இசை இலக்கியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு படைப்பின் பகுப்பாய்வு

கடந்த கட்டுரையில், ஒரு சிறப்பு வகுப்பில் வேலை செய்வதற்கு முன் நாடகங்களை எவ்வாறு பிரிப்பது என்பது பற்றி பேசினோம். இந்த உள்ளடக்கத்திற்கான இணைப்பு இந்த இடுகையின் முடிவில் அமைந்துள்ளது. இன்று எங்கள் கவனம் ஒரு இசையின் பகுப்பாய்வில் இருக்கும், ஆனால் நாங்கள் இசை இலக்கியத்தின் பாடங்களுக்கு மட்டுமே தயாராகி வருகிறோம்.

முதலில், சில பொதுவான அடிப்படை புள்ளிகளை முன்னிலைப்படுத்துவோம், பின்னர் சில வகையான இசை படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் அம்சங்களைக் கருத்தில் கொள்வோம் - எடுத்துக்காட்டாக, ஓபரா, சிம்பொனி, குரல் சுழற்சி போன்றவை.

எனவே, ஒவ்வொரு முறையும் நாம் இசையின் ஒரு பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்யும்போது, ​​​​குறைந்தது பின்வரும் புள்ளிகளுக்கு பதில்களைத் தயாரிக்க வேண்டும்:

• இசைப் படைப்பின் சரியான முழுத் தலைப்பு (இங்கே கூடுதலாக: தலைப்பு அல்லது இலக்கிய விளக்கத்தின் வடிவத்தில் ஒரு நிரல் உள்ளதா?);
• இசையின் ஆசிரியர்களின் பெயர்கள் (ஒரு இசையமைப்பாளர் இருக்கலாம் அல்லது இசையமைப்பானது கூட்டாக இருந்தால் பலர் இருக்கலாம்);
• நூல்களின் ஆசிரியர்களின் பெயர்கள் (ஓபராக்களில், பலர் ஒரே நேரத்தில் லிப்ரெட்டோவில் வேலை செய்கிறார்கள், சில சமயங்களில் இசையமைப்பாளர் தானே உரையின் ஆசிரியராக இருக்கலாம்);
• எந்த இசை வகைகளில் படைப்பு எழுதப்பட்டது (இது ஓபரா அல்லது பாலே, அல்லது சிம்பொனி, அல்லது என்ன?);
• இசையமைப்பாளரின் முழுப் படைப்பின் அளவிலும் இந்தப் படைப்பின் இடம் (ஆசிரியருக்கு இதே வகையிலான பிற படைப்புகள் உள்ளதா, கேள்விக்குரிய படைப்பு இந்த மற்றவர்களுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது - ஒருவேளை இது புதுமையானதாக இருக்கலாம் அல்லது படைப்பாற்றலின் உச்சமா?) ;
• இந்த இசையமைப்பானது ஏதேனும் இசையல்லாத முதன்மை மூலத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டதா (உதாரணமாக, இது ஒரு புத்தகம், கவிதை, ஓவியம் அல்லது ஏதேனும் வரலாற்று நிகழ்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்டதன் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது);
• வேலையில் எத்தனை பாகங்கள் உள்ளன மற்றும் ஒவ்வொரு பகுதியும் எவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது;
• இசையமைப்பை நிகழ்த்துதல் (இது எந்த கருவிகள் அல்லது குரல்களுக்காக எழுதப்பட்டது - ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, குழுமத்திற்காக, தனி கிளாரினெட்டிற்காக, குரல் மற்றும் பியானோ போன்றவை);
• முக்கிய இசை படங்கள் (அல்லது கதாபாத்திரங்கள், ஹீரோக்கள்) மற்றும் அவற்றின் கருப்பொருள்கள் (இசை, நிச்சயமாக).

 இப்போது சில வகையான இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு தொடர்பான அம்சங்களுக்கு செல்லலாம். மிகவும் மெல்லியதாக பரவாமல் இருக்க, ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி ஆகிய இரண்டு நிகழ்வுகளில் கவனம் செலுத்துவோம்.

