Alexander Tikhonovich Grechaninov |

அலெக்சாண்டர் கிரெட்சானினோவ்

கிரேச்சனினோவ். "டெம்ஸ்னே வழிபாட்டு முறையிலிருந்து" "சிறப்பு வழிபாடு" (ஃபியோடர் சாலியாபின், 1932)

பல ஆண்டுகளாக, எனது உண்மையான தொழிலின் நனவில் நான் மேலும் மேலும் வலுப்பெற்றேன், இந்த தொழிலில் நான் என் வாழ்க்கைக் கடமையைக் கண்டேன் ... ஏ. கிரேச்சனினோவ்

அவரது இயல்பில் அழியாத ரஷ்ய ஒன்று இருந்தது, A. Grechaninov ஐ சந்திக்க நேர்ந்த அனைவரும் குறிப்பிட்டனர். அவர் ஒரு உண்மையான ரஷ்ய அறிவுஜீவியின் வகை - கம்பீரமான, பொன்னிறமான, கண்ணாடி அணிந்த, "செக்கோவ்" தாடியுடன்; ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - ஆன்மாவின் சிறப்பு தூய்மை, தார்மீக நம்பிக்கைகளின் கண்டிப்பு, அவரது வாழ்க்கையையும் படைப்பு நிலையையும் தீர்மானித்தது, ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் மரபுகளுக்கு விசுவாசம், அதற்கு சேவை செய்யும் ஆர்வமுள்ள இயல்பு. கிரேச்சனினோவின் படைப்பு பாரம்பரியம் மிகப்பெரியது - தோராயமாக. 1000 ஓபராக்கள், குழந்தைகள் பாலே, 6 சிம்பொனிகள், 5 முக்கிய சிம்போனிக் படைப்புகள், 9 நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை, 7 சரம் குவார்டெட்கள், ஏராளமான கருவி மற்றும் குரல் பாடல்கள் உட்பட 4 படைப்புகள். ஆனால் இந்த பாரம்பரியத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பகுதி குழந்தைகளுக்கான பாடல் இசை, காதல், பாடல் மற்றும் பியானோ படைப்புகள். Grechaninov இசை பிரபலமாக இருந்தது, F. Chaliapin, L. Sobinov விருப்பத்துடன் அதை நிகழ்த்தினார். A. Nezhdanova, N. Golovanov, L. Stokovsky. இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு கடினமாக இருந்தது.

"ரோஜாக்களால் நிரம்பிய வாழ்க்கை பாதையில் நான் அந்த அதிர்ஷ்டசாலிகளுக்கு சொந்தமானவன் அல்ல. எனது கலை வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு அடியும் எனக்கு நம்பமுடியாத முயற்சியை செலவழித்துள்ளது. மாஸ்கோ வணிகர் கிரேச்சனினோவின் குடும்பம் சிறுவனை வர்த்தகம் செய்ய கணித்தது. "எனக்கு 14 வயதில் தான் பியானோவை முதன்முதலில் பார்த்தேன்... அன்றிலிருந்து பியானோ எனது நிலையான நண்பனாக மாறிவிட்டது." கடினமாகப் படித்து, 1881 ஆம் ஆண்டில், கிரேச்சனினோவ், தனது பெற்றோரிடமிருந்து ரகசியமாக, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் வி. சஃபோனோவ், ஏ. அரென்ஸ்கி, எஸ். தனேயேவ் ஆகியோருடன் படித்தார். A. ரூபின்ஸ்டீனின் வரலாற்றுக் கச்சேரிகள் மற்றும் P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையுடன் தொடர்புகொள்வது ஆகியவை அவரது கன்சர்வேட்டரி வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளாக அவர் கருதினார். "ஒரு சிறுவனாக, யூஜின் ஒன்ஜின் மற்றும் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் ஆகியவற்றின் முதல் நிகழ்ச்சிகளில் நான் இருக்க முடிந்தது. என் வாழ்நாள் முழுவதும், இந்த ஓபராக்கள் என் மீது ஏற்படுத்திய மகத்தான தோற்றத்தை நான் தக்க வைத்துக் கொண்டேன். 1890 ஆம் ஆண்டில், கிரேகானினோவின் இசையமைக்கும் திறன்களை மறுத்த அரென்ஸ்கியுடன் கருத்து வேறுபாடுகள் காரணமாக, அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியை விட்டு வெளியேறி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் செல்ல வேண்டியிருந்தது. இங்கே இளம் இசையமைப்பாளர் N. Rimsky-Korsakov இன் முழு புரிதலையும் அன்பான ஆதரவையும் சந்தித்தார், பொருள் ஆதரவு உட்பட, இது ஒரு தேவைப்படும் இளைஞனுக்கு முக்கியமானது. கிரேச்சனினோவ் 1893 ஆம் ஆண்டில் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், "சாம்சன்" என்ற கான்டாட்டாவை டிப்ளோமா வேலையாக வழங்கினார், மேலும் ஒரு வருடம் கழித்து முதல் சரம் குவார்டெட்டுக்கான பெல்யாவ்ஸ்கி போட்டியில் அவருக்கு பரிசு வழங்கப்பட்டது. (இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது குவார்டெட்டுகளுக்கு பின்னர் அதே பரிசுகள் வழங்கப்பட்டன.)

1896 ஆம் ஆண்டில், கிரேச்சனினோவ் மாஸ்கோவிற்கு நன்கு அறியப்பட்ட இசையமைப்பாளர், முதல் சிம்பொனியின் ஆசிரியர், ஏராளமான காதல் மற்றும் பாடகர்கள் என திரும்பினார். மிகவும் சுறுசுறுப்பான படைப்பு, கல்வியியல், சமூக நடவடிக்கைகளின் காலம் தொடங்கியது. கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் நெருக்கமாகிவிட்டதால், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு கிரேச்சனினோவ் இசையை உருவாக்குகிறார். ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" நாடகத்தின் இசைக்கருவி குறிப்பாக வெற்றிகரமாக மாறியது. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இந்த இசையை சிறந்தது என்று அழைத்தார்.

1903 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் எஃப். சாலியாபின் மற்றும் ஏ. நெஜ்தானோவா ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் டோப்ரினியா நிகிடிச் என்ற ஓபராவுடன் அறிமுகமானார். ஓபரா பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது. "ரஷ்ய ஓபரா இசைக்கு இது ஒரு நல்ல பங்களிப்பாக நான் கருதுகிறேன்" என்று ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆசிரியருக்கு எழுதினார். இந்த ஆண்டுகளில், கிரேச்சனினோவ் புனித இசையின் வகைகளில் நிறைய பணியாற்றினார், அதை "நாட்டுப்புற ஆவிக்கு" முடிந்தவரை நெருக்கமாக கொண்டு வருவதற்கான இலக்கை அமைத்துக் கொண்டார். க்னெசின் சகோதரிகளின் பள்ளியில் கற்பித்தல் (1903 முதல்) குழந்தைகள் நாடகங்களை இயற்றுவதற்கான ஊக்கமாக செயல்பட்டது. "நான் குழந்தைகளை வணங்குகிறேன் ... குழந்தைகளுடன், நான் எப்போதும் அவர்களுக்கு சமமாக உணர்கிறேன்," என்று கிரேச்சனினோவ் கூறினார், குழந்தைகளின் இசையை அவர் உருவாக்கிய எளிமையை விளக்கினார். குழந்தைகளுக்காக, அவர் "ஐ, டூ-டூ!", "காக்கரெல்", "புரூக்", "லடுஷ்கி" போன்ற பல பாடல் சுழற்சிகளை எழுதினார்; பியானோ சேகரிப்புகள் "குழந்தைகள் ஆல்பம்", "மணிகள்", "தேவதைக் கதைகள்", "ஸ்பைக்கர்கள்", "ஒரு பசுமையான புல்வெளியில்". எலோச்ச்கின்ஸ் ட்ரீம் (1911), டெரெமோக், தி கேட், ரூஸ்டர் மற்றும் ஃபாக்ஸ் (1921) ஆகிய ஓபராக்கள் குழந்தைகளின் நிகழ்ச்சிகளுக்காக சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த பாடல்கள் அனைத்தும் மெல்லிசை, இசை மொழியில் சுவாரஸ்யமானவை.

1903 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் எத்னோகிராஃபிக் சொசைட்டியின் இசைப் பிரிவின் அமைப்பில் கிரெச்சனினோவ் பங்கேற்றார், 1904 இல் அவர் மக்கள் கன்சர்வேட்டரியை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றார். ரஷ்ய, பாஷ்கிர், பெலாரசியன் - நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் ஆய்வு மற்றும் செயலாக்கம் குறித்த வேலையை இது தூண்டியது.

