ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி (ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி) |

அர்துரோ டோஸ்கானினி

• ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி. சிறந்த மேஸ்ட்ரோ →
• Feat Toscanini →

நடத்தும் கலையில் ஒரு முழு சகாப்தமும் இந்த இசைக்கலைஞரின் பெயருடன் தொடர்புடையது. ஏறக்குறைய எழுபது ஆண்டுகளாக அவர் கன்சோலில் நின்றார், எல்லா காலங்கள் மற்றும் மக்களின் படைப்புகளின் விளக்கத்தின் மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகளை உலகுக்குக் காட்டினார். டோஸ்கானினியின் உருவம் கலையின் மீதான பக்தியின் அடையாளமாக மாறியது, அவர் இசையின் உண்மையான நைட், இலட்சியத்தை அடைவதற்கான தனது விருப்பத்தில் சமரசம் செய்யத் தெரியாதவர்.

எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் பத்திரிகையாளர்களால் டோஸ்கானினியைப் பற்றி பல பக்கங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. அவர்கள் அனைவரும், சிறந்த நடத்துனரின் படைப்பு உருவத்தில் முக்கிய அம்சத்தை வரையறுத்து, முழுமைக்கான அவரது முடிவில்லாத முயற்சியைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். அவர் தன்னைப் பற்றியோ அல்லது இசைக்குழுவிலோ திருப்தி அடையவில்லை. கச்சேரி மற்றும் தியேட்டர் அரங்குகள் உண்மையில் உற்சாகமான கைதட்டல்களால் நடுங்கியது, மதிப்புரைகளில் அவருக்கு மிகச் சிறந்த பெயர்கள் வழங்கப்பட்டன, ஆனால் மேஸ்ட்ரோவைப் பொறுத்தவரை, அமைதியை அறியாத அவரது இசை மனசாட்சி மட்டுமே சரியான நீதிபதியாக இருந்தது.

ஸ்டீபன் ஸ்வேக் எழுதுகிறார், "நம் காலத்தின் மிகவும் உண்மையுள்ள மனிதர்களில் ஒருவர், கலைப் படைப்பின் உள் உண்மையைச் சேவை செய்கிறார், அவர் அத்தகைய வெறித்தனமான பக்தியுடன், அத்தகைய தவிர்க்க முடியாத கடுமையுடன் மற்றும் அதே நேரத்தில் பணிவுடன் பணியாற்றுகிறார். படைப்பாற்றலின் வேறு எந்தத் துறையிலும் இன்று நாம் காண வாய்ப்பில்லை. பெருமை இல்லாமல், ஆணவம் இல்லாமல், சுய விருப்பம் இல்லாமல், அவர் விரும்பும் எஜமானரின் உயர்ந்த விருப்பத்திற்கு சேவை செய்கிறார், பூமிக்குரிய சேவையின் அனைத்து வழிகளிலும் சேவை செய்கிறார்: பூசாரியின் மத்தியஸ்த சக்தி, விசுவாசியின் பக்தி, ஆசிரியரின் துல்லியமான கடுமை. மற்றும் நித்திய மாணவனின் அயராத வைராக்கியம் ... கலையில் - இது அவரது தார்மீக மகத்துவம், இது அவரது மனிதக் கடமையாகும், அவர் சரியானதை மட்டுமே அங்கீகரிக்கிறார், சரியானதைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. மற்ற அனைத்தும் - மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியது, கிட்டத்தட்ட முழுமையானது மற்றும் தோராயமானது - இந்த பிடிவாதமான கலைஞருக்கு இல்லை, அது இருந்தால், அவருக்கு ஆழ்ந்த விரோதம்.

டோஸ்கானினி தனது அழைப்பை ஒரு நடத்துனராக ஒப்பீட்டளவில் ஆரம்பத்தில் அடையாளம் கண்டார். அவர் பர்மாவில் பிறந்தார். இவரது தந்தை இத்தாலிய மக்களின் தேசிய விடுதலைப் போராட்டத்தில் கரிபால்டியின் பதாகையின் கீழ் பங்கேற்றார். ஆர்டுரோவின் இசைத் திறன்கள் அவரை பார்மா கன்சர்வேட்டரிக்கு அழைத்துச் சென்றன, அங்கு அவர் செலோவைப் படித்தார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற ஒரு வருடம் கழித்து, அறிமுகமானது நடந்தது. ஜூன் 25, 1886 இல், அவர் ரியோ டி ஜெனிரோவில் ஐடா என்ற ஓபராவை நடத்தினார். வெற்றிகரமான வெற்றி இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை நபர்களின் கவனத்தை டோஸ்கானினியின் பெயருக்கு ஈர்த்தது. தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பிய இளம் நடத்துனர் டுரினில் சிறிது காலம் பணியாற்றினார், நூற்றாண்டின் இறுதியில் அவர் மிலன் தியேட்டர் லா ஸ்கலாவுக்கு தலைமை தாங்கினார். ஐரோப்பாவில் உள்ள இந்த ஓபரா மையத்தில் டோஸ்கானினி நிகழ்த்திய தயாரிப்புகள் அவருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வருகின்றன.

நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் வரலாற்றில், 1908 முதல் 1915 வரையிலான காலம் உண்மையிலேயே "தங்கம்". பின்னர் டோஸ்கானினி இங்கு பணிபுரிந்தார். அதைத்தொடர்ந்து, நடத்துனர் இந்த தியேட்டரைப் பற்றி குறிப்பாக பாராட்டவில்லை. அவரது வழக்கமான விரிவாக்கத்துடன், அவர் இசை விமர்சகர் எஸ். கோட்சினோவிடம் கூறினார்: "இது ஒரு பன்றி கொட்டகை, ஒரு ஓபரா அல்ல. அவர்கள் அதை எரிக்க வேண்டும். நாற்பது வருஷத்துக்கு முன்னாடிகூட மோசமான தியேட்டர்தான். நான் பல முறை சந்திப்புக்கு அழைக்கப்பட்டேன், ஆனால் நான் எப்போதும் இல்லை என்று கூறினேன். கருசோ, ஸ்காட்டி மிலனுக்கு வந்து என்னிடம் கூறினார்: “இல்லை, மேஸ்ட்ரோ, மெட்ரோபொலிட்டன் உங்களுக்கு ஒரு தியேட்டர் அல்ல. அவர் பணம் சம்பாதிப்பதில் நல்லவர், ஆனால் அவர் தீவிரமாக இல்லை. அவர் தொடர்ந்தார், அவர் ஏன் இன்னும் பெருநகரத்தில் நிகழ்த்தினார் என்ற கேள்விக்கு பதிலளித்தார்: “ஆ! நான் இந்த தியேட்டருக்கு வந்தேன், ஏனென்றால் குஸ்டாவ் மஹ்லர் அங்கு வர ஒப்புக்கொண்டார் என்று ஒரு நாள் என்னிடம் கூறப்பட்டது, மேலும் நான் நினைத்தேன்: மஹ்லர் போன்ற ஒரு நல்ல இசைக்கலைஞர் அங்கு செல்ல ஒப்புக்கொண்டால், மெட் மிகவும் மோசமாக இருக்க முடியாது. நியூயார்க் தியேட்டரின் மேடையில் டோஸ்கானினியின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று முசோர்க்ஸ்கியின் போரிஸ் கோடுனோவின் தயாரிப்பு ஆகும்.

… மீண்டும் இத்தாலி. மீண்டும் தியேட்டர் "லா ஸ்கலா", சிம்பொனி கச்சேரிகளில் நிகழ்ச்சிகள். ஆனால் முசோலினியின் குண்டர்கள் ஆட்சிக்கு வந்தனர். நடத்துனர் பாசிச ஆட்சியின் மீதான தனது வெறுப்பை வெளிப்படையாகக் காட்டினார். "டியூஸ்" அவர் ஒரு பன்றியையும் ஒரு கொலைகாரனையும் அழைத்தார். ஒரு கச்சேரியில், அவர் நாஜி கீதத்தை இசைக்க மறுத்துவிட்டார், பின்னர், இன பாகுபாட்டிற்கு எதிராக, அவர் பேய்ரூத் மற்றும் சால்ஸ்பர்க் இசை கொண்டாட்டங்களில் பங்கேற்கவில்லை. பேய்ரூத் மற்றும் சால்ஸ்பர்க்கில் டோஸ்கானினியின் முந்தைய நிகழ்ச்சிகள் இந்த திருவிழாக்களின் அலங்காரமாக இருந்தன. உலக பொதுக் கருத்தின் பயம் மட்டுமே இத்தாலிய சர்வாதிகாரி சிறந்த இசைக்கலைஞருக்கு எதிராக அடக்குமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதைத் தடுத்தது.

பாசிச இத்தாலியின் வாழ்க்கை டோஸ்கானினிக்கு தாங்க முடியாததாகிறது. பல ஆண்டுகளாக அவர் தனது சொந்த நிலத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார். அமெரிக்காவிற்குச் சென்ற பின்னர், இத்தாலிய நடத்துனர் 1937 இல் தேசிய ஒலிபரப்புக் கழகத்தின் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட சிம்பொனி இசைக்குழுவின் தலைவரானார் - NBC. அவர் ஐரோப்பாவிற்கும் தென் அமெரிக்காவிற்கும் சுற்றுப்பயணத்தில் மட்டுமே செல்கிறார்.

டோஸ்கானினியின் திறமையை நடத்துவதில் எந்தப் பகுதியில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது என்று சொல்ல முடியாது. அவரது உண்மையான மந்திரக்கோல் ஓபரா மேடையிலும் கச்சேரி மேடையிலும் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பெற்றெடுத்தது. மொஸார்ட், ரோசினி, வெர்டி, வாக்னர், முசோர்க்ஸ்கி, ஆர். ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோரின் ஓபராக்கள், பீத்தோவன், பிராம்ஸ், சாய்கோவ்ஸ்கி, மஹ்லர் ஆகியோரின் சிம்பொனிகள், பாக், ஹேண்டல், மெண்டல்சோனின் ஆரடோரியோஸ், டெபஸ்ஸி, ராவெல், டியூக்கின் ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள் - ஒவ்வொரு புதிய வாசிப்பும் ஒரு கண்டுபிடிப்பு. டோஸ்கானினியின் அனுதாபங்களுக்கு வரம்புகள் இல்லை. வெர்டியின் ஓபராக்கள் அவரை மிகவும் விரும்பின. அவரது நிகழ்ச்சிகளில், கிளாசிக்கல் படைப்புகளுடன், அவர் பெரும்பாலும் நவீன இசையை உள்ளடக்கினார். எனவே, 1942 ஆம் ஆண்டில், அவர் தலைமையிலான ஆர்கெஸ்ட்ரா ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஏழாவது சிம்பொனியின் யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் முதல் கலைஞராக மாறியது.

புதிய படைப்புகளைத் தழுவும் டோஸ்கானினியின் திறன் தனித்துவமானது. அவரது நினைவு பல இசைக்கலைஞர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது. புசோனி ஒருமுறை குறிப்பிட்டார்: "... டோஸ்கானினிக்கு ஒரு அற்புதமான நினைவாற்றல் உள்ளது, அதன் உதாரணத்தை இசையின் முழு வரலாற்றிலும் கண்டுபிடிப்பது கடினம். அவர் டியூக்கின் மிகவும் கடினமான பாடலைப் படித்தார் - "அரியானா மற்றும் ப்ளூபியர்ட்", அடுத்த நாள் காலை முதல் ஒத்திகையை நியமிக்கிறார். இதயத்திலிருந்து! .."

டோஸ்கானினி தனது முக்கிய மற்றும் ஒரே பணியை குறிப்புகளில் ஆசிரியரால் எழுதப்பட்டதை சரியாகவும் ஆழமாகவும் வெளிப்படுத்துவதாகக் கருதினார். நேஷனல் பிராட்காஸ்டிங் கார்ப்பரேஷனின் இசைக்குழுவின் தனிப்பாடல் கலைஞர்களில் ஒருவரான எஸ். ஆன்டெக் நினைவு கூர்ந்தார்: “ஒருமுறை, ஒரு சிம்பொனியின் ஒத்திகையில், நான் டோஸ்கானினியை இடைவேளையின் போது அவரது நடிப்பை எவ்வாறு “செய்தார்” என்று கேட்டேன். "மிகவும் எளிமையானது," மேஸ்ட்ரோ பதிலளித்தார். – எழுதப்பட்ட விதத்தை நிகழ்த்தினார். இது நிச்சயமாக எளிதானது அல்ல, ஆனால் வேறு வழியில்லை. அறியாத நடத்துனர்கள், தாங்கள் கடவுளாகிய ஆண்டவருக்கும் மேலானவர்கள் என்ற நம்பிக்கையுடன், அவர்கள் விரும்பியதைச் செய்யட்டும். எழுதப்பட்ட விதத்தில் விளையாட உங்களுக்கு தைரியம் இருக்க வேண்டும். ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஏழாவது (“லெனின்கிராட்”) சிம்பொனியின் ஆடை ஒத்திகைக்குப் பிறகு டோஸ்கானினியின் மற்றொரு கருத்து எனக்கு நினைவிருக்கிறது… “அப்படியே எழுதப்பட்டுள்ளது,” என்று அவர் சோர்வுடன் மேடையின் படிகளில் இறங்கினார். "இப்போது மற்றவர்கள் தங்கள் 'விளக்கங்களை' தொடங்கட்டும். படைப்புகளை "அவை எழுதப்பட்டபடி" செய்ய, "சரியாக" செய்ய - இது அவரது இசை நற்சான்றிதழ்.

டோஸ்கானினியின் ஒவ்வொரு ஒத்திகையும் ஒரு துறவி வேலை. தனக்காகவோ அல்லது இசைக்கலைஞர்களுக்காகவோ அவருக்கு எந்த பரிதாபமும் தெரியவில்லை. அது எப்போதும் அப்படித்தான்: இளமையில், முதிர்வயதில், முதுமையில். டோஸ்கானினி கோபமடைந்தார், கத்துகிறார், கெஞ்சுகிறார், சட்டையைக் கிழித்து, குச்சியை உடைக்கிறார், இசைக்கலைஞர்களை மீண்டும் அதே சொற்றொடரை மீண்டும் செய்ய வைக்கிறார். சலுகைகள் இல்லை - இசை புனிதமானது! நடத்துனரின் இந்த உள் தூண்டுதல் ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் கண்ணுக்கு தெரியாத வழிகளால் பரவியது - சிறந்த கலைஞரால் இசைக்கலைஞர்களின் ஆன்மாக்களை "டியூன்" செய்ய முடிந்தது. கலைக்கு அர்ப்பணித்த மக்களின் இந்த ஒற்றுமையில், சரியான செயல்திறன் பிறந்தது, டோஸ்கானினி தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கனவு கண்டார்.

எல். கிரிகோரிவ், ஜே. பிளாடெக்