இசையின் முன்னணி போக்குகளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட காலம் தொடங்கியது. லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது சகாக்களுக்கு மிகவும் தீவிரமான குறிப்பு புள்ளிகள் பேலா பார்டோக்கின் படைப்புகளில் நாட்டுப்புற திசை மற்றும் பிரெஞ்சு நியோகிளாசிசிசத்திற்கு இடையேயானவை, அவற்றில் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் ஆல்பர்ட் ரூசல் (லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி எப்போதும் இந்த இசையமைப்பாளரை மிகவும் பாராட்டினார்) மற்றும் செப்டெட் இடையேயான காலகட்டத்தின் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. சி மேஜரில் விண்ட்ஸ் மற்றும் சிம்பொனிக்கு. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாடுகளுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டியதன் அவசியத்தால் சுதந்திரம் இல்லாத நிலையில் கூட, இசையமைப்பாளர் நிறைய புதிய, அசல் படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது (சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான லிட்டில் சூட், 1950; சோப்ரானோவிற்கு சிலேசியன் டிரிப்டிச் மற்றும் நாட்டுப்புற வார்த்தைகளுக்கு இசைக்குழு. , 1951; புகோலிகி) பியானோவிற்கு, 1952). லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால பாணியின் உச்சங்கள் முதல் சிம்பொனி (1947) மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கச்சேரி (1954). சிம்பொனி ரவுசல் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் நியோகிளாசிசத்தை நோக்கி அதிகமாக இருந்தால் (1948 இல் அது "சம்பிரதாயவாதி" என்று கண்டிக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் செயல்திறன் போலந்தில் பல ஆண்டுகளாக தடைசெய்யப்பட்டது), நாட்டுப்புற இசையுடனான தொடர்பு கச்சேரியில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: முறைகள் பார்டோக்கின் பாணியை தெளிவாக நினைவூட்டும் நாட்டுப்புற ஒலிகளுடன் பணிபுரிவது போலந்து பொருட்களுக்கு இங்கு சிறப்பாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இரண்டு மதிப்பெண்களும் லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் மேலும் வேலையில் உருவாக்கப்பட்ட அம்சங்களைக் காட்டின: கலைநயமிக்க இசைக்குழு, ஏராளமான முரண்பாடுகள், சமச்சீர் மற்றும் வழக்கமான கட்டமைப்புகளின் பற்றாக்குறை (சொற்றொடர்களின் சமமற்ற நீளம், துண்டிக்கப்பட்ட ரிதம்), கதை மாதிரியின் படி ஒரு பெரிய வடிவத்தை உருவாக்கும் கொள்கை ஒப்பீட்டளவில் நடுநிலையான வெளிப்பாடு, சதித்திட்டத்தை விரிவுபடுத்துவதில் கவர்ச்சிகரமான திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்கள், அதிகரிக்கும் பதற்றம் மற்றும் கண்கவர் கண்டனம்.

1950 களின் நடுப்பகுதியின் தாவ் கிழக்கு ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களுக்கு நவீன மேற்கத்திய நுட்பங்களில் தங்கள் கையை முயற்சிக்க ஒரு வாய்ப்பை வழங்கியது. லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி, அவரது சக பணியாளர்கள் பலரைப் போலவே, டோடெகாஃபோனியில் ஒரு குறுகிய கால ஈர்ப்பை அனுபவித்தார் - புதிய வியன்னா யோசனைகளில் அவரது ஆர்வத்தின் பலன் சரம் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான பார்டோக்கின் இறுதி இசை (1958). ஒரு பெண் குரல் மற்றும் பியானோ (1957; ஒரு வருடம் கழித்து, ஒரு அறை இசைக்குழுவுடன் ஒரு பெண் குரலுக்காக ஆசிரியர் இந்த சுழற்சியை அதே காலகட்டத்திலிருந்து திருத்தினார்) மிகவும் அடக்கமான, ஆனால் மிகவும் அசல் "காசிமேரா இல்லகோவிச்சின் கவிதைகள் பற்றிய ஐந்து பாடல்கள்". பாடல்களின் இசையானது பன்னிரெண்டு-தொனி நாண்களின் பரவலான பயன்பாட்டிற்கு குறிப்பிடத்தக்கது, இதன் நிறம் ஒரு ஒருங்கிணைந்த செங்குத்தாக உருவாக்கும் இடைவெளிகளின் விகிதத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த வகையான நாண்கள், டோடெகாஃபோனிக்-சீரியல் சூழலில் பயன்படுத்தப்படாமல், சுயாதீனமான கட்டமைப்பு அலகுகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமான அசல் ஒலி தரத்துடன் உள்ளன, அவை இசையமைப்பாளரின் பிற்கால படைப்புகள் அனைத்திலும் முக்கிய பங்கு வகிக்கும்.

லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய நிலை 1950கள் மற்றும் 1960களின் தொடக்கத்தில் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான வெனிஸ் விளையாட்டுகளுடன் தொடங்கியது (இந்த ஒப்பீட்டளவில் சிறிய நான்கு-பகுதி ஓபஸ் 1961 வெனிஸ் பைனாலே மூலம் நியமிக்கப்பட்டது). இங்கே லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி முதலில் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பை உருவாக்குவதற்கான ஒரு புதிய முறையை சோதித்தார், இதில் பல்வேறு கருவி பாகங்கள் முழுமையாக ஒத்திசைக்கப்படவில்லை. நடத்துனர் வேலையின் சில பிரிவுகளின் செயல்திறனில் பங்கேற்கவில்லை - அவர் பிரிவின் தொடக்கத்தின் தருணத்தை மட்டுமே குறிப்பிடுகிறார், அதன் பிறகு ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் நடத்துனரின் அடுத்த அடையாளம் வரை இலவச தாளத்தில் தனது பங்கை வகிக்கிறார். கலவையின் வடிவத்தை ஒட்டுமொத்தமாக பாதிக்காத இந்த வகையான குழும அலிடோரிக்ஸ் சில சமயங்களில் "அலிடோரிக் கவுண்டர்பாயிண்ட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது (லத்தீன் அலியா - "டைஸ், லாட்" என்ற அலிடோரிக்ஸ் பொதுவாக கலவை என்று குறிப்பிடப்படுகிறது என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன். நிகழ்த்தப்பட்ட வடிவம் அல்லது அமைப்பு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கணிக்க முடியாத வகையில் செயல்படும் முறைகள்). லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் பெரும்பாலான மதிப்பெண்களில், வெனிஸ் விளையாட்டுகளில் தொடங்கி, எபிசோடுகள் கண்டிப்பான தாளத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டன (ஒரு பட்டூடா, அதாவது “[நடத்தியின்] மந்திரக்கோலையின் கீழ்”) எபிசோட்களுடன் மாறி மாறி அலேடோரிக் எதிர்முனையில் (ஆட் லிபிட்டம் - “விருப்பப்படி”); அதே நேரத்தில், ஆட் லிபிட்டம் துண்டுகள் பெரும்பாலும் நிலையான மற்றும் மந்தநிலையுடன் தொடர்புடையவை, உணர்வின்மை, அழிவு அல்லது குழப்பம் மற்றும் பிரிவுகள் ஒரு பட்டூட்டாவின் படங்கள் உருவாகின்றன - செயலில் முற்போக்கான வளர்ச்சியுடன்.

லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் பொதுவான கருத்தாக்கத்தின்படி, லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் மிகவும் வேறுபட்டவை (ஒவ்வொரு தொடர்ச்சியான மதிப்பெண்ணிலும் அவர் புதிய சிக்கல்களைத் தீர்க்க முயன்றார்), அவரது முதிர்ந்த வேலையில் முதன்மையான இடம் இரண்டு பகுதி தொகுப்புத் திட்டத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, இது முதலில் ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட்டில் சோதிக்கப்பட்டது. (1964): முதல் துண்டு துண்டான பகுதி, அளவு சிறியது, இரண்டாவதாக ஒரு விரிவான அறிமுகத்தை வழங்குகிறது, இது நோக்கம் கொண்ட இயக்கத்துடன் நிறைவுற்றது, இதன் உச்சக்கட்டம் வேலை முடிவதற்கு சற்று முன்பு அடையப்பட்டது. சரம் குவார்டெட்டின் பகுதிகள், அவற்றின் வியத்தகு செயல்பாட்டிற்கு ஏற்ப, "அறிமுக இயக்கம்" ("அறிமுகப் பகுதி". - ஆங்கிலம்) மற்றும் "முக்கிய இயக்கம்" ("முக்கிய பகுதி". - ஆங்கிலம்) என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பெரிய அளவில், அதே திட்டம் இரண்டாவது சிம்பொனியில் (1967) செயல்படுத்தப்பட்டது, அங்கு முதல் இயக்கம் "அவர் அமைதியானவர்" ("தயக்கம்" - பிரஞ்சு), மற்றும் இரண்டாவது - "நேரடி" ("நேராக" - பிரஞ்சு ) "புக் ஃபார் ஆர்கெஸ்ட்ரா" (1968; இந்த "புத்தகம்" மூன்று சிறிய "அத்தியாயங்கள்" குறுகிய இடைவெளிகளால் பிரிக்கப்பட்டது, மற்றும் ஒரு பெரிய, நிகழ்வு நிறைந்த இறுதி "அத்தியாயம்"), செலோ கான்செர்டோ மாற்றியமைக்கப்பட்ட அல்லது சிக்கலான பதிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே திட்டம். இசைக்குழுவுடன் (1970), மூன்றாவது சிம்பொனி (1983). லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் நீண்ட கால ஓபஸில் (சுமார் 40 நிமிடங்கள்), பதின்மூன்று தனி சரங்களுக்கான முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக் (1972), அறிமுகப் பகுதியின் செயல்பாடு பல்வேறு கதாபாத்திரங்களின் எட்டு முன்னுரைகளின் சங்கிலியால் செய்யப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் முக்கிய இயக்கத்தின் செயல்பாடு ஒரு சுறுசுறுப்பாக விரியும் ஃபியூக். இரண்டு-பாகத் திட்டம், விவரிக்க முடியாத புத்திசாலித்தனத்துடன் மாறுபட்டது, பல்வேறு திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்களில் லூடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் கருவி "நாடகங்களுக்கு" ஒரு வகையான அணியாக மாறியது. இசையமைப்பாளரின் முதிர்ந்த படைப்புகளில், "பாலிஷ்" என்பதன் தெளிவான அறிகுறிகளையோ, நவ-ரொமாண்டிசிசம் அல்லது பிற "நவ-பாணிகளை" நோக்கிய குறுக்கீடுகளையோ காண முடியாது; மற்றவர்களின் இசையை நேரடியாக மேற்கோள் காட்டுவது ஒருபுறம் இருக்க, அவர் ஒருபோதும் ஸ்டைலிஸ்டிக் குறிப்புகளை நாடுவதில்லை. ஒரு வகையில், லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நபர். ஒருவேளை இதுதான் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் உன்னதமான மற்றும் கொள்கை ரீதியான காஸ்மோபாலிட்டன் என்ற அவரது நிலையை தீர்மானிக்கிறது: அவர் தனது சொந்த, முற்றிலும் அசல் உலகத்தை உருவாக்கினார், கேட்பவருக்கு நட்பு, ஆனால் மிகவும் மறைமுகமாக பாரம்பரியம் மற்றும் புதிய இசையின் பிற நீரோட்டங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் முதிர்ந்த ஹார்மோனிக் மொழி ஆழமாக தனிப்பட்டது மற்றும் 12-தொனி வளாகங்கள் மற்றும் அவற்றிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஆக்கபூர்வமான இடைவெளிகள் மற்றும் மெய்யெழுத்துக்களுடன் கூடிய ஃபிலிகிரி வேலைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. செலோ கான்செர்ட்டோவில் தொடங்கி, லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் இசையில் நீட்டிக்கப்பட்ட, வெளிப்படையான மெல்லிசை வரிகளின் பங்கு அதிகரிக்கிறது, பின்னர் கோரமான மற்றும் நகைச்சுவையின் கூறுகள் அதில் தீவிரமடைந்தன (ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான நாவல், 1979; ஓபோ, ஹார்ப் மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான இரட்டைக் கச்சேரியின் இறுதி, 1980; பாடல் சுழற்சி பாடல் மலர்கள் மற்றும் பாடல் கதைகள்" சோப்ரானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, 1990). லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் இசை மற்றும் மெல்லிசை எழுத்து கிளாசிக்கல் டோனல் உறவுகளை விலக்குகிறது, ஆனால் டோனல் மையப்படுத்தலின் கூறுகளை அனுமதிக்கிறது. லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் பிற்கால முக்கிய ஓபஸ்களில் சில காதல் கருவி இசையின் வகை மாதிரிகளுடன் தொடர்புடையவை; எனவே, மூன்றாவது சிம்பொனியில், அனைத்து இசையமைப்பாளரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்கோர்களில் மிகவும் லட்சியமானது, நாடகம் நிறைந்தது, முரண்பாடுகள் நிறைந்தது, ஒரு நினைவுச்சின்னமான ஒரு-இயக்கம் மோனோதமேடிக் கலவையின் கொள்கை முதலில் செயல்படுத்தப்பட்டது, மேலும் பியானோ கான்செர்டோ (1988) வரிசையைத் தொடர்கிறது. "பிரமாண்ட பாணியின்" புத்திசாலித்தனமான காதல் பியானிசம். "சங்கிலிகள்" என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ் உள்ள மூன்று படைப்புகளும் பிற்பகுதியைச் சேர்ந்தவை. "செயின்-1" (14 கருவிகளுக்கு, 1983) மற்றும் "செயின்-3" (ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, 1986), குறுகிய பிரிவுகளின் "இணைப்பு" (பகுதி மேலடுக்கு) கொள்கை, இது அமைப்பு, டிம்ப்ரே மற்றும் மெல்லிசை-ஹார்மோனிக் ஆகியவற்றில் வேறுபடுகிறது. குணாதிசயங்கள், ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது ( சுழற்சியின் முன்னுரைகள் "முன்னெழுத்துகள் மற்றும் ஃபியூக்" ஆகியவை ஒரே மாதிரியாக ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புடையவை). வடிவத்தின் அடிப்படையில் குறைவான அசாதாரணமானது செயின்-2 (1985), அடிப்படையில் நான்கு-இயக்கம் வயலின் கச்சேரி (அறிமுகம் மற்றும் மூன்று அசைவுகள் பாரம்பரிய வேகமான-மெதுவான-வேகமான முறையின்படி மாறி மாறி வரும்), லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி தனக்குப் பிடித்த இரண்டு-பகுதியைக் கைவிடுவது அரிதான நிகழ்வு. திட்டம்.

இசையமைப்பாளரின் முதிர்ந்த படைப்பில் ஒரு சிறப்பு வரி பெரிய குரல் ஒலிகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது: "ஹென்றி மைக்காட்டின் மூன்று கவிதைகள்" வெவ்வேறு நடத்துனர்களால் நடத்தப்பட்ட பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக (1963), "நெசவு வார்த்தைகள்" 4 பகுதிகளாக டெனர் மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1965) ), பாரிடோன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "ஸ்பேஸ் ஆஃப் ஸ்லீப்" (1975) மற்றும் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட ஒன்பது பகுதி சுழற்சி "பாடல் பூக்கள் மற்றும் பாடல் கதைகள்". அவை அனைத்தும் பிரெஞ்சு சர்ரியலிச வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை (“நெசவு வார்த்தைகள்” உரையின் ஆசிரியர் ஜீன்-பிரான்கோயிஸ் சாப்ரின், மற்றும் கடைசி இரண்டு படைப்புகள் ராபர்ட் டெஸ்னோஸின் வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளன). லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி தனது இளமை பருவத்திலிருந்தே பிரெஞ்சு மொழி மற்றும் பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் மீது ஒரு சிறப்பு அனுதாபத்தைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது கலை உலகக் கண்ணோட்டம் சர்ரியலிசத்தின் சிறப்பியல்புகளின் தெளிவின்மை மற்றும் தெளிவின்மைக்கு நெருக்கமாக இருந்தது.

லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் இசை அதன் கச்சேரியின் புத்திசாலித்தனத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்கது, அதில் திறமையின் ஒரு கூறு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. சிறந்த கலைஞர்கள் இசையமைப்பாளருடன் விருப்பத்துடன் ஒத்துழைத்ததில் ஆச்சரியமில்லை. அவரது படைப்புகளின் முதல் மொழிபெயர்ப்பாளர்களில் பீட்டர் பியர்ஸ் (நெய்த சொற்கள்), லாசல்லே குவார்டெட் (ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட்), எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் (செல்லோ கான்செர்டோ), ஹெய்ன்ஸ் மற்றும் உர்சுலா ஹோலிகர் (ஓபோ மற்றும் ஹார்ப் இசைக்குழுவுடன் இரட்டை இசை நிகழ்ச்சி) , டீட்ரிச் ஃபிஷர்-டைஸ்காவ் "ட்ரீம் ஸ்பேசஸ்"), ஜார்ஜ் சோல்டி (மூன்றாவது சிம்பொனி), பிஞ்சாஸ் ஜுக்கர்மேன் (வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான பார்ட்டிடா, 1984), அன்னே-சோஃபி முட்டர் (வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு "செயின்-2"), கிறிஸ்டியன் ஜிமர்மேன் (பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி) மற்றும் எங்கள் அட்சரேகைகளில் குறைவாக அறியப்படுகிறது, ஆனால் முற்றிலும் அற்புதமான நோர்வே பாடகர் சோல்வேக் கிரிங்கெல்போர்ன் ("பாடல்பூக்கள் மற்றும் பாடல் கதைகள்"). லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியே ஒரு அசாதாரண நடத்துனர் பரிசு பெற்றிருந்தார்; அவரது சைகைகள் மிகவும் வெளிப்படையானவை மற்றும் செயல்பாட்டுடன் இருந்தன, ஆனால் துல்லியத்திற்காக அவர் கலைத்திறனை ஒருபோதும் தியாகம் செய்யவில்லை. லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி தனது சொந்த இசையமைப்பிற்கு தனது நடத்தும் திறனாய்வை மட்டுப்படுத்திய பின்னர், பல்வேறு நாடுகளின் இசைக்குழுக்களுடன் நிகழ்த்தி பதிவு செய்தார்.

லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் பணக்கார மற்றும் தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் டிஸ்கோகிராஃபி இன்னும் அசல் பதிவுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அவற்றில் பெரும்பாலான பிரதிநிதிகள் சமீபத்தில் பிலிப்ஸ் மற்றும் EMI ஆல் வெளியிடப்பட்ட இரட்டை ஆல்பங்களில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன. முதல் ("தி எசென்ஷியல் லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி"-பிலிப்ஸ் டுவோ 464 043), என் கருத்துப்படி, ஹோலிகர் வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் மற்றும் டீட்ரிச் பிஷர்-டைஸ்காவ் ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் இரட்டைக் கச்சேரி மற்றும் "ஸ்பேஸ் ஆஃப் ஸ்லீப்" மூலம் முதன்மையாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ; இங்கே தோன்றும் பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக் கொண்ட மூன்றாவது சிம்பொனியின் ஆசிரியரின் விளக்கம், எதிர்பார்ப்புகளுக்கு ஏற்ப வாழவில்லை (எனக்குத் தெரிந்தவரை, பிரிட்டிஷ் ப்ராட்காஸ்டிங் கார்ப்பரேஷன் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் மிகவும் வெற்றிகரமான ஆசிரியரின் பதிவு, சிடிக்கு மாற்றப்படவில்லை. ) இரண்டாவது ஆல்பமான "லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி" (ஈஎம்ஐ டபுள் ஃபோர்டே 573833-2) 1970 களின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட சரியான ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளை மட்டுமே கொண்டுள்ளது மற்றும் தரத்தில் இன்னும் அதிகமாக உள்ளது. கட்டோவிஸ் இருந்து போலந்து வானொலியின் சிறந்த தேசிய இசைக்குழு, இந்த பதிவுகளில் ஈடுபட்டது, பின்னர், இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளின் கிட்டத்தட்ட முழுமையான தொகுப்பின் பதிவில் பங்கேற்றார், இது 1995 முதல் டிஸ்க்குகளில் வெளியிடப்பட்டது. Naxos நிறுவனம் (டிசம்பர் 2001 வரை, ஏழு டிஸ்க்குகள் வெளியிடப்பட்டன). இந்த தொகுப்பு அனைவரின் பாராட்டுக்கும் உரியது. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கலை இயக்குனரான அன்டோனி விட், தெளிவான, ஆற்றல்மிக்க முறையில் நடத்துகிறார், மேலும் இசைக்கச்சேரிகள் மற்றும் குரல் ஓபஸ்களில் தனி பாகங்களை நிகழ்த்தும் வாத்தியக்காரர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் (பெரும்பாலும் துருவங்கள்) தங்கள் முன்னோடிகளை விட தாழ்ந்தவர்கள் என்றால் மிகக் குறைவு. மற்றொரு பெரிய நிறுவனமான சோனி, இரண்டு டிஸ்க்குகளில் (SK 66280 மற்றும் SK 67189) வெளியிடப்பட்டது, இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது (என் கருத்துப்படி, குறைவான வெற்றி) சிம்பொனிகள், அத்துடன் பியானோ கான்செர்டோ, ஸ்பேஸ் ஆஃப் ஸ்லீப், பாடல் மலர்கள் மற்றும் பாடல் கதைகள் “; இந்த பதிவில், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் பில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ராவை ஈசா-பெக்கா சலோனென் (இசையமைப்பாளர், பொதுவாக உயர் அடைமொழிகளுக்கு ஆளாகாதவர், இந்த நடத்துனரை "தனி" 1 என்று அழைக்கிறார்), தனிப்பாடல்கள் பால் கிராஸ்லி (பியானோ), ஜான் ஷெர்லி. -குயிர்க் (பாரிடோன்), டான் அப்ஷா (சோப்ரானோ)

நன்கு அறியப்பட்ட நிறுவனங்களின் குறுந்தகடுகளில் பதிவுசெய்யப்பட்ட ஆசிரியரின் விளக்கங்களுக்குத் திரும்புகையில், செலோ கான்செர்டோ (ஈஎம்ஐ 7 49304-2), பியானோ கான்செர்டோ (Deutsche Grammophon 431 664-2) மற்றும் வயலின் கச்சேரியின் அற்புதமான பதிவுகளைக் குறிப்பிடத் தவற முடியாது. செயின்- 2” (Deutsche Grammophon 445 576-2), இந்த மூன்று ஓபஸ்கள் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கலைநயமிக்கவர்களின் பங்கேற்புடன் நிகழ்த்தப்பட்டது, அதாவது முறையே Mstislav Rostropovich, Krystian Zimermann மற்றும் Anne-Sophie Mutter. லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் வேலையைப் பற்றி இன்னும் அறிமுகமில்லாத அல்லது கொஞ்சம் அறிந்த ரசிகர்களுக்கு, முதலில் இந்த பதிவுகளுக்குத் திரும்புமாறு நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன். மூன்று கச்சேரிகளின் இசை மொழியின் நவீனத்துவம் இருந்தபோதிலும், அவை எளிதாகவும் சிறப்பு ஆர்வத்துடனும் கேட்கப்படுகின்றன. லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி "கச்சேரி" என்ற வகையின் பெயரை அதன் அசல் அர்த்தத்திற்கு ஏற்ப விளக்கினார், அதாவது ஒரு தனிப்பாடலுக்கும் இசைக்குழுவிற்கும் இடையிலான ஒரு வகையான போட்டியாக, தனிப்பாடலாளர், நான் விளையாட்டு என்று கூறுவேன் (அனைத்து சாத்தியமான உணர்வுகளிலும் மிக உன்னதமான முறையில். வார்த்தை) வீரம். ரோஸ்ட்ரோபோவிச், ஜிமர்மேன் மற்றும் முட்டர் ஆகியோர் உண்மையிலேயே சாம்பியன் பட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் என்று சொல்லத் தேவையில்லை, லுடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் இசை முதலில் அவருக்கு அசாதாரணமானதாகவோ அல்லது அந்நியமாகவோ தோன்றினாலும், எந்தவொரு பக்கச்சார்பற்ற கேட்பவரையும் மகிழ்விக்கும். இருப்பினும், லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி, பல சமகால இசையமைப்பாளர்களைப் போலல்லாமல், தனது இசையின் நிறுவனத்தில் கேட்பவர் அந்நியராக உணரக்கூடாது என்பதை எப்போதும் உறுதிப்படுத்த முயன்றார். மாஸ்கோ இசையமைப்பாளர் II நிகோல்ஸ்காயாவுடனான அவரது மிகவும் சுவாரஸ்யமான உரையாடல்களின் தொகுப்பிலிருந்து பின்வரும் வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டுவது மதிப்பு: “கலை மூலம் மற்றவர்களுடன் நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும் என்ற தீவிர ஆசை எனக்குள் தொடர்ந்து உள்ளது. ஆனால் முடிந்தவரை பல கேட்பவர்களையும் ஆதரவாளர்களையும் வெல்வதை நான் இலக்காகக் கொள்ளவில்லை. நான் ஜெயிக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் என் கேட்பவர்களைக் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறேன், என்னைப் போலவே உணருபவர்களைக் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறேன். இந்த இலக்கை எவ்வாறு அடைய முடியும்? நான் நினைக்கிறேன், அதிகபட்ச கலை நேர்மை, அனைத்து மட்டங்களிலும் நேர்மையான வெளிப்பாடு - தொழில்நுட்ப விவரம் முதல் மிக ரகசியமான, நெருக்கமான ஆழம் வரை ... எனவே, கலைப் படைப்பாற்றல் மனித ஆன்மாக்களைப் "பிடிப்பவரின்" செயல்பாட்டையும் செய்ய முடியும், இது ஒரு சிகிச்சையாக மாறும். மிகவும் வேதனையான நோய்களில் ஒன்று - தனிமையின் உணர்வு."

லெவோன் ஹகோபியன்