1905 புரட்சியின் போது கிரேச்சனினோவ் ஒரு தீவிரமான செயல்பாட்டைத் தொடங்கினார். இசை விமர்சகர் ஒய். ஏங்கலுடன் சேர்ந்து, அவர் "மாஸ்கோ இசைக்கலைஞர்களின் பிரகடனத்தின்" துவக்கியாக இருந்தார், இறந்த தொழிலாளர்களின் குடும்பங்களுக்கு நிதி சேகரித்தார். E. Bauman இன் இறுதிச் சடங்கிற்கு, ஒரு பிரபலமான ஆர்ப்பாட்டத்தின் விளைவாக, அவர் "இறுதிச் சடங்கு" எழுதினார். இந்த ஆண்டுகளின் கடிதங்கள் சாரிஸ்ட் அரசாங்கத்தின் பேரழிவுகரமான விமர்சனங்களால் நிரம்பியுள்ளன. “துரதிர்ஷ்டவசமான தாயகம்! மக்களின் இருள் மற்றும் அறியாமை ஆகியவற்றிலிருந்து அவர்கள் தங்களுக்கு என்ன ஒரு உறுதியான அடித்தளத்தை உருவாக்கியுள்ளனர் ... "புரட்சியின் தோல்விக்குப் பிறகு வந்த பொது எதிர்வினை ஓரளவிற்கு கிரேச்சனினோவின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது: "தீமையின் மலர்கள்" (1909) குரல் சுழற்சிகளில் ), "டெட் லீவ்ஸ்" (1910), M. Maeterlinck (1910) க்குப் பிறகு "சகோதரி பீட்ரைஸ்" என்ற ஓபராவில், அவநம்பிக்கையான மனநிலைகள் உணரப்படுகின்றன.

சோவியத் அதிகாரத்தின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், கிரேச்சனினோவ் இசை வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பங்கேற்றார்: அவர் தொழிலாளர்களுக்கு கச்சேரிகள் மற்றும் விரிவுரைகளை ஏற்பாடு செய்தார், குழந்தைகள் காலனியின் பாடகர்களை வழிநடத்தினார், ஒரு இசைப் பள்ளியில் பாடகர் பாடங்களைக் கொடுத்தார், கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தினார், நாட்டுப்புற பாடல்களை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் இசையமைத்தார். நிறைய. இருப்பினும், 1925 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர் வெளிநாடு சென்று தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பவில்லை. 1939 வரை, அவர் பாரிஸில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் கச்சேரிகளை வழங்கினார், ஏராளமான படைப்புகளை உருவாக்கினார் (நான்காவது, ஐந்தாவது சிம்பொனிகள், 2 மாஸ்கள், வெவ்வேறு கருவிகளுக்கான 3 சொனாட்டாக்கள், குழந்தைகள் பாலே "ஃபாரஸ்ட் ஐடில்" போன்றவை), அதில் அவர் இருந்தார். ரஷ்ய பாரம்பரிய மரபுகளுக்கு விசுவாசமானவர், மேற்கத்திய இசை அவாண்ட்-கார்டுக்கு அவரது வேலையை எதிர்த்தார். 1929 இல், Grechaninov, பாடகர் N. Koshyts இணைந்து, வெற்றிகரமான வெற்றியுடன் நியூயார்க் சுற்றுப்பயணம் மற்றும் 1939 இல் அமெரிக்கா சென்றார். அவர் வெளிநாட்டில் தங்கியிருந்த எல்லா ஆண்டுகளிலும், கிரேச்சனினோவ் தனது தாயகத்திற்கான கடுமையான ஏக்கத்தை அனுபவித்தார், சோவியத் நாட்டுடனான தொடர்புகளுக்கு, குறிப்பாக பெரும் தேசபக்தி போரின் போது தொடர்ந்து பாடுபட்டார். அவர் "வெற்றிக்கு" (1943) சிம்போனிக் கவிதையை அர்ப்பணித்தார், அதன் குறிப்புகளை அவர் சோவியத் யூனியனுக்கு அனுப்பினார், மேலும் "வீரர்களின் நினைவாக எலிஜியாக் கவிதை" (1944) போரின் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணித்தார்.

அக்டோபர் 24, 1944 அன்று, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலில் கிரேச்சனினோவின் 80 வது பிறந்த நாள் விழாவாகக் கொண்டாடப்பட்டது, மேலும் அவரது இசை நிகழ்த்தப்பட்டது. இது இசையமைப்பாளருக்கு மிகவும் உத்வேகம் அளித்தது, படைப்பு சக்திகளின் புதிய எழுச்சியை ஏற்படுத்தியது.

கடைசி நாட்கள் வரை, கிரேச்சனினோவ் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்ப வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், ஆனால் இது நிறைவேறவில்லை. ஏறக்குறைய காது கேளாதவராகவும், பார்வையற்றவராகவும், மிகுந்த வறுமையிலும் தனிமையிலும் இருந்த அவர், தனது 92வது வயதில் வெளிநாட்டில் இறந்தார்.

ஓ. அவெரியனோவா