அறம் கச்சதுரியன் |

அறம் கச்சதுரியன்

… நமது நாட்களின் இசைக்கு அறம் கச்சதுரியனின் பங்களிப்பு அளப்பரியது. சோவியத் மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்திற்கான அவரது கலையின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். அவரது பெயர் நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது; அவர் எப்போதும் உண்மையாக இருக்கும் அந்தக் கொள்கைகளை வளர்க்கும் டஜன் கணக்கான மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் அவரிடம் உள்ளனர். டி. ஷோஸ்டகோவிச்

A. Khachaturian இன் பணி, உருவக உள்ளடக்கத்தின் செழுமை, பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் பயன்பாட்டின் அகலம் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கிறது. அவரது இசை புரட்சியின் உயர் மனிதநேய கருத்துக்கள், சோவியத் தேசபக்தி மற்றும் சர்வதேசியம், தொலைதூர வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவத்தின் வீர மற்றும் சோக நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளை உள்ளடக்கியது; நம் சமகாலத்தவரின் எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் வளமான உலகமான நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் வண்ணமயமான படங்கள் மற்றும் காட்சிகள் தெளிவாகப் பதிந்துள்ளன. அவரது கலை மூலம், கச்சதுரியன் தனது சொந்த மற்றும் அவருக்கு நெருக்கமான ஆர்மீனியாவின் வாழ்க்கையை உத்வேகத்துடன் பாடினார்.

கச்சதூரியனின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு மிகவும் சாதாரணமானது அல்ல. பிரகாசமான இசை திறமை இருந்தபோதிலும், அவர் ஒருபோதும் ஆரம்ப சிறப்பு இசைக் கல்வியைப் பெறவில்லை மற்றும் தொழில் ரீதியாக பத்தொன்பது வயதில் மட்டுமே இசையில் சேர்ந்தார். பழைய டிஃப்லிஸில் கழித்த ஆண்டுகள், குழந்தைப் பருவத்தின் இசை பதிவுகள் வருங்கால இசையமைப்பாளரின் மனதில் ஒரு அழியாத அடையாளத்தை விட்டு, அவரது இசை சிந்தனையின் அடித்தளத்தை தீர்மானித்தன.

இந்த நகரத்தின் இசை வாழ்க்கையின் வளமான சூழ்நிலையானது இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இதில் ஜார்ஜிய, ஆர்மீனிய மற்றும் அஜர்பைஜானி நாட்டுப்புற இசை ஒவ்வொரு அடியிலும் ஒலித்தது, பாடகர்-கதைசொல்லிகளின் மேம்பாடு - ஆஷுக்ஸ் மற்றும் சசந்தர்கள், கிழக்கு மற்றும் மேற்கத்திய இசையின் மரபுகள் வெட்டப்படுகின்றன. .

1921 ஆம் ஆண்டில், கச்சதுரியன் மாஸ்கோவிற்குச் சென்று தனது மூத்த சகோதரர் சுரேனுடன் குடியேறினார், ஒரு முக்கிய நாடக நபர், அமைப்பாளர் மற்றும் ஆர்மீனிய நாடக ஸ்டுடியோவின் தலைவர். மாஸ்கோவின் கொப்பளிக்கும் கலை வாழ்க்கை இளைஞனை வியக்க வைக்கிறது.

அவர் திரையரங்குகள், அருங்காட்சியகங்கள், இலக்கிய மாலைகள், கச்சேரிகள், ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளைப் பார்வையிடுகிறார், மேலும் மேலும் கலைப் பதிவுகளை ஆர்வத்துடன் உள்வாங்குகிறார், உலக இசை கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார். M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, S. Prokofiev, அதே போல் A. Spendiarov, R. மெலிகியன், முதலியன. கச்சதூரியனின் ஆழமான அசல் பாணியின் உருவாக்கத்தை ஒரு அளவிற்கு அல்லது மற்றொரு அளவிற்கு பாதித்தது.

அவரது சகோதரரின் ஆலோசனையின் பேரில், 1922 இலையுதிர்காலத்தில், கச்சதுரியன் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் உயிரியல் துறையில் நுழைந்தார், சிறிது நேரம் கழித்து - இசைக் கல்லூரியில். செலோ வகுப்பில் க்னெசின்கள். 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் படிப்பை விட்டுவிட்டு, இசையில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார்.

அதே நேரத்தில், அவர் செலோ வாசிப்பதை நிறுத்திவிட்டு, பிரபல சோவியத் ஆசிரியரும் இசையமைப்பாளருமான எம். க்னெசினின் இசையமைப்பாளர் வகுப்பிற்கு மாற்றப்பட்டார். தனது குழந்தைப் பருவத்தில் இழந்த நேரத்தை ஈடுசெய்யும் முயற்சியில், கச்சதூரியன் தீவிரமாக வேலை செய்கிறார், அவரது அறிவை நிரப்புகிறார். 1929 இல் கச்சதுரியன் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். இசையமைப்பில் தனது படிப்பின் 1 ஆம் ஆண்டில், அவர் க்னெசினுடன் தொடர்ந்தார், மேலும் 2 ஆம் ஆண்டிலிருந்து கச்சதூரியனின் படைப்பு ஆளுமையின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கிய பங்கு வகித்த N. மியாஸ்கோவ்ஸ்கி அவரது தலைவராக ஆனார். 1934 ஆம் ஆண்டில், கச்சதுரியன் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து மரியாதையுடன் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் பட்டதாரி பள்ளியில் தொடர்ந்து முன்னேறினார். பட்டமளிப்புப் படைப்பாக எழுதப்பட்ட, முதல் சிம்பொனி இசையமைப்பாளரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் மாணவர் காலத்தை நிறைவு செய்கிறது. தீவிர படைப்பு வளர்ச்சி சிறந்த முடிவுகளை அளித்தது - மாணவர் காலத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பாடல்களும் திறமையாக மாறியது. இவை முதலில், முதல் சிம்பொனி, பியானோ டோக்காட்டா, கிளாரினெட், வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான ட்ரையோ, வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான பாடல்-கவிதை (ஆஷூக்களுக்கு மரியாதை) போன்றவை.

கச்சதூரியனின் இன்னும் சிறந்த படைப்பு பியானோ கான்செர்டோ (1936) ஆகும், இது அவரது முதுகலைப் படிப்பின் போது உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் இசையமைப்பாளருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது. பாடல், நாடகம் மற்றும் திரைப்பட இசைத் துறையில் வேலை நிறுத்தப்படவில்லை. கச்சேரி உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டில், கச்சதூரியனின் இசையுடன் “பெப்போ” திரைப்படம் நாட்டின் நகரங்களின் திரைகளில் காட்டப்பட்டது. பெப்போவின் பாடல் ஆர்மீனியாவில் பிடித்த நாட்டுப்புற மெல்லிசையாக மாறுகிறது.

இசைக் கல்லூரி மற்றும் கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் ஆண்டுகளில், கச்சதுரியன் சோவியத் ஆர்மீனியாவின் கலாச்சார மாளிகைக்கு தொடர்ந்து வருகை தருகிறார், இது அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. இங்கே அவர் இசையமைப்பாளர் ஏ. ஸ்பெண்டியாரோவ், கலைஞர் எம். சர்யன், நடத்துனர் கே. சரட்ஜேவ், பாடகர் எஸ். தல்யன், நடிகர் மற்றும் இயக்குனர் ஆர். சிமோனோவ். அதே ஆண்டுகளில், கச்சதுரியன் சிறந்த நாடக பிரமுகர்களுடன் (ஏ. நெஜ்தானோவா, எல். சோபினோவ், வி. மேயர்ஹோல்ட், வி. கச்சலோவ்), பியானோ கலைஞர்கள் (கே. இகும்னோவ், ஈ. பெக்மேன்-ஷெர்பினா), இசையமைப்பாளர்கள் (எஸ். புரோகோபீவ், என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கி). சோவியத் இசைக் கலையின் பிரபுக்களுடன் தொடர்புகொள்வது இளம் இசையமைப்பாளரின் ஆன்மீக உலகத்தை பெரிதும் வளப்படுத்தியது. 30 களின் பிற்பகுதி - 40 களின் முற்பகுதி. சோவியத் இசையின் தங்க நிதியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள இசையமைப்பாளரின் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது. அவற்றில் சிம்போனிக் கவிதை (1938), வயலின் கான்செர்டோ (1940), லோப் டி வேகாவின் நகைச்சுவையான தி விதவ் ஆஃப் வலென்சியா (1940) மற்றும் எம். லெர்மண்டோவின் நாடகம் மாஸ்க்வெரேட் ஆகியவை அடங்கும். பிந்தையவற்றின் முதல் காட்சி ஜூன் 21, 1941 அன்று பெரும் தேசபக்தி போரின் தொடக்கத்திற்கு முன்னதாக தியேட்டரில் நடந்தது. E. Vakhtangov.

போரின் முதல் நாட்களிலிருந்தே, கச்சதூரியனின் சமூக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளின் அளவு கணிசமாக அதிகரித்தது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் ஏற்பாட்டுக் குழுவின் துணைத் தலைவராக, அவர் போர்க்காலத்தின் பொறுப்பான பணிகளைத் தீர்க்க இந்த படைப்பாற்றல் அமைப்பின் பணியை தீவிரப்படுத்துகிறார், அலகுகள் மற்றும் மருத்துவமனைகளில் தனது இசையமைப்பைக் காட்சிப்படுத்துகிறார், மேலும் சிறப்பு நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கிறார். முன்னணிக்கான வானொலிக் குழுவின் ஒளிபரப்பு. இந்த பதட்டமான ஆண்டுகளில் இசையமைப்பாளர் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் படைப்புகளை உருவாக்குவதை பொது செயல்பாடு தடுக்கவில்லை, அவற்றில் பல இராணுவ கருப்பொருள்களை பிரதிபலித்தன.

போரின் 4 ஆண்டுகளில், அவர் பாலே "கயானே" (1942), இரண்டாவது சிம்பொனி (1943), மூன்று நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை ("கிரெம்ளின் சைம்ஸ்" - 1942, "ஆழ்ந்த புலனாய்வு" - 1943, "தி லாஸ்ட் டே" ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். ” – 1945), “மேன் எண். 217” படத்திற்காகவும், அதன் பொருள் சூட் ஃபார் டூ பியானோக்களுக்காகவும் (1945), “மாஸ்க்வெரேட்” மற்றும் பாலே “கயானே” (1943) ஆகியவற்றின் இசையிலிருந்து தொகுப்புகள் இயற்றப்பட்டன, 9 பாடல்கள் எழுதப்பட்டன. , "தேசபக்தி போரின் ஹீரோக்களுக்கு" (1942) பித்தளை இசைக்குழுவிற்கான அணிவகுப்பு , ஆர்மேனிய SSR இன் கீதம் (1944). கூடுதலாக, ஒரு செலோ கான்செர்டோ மற்றும் மூன்று கச்சேரி ஏரியாக்கள் (1944), 1946 இல் நிறைவடைந்தது. போரின் போது, ​​ஒரு "வீர நடன நாடகம்" - பாலே ஸ்பார்டகஸ் - பற்றிய யோசனை முதிர்ச்சியடையத் தொடங்கியது.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் போரின் கருப்பொருளையும் கச்சதுரியன் உரையாற்றினார்: தி பேட்டில் ஆஃப் ஸ்டாலின்கிராட் (1949), ரஷ்ய கேள்வி (1947), அவர்களுக்கு ஒரு தாயகம் (1949), இரகசிய பணி (1950) மற்றும் நாடகம் ஆகிய படங்களுக்கான இசை. தெற்கு முனை (1947). இறுதியாக, பெரும் தேசபக்தி போரில் (30) வெற்றியின் 1975 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, இசையமைப்பாளரின் கடைசி படைப்புகளில் ஒன்றான ட்ரம்பெட்ஸ் மற்றும் டிரம்ஸிற்கான சோலம் ஃபேன்பேர்ஸ் உருவாக்கப்பட்டது. போர் காலத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகள் பாலே "கயானே" மற்றும் இரண்டாவது சிம்பொனி. பாலேவின் முதல் காட்சி டிசம்பர் 3, 1942 அன்று பெர்மில் வெளியேற்றப்பட்ட லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் படைகளால் நடந்தது. எஸ்எம் கிரோவ். இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, "இரண்டாம் சிம்பொனியின் யோசனை தேசபக்தி போரின் நிகழ்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்டது. ஜேர்மன் பாசிசம் நமக்கு ஏற்படுத்திய அனைத்து தீமைகளுக்கும் பழிவாங்கும் கோபத்தின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த விரும்பினேன். மறுபுறம், சிம்பொனி துக்கத்தின் மனநிலையையும் நமது இறுதி வெற்றியில் ஆழ்ந்த நம்பிக்கையின் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துகிறது. பெரும் தேசபக்தி போரில் சோவியத் மக்களின் வெற்றிக்காக மூன்றாவது சிம்பொனியை கச்சதூரியன் அர்ப்பணித்தார், இது மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சியின் 30 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் நேரத்தில் இருந்தது. திட்டத்தின் படி - வெற்றி பெற்ற மக்களுக்கு ஒரு பாடல் - கூடுதலாக 15 குழாய்கள் மற்றும் ஒரு உறுப்பு சிம்பொனியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், கச்சதுரியன் பல்வேறு வகைகளில் தொடர்ந்து இசையமைத்தார். மிக முக்கியமான படைப்பு "ஸ்பார்டகஸ்" (1954) என்ற பாலே ஆகும். "கடந்த கால இசையமைப்பாளர்கள் வரலாற்று தலைப்புகளுக்குத் திரும்பும்போது அதை உருவாக்கியதைப் போலவே நான் இசையை உருவாக்கினேன்: அவர்களின் சொந்த பாணி, எழுதும் பாணியை வைத்து, அவர்கள் தங்கள் கலை உணர்வின் ப்ரிஸம் மூலம் நிகழ்வுகளைப் பற்றி சொன்னார்கள். "ஸ்பார்டகஸ்" என்ற பாலே எனக்கு கூர்மையான இசை நாடகம், பரவலாக வளர்ந்த கலைப் படங்கள் மற்றும் குறிப்பிட்ட, காதல் கிளர்ச்சியூட்டும் உள்ளுணர்வைக் கொண்ட ஒரு படைப்பாகத் தோன்றுகிறது. ஸ்பார்டகஸின் உயர்ந்த கருப்பொருளை வெளிப்படுத்த நவீன இசை கலாச்சாரத்தின் அனைத்து சாதனைகளையும் உள்ளடக்குவது அவசியம் என்று நான் கருதினேன். எனவே, பாலே ஒரு நவீன மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இசை மற்றும் நாடக வடிவத்தின் சிக்கல்களைப் பற்றிய நவீன புரிதலுடன், "கச்சதுரியன் பாலே பற்றிய தனது படைப்புகளைப் பற்றி எழுதினார்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட மற்ற படைப்புகளில், "ஓட் டு தி மெமரி ஆஃப் VI லெனின்" (1948), "ஓட் டு ஜாய்" (1956), மாஸ்கோவில் ஆர்மேனிய கலையின் இரண்டாவது தசாப்தத்திற்காக எழுதப்பட்டது, "வாழ்த்து ஓவர்ச்சர்" (1959) ) CPSU இன் XXI காங்கிரஸின் தொடக்கத்திற்காக. முன்பு போலவே, இசையமைப்பாளர் திரைப்படம் மற்றும் நாடக இசையில் உற்சாகமான ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறார், பாடல்களை உருவாக்குகிறார். 50 களில். ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்களான “மக்பத்” மற்றும் “கிங் லியர்”, “அட்மிரல் உஷாகோவ்”, “ஷிப்ஸ் ஸ்ட்ரோண்ட் தி பேஸ்டன்ஸ்”, “சால்டனாட்”, “ஓதெல்லோ”, “போன்ஃபயர்” ஆகிய படங்களுக்கு பி. லாவ்ரெனேவின் நாடகமான “லெர்மண்டோவ்” நாடகத்துக்கு கச்சதுரியன் இசை எழுதுகிறார். அழியாமை", "சண்டை". பாடல் “ஆர்மேனிய குடிப்பழக்கம். யெரெவனைப் பற்றிய பாடல்", "அமைதி அணிவகுப்பு", "குழந்தைகள் என்ன கனவு காண்கிறார்கள்".

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள் பல்வேறு வகைகளில் புதிய பிரகாசமான படைப்புகளை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், கச்சதுரியனின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் முக்கியமான நிகழ்வுகளாலும் குறிக்கப்பட்டன. 1950 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி மற்றும் இசை மற்றும் கல்வியியல் நிறுவனத்தில் அதே நேரத்தில் இசையமைப்பின் பேராசிரியராக அழைக்கப்பட்டார். க்னெசின்ஸ். தனது கற்பித்தல் நடவடிக்கையின் 27 ஆண்டுகளில், கச்சதுரியன் டஜன் கணக்கான மாணவர்களை உருவாக்கியுள்ளார், இதில் A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K வோல்கோவ், எம் மின்கோவ், டி.மிக்கைலோவ் மற்றும் பலர்.

கற்பித்தல் பணியின் ஆரம்பம் அவரது சொந்த பாடல்களை நடத்துவதற்கான முதல் சோதனைகளுடன் ஒத்துப்போனது. ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஆசிரியரின் கச்சேரிகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகிறது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் நகரங்களுக்கான பயணங்கள் ஐரோப்பா, ஆசியா மற்றும் அமெரிக்காவில் உள்ள டஜன் கணக்கான நாடுகளுக்கான சுற்றுப்பயணங்களுடன் குறுக்கிடப்பட்டுள்ளன. இங்கே அவர் கலை உலகின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளை சந்திக்கிறார்: இசையமைப்பாளர்கள் ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஜே. சிபெலியஸ், ஜே. எனெஸ்கு, பி. பிரிட்டன், எஸ். பார்பர், பி. விளாடிகெரோவ், ஓ. மெசியான், இசட். கோடாய், நடத்துனர்கள் எல். ஸ்டோகோவெக்கி, ஜி. கராஜன், ஜே. ஜார்ஜஸ்கு, கலைஞர்கள் ஏ. ரூபின்ஸ்டீன், ஈ. ஜிம்பாலிஸ்ட், எழுத்தாளர்கள் இ. ஹெமிங்வே, பி. நெருடா, திரைப்படக் கலைஞர்கள் செ. சாப்ளின், எஸ். லாரன் மற்றும் பலர்.

கச்சதூரியனின் பணியின் பிற்பகுதியில் பாஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான "பாலாட் ஆஃப் தி மதர்லேண்ட்" (1961) உருவாக்கப்பட்டதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது, இரண்டு கருவி ட்ரைட்கள்: செலோ (1961), வயலின் (1963), பியானோ (1968) மற்றும் தனி சொனாட்டாஸ். செலோ (1974), வயலின் (1975) மற்றும் வயோலா (1976); சொனாட்டா (1961), அவரது ஆசிரியர் என். மியாஸ்கோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அதே போல் "குழந்தைகள் ஆல்பத்தின்" 2 வது தொகுதி (1965, 1 வது தொகுதி - 1947) பியானோவுக்காக எழுதப்பட்டது.

கச்சதூரியனின் பணிக்கான உலகளாவிய அங்கீகாரத்தின் சான்று, மிகப்பெரிய வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் பெயரிடப்பட்ட ஆர்டர்கள் மற்றும் பதக்கங்களை அவருக்கு வழங்கியது, அத்துடன் உலகின் பல்வேறு இசை அகாடமிகளின் கௌரவ அல்லது முழு உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.

கச்சதூரியனின் கலையின் முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், ஓரியண்டல் மோனோடிக் கருப்பொருளை சிம்போனிஸ் செய்வதற்கான வளமான சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, சகோதர குடியரசுகளின் இசையமைப்பாளர்களுடன், சோவியத் கிழக்கின் மோனோடிக் கலாச்சாரத்தை பாலிஃபோனியுடன் இணைக்க முடிந்தது. தேசிய இசை மொழியை வளப்படுத்துவதற்கான வழிகளைக் காட்ட, ஐரோப்பிய இசையில் முன்பு உருவாக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், மேம்படுத்தும் முறை, ஓரியண்டல் இசைக் கலையின் டிம்ப்ரே-ஹார்மோனிக் புத்திசாலித்தனம், கச்சதூரியனின் படைப்புகளின் மூலம், இசையமைப்பாளர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது - ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகள். கிழக்கு மற்றும் மேற்கின் இசை கலாச்சாரங்களின் மரபுகளுக்கு இடையிலான தொடர்புகளின் பலனளிக்கும் தன்மையின் உறுதியான வெளிப்பாடாக கச்சதூரியனின் பணி இருந்தது.

D. அருட்யுனோவ்