ஓபரா பகுப்பாய்வின் அம்சங்கள்

ஓபரா ஒரு நாடகப் படைப்பு, எனவே இது பெரும்பாலும் நாடக மேடையின் சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிகிறது. ஒரு ஓபரா எப்போதுமே ஒரு சதித்திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் குறைந்தபட்சம் குறைந்த அளவு வியத்தகு செயல் (சில நேரங்களில் குறைவாக இல்லை, ஆனால் மிகவும் ஒழுக்கமானது). ஓபரா ஒரு நடிப்பாக அரங்கேற்றப்படுகிறது, அதில் கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன; செயல்திறன் செயல்கள், படங்கள் மற்றும் காட்சிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

எனவே, ஆபரேடிக் கலவையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய சில விஷயங்கள் இங்கே:

1. ஓபரா லிப்ரெட்டோவிற்கும் இலக்கிய மூலத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு (ஒன்று இருந்தால்) - சில நேரங்களில் அவை வேறுபடுகின்றன, மிகவும் வலுவாக இருக்கும், மேலும் சில சமயங்களில் மூலத்தின் உரை ஓபராவில் முழுமையாகவோ அல்லது துண்டுகளாகவோ மாறாமல் சேர்க்கப்படும்;
2. செயல்கள் மற்றும் படங்களாகப் பிரித்தல் (இரண்டின் எண்ணிக்கை), முன்னுரை அல்லது எபிலோக் போன்ற பகுதிகளின் இருப்பு;
3. ஒவ்வொரு செயலின் அமைப்பும் - பாரம்பரிய இயக்க வடிவங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன (அரியஸ், டூயட், கோரஸ், முதலியன), எண்கள் ஒன்றையொன்று பின்தொடரும், அல்லது செயல்கள் மற்றும் காட்சிகள் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான காட்சிகளைக் குறிக்கின்றன, கொள்கையளவில், தனி எண்களாகப் பிரிக்க முடியாது. ;
4. கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களின் பாடும் குரல்கள் - இதை நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்;
5. முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் எவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன - எங்கே, என்ன செயல்கள் மற்றும் படங்களில் அவர்கள் பங்கேற்கிறார்கள் மற்றும் அவர்கள் என்ன பாடுகிறார்கள், எப்படி அவர்கள் இசை ரீதியாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்;
6. ஓபராவின் வியத்தகு அடிப்படை - சதி எங்கே, எப்படி தொடங்குகிறது, வளர்ச்சியின் நிலைகள் என்ன, எந்தச் செயலில், மறுப்பு எவ்வாறு நிகழ்கிறது;
7. ஓபராவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா எண்கள் - ஒரு மேலோட்டம் அல்லது அறிமுகம், அதே போல் இடைவேளைகள், இடைநிலைகள் மற்றும் பிற ஆர்கெஸ்ட்ரா முற்றிலும் கருவி எபிசோடுகள் - அவை என்ன பங்கு வகிக்கின்றன (பெரும்பாலும் இவை செயலை அறிமுகப்படுத்தும் இசை படங்கள் - எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு இசை நிலப்பரப்பு, ஒரு விடுமுறை படம், ஒரு சிப்பாய் அல்லது இறுதி ஊர்வலம் மற்றும் பல);
8. ஓபராவில் கோரஸ் என்ன பங்கு வகிக்கிறது (உதாரணமாக, அது செயலில் கருத்து தெரிவிக்கிறதா அல்லது அன்றாட வாழ்க்கை முறையைக் காண்பிப்பதற்கான வழிமுறையாக மட்டுமே தோன்றுகிறது, அல்லது கோரஸ் கலைஞர்கள் தங்கள் முக்கிய வரிகளை உச்சரிக்கிறார்கள், அவை செயலின் ஒட்டுமொத்த விளைவை பெரிதும் பாதிக்கின்றன , அல்லது கோரஸ் தொடர்ந்து எதையாவது புகழ்ந்து பேசுகிறது, அல்லது பொதுவாக எந்த ஓபராவில் பாடல் காட்சிகள் போன்றவை);
9. ஓபராவில் நடன எண்கள் உள்ளதா - என்ன செயல்களில் மற்றும் ஓபராவில் பாலே அறிமுகப்படுத்தப்படுவதற்கான காரணம் என்ன;
10. ஓபராவில் லீட்மோட்டிஃப்கள் உள்ளதா - அவை என்ன, அவை என்ன குணாதிசயங்கள் (சில ஹீரோ, சில பொருள், சில உணர்வு அல்லது நிலை, சில இயற்கை நிகழ்வு அல்லது வேறு ஏதாவது?).

 இந்த விஷயத்தில் ஒரு இசைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு முழுமையடைய, கண்டுபிடிக்க வேண்டியவற்றின் முழுமையான பட்டியல் இதுவல்ல. இந்தக் கேள்விகளுக்கெல்லாம் எங்கிருந்து பதில் கிடைக்கும்? முதலில், ஓபராவின் கிளேவியரில், அதாவது அதன் இசை உரையில். இரண்டாவதாக, ஓபரா லிப்ரெட்டோவின் சுருக்கமான சுருக்கத்தை நீங்கள் படிக்கலாம், மூன்றாவதாக, நீங்கள் புத்தகங்களில் நிறைய கற்றுக்கொள்ளலாம் - இசை இலக்கியத்தில் பாடப்புத்தகங்களைப் படிக்கவும்!

சிம்பொனி பகுப்பாய்வின் அம்சங்கள்

சில வழிகளில், ஒரு ஓபராவை விட ஒரு சிம்பொனி புரிந்துகொள்வது எளிது. இங்கே மிகக் குறைவான இசைப் பொருள் உள்ளது (ஓபரா 2-3 மணி நேரம் நீடிக்கும், மற்றும் சிம்பொனி 20-50 நிமிடங்கள்), மேலும் அவற்றின் ஏராளமான லீட்மோடிஃப்களுடன் எந்த கதாபாத்திரங்களும் இல்லை, நீங்கள் இன்னும் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுத்திப் பார்க்க முயற்சிக்க வேண்டும். ஆனால் சிம்போனிக் இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு இன்னும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது.

பொதுவாக, ஒரு சிம்பொனி நான்கு இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு சிம்போனிக் சுழற்சியில் பகுதிகளின் வரிசைக்கு இரண்டு விருப்பங்கள் உள்ளன: கிளாசிக்கல் வகை மற்றும் காதல் வகையின் படி. அவை மெதுவான பகுதி மற்றும் வகைப் பகுதி என்று அழைக்கப்படுவதில் வேறுபடுகின்றன (கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகளில் ஒரு மினியூட் அல்லது ஷெர்சோ உள்ளது, காதல் சிம்பொனிகளில் ஒரு ஷெர்சோ உள்ளது, சில சமயங்களில் வால்ட்ஸ் உள்ளது). வரைபடத்தைப் பாருங்கள்:

இந்த ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் வழக்கமான இசை வடிவங்கள் வரைபடத்தில் அடைப்புக்குறிக்குள் குறிக்கப்படுகின்றன. ஒரு இசைப் படைப்பின் முழு பகுப்பாய்விற்கு, அதன் வடிவத்தை நீங்கள் தீர்மானிக்க வேண்டும் என்பதால், "இசைப் படைப்புகளின் அடிப்படை வடிவங்கள்" என்ற கட்டுரையைப் படியுங்கள், இந்த விஷயத்தில் உங்களுக்கு உதவும் தகவல்கள்.

சில நேரங்களில் பகுதிகளின் எண்ணிக்கை வேறுபட்டிருக்கலாம் (உதாரணமாக, பெர்லியோஸின் "ஃபென்டாஸ்டாஸ்டிக்" சிம்பொனியில் 5 பாகங்கள், ஸ்க்ரியாபினின் "தெய்வீக கவிதையில்" 3 பாகங்கள், ஷூபர்ட்டின் "முடிவடையாத" சிம்பொனியில் 2 பாகங்கள், ஒரு இயக்க சிம்பொனிகளும் உள்ளன - எடுத்துக்காட்டாக, மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் 21வது சிம்பொனி) . இவை, நிச்சயமாக, தரமற்ற சுழற்சிகள் மற்றும் அவற்றில் உள்ள பகுதிகளின் எண்ணிக்கையில் மாற்றம் இசையமைப்பாளரின் கலை நோக்கத்தின் சில அம்சங்களால் ஏற்படுகிறது (எடுத்துக்காட்டாக, நிரல் உள்ளடக்கம்).

ஒரு சிம்பொனியை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கு என்ன முக்கியம்:

1. சிம்போனிக் சுழற்சியின் வகையைத் தீர்மானிக்கவும் (கிளாசிக்கல், காதல் அல்லது தனித்துவமான ஒன்று);
2. சிம்பொனியின் முக்கிய தொனியை (முதல் இயக்கத்திற்கு) மற்றும் ஒவ்வொரு இயக்கத்தின் தொனியையும் தனித்தனியாக தீர்மானிக்கவும்;
3. படைப்பின் ஒவ்வொரு முக்கிய கருப்பொருளின் உருவக மற்றும் இசை உள்ளடக்கத்தை வகைப்படுத்தவும்;
4. ஒவ்வொரு பகுதியின் வடிவத்தையும் தீர்மானிக்கவும்;
5. சொனாட்டா வடிவத்தில், வெளிப்பாடு மற்றும் மறுபிரதியில் முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை பகுதிகளின் தொனியை தீர்மானிக்கவும், அதே பிரிவுகளில் இந்த பகுதிகளின் ஒலியில் வேறுபாடுகளைக் காணவும் (எடுத்துக்காட்டாக, முக்கிய பகுதி அதன் தோற்றத்தை அடையாளம் காண முடியாத அளவுக்கு மாற்றலாம். மறுபிரதி நேரம், அல்லது மாறாமல் இருக்கலாம்);
6. பகுதிகளுக்கு இடையே உள்ள கருப்பொருள் இணைப்புகளைக் கண்டறிந்து காட்ட முடியும், ஏதேனும் இருந்தால் (ஒரு பகுதியிலிருந்து மற்றொரு பகுதிக்கு நகரும் கருப்பொருள்கள் உள்ளன, அவை எவ்வாறு மாறுகின்றன?);
7. ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனை பகுப்பாய்வு செய்தல் (எந்த டிம்பர்கள் முன்னணியில் உள்ளன - சரங்கள், மரக்காற்றுகள் அல்லது பித்தளை கருவிகள்?);
8. முழு சுழற்சியின் வளர்ச்சியில் ஒவ்வொரு பகுதியின் பங்கையும் தீர்மானிக்கவும் (எந்தப் பகுதி மிகவும் வியத்தகுது, எந்தப் பகுதி பாடல் வரிகள் அல்லது பிரதிபலிப்பாக வழங்கப்படுகிறது, எந்தப் பகுதிகளில் மற்ற தலைப்புகளுக்கு கவனச்சிதறல் உள்ளது, இறுதியில் என்ன முடிவு சுருக்கமாக உள்ளது? );
9. படைப்பில் இசை மேற்கோள்கள் இருந்தால், அவை என்ன வகையான மேற்கோள்கள் என்பதைத் தீர்மானிக்கவும்; முதலியன

 நிச்சயமாக, இந்த பட்டியலை காலவரையின்றி தொடரலாம். குறைந்த பட்சம் எளிமையான, அடிப்படைத் தகவல்களுடன் ஒரு படைப்பைப் பற்றி நீங்கள் பேச வேண்டும் - இது எதையும் விட சிறந்தது. நீங்கள் ஒரு இசையின் விரிவான பகுப்பாய்வு செய்யப் போகிறீர்களா இல்லையா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், உங்களுக்காக அமைக்க வேண்டிய மிக முக்கியமான பணி, இசையுடன் நேரடி அறிமுகம்.

முடிவில், வாக்குறுதியளித்தபடி, முந்தைய உள்ளடக்கத்திற்கான இணைப்பை நாங்கள் வழங்குகிறோம், அங்கு நாங்கள் செயல்திறன் பகுப்பாய்வு பற்றி பேசினோம். இந்த கட்டுரை "சிறப்பு மூலம் இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு"