சிறப்பு மூலம் இசையின் ஒரு பகுதியின் பகுப்பாய்வு

இந்த கட்டுரையில், ஒரு இசைப் பள்ளியில் ஒரு சிறப்புப் பாடத்திற்கு எவ்வாறு தயாரிப்பது என்பது பற்றியும், ஒரு மாணவர் இசையின் பகுப்பாய்வை வீட்டுப்பாடமாக வழங்கும்போது ஆசிரியர் என்ன எதிர்பார்க்கிறார் என்பதைப் பற்றியும் பேசுவோம்.

எனவே, இசையின் ஒரு பகுதியை பிரிப்பது என்றால் என்ன? தயக்கமின்றி குறிப்புகளின்படி அமைதியாக விளையாடத் தொடங்குவது இதன் பொருள். இதைச் செய்ய, நிச்சயமாக, ஒரு முறை நாடகத்தை கடந்து செல்வது போதாது, பார்வை வாசிப்பு, நீங்கள் ஏதாவது வேலை செய்ய வேண்டும். இது எல்லாம் எங்கிருந்து தொடங்குகிறது?

படி 1. ஆரம்ப அறிமுகம்

முதலில், நாம் பொதுவாக விளையாடவிருக்கும் இசையமைப்பை நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும். பொதுவாக மாணவர்கள் முதலில் பக்கங்களை எண்ணுகிறார்கள் - இது வேடிக்கையானது, ஆனால் மறுபுறம், இது வேலை செய்வதற்கான வணிக அணுகுமுறையாகும். எனவே, நீங்கள் பக்கங்களை எண்ணிப் பழகினால், அவற்றை எண்ணுங்கள், ஆனால் ஆரம்ப அறிமுகம் இதற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

நீங்கள் குறிப்புகளைப் புரட்டும்போது, ​​​​துண்டில் மீண்டும் மீண்டும் உள்ளதா என்பதையும் நீங்கள் பார்க்கலாம் (இசை கிராபிக்ஸ் ஆரம்பத்தில் இருந்ததைப் போன்றது). ஒரு விதியாக, பெரும்பாலான நாடகங்களில் மீண்டும் மீண்டும் உள்ளன, இருப்பினும் இது எப்போதும் உடனடியாக கவனிக்கப்படாது. ஒரு நாடகத்தில் மீண்டும் மீண்டும் நடப்பது நமக்குத் தெரிந்தால், நம் வாழ்க்கை எளிதாகிறது மற்றும் நம் மனநிலை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மேம்படும். இது நிச்சயமாக ஒரு நகைச்சுவை! நீங்கள் எப்போதும் நல்ல மனநிலையில் இருக்க வேண்டும்!

படி 2. மனநிலை, படம் மற்றும் வகையை தீர்மானிக்கவும்

அடுத்து நீங்கள் தலைப்பு மற்றும் ஆசிரியரின் குடும்பப்பெயருக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும். நீங்கள் இப்போது சிரிக்க தேவையில்லை! துரதிர்ஷ்டவசமாக, பல இளம் இசைக்கலைஞர்கள் தாங்கள் விளையாடுவதைப் பெயரிடச் சொல்லும் போது அவர்கள் திகைத்துப் போகிறார்கள். இல்லை, இது ஒரு எட்யூட், ஒரு சொனாட்டா அல்லது ஒரு நாடகம் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ஆனால் சொனாட்டாக்கள், எட்யூட்ஸ் மற்றும் நாடகங்கள் சில இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்படுகின்றன, மேலும் இந்த சொனாட்டாக்கள், நாடகங்களுடன் கூடிய எட்யூட்கள் சில நேரங்களில் தலைப்புகளைக் கொண்டுள்ளன.

இசையமைப்பாளர்களாகிய, தாள் இசைக்கு பின்னால் என்ன வகையான இசை மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை தலைப்பு சொல்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பெயரால் நாம் முக்கிய மனநிலை, அதன் தீம் மற்றும் உருவக மற்றும் கலை உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்க முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, "இலையுதிர் மழை" மற்றும் "புல்வெளியில் பூக்கள்" என்ற தலைப்புகளால் நாம் இயற்கையைப் பற்றிய படைப்புகளைக் கையாளுகிறோம் என்பதை புரிந்துகொள்கிறோம். ஆனால் நாடகம் "தி ஹார்ஸ்மேன்" அல்லது "தி ஸ்னோ மெய்டன்" என்று அழைக்கப்பட்டால், இங்கே ஒருவித இசை உருவப்படம் தெளிவாக உள்ளது.

சில நேரங்களில் தலைப்பு பெரும்பாலும் சில இசை வகைகளின் குறிப்பைக் கொண்டிருக்கும். "முக்கிய இசை வகைகள்" என்ற கட்டுரையில் வகைகளைப் பற்றி நீங்கள் இன்னும் விரிவாகப் படிக்கலாம், ஆனால் இப்போது பதிலளிக்கவும்: ஒரு சிப்பாயின் அணிவகுப்பு மற்றும் ஒரு பாடல் வால்ட்ஸ் ஒரே இசை அல்ல, இல்லையா?

மார்ச் மற்றும் வால்ட்ஸ் ஆகியவை அவற்றின் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்ட வகைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் (சொனாட்டா மற்றும் எட்யூட் வகைகளும் கூட). வால்ட்ஸ் இசையிலிருந்து மார்ச் இசை எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்பது பற்றி உங்களுக்கு நல்ல யோசனை இருக்கலாம். எனவே, ஒரு குறிப்பைக் கூட விளையாடாமல், தலைப்பை சரியாகப் படிப்பதன் மூலம், நீங்கள் விளையாடவிருக்கும் பகுதியைப் பற்றி ஏற்கனவே ஏதாவது சொல்லலாம்.

இசையின் ஒரு பகுதியின் தன்மை மற்றும் அதன் மனநிலையை இன்னும் துல்லியமாக தீர்மானிக்க, மற்றும் சில வகை அம்சங்களை உணர, இந்த இசையின் பதிவைக் கண்டுபிடித்து, கையில் குறிப்புகளுடன் அல்லது இல்லாமல் கேட்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், கொடுக்கப்பட்ட துண்டு எவ்வாறு ஒலிக்க வேண்டும் என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள்.

படி 3. இசை உரையின் அடிப்படை பகுப்பாய்வு

இங்கே எல்லாம் எளிது. நீங்கள் எப்போதும் செய்ய வேண்டிய மூன்று அடிப்படை விஷயங்கள் இங்கே உள்ளன: விசைகளைப் பாருங்கள்; முக்கிய அறிகுறிகளால் டோனலிட்டியை தீர்மானிக்கவும்; டெம்போ மற்றும் நேர கையொப்பங்களைப் பாருங்கள்.

அனுபவம் வாய்ந்த வல்லுநர்கள் மத்தியில் கூட, இதுபோன்ற அமெச்சூர்கள் இருக்கிறார்கள், அவர்கள் எல்லாவற்றையும் பார்வையில் படிக்கிறார்கள் மற்றும் எழுதுகிறார்கள், ஆனால் குறிப்புகளை மட்டுமே பார்க்கிறார்கள், சாவிகள் அல்லது அறிகுறிகளில் கவனம் செலுத்துவதில்லை… பின்னர் அவர்கள் ஏன் இல்லை என்று ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். இது உங்கள் விரல்களிலிருந்து வெளிவரும் அழகான மெல்லிசைகள் அல்ல, ஆனால் ஒருவித தொடர்ச்சியான கேகோஃபோனி. அதை செய்யாதே, சரியா?

முதலாவதாக, இசைக் கோட்பாடு மற்றும் சோல்ஃபெஜியோவில் உள்ள உங்கள் சொந்த அறிவு, முக்கிய அறிகுறிகளால் டோனலிட்டியைத் தீர்மானிக்க உதவும், இரண்டாவதாக, குவார்டோ-ஐந்தாவது வட்டம் அல்லது டோனலிட்டி தெர்மோமீட்டர் போன்ற பயனுள்ள ஏமாற்றுத் தாள்கள். தொடரலாம்.

படி 4. எங்களால் முடிந்தவரை பார்வையில் இருந்து துண்டு விளையாடுகிறோம்

நான் மீண்டும் சொல்கிறேன் - தாளில் இருந்து நேராக, இரண்டு கைகளாலும் (நீங்கள் ஒரு பியானோ கலைஞராக இருந்தால்) உங்களால் முடிந்தவரை சிறப்பாக விளையாடுங்கள். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எதையும் இழக்காமல் முடிவைப் பெறுவது. தவறுகள், இடைநிறுத்தங்கள், திரும்பத் திரும்ப மற்றும் பிற தடைகள் இருக்கட்டும், உங்கள் இலக்கு முட்டாள்தனமாக அனைத்து குறிப்புகளையும் விளையாடுவதாகும்.

இது ஒரு மந்திர சடங்கு! வழக்கு நிச்சயமாக வெற்றி பெறும், ஆனால் முழு நாடகத்தையும் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை விளையாடிய பின்னரே வெற்றி தொடங்கும், அது அசிங்கமாக மாறினாலும். பரவாயில்லை - இரண்டாவது முறை நன்றாக இருக்கும்!

ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை தோற்க வேண்டியது அவசியம், ஆனால் பெரும்பாலான மாணவர்கள் செய்வது போல் நீங்கள் அங்கேயே நிறுத்த வேண்டியதில்லை. இந்த "மாணவர்கள்" தாங்கள் நாடகத்தின் வழியாகச் சென்றுவிட்டதாக நினைக்கிறார்கள், அவ்வளவுதான், அதைக் கண்டுபிடித்தார்கள். இப்படி எதுவும் இல்லை! ஒரு நோயாளியின் பின்னணி கூட பயனுள்ளதாக இருந்தாலும், முக்கிய வேலை இங்குதான் தொடங்குகிறது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

படி 5. அமைப்பு வகையைத் தீர்மானித்து, தொகுப்பாகப் பகுதியைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

டெக்ஸ்ச்சர் என்பது ஒரு படைப்பை வழங்குவதற்கான ஒரு வழியாகும். இந்த கேள்வி முற்றிலும் தொழில்நுட்பமானது. வேலையை நம் கைகளால் தொட்டபோது, ​​​​அமைப்புடன் தொடர்புடைய மற்றும் இதுபோன்ற சிரமங்கள் உள்ளன என்பது நமக்குத் தெளிவாகிறது.

பொதுவான வகை அமைப்பு: பாலிஃபோனிக் (பாலிஃபோனி மிகவும் கடினம், நீங்கள் தனி கைகளால் விளையாடுவது மட்டுமல்லாமல், ஒவ்வொரு குரலையும் தனித்தனியாகக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்); நாண் (நாண்களும் கற்றுக் கொள்ளப்பட வேண்டும், குறிப்பாக அவை வேகமான வேகத்தில் சென்றால்); பத்திகள் (உதாரணமாக, எட்யூடில் வேகமான செதில்கள் அல்லது ஆர்பெஜியோஸ் உள்ளன - நாங்கள் ஒவ்வொரு பத்தியையும் தனித்தனியாக பார்க்கிறோம்); மெல்லிசை + பக்கவாத்தியம் (சொல்லாமல் போகிறது, மெல்லிசையை தனித்தனியாகக் கற்றுக்கொள்கிறோம், மேலும் பக்கவாத்தியத்தையும் தனித்தனியாகப் பார்க்கிறோம்).

தனிப்பட்ட கைகளால் விளையாடுவதை ஒருபோதும் புறக்கணிக்காதீர்கள். உங்கள் வலது கையால் தனித்தனியாகவும், இடது கையால் தனித்தனியாகவும் விளையாடுவது (மீண்டும், நீங்கள் ஒரு பியானோ கலைஞராக இருந்தால்) மிகவும் முக்கியமானது. விவரங்களைச் சரிபார்த்தால்தான் நல்ல பலன் கிடைக்கும்.

படி 6. விரல் மற்றும் தொழில்நுட்ப பயிற்சிகள்

ஒரு சிறப்பு இசையின் ஒரு பகுதியின் இயல்பான, "சராசரியான" பகுப்பாய்வை விரல்விட்டு பகுப்பாய்வு இல்லாமல் செய்ய முடியாது. உடனே கட்டைவிரலை உயர்த்தவும் (சோதனைக்கு இடமளிக்காதீர்கள்). சரியான விரலால் உரையை இதயத்தால் வேகமாகக் கற்றுக்கொள்ளவும், குறைவான நிறுத்தங்களில் விளையாடவும் உதவுகிறது.

அனைத்து கடினமான இடங்களுக்கும் சரியான விரல்களை நாங்கள் தீர்மானிக்கிறோம் - குறிப்பாக ஸ்கேல் போன்ற மற்றும் ஆர்பெஜியோ போன்ற முன்னேற்றங்கள் இருக்கும் இடங்களில். இங்கே கொள்கையை எளிமையாகப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம் - கொடுக்கப்பட்ட பகுதி எவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது (எந்த அளவிலான ஒலிகளால் அல்லது எந்த நாண் ஒலிகளால் - எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு முக்கோணத்தின் ஒலிகளால்). அடுத்து, முழு பத்தியையும் பிரிவுகளாகப் பிரிக்க வேண்டும் (ஒவ்வொரு பகுதியும் - முதல் விரலை நகர்த்துவதற்கு முன், நாம் பியானோவைப் பற்றி பேசினால்) மற்றும் விசைப்பலகையில் இந்த பிரிவுகள்-நிலைகளைப் பார்க்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள். மூலம், உரை இந்த வழியில் நினைவில் எளிதாக உள்ளது!

ஆம், நாம் அனைவரும் பியானோ கலைஞர்களைப் பற்றி என்ன? மற்ற இசைக்கலைஞர்களும் இதேபோன்ற ஒன்றைச் செய்ய வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, பித்தளை வீரர்கள் தங்கள் பாடங்களில் விளையாடுவதை உருவகப்படுத்தும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர் - அவர்கள் விரலைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், சரியான நேரத்தில் சரியான வால்வுகளை அழுத்துகிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் கருவியின் ஊதுகுழலில் காற்றை வீச வேண்டாம். தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைச் சமாளிக்க இது பெரிதும் உதவுகிறது. இன்னும், வேகமான மற்றும் சுத்தமான விளையாட்டை பயிற்சி செய்ய வேண்டும்.

படி 7. ரிதம் வேலை

சரி, தவறான தாளத்தில் ஒரு பகுதியை விளையாடுவது சாத்தியமில்லை - ஆசிரியர் இன்னும் சத்தியம் செய்வார், நீங்கள் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும், நீங்கள் சரியாக விளையாட கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். பின்வருவனவற்றை நாங்கள் உங்களுக்கு அறிவுறுத்தலாம்: கிளாசிக்ஸ் - சத்தமாக எண்ணிக்கையுடன் விளையாடுவது (முதல் வகுப்பைப் போல - இது எப்போதும் உதவுகிறது); ஒரு மெட்ரோனோமுடன் விளையாடுங்கள் (உங்களுக்கு நீங்களே ஒரு தாள கட்டத்தை அமைத்துக் கொள்ளுங்கள், அதிலிருந்து விலகாதீர்கள்); உங்களுக்காக சில சிறிய தாள துடிப்புகளை (உதாரணமாக, எட்டாவது குறிப்புகள் - ta-ta, அல்லது பதினாறாவது குறிப்புகள் - ta-ta-ta-ta) தேர்ந்தெடுத்து, இந்த துடிப்பு எவ்வாறு ஊடுருவுகிறது, எப்படி அனைத்தையும் நிரப்புகிறது என்ற உணர்வோடு முழு பகுதியையும் விளையாடுங்கள். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இந்த அலகை விட அதன் கால அளவு அதிகமாக இருக்கும் குறிப்புகள்; வலுவான துடிப்புக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்து விளையாடுங்கள்; ஒரு மீள் இசைக்குழு போல, ஒரு சிறிய நீட்சி, கடைசி துடிப்பு; அனைத்து வகையான மும்மடங்குகள், புள்ளியிடப்பட்ட தாளங்கள் மற்றும் ஒத்திசைவுகளைக் கணக்கிட சோம்பேறியாக இருக்காதீர்கள்.

படி 8. மெல்லிசை மற்றும் சொற்றொடர்களில் வேலை செய்யுங்கள்

மெல்லிசை வெளிப்படையாக இசைக்கப்பட வேண்டும். மெல்லிசை உங்களுக்கு விசித்திரமாகத் தோன்றினால் (20 ஆம் நூற்றாண்டின் சில இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில்) - பரவாயில்லை, நீங்கள் அதை விரும்பி மிட்டாய் செய்ய வேண்டும். அவள் அழகாக இருக்கிறாள் - அசாதாரணமானது.

நீங்கள் மெல்லிசையை ஒலிகளின் தொகுப்பாக அல்ல, மாறாக ஒரு மெல்லிசையாக, அதாவது அர்த்தமுள்ள சொற்றொடர்களின் வரிசையாக வாசிப்பது முக்கியம். உரையில் சொற்றொடர் வரிகள் உள்ளதா எனப் பார்க்கவும் - அவற்றிலிருந்து நாம் அடிக்கடி ஒரு சொற்றொடரின் தொடக்கத்தையும் முடிவையும் கண்டறிய முடியும், இருப்பினும் உங்கள் செவித்திறன் நன்றாக இருந்தால், உங்கள் சொந்த செவித்திறன் மூலம் அவற்றை எளிதாக அடையாளம் காண முடியும்.

இங்கே இன்னும் நிறைய சொல்ல முடியும், ஆனால் இசையில் உள்ள சொற்றொடர்கள் மக்கள் பேசுவதைப் போன்றது என்பதை நீங்களே நன்கு அறிவீர்கள். கேள்வி மற்றும் பதில், கேள்வி மற்றும் ஒரு கேள்வியின் மறுபிரவேசம், பதில் இல்லாத ஒரு கேள்வி, ஒரு நபரின் கதை, அறிவுரைகள் மற்றும் நியாயப்படுத்தல்கள், ஒரு குறுகிய "இல்லை" மற்றும் நீண்ட "ஆம்" - இவை அனைத்தும் பல இசை படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன ( அவர்கள் ஒரு மெல்லிசை இருந்தால்). இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பின் இசை உரையில் என்ன வைத்திருக்கிறார் என்பதை அவிழ்ப்பதே உங்கள் பணி.

படி 9. துண்டு அசெம்பிளிங்

பல படிகள் மற்றும் பல பணிகள் இருந்தன. உண்மையில், மற்றும், நிச்சயமாக, இதை நீங்கள் அறிவீர்கள், முன்னேற்றத்திற்கு வரம்பு இல்லை... ஆனால் ஒரு கட்டத்தில் நீங்கள் அதற்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்க வேண்டும். நாடகத்தை வகுப்பிற்குக் கொண்டு வருவதற்கு முன்பு நீங்கள் சிறிது வேலை செய்திருந்தால், அது ஒரு நல்ல விஷயம்.

இசையின் ஒரு பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்வதன் முக்கிய பணி, அதை ஒரு வரிசையில் எப்படி வாசிப்பது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதாகும், எனவே உங்கள் இறுதிப் படி எப்பொழுதும் ஒரு பகுதியைச் சேகரித்து அதை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை இயக்க வேண்டும்.

அதனால் தான்! முழுப் பகுதியையும் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை இன்னும் பல முறை விளையாடுவோம்! விளையாடுவது இப்போது எளிதாக இருப்பதை நீங்கள் கவனித்தீர்களா? இதன் பொருள் உங்கள் இலக்கு அடையப்பட்டது. நீங்கள் அதை வகுப்பிற்கு எடுத்துச் செல்லலாம்!

படி 10. ஏரோபாட்டிக்ஸ்

இந்த பணிக்கு இரண்டு ஏரோபாட்டிக் விருப்பங்கள் உள்ளன: முதலாவது உரையை இதயத்தால் கற்றுக்கொள்வது (இது உண்மையானது அல்ல என்று நீங்கள் நினைக்க வேண்டியதில்லை, ஏனெனில் இது உண்மையானது) - இரண்டாவது வேலையின் வடிவத்தை தீர்மானிக்க வேண்டும். வடிவம் என்பது ஒரு படைப்பின் அமைப்பு. முக்கிய வடிவங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு தனி கட்டுரை எங்களிடம் உள்ளது - "மியூசிக்கல் படைப்புகளின் மிகவும் பொதுவான வடிவங்கள்."

நீங்கள் சொனாட்டாவை விளையாடுகிறீர்கள் என்றால், வடிவத்தில் வேலை செய்வது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஏன்? ஏனெனில் சொனாட்டா வடிவத்தில் ஒரு முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பகுதி உள்ளது - ஒரு படைப்பில் இரண்டு உருவக் கோளங்கள். அவற்றைக் கண்டுபிடிக்கவும், அவற்றின் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவுகளைத் தீர்மானிக்கவும், கண்காட்சியிலும் மறுபிரதியிலும் அவை ஒவ்வொன்றின் நடத்தையையும் தொடர்புபடுத்தவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

ஒரு துண்டின் வளர்ச்சி அல்லது நடுத்தர பகுதியை பகுதிகளாகப் பிரிப்பது எப்போதும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். வெவ்வேறு கொள்கைகளின்படி கட்டப்பட்ட இரண்டு அல்லது மூன்று பிரிவுகளைக் கொண்டிருக்கலாம் என்று வைத்துக்கொள்வோம் - ஒன்றில் ஒரு புதிய மெல்லிசை இருக்கலாம், மற்றொன்றில் - ஏற்கனவே கேட்ட மெல்லிசைகளின் வளர்ச்சி, மூன்றாவது - இது முற்றிலும் செதில்கள் மற்றும் ஆர்பெஜியோஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும். முதலியன

எனவே, செயல்திறன் கண்ணோட்டத்தில் இசையின் ஒரு பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்வது போன்ற சிக்கலை நாங்கள் கருதினோம். வசதிக்காக, முழு செயல்முறையையும் இலக்கை நோக்கி 10 படிகளாக கற்பனை செய்தோம். அடுத்த கட்டுரை இசைப் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் தலைப்பைத் தொடும், ஆனால் வேறு வழியில் - இசை இலக்கியம் குறித்த பாடத்திற்கான தயாரிப்பில்.