பெல்லா மிகைலோவ்னா டேவிடோவிச் |

பெல்லா டேவிடோவிச்

…குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, மூன்று வயது சிறுமி, குறிப்புகள் தெரியாமல், சோபின் வால்ட்ஸில் ஒன்றை காதில் எடுத்தாள். ஒருவேளை அப்படி இருக்கலாம் அல்லது இவை பிற்கால புனைவுகளாக இருக்கலாம். ஆனால் எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும் பெல்லா டேவிடோவிச்சின் பியானோ குழந்தைப் பருவம் போலந்து இசையின் மேதையின் பெயருடன் தொடர்புடையது என்பது குறியீடாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சோபினின் "கலங்கரை விளக்கம்" அவளை கச்சேரி மேடைக்கு அழைத்து வந்தது, அவளுடைய பெயரைப் பெற்றது ...

இருப்பினும், இவை அனைத்தும் மிகவும் பின்னர் நடந்தது. மற்றும் அவரது கலை அறிமுகமானது வித்தியாசமான திறனாய்வு அலைக்கு இசைக்கப்பட்டது: அவரது சொந்த நகரமான பாகுவில், நிகோலாய் அனோசோவ் நடத்திய ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பீத்தோவனின் முதல் கச்சேரியை வாசித்தார். அப்போதும் கூட, வல்லுநர்கள் அவரது விரல் நுட்பத்தின் அற்புதமான கரிமத்தன்மை மற்றும் உள்ளார்ந்த லெகாடோவின் வசீகரிக்கும் வசீகரத்தின் கவனத்தை ஈர்த்தனர். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில், அவர் கேஎன் இகும்னோவுடன் படிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் ஒரு சிறந்த ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் தனது மாணவர் யாவின் வகுப்பிற்குச் சென்றார். வி. ஃப்ளையர். "ஒருமுறை," பியானோ கலைஞர் நினைவு கூர்ந்தார், "நான் யாகோவ் விளாடிமிரோவிச் ஃப்ளையரின் வகுப்பைப் பார்த்தேன். பகானினியின் கருப்பொருளில் ரக்மானினோவின் ராப்சோடி பற்றி அவருடன் கலந்தாலோசித்து இரண்டு பியானோ வாசிக்க விரும்பினேன். இந்த சந்திப்பு, கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக, என் எதிர்கால மாணவர் விதியை முடிவு செய்தது. ஃப்ளையர் உடனான பாடம் என் மீது ஒரு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது - யாகோவ் விளாடிமிரோவிச் சிறந்த நிலையில் இருக்கும்போது நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் ... - நான் உடனடியாக, ஒரு நிமிடம் தாமதிக்காமல், அவருடைய மாணவராக இருக்க வேண்டும் என்று கேட்டேன். அவரது கலைத்திறன், இசை மீதான ஆர்வம் மற்றும் கற்பித்தல் மனோபாவம் ஆகியவற்றால் அவர் உண்மையில் என்னைக் கவர்ந்தார் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. திறமையான பியானோ கலைஞர் இந்த குணாதிசயங்களை தனது வழிகாட்டியிடமிருந்து பெற்றார் என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

இந்த ஆண்டுகளில் பேராசிரியரே எவ்வாறு நினைவு கூர்ந்தார் என்பது இங்கே: “டேவிடோவிச்சுடன் பணிபுரிவது ஒரு முழுமையான மகிழ்ச்சி. அவர் புதிய பாடல்களை அற்புதமான எளிமையுடன் தயாரித்தார். அவளுடைய இசை உணர்திறன் மிகவும் கூர்மையாக இருந்தது, அவளுடனான எனது பாடங்களில் நான் இந்த அல்லது அந்த துண்டுக்கு திரும்ப வேண்டியதில்லை. கிளாசிக்ஸ், ரொமாண்டிக்ஸ், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், சமகால எழுத்தாளர்கள் - டேவிடோவிச் மிகவும் மாறுபட்ட இசையமைப்பாளர்களின் பாணியை வியக்கத்தக்க வகையில் நுட்பமாக உணர்ந்தார். இன்னும், சோபின் அவளுடன் குறிப்பாக நெருக்கமாக இருந்தார்.

ஆம், ஃப்ளையர் பள்ளியின் தேர்ச்சியால் செறிவூட்டப்பட்ட சோபினின் இசைக்கான இந்த ஆன்மீக முன்கணிப்பு அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில் கூட வெளிப்பட்டது. 1949 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் அறியப்படாத மாணவர் வார்சாவில் நடந்த போருக்குப் பிந்தைய முதல் போட்டியில் வெற்றி பெற்ற இருவரில் ஒருவரானார் - கலினா செர்னி-ஸ்டெஃபான்ஸ்காயாவுடன். அந்த தருணத்திலிருந்து, டேவிடோவிச்சின் கச்சேரி வாழ்க்கை தொடர்ந்து ஏறுவரிசையில் இருந்தது. 1951 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஃப்ளையருடன் பட்டதாரி பள்ளியில் மேலும் மூன்று ஆண்டுகள் மேம்பட்டார், பின்னர் அவர் அங்கு ஒரு வகுப்பை கற்பித்தார். ஆனால் கச்சேரி செயல்பாடு முக்கிய விஷயமாக இருந்தது. நீண்ட காலமாக, சோபின் இசை அவரது படைப்பு கவனத்தின் முக்கிய பகுதியாக இருந்தது. அவரது படைப்புகள் இல்லாமல் அவரது திட்டங்கள் எதுவும் செய்ய முடியாது, மேலும் அவரது பிரபலத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவர் கடமைப்பட்டிருப்பது சோபினுக்கு தான். பியானோ கான்டிலீனாவின் சிறந்த மாஸ்டர், அவர் பாடல் மற்றும் கவிதைத் துறையில் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்தினார்: ஒரு இசை சொற்றொடரின் பரிமாற்றத்தின் இயல்பான தன்மை, வண்ணமயமான திறன், சுத்திகரிக்கப்பட்ட நுட்பம், ஒரு கலை முறையின் வசீகரம் - இவை அவளிடம் உள்ளார்ந்த குணங்கள். மற்றும் கேட்பவர்களின் இதயங்களை வெல்வது.

ஆனால் அதே நேரத்தில், டேவிடோவிச் ஒரு குறுகிய "சோபினில் நிபுணராக" மாறவில்லை. படிப்படியாக, மொஸார்ட், பீத்தோவன், ஷுமன், பிராம்ஸ், டெபஸ்ஸி, ப்ரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் இசையின் பல பக்கங்கள் உட்பட, அவர் தனது திறமையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தினார். சிம்பொனி மாலைகளில், அவர் பீத்தோவன், செயிண்ட்-சான்ஸ், ராச்மானினோவ், கெர்ஷ்வின் (நிச்சயமாக, சோபின்) ஆகியோரின் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார் ... "முதலில், காதல் எனக்கு மிகவும் நெருக்கமானது, - டேவிடோவிச் 1975 இல் கூறினார். - நான் அவற்றை விளையாடுகிறேன். நீண்ட நேரம். நான் நிறைய ப்ரோகோஃபீவ் பாடங்களைச் செய்கிறேன், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள மாணவர்களுடன் மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் அதைக் கடந்து செல்கிறேன் ... 12 வயதில், மத்திய இசைப் பள்ளியின் மாணவர், நான் G மைனரில் பாக்'ஸ் இங்கிலீஷ் சூட்டை மாணவர்கள் மாலையில் வாசித்தேன். இகும்னோவ் துறை மற்றும் பத்திரிகைகளில் அதிக மதிப்பெண் பெற்றார். கவனக்குறைவின் நிந்தைகளுக்கு நான் பயப்படவில்லை, ஏனென்றால் பின்வருவனவற்றை உடனடியாகச் சேர்க்க நான் தயாராக இருக்கிறேன்; நான் இளமைப் பருவத்தை அடைந்தபோதும், எனது தனிக் கச்சேரிகளின் நிகழ்ச்சிகளில் பாக் சேர்க்க நான் ஒருபோதும் துணிந்ததில்லை. ஆனால் நான் மாணவர்களுடன் சிறந்த பாலிஃபோனிஸ்ட்டின் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் மற்றும் பிற பாடல்களை மட்டும் பார்க்கவில்லை: இந்த இசையமைப்புகள் என் காதுகளில், என் தலையில் உள்ளன, ஏனென்றால், இசையில் வாழ்வதால், அவை இல்லாமல் வெறுமனே செய்ய முடியாது. விரல்களால் நன்கு தேர்ச்சி பெற்ற மற்றொரு அமைப்பு, ஆசிரியரின் ரகசிய எண்ணங்களை நீங்கள் ஒருபோதும் கேட்கவில்லை என்பது போல, உங்களுக்காக தீர்க்கப்படாமல் உள்ளது. நேசத்துக்குரிய நாடகங்களிலும் இதுவே நடக்கும் - ஒருவழியாக அல்லது வேறு வழியில்லாமல், வாழ்க்கை அனுபவத்தால் செழுமைப்படுத்தப்பட்ட பிறகு நீங்கள் அவர்களிடம் வருவீர்கள்.

இந்த நீண்ட மேற்கோள் பியானோ கலைஞரின் திறமையை வளர்ப்பதற்கும் அவரது திறமையை வளப்படுத்துவதற்கும் என்ன வழிகள் என்பதை நமக்கு விளக்குகிறது, மேலும் அவரது கலையின் உந்து சக்திகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான காரணங்களை வழங்குகிறது. டேவிடோவிச் நவீன இசையை ஒருபோதும் நிகழ்த்துவதில்லை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: முதலாவதாக, அவளுடைய முக்கிய ஆயுதத்தை இங்கே காண்பிப்பது அவளுக்கு கடினம் - வசீகரிக்கும் மெல்லிசை கான்டிலீனா, பியானோவில் பாடும் திறன், இரண்டாவதாக, அவள் இசையில் ஊக, லெட் மற்றும் சரியான வடிவமைப்புகளால் தொடப்படவில்லை. "ஒருவேளை எனது வரையறுக்கப்பட்ட எல்லைகளுக்காக நான் விமர்சிக்கப்படுவதற்கு தகுதியானவன்" என்று கலைஞர் ஒப்புக்கொண்டார். "ஆனால் எனது படைப்பு விதிகளில் ஒன்றை என்னால் மாற்ற முடியாது: நீங்கள் செயல்திறனில் நேர்மையற்றவராக இருக்க முடியாது."

பெல்லா டேவிடோவிச்சை ஒரு பியானோ கவிஞர் என்று விமர்சனம் நீண்ட காலமாகவே அழைத்தது. இந்த பொதுவான சொல்லை மற்றொன்றுடன் மாற்றுவது மிகவும் சரியாக இருக்கும்: பியானோவில் ஒரு பாடகர். அவளைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கருவியை வாசிப்பது எப்போதுமே பாடுவதற்கு ஒத்ததாக இருந்தது, அவள் "இசையை குரலில் உணர்கிறேன்" என்று ஒப்புக்கொண்டாள். இது அவரது கலையின் தனித்துவத்தின் ரகசியம், இது தனி நடிப்பில் மட்டுமல்ல, குழுமத்திலும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. ஐம்பதுகளில், அவர் தனது கணவருடன் ஒரு டூயட் பாடினார், ஆரம்பத்தில் இறந்த ஒரு திறமையான வயலின் கலைஞர், யூலியன் சிட்கோவெட்ஸ்கி, பின்னர் இகோர் ஓஸ்ட்ராக் உடன், அடிக்கடி தனது மகன், ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்ட வயலின் கலைஞரான டிமிட்ரி சிட்கோவெட்ஸ்கியுடன் இணைந்து பதிவு செய்தார். பியானோ கலைஞர் அமெரிக்காவில் பத்து வருடங்களாக வசித்து வருகிறார். அவரது சுற்றுப்பயண செயல்பாடு சமீபத்தில் மேலும் தீவிரமடைந்துள்ளது, மேலும் உலகெங்கிலும் உள்ள கச்சேரி மேடைகளில் ஆண்டுதோறும் தெறிக்கும் கலைநயமிக்கவர்களின் நீரோட்டத்தில் அவர் தொலைந்து போகாமல் நிர்வகிக்கிறார். வார்த்தையின் சிறந்த அர்த்தத்தில் அவரது "பெண் பியானிசம்" இந்த பின்னணியை இன்னும் வலுவாகவும் தவிர்க்கமுடியாததாகவும் பாதிக்கிறது. 1988 இல் அவரது மாஸ்கோ சுற்றுப்பயணத்தால் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா., 1990