Alfred Cortot |

ஆல்ஃபிரட் கோர்டோட்

ஆல்ஃபிரட் கோர்டோட் நீண்ட மற்றும் அசாதாரணமான பலனளிக்கும் வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார். அவர் உலக பியானிசத்தின் டைட்டான்களில் ஒருவராக வரலாற்றில் இறங்கினார், நமது நூற்றாண்டில் பிரான்சின் சிறந்த பியானோ கலைஞராக. ஆனால் இந்த பியானோ மாஸ்டரின் உலகளாவிய புகழ் மற்றும் தகுதிகளைப் பற்றி நாம் ஒரு கணம் மறந்தாலும், அவர் செய்த செயல் பிரெஞ்சு இசை வரலாற்றில் என்றென்றும் பொறிக்க போதுமானது.

சாராம்சத்தில், கார்டோட் ஒரு பியானோ கலைஞராக தனது வாழ்க்கையை வியக்கத்தக்க வகையில் தாமதமாகத் தொடங்கினார் - அவரது 30 வது பிறந்தநாளின் வாசலில் மட்டுமே. நிச்சயமாக, அதற்கு முன்பே அவர் பியானோவுக்கு நிறைய நேரம் செலவிட்டார். பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவராக இருந்தபோது - டிகாம்பே வகுப்பில் முதலாவதாக, எல். டைமரின் வகுப்பில் பிந்தையவர் இறந்த பிறகு, அவர் 1896 இல் தனது அறிமுகமானார், ஜி மைனரில் பீத்தோவனின் கச்சேரியை நிகழ்த்தினார். கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைவதற்கு முன்பே - அன்டன் ரூபின்ஸ்டீனுடன் - அவரது இளமை பருவத்தின் வலுவான பதிவுகளில் ஒன்று. சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், அவரது விளையாட்டைக் கேட்ட பிறகு, சிறுவனை இந்த வார்த்தைகளால் அறிவுறுத்தினார்: “குழந்தை, நான் உங்களுக்குச் சொல்வதை மறந்துவிடாதே! பீத்தோவன் இசைக்கப்படவில்லை, ஆனால் மீண்டும் இசையமைக்கப்பட்டது. இந்த வார்த்தைகள் கோர்டோவின் வாழ்க்கையின் குறிக்கோளாக மாறியது.

• Ozon ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை →

இன்னும், அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில், கோர்டோட் இசை நடவடிக்கைகளின் பிற பகுதிகளில் அதிக ஆர்வம் காட்டினார். அவர் வாக்னரை விரும்பினார், சிம்போனிக் மதிப்பெண்களைப் படித்தார். 1896 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் பியானோ கலைஞராக தன்னை வெற்றிகரமாக அறிவித்தார், ஆனால் விரைவில் வாக்னர் நகரமான பேய்ரூத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இரண்டு ஆண்டுகள் துணை இயக்குனராகவும், உதவி இயக்குநராகவும், இறுதியாக ஒரு நடத்துனராகவும் பணியாற்றினார். கலை நடத்தும் மொஹிகன்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் - எக்ஸ். ரிக்டர் மற்றும் எஃப் மோட்லியா. பின்னர் பாரிஸுக்குத் திரும்பிய கார்டோட் வாக்னரின் பணியின் ஒரு நிலையான பிரச்சாரகராகச் செயல்படுகிறார்; அவரது இயக்கத்தின் கீழ், தி டெத் ஆஃப் தி காட்ஸ் (1902) இன் பிரீமியர் பிரான்சின் தலைநகரில் நடைபெறுகிறது, மற்ற ஓபராக்கள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. "Cortot நடத்தும் போது, ​​​​எனக்கு எந்தக் கருத்தும் இல்லை," இந்த இசையைப் பற்றிய அவரது புரிதலை கோசிமா வாக்னர் மதிப்பீடு செய்தார். 1902 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தலைநகரில் கோர்டோட் அசோசியேஷன் ஆஃப் கச்சேரிகளை நிறுவினார், அதை அவர் இரண்டு பருவங்களுக்கு வழிநடத்தினார், பின்னர் பாரிஸ் நேஷனல் சொசைட்டி மற்றும் லில்லில் பிரபலமான இசை நிகழ்ச்சிகளின் நடத்துனரானார். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில், கோர்டோட் பிரெஞ்சு மக்களுக்கு ஏராளமான புதிய படைப்புகளை வழங்கினார் - தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கன் முதல் ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் உட்பட சமகால படைப்புகள் வரை. பின்னர் அவர் தொடர்ந்து சிறந்த இசைக்குழுக்களுடன் ஒரு நடத்துனராக பணியாற்றினார் மற்றும் மேலும் இரண்டு குழுக்களை நிறுவினார் - பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் சிம்பொனி.

நிச்சயமாக, இந்த ஆண்டுகளில் கோர்டோட் ஒரு பியானோ கலைஞராக செயல்படுவதை நிறுத்தவில்லை. ஆனால் அவருடைய செயல்பாட்டின் மற்ற அம்சங்களைப் பற்றி நாம் இவ்வளவு விரிவாகப் பேசுவது தற்செயலாக அல்ல. 1908 க்குப் பிறகுதான் அவரது செயல்பாடுகளில் பியானோ செயல்திறன் படிப்படியாக முன்னுக்கு வந்தது என்றாலும், துல்லியமாக கலைஞரின் பல்துறைத்திறன் அவரது பியானோ தோற்றத்தின் தனித்துவமான அம்சங்களை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தது.

அவரே தனது விளக்கக் குறிப்பை பின்வருமாறு வடிவமைத்தார்: "ஒரு படைப்பின் மீதான அணுகுமுறை இரு மடங்காக இருக்கலாம்: அசையாமை அல்லது தேடல். ஆசிரிய மரபுகளை எதிர்க்கும் ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கான தேடல். மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், கற்பனைக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுப்பது, மீண்டும் ஒரு கலவையை உருவாக்குவது. இதுதான் விளக்கம்.” மற்றொரு வழக்கில், அவர் பின்வரும் எண்ணத்தை வெளிப்படுத்தினார்: "கலைஞரின் மிக உயர்ந்த விதி இசையில் மறைந்திருக்கும் மனித உணர்வுகளை புதுப்பிக்க வேண்டும்."

ஆம், முதலில், கோர்டோட் பியானோவில் இசைக்கலைஞராக இருந்தார். கலைத்திறன் அவரை ஒருபோதும் ஈர்க்கவில்லை மற்றும் அவரது கலையின் வலுவான, வெளிப்படையான பக்கமாக இல்லை. ஆனால் ஜி. ஷொன்பெர்க் போன்ற கடுமையான பியானோ வல்லுநர் கூட இந்த பியானோ கலைஞரிடம் ஒரு சிறப்பு கோரிக்கை இருப்பதாக ஒப்புக்கொண்டார்: “அவரது நுட்பத்தை ஒழுங்காக வைத்திருக்க அவருக்கு எங்கிருந்து நேரம் கிடைத்தது? பதில் எளிது: அவர் அதைச் செய்யவில்லை. கோர்டோட் எப்போதும் தவறு செய்தார், அவருக்கு நினைவாற்றல் குறைபாடு இருந்தது. வேறு எந்த, குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த கலைஞருக்கும், இது மன்னிக்க முடியாதது. கோர்டோட்டுக்கு இது ஒரு பொருட்டல்ல. பழைய எஜமானர்களின் ஓவியங்களில் நிழல்கள் உணரப்பட்டதாக இது உணரப்பட்டது. ஏனென்றால், எல்லா தவறுகளும் இருந்தபோதிலும், அவரது அற்புதமான நுட்பம் குறைபாடற்றது மற்றும் இசை தேவைப்பட்டால் எந்த "வானவேடிக்கை" செய்யும் திறன் கொண்டது. பிரபல பிரெஞ்சு விமர்சகர் பெர்னார்ட் கவோட்டியின் கூற்றும் குறிப்பிடத்தக்கது: "கார்டோட்டைப் பற்றிய மிக அழகான விஷயம் என்னவென்றால், அவரது விரல்களுக்குக் கீழே பியானோ ஒரு பியானோவாக இருப்பதை நிறுத்துகிறது."

உண்மையில், கோர்டோட்டின் விளக்கங்கள் இசையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, படைப்பின் ஆவி, ஆழ்ந்த அறிவு, தைரியமான கவிதை, கலை சிந்தனையின் தர்க்கம் - இவை அனைத்தும் அவரை பல சக பியானோ கலைஞர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்தியது. நிச்சயமாக, ஒலி வண்ணங்களின் அற்புதமான செழுமை, இது ஒரு சாதாரண பியானோவின் திறன்களை மிஞ்சியது. கோர்டோட் "பியானோ ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்" என்ற வார்த்தையை உருவாக்கியதில் ஆச்சரியமில்லை, அவருடைய வாயில் அது ஒரு அழகான சொற்றொடர் இல்லை. இறுதியாக, அற்புதமான செயல்திறன் சுதந்திரம், அவரது விளக்கங்கள் மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் அல்லது உற்சாகமான கதைகளின் பாத்திரத்தை வகிக்கும் செயல்முறை ஆகியவை கேட்போரை தவிர்க்கமுடியாமல் கவர்ந்தன.

இந்த குணங்கள் அனைத்தும் கோர்டோட்டை கடந்த நூற்றாண்டின் காதல் இசையின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளர்களில் ஒருவராக ஆக்கியது, முதன்மையாக சோபின் மற்றும் ஷுமன் மற்றும் பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்கள். பொதுவாக, கலைஞரின் திறமை மிகவும் விரிவானது. இந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுடன், அவர் சொனாட்டாக்கள், ராப்சோடிகள் மற்றும் லிஸ்ட்டின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள், மெண்டல்சோன், பீத்தோவன் மற்றும் பிராம்ஸின் முக்கிய படைப்புகள் மற்றும் மினியேச்சர்களை அற்புதமாக நிகழ்த்தினார். அவரிடமிருந்து பெறப்பட்ட எந்தவொரு படைப்பும் சிறப்பு, தனித்துவமான அம்சங்கள், ஒரு புதிய வழியில் திறக்கப்பட்டது, சில சமயங்களில் connoisseurs மத்தியில் சர்ச்சையை ஏற்படுத்துகிறது, ஆனால் பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கிறது.

அவரது எலும்பு மஜ்ஜைக்கு இசைக்கலைஞரான கோர்டோட், தனி இசையமைப்பிலும், இசைக்குழுவுடனான கச்சேரிகளிலும் திருப்தி அடையவில்லை, அவர் தொடர்ந்து அறை இசையிலும் திரும்பினார். 1905 ஆம் ஆண்டில், ஜாக் திபால்ட் மற்றும் பாப்லோ காசல்ஸ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர் ஒரு மூவரை நிறுவினார், அதன் இசை நிகழ்ச்சிகள் பல தசாப்தங்களாக - திபாட் இறக்கும் வரை - இசை ஆர்வலர்களுக்கு விடுமுறை.

Alfred Cortot இன் மகிமை - பியானோ கலைஞர், நடத்துனர், குழும வீரர் - ஏற்கனவே 30 களில் உலகம் முழுவதும் பரவியது; பல நாடுகளில் அவர் பதிவுகள் மூலம் அறியப்பட்டார். அந்த நாட்களில் தான் - அவர் உச்சத்தில் இருந்த நேரத்தில் - கலைஞர் நம் நாட்டிற்கு விஜயம் செய்தார். பேராசிரியர் கே. அட்ஜெமோவ் தனது கச்சேரிகளின் சூழலை இவ்வாறு விவரித்தார்: “நாங்கள் கோர்டோட்டின் வருகையை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்தோம். 1936 வசந்த காலத்தில் அவர் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் நிகழ்த்தினார். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹால் மேடையில் அவரது முதல் தோற்றம் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. கருவியில் ஒரு இடத்தைப் பிடித்த பிறகு, அமைதிக்காகக் காத்திருக்காமல், கலைஞர் உடனடியாக ஷூமானின் சிம்போனிக் எட்யூட்ஸின் கருப்பொருளை "தாக்கினார்". சி-ஷார்ப் மைனர் நாண், அதன் பிரகாசமான முழு ஒலியுடன், அமைதியற்ற மண்டபத்தின் சத்தத்தை வெட்டுவது போல் தோன்றியது. உடனடி அமைதி நிலவியது.

ஆணித்தரமாக, உற்சாகமாக, சொற்பொழிவு உணர்வுடன், கோர்டோட் காதல் படங்களை மீண்டும் உருவாக்கினார். ஒரு வாரத்தில், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, அவரது நடிப்புத் தலைசிறந்த படைப்புகள் நம் முன் ஒலித்தன: சொனாட்டாக்கள், பாலாட்கள், சோபினின் முன்னுரை, பியானோ கச்சேரி, ஷுமானின் கிரைஸ்லேரியானா, குழந்தைகள் காட்சிகள், மெண்டல்சோனின் தீவிர மாறுபாடுகள், நடனத்திற்கான வெபரின் அழைப்பு, பி மைனரில் சொனாட்டா Liszt இன் இரண்டாவது ராப்சோடி... ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரு நிவாரணப் படம் போல மனதில் பதிந்தது, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் அசாதாரணமானது. ஒலி படங்களின் சிற்பக் கம்பீரமானது கலைஞரின் சக்திவாய்ந்த கற்பனையின் ஒற்றுமை மற்றும் பல ஆண்டுகளாக வளர்ந்த அற்புதமான பியானிஸ்டிக் திறமையின் காரணமாக இருந்தது (குறிப்பாக டிம்பர்களின் வண்ணமயமான அதிர்வு). ஒரு சில கல்வி சிந்தனை கொண்ட விமர்சகர்களைத் தவிர, கோர்டோட்டின் அசல் விளக்கம் சோவியத் கேட்போரின் பொதுவான அபிமானத்தைப் பெற்றது. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus ஆகியோர் கோர்டோவின் கலையை மிகவும் பாராட்டினர்.

சில வழிகளில் நெருக்கமான, ஆனால் சில வழிகளில் பிரெஞ்சு பியானோ கலைஞர்களின் தலைவருக்கு எதிரான ஒரு கலைஞரான கே.என். இகும்னோவின் கருத்தை இங்கே மேற்கோள் காட்டுவது மதிப்புக்குரியது: “அவர் ஒரு கலைஞர், தன்னிச்சையான தூண்டுதல் மற்றும் வெளிப்புற புத்திசாலித்தனம் இரண்டிற்கும் சமமாக அந்நியமானவர். அவர் ஓரளவு பகுத்தறிவுவாதி, அவரது உணர்ச்சி ஆரம்பம் மனதிற்கு அடிபணிந்துள்ளது. அவரது கலை நேர்த்தியானது, சில நேரங்களில் கடினமானது. அவரது ஒலி தட்டு மிகவும் விரிவானது அல்ல, ஆனால் கவர்ச்சியானது, அவர் பியானோ கருவிகளின் விளைவுகளுக்கு ஈர்க்கப்படவில்லை, அவர் கான்டிலீனா மற்றும் வெளிப்படையான வண்ணங்களில் ஆர்வமாக உள்ளார், அவர் பணக்கார ஒலிகளுக்காக பாடுபடுவதில்லை மற்றும் துறையில் தனது திறமையின் சிறந்த பக்கத்தைக் காட்டுகிறார். பாடல் வரிகள். அதன் ரிதம் மிகவும் இலவசமானது, அதன் மிகவும் விசித்திரமான ருபாடோ சில நேரங்களில் வடிவத்தின் பொதுவான வரியை உடைக்கிறது மற்றும் தனிப்பட்ட சொற்றொடர்களுக்கு இடையிலான தர்க்கரீதியான தொடர்பை உணர கடினமாக்குகிறது. ஆல்ஃபிரட் கோர்டோட் தனது சொந்த மொழியைக் கண்டுபிடித்தார், இந்த மொழியில் அவர் கடந்த காலத்தின் சிறந்த எஜமானர்களின் பழக்கமான படைப்புகளை மீண்டும் கூறுகிறார். அவரது மொழிபெயர்ப்பில் பிந்தையவரின் இசை எண்ணங்கள் பெரும்பாலும் புதிய ஆர்வத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் பெறுகின்றன, ஆனால் சில சமயங்களில் அவை மொழிபெயர்க்க முடியாதவையாக மாறும், பின்னர் கேட்பவருக்கு சந்தேகம் நடிகரின் நேர்மையைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் விளக்கத்தின் உள் கலை உண்மையைப் பற்றி. இந்த அசல் தன்மை, இந்த விசாரணை, கோர்டோட்டின் சிறப்பியல்பு, செயல்திறன் யோசனையை எழுப்புகிறது மற்றும் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட பாரம்பரியத்தில் குடியேற அனுமதிக்காது. இருப்பினும், கோர்டோட்டைப் பின்பற்ற முடியாது. அதை நிபந்தனையின்றி ஏற்றுக்கொள்வது, கண்டுபிடிப்பில் விழுவது எளிது.

அதைத் தொடர்ந்து, எங்கள் கேட்போருக்கு பல பதிவுகளிலிருந்து பிரெஞ்சு பியானோ இசைக்கலைஞரின் வாசிப்பைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள வாய்ப்பு கிடைத்தது, அதன் மதிப்பு பல ஆண்டுகளாக குறையாது. இன்று அவற்றைக் கேட்பவர்களுக்கு, கலைஞரின் கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை நினைவில் கொள்வது அவசியம், அவை அவரது பதிவுகளில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. கோர்டோட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவர் எழுதுகிறார், "அவரது விளக்கத்தைத் தொடும் எவரும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை உரைக்கு, அதன் "கடிதத்திற்கு" நம்பகத்தன்மையை பராமரிக்கும் அதே வேளையில், விளக்கம் என்பது இசையை மாற்றுவதாகக் கருதப்படும் ஆழமான வேரூன்றிய மாயையை கைவிட வேண்டும். கோர்டோட்டிற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டதைப் போலவே, அத்தகைய நிலை வாழ்க்கைக்கு - இசையின் வாழ்க்கைக்கு முற்றிலும் ஆபத்தானது. அவரது கைகளில் குறிப்புகளுடன் நீங்கள் அவரை "கட்டுப்படுத்தினால்", அதன் விளைவு மனச்சோர்வை மட்டுமே ஏற்படுத்தும், ஏனெனில் அவர் ஒரு இசை "மொழியியலாளர்" அல்ல. வேகத்தில், இயக்கவியலில், கிழிந்த ருபாடோவில் - சாத்தியமான எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும் அவர் இடைவிடாமல், வெட்கமின்றி பாவம் செய்யவில்லையா? இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்தை விட அவரது சொந்த கருத்துக்கள் அவருக்கு முக்கியமானவை அல்லவா? அவரே தனது நிலைப்பாட்டை பின்வருமாறு வடிவமைத்தார்: "சோபின் விரல்களால் அல்ல, இதயம் மற்றும் கற்பனையால் விளையாடப்படுகிறது." பொதுவாக மொழிபெயர்ப்பாளராக இதுவே அவரது நம்பிக்கையாக இருந்தது. குறிப்புகள் அவருக்கு நிலையான சட்டக் குறியீடுகள் அல்ல, ஆனால், மிக உயர்ந்த அளவிற்கு, கலைஞர் மற்றும் கேட்பவரின் உணர்வுகளுக்கு ஒரு முறையீடு, அவர் புரிந்துகொள்ள வேண்டிய ஒரு முறையீடு. வார்த்தையின் பரந்த பொருளில் கோர்டோ ஒரு படைப்பாளி. நவீன உருவாக்கத்தின் பியானோ கலைஞர் இதை அடைய முடியுமா? அநேகமாக இல்லை. ஆனால் Cortot தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்திற்கான இன்றைய ஆசையால் அடிமைப்படுத்தப்படவில்லை - அவர் தனது வாழ்நாளில் கிட்டத்தட்ட ஒரு கட்டுக்கதையாக இருந்தார், கிட்டத்தட்ட விமர்சனத்திற்கு அப்பாற்பட்டார். அவர்கள் அவரது முகத்தில் ஒரு பியானோ கலைஞரை மட்டுமல்ல, ஒரு ஆளுமையையும் பார்த்தார்கள், எனவே "சரியான" அல்லது "தவறான" குறிப்பை விட மிக உயர்ந்ததாக மாறிய காரணிகள் இருந்தன: அவரது தலையங்கத் திறன், அவரது கேள்விப்படாத புலமை, அவரது தரவரிசை ஒரு ஆசிரியர். இவை அனைத்தும் மறுக்க முடியாத அதிகாரத்தை உருவாக்கியது, அது இன்றுவரை மறைந்துவிடவில்லை. கோர்டோட் தனது தவறுகளை உண்மையில் சமாளிக்க முடியும். இந்த சந்தர்ப்பத்தில், ஒருவர் முரண்பாடாக சிரிக்க முடியும், ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், ஒருவர் அவரது விளக்கத்தைக் கேட்க வேண்டும்.

ஒரு பியானோ கலைஞர், நடத்துனர், பிரச்சாரகர் - கோர்டோட்டின் பெருமை ஒரு ஆசிரியராகவும் எழுத்தாளராகவும் அவரது செயல்பாடுகளால் பெருக்கப்பட்டது. 1907 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் ஆர். புன்யோவின் வகுப்பைப் பெற்றார், மேலும் 1919 இல், ஏ. மாங்கேவுடன் சேர்ந்து, அவர் எகோல் நார்மலை நிறுவினார், அது விரைவில் பிரபலமடைந்தது, அங்கு அவர் இயக்குநராகவும் ஆசிரியராகவும் இருந்தார் - அவர் அங்கு கோடைகால விளக்கப் படிப்புகளை கற்பித்தார். . ஆசிரியராக அவரது அதிகாரம் இணையற்றது, மேலும் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து மாணவர்கள் அவரது வகுப்பிற்கு திரண்டனர். கார்டோட்டுடன் பல்வேறு காலகட்டங்களில் படித்தவர்களில் ஏ. கேசெல்லா, டி. லிப்பட்டி, கே. ஹாஸ்கில், எம். டாக்லியாஃபெரோ, எஸ். ஃபிராங்கோயிஸ், வி. பெர்லெமுட்டர், கே. ஏங்கல், இ. ஹெய்ட்ஸிக் மற்றும் டஜன் கணக்கான பியானோ கலைஞர்கள் அடங்குவர். கோர்டோட்டின் புத்தகங்கள் - "பிரெஞ்சு பியானோ இசை" (மூன்று தொகுதிகளில்), "பியானோ நுட்பத்தின் பகுத்தறிவு கோட்பாடுகள்", "விளக்கத்தின் பாடநெறி", "சோபின் அம்சங்கள்", அவரது பதிப்புகள் மற்றும் முறையான படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் சென்றன.

"... அவர் இளைஞராக இருக்கிறார் மற்றும் இசையில் முற்றிலும் தன்னலமற்ற காதல் கொண்டவர்," கிளாட் டெபஸ்ஸி எங்கள் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கோர்டோட்டைப் பற்றி கூறினார். கோர்டோ தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அதே இளமையாகவும் இசையை நேசிப்பவராகவும் இருந்தார், மேலும் அவர் விளையாடுவதைக் கேட்ட அல்லது அவருடன் தொடர்பு கொண்ட அனைவரின் நினைவிலும் இருந்தார்.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா.