குஸ்டாவ் மஹ்லர் |

குஸ்டாவ் மஹ்லர்

நம் காலத்தின் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் தூய்மையான கலை விருப்பத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு மனிதர். டி. மான்

சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஜி. மஹ்லர், "ஒரு சிம்பொனி எழுதுவது என்பது கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து தொழில்நுட்பங்களையும் கொண்டு ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்குவதாகும். என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் ஒரே ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி மட்டுமே இசையமைத்து வருகிறேன்: மற்றொரு உயிரினம் வேறு எங்காவது துன்பப்பட்டால் நான் எப்படி மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியும். அத்தகைய நெறிமுறை அதிகபட்சம், இசையில் "உலகின் கட்டுமானம்", ஒரு இணக்கமான முழுமையின் சாதனை மிகவும் கடினமான, அரிதாகவே தீர்க்கக்கூடிய பிரச்சனையாக மாறும். மஹ்லர், சாராம்சத்தில், தத்துவ கிளாசிக்கல்-ரொமாண்டிக் சிம்பொனிசத்தின் பாரம்பரியத்தை நிறைவு செய்கிறார் (எல். பீத்தோவன் - எஃப். ஷூபர்ட் - ஜே. பிராம்ஸ் - பி. சாய்கோவ்ஸ்கி - ஏ. ப்ரூக்னர்), இது இருப்பின் நித்திய கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க முற்படுகிறது, இடத்தை தீர்மானிக்கிறது. உலகில் மனிதனின்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், முழு பிரபஞ்சத்தின் மிக உயர்ந்த மதிப்பு மற்றும் "கொள்கலன்" என மனித தனித்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வது குறிப்பாக ஆழமான நெருக்கடியை சந்தித்தது. மஹ்லர் அதை கூர்ந்து உணர்ந்தார்; மற்றும் அவரது சிம்பொனிகளில் ஏதேனும் நல்லிணக்கத்தைக் கண்டறிவதற்கான ஒரு டைட்டானிக் முயற்சியாகும், இது ஒரு தீவிரமான மற்றும் ஒவ்வொரு முறையும் உண்மையைத் தேடும் தனித்துவமான செயல்முறையாகும். மாஹ்லரின் படைப்புத் தேடலானது அழகு பற்றிய நிறுவப்பட்ட கருத்துகளை மீறுவதற்கு வழிவகுத்தது, வெளிப்படையான வடிவமின்மை, ஒத்திசைவின்மை, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை; சிதைந்த உலகின் மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த "துண்டுகள்" போல் இசையமைப்பாளர் தனது நினைவுச்சின்ன கருத்துக்களை அமைத்தார். வரலாற்றில் மிகவும் கடினமான காலங்களில் மனித ஆவியின் தூய்மையைப் பாதுகாப்பதற்கான திறவுகோலாக இந்தத் தேடல் இருந்தது. "நான் ஒரு வழிகாட்டி நட்சத்திரம் இல்லாமல் நவீன இசைக் கலையின் பாலைவன இரவில் அலைந்து திரியும் ஒரு இசைக்கலைஞன், மேலும் எல்லாவற்றையும் சந்தேகிக்கும் அல்லது தவறான வழியில் செல்லும் ஆபத்தில் இருக்கிறேன்" என்று மஹ்லர் எழுதினார்.

மஹ்லர் செக் குடியரசில் ஒரு ஏழை யூத குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது இசைத் திறன்கள் ஆரம்பத்தில் காட்டப்பட்டன (10 வயதில் அவர் தனது முதல் பொது கச்சேரியை பியானோ கலைஞராக வழங்கினார்). பதினைந்து வயதில், மஹ்லர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், மிகப்பெரிய ஆஸ்திரிய சிம்போனிஸ்ட் ப்ரூக்னரிடமிருந்து கலவை பாடங்களை எடுத்தார், பின்னர் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் வரலாறு மற்றும் தத்துவம் பற்றிய படிப்புகளில் கலந்து கொண்டார். விரைவில் முதல் படைப்புகள் தோன்றின: ஓபராக்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சேம்பர் இசையின் ஓவியங்கள். 20 வயதிலிருந்தே, மஹ்லரின் வாழ்க்கை ஒரு நடத்துனராக அவரது பணியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முதலில் - சிறிய நகரங்களின் ஓபரா ஹவுஸ், ஆனால் விரைவில் - ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய இசை மையங்கள்: ப்ராக் (1885), லீப்ஜிக் (1886-88), புடாபெஸ்ட் (1888-91), ஹாம்பர்க் (1891-97). இசையமைப்பதை விட குறைவான ஆர்வத்துடன் மஹ்லர் தன்னை அர்ப்பணித்த நடத்துதல், கிட்டத்தட்ட அவரது முழு நேரத்தையும் உள்வாங்கியது, மேலும் இசையமைப்பாளர் கோடையில் நாடகக் கடமைகளிலிருந்து விடுபட்டு முக்கிய படைப்புகளில் பணியாற்றினார். பெரும்பாலும் ஒரு சிம்பொனி யோசனை ஒரு பாடலில் இருந்து பிறந்தது. மஹ்லர் பல குரல் "சுழற்சிகளின் ஆசிரியர் ஆவார், அதில் முதலாவது "ஒரு அலைந்து திரிந்த பயிற்சியின் பாடல்கள்", அவரது சொந்த வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்டது, எஃப். ஷூபர்ட்டை நினைவுபடுத்துகிறது, இயற்கையுடன் தொடர்புகொள்வதில் அவரது பிரகாசமான மகிழ்ச்சி மற்றும் தனிமையில் இருக்கும் துக்கம், துன்பம் அலைந்து திரிபவர். இந்த பாடல்களில் இருந்து முதல் சிம்பொனி (1888) வளர்ந்தது, இதில் ஆதிகால தூய்மை வாழ்க்கையின் கோரமான சோகத்தால் மறைக்கப்பட்டது; இருளை வெல்வதற்கான வழி இயற்கையோடு ஒற்றுமையை மீட்டெடுப்பதாகும்.

பின்வரும் சிம்பொனிகளில், இசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே கிளாசிக்கல் நான்கு பகுதி சுழற்சியின் கட்டமைப்பிற்குள் தடைபட்டுள்ளார், மேலும் அவர் அதை விரிவுபடுத்துகிறார், மேலும் கவிதை வார்த்தையை "இசை யோசனையின் கேரியர்" (எஃப். க்ளோப்ஸ்டாக், எஃப். நீட்சே) எனப் பயன்படுத்துகிறார். இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது சிம்பொனிகள் "மேஜிக் ஹார்ன் ஆஃப் எ பாய்" பாடல்களின் சுழற்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இரண்டாவது சிம்பொனி, அதன் தொடக்கத்தைப் பற்றி மஹ்லர் இங்கே "முதல் சிம்பொனியின் ஹீரோவை அடக்கம் செய்கிறார்" என்று கூறினார், உயிர்த்தெழுதல் பற்றிய மதக் கருத்தை உறுதிப்படுத்துவதன் மூலம் முடிகிறது. மூன்றாவதாக, இயற்கையின் நித்திய வாழ்க்கையுடன் தொடர்புகொள்வதில் ஒரு வழி காணப்படுகிறது, இது முக்கிய சக்திகளின் தன்னிச்சையான, அண்ட படைப்பாற்றலாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. "இயற்கையை" பற்றி பேசும் போது, ​​பெரும்பாலான மக்கள், பூக்கள், பறவைகள், காடுகளின் வாசனை போன்றவற்றைப் பற்றி எப்போதும் நினைப்பதால் நான் எப்போதும் மிகவும் புண்படுகிறேன். பெரிய பான் கடவுளான டியோனிசஸை யாருக்கும் தெரியாது."

1897 ஆம் ஆண்டில், மஹ்லர் வியன்னா கோர்ட் ஓபரா ஹவுஸின் தலைமை நடத்துனரானார், 10 வருட பணி ஓபரா செயல்திறன் வரலாற்றில் ஒரு சகாப்தமாக மாறியது; மஹ்லரின் நபரில், ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர்-நடத்துனர் மற்றும் நடிப்பின் இயக்குனர்-இயக்குனர் ஆகியோர் இணைக்கப்பட்டனர். "என்னைப் பொறுத்தவரை, நான் ஒரு அற்புதமான நிலையை அடைந்துவிட்டேன் என்பதில் மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சி இல்லை, ஆனால் நான் இப்போது ஒரு தாயகத்தைக் கண்டுபிடித்தேன். என் குடும்பம்". மேடை இயக்குனரான மஹ்லரின் படைப்பு வெற்றிகளில் ஆர். வாக்னர், கே.வி. க்ளக், டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன், பி. ஸ்மெட்டானா, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி (தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், யூஜின் ஒன்ஜின், அயோலாந்தே) ஆகியோரின் ஓபராக்கள் அடங்கும். பொதுவாக, சாய்கோவ்ஸ்கி (தஸ்தாயெவ்ஸ்கியைப் போல) ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரின் நரம்பு-தூண்டுதல், வெடிக்கும் தன்மைக்கு ஓரளவு நெருக்கமாக இருந்தார். மஹ்லர் ஒரு முக்கிய சிம்பொனி நடத்துனராகவும் இருந்தார், அவர் பல நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார் (அவர் ரஷ்யாவிற்கு மூன்று முறை விஜயம் செய்தார்). வியன்னாவில் உருவாக்கப்பட்ட சிம்பொனிகள் அவரது படைப்புப் பாதையில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது. நான்காவது, இதில் குழந்தைகளின் கண்களால் உலகம் காணப்பட்டது, முன்பு மஹ்லரின் சிறப்பியல்பு இல்லாத சமநிலை, ஒரு பகட்டான, நியோகிளாசிக்கல் தோற்றம் மற்றும், மேகமற்ற இடிலிக் இசையுடன் கேட்பவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது. ஆனால் இந்த முட்டாள்தனம் கற்பனையானது: சிம்பொனிக்கு அடியில் இருக்கும் பாடலின் உரை முழு படைப்பின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது - இவை பரலோக வாழ்க்கையைப் பற்றிய குழந்தையின் கனவுகள் மட்டுமே; மற்றும் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் ஆவியில் உள்ள மெல்லிசைகளில், ஏதோ முரண்பாடான உடைந்த ஒலிகள்.

அடுத்த மூன்று சிம்பொனிகளில் (இதில் மஹ்லர் கவிதை நூல்களைப் பயன்படுத்தவில்லை), வண்ணமயமாக்கல் பொதுவாக மறைக்கப்படுகிறது - குறிப்பாக ஆறாவது, இது "துரதிர்ஷ்டம்" என்ற தலைப்பைப் பெற்றது. இந்த சிம்பொனிகளின் உருவக ஆதாரம் "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்" (F. Rückert இன் வரிசையில்) சுழற்சி ஆகும். படைப்பாற்றலின் இந்த கட்டத்தில், இசையமைப்பாளர் வாழ்க்கையில், இயற்கையிலோ அல்லது மதத்திலோ உள்ள முரண்பாடுகளுக்கு இனி தீர்வு காண முடியாது என்று தோன்றுகிறது, அவர் அதை கிளாசிக்கல் கலையின் இணக்கத்தில் காண்கிறார் (ஐந்தாவது மற்றும் ஏழாவது இறுதிப் பகுதிகள் பாணியில் எழுதப்பட்டுள்ளன. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் மற்றும் முந்தைய பகுதிகளுடன் கடுமையாக முரண்படுகிறது).

மஹ்லர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை (1907-11) அமெரிக்காவில் கழித்தார் (அவர் ஏற்கனவே கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தபோதுதான், சிகிச்சைக்காக ஐரோப்பா திரும்பினார்). வியன்னா ஓபராவில் வழக்கத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் சமரசம் செய்யாதது மஹ்லரின் நிலையை சிக்கலாக்கியது, உண்மையான துன்புறுத்தலுக்கு வழிவகுத்தது. அவர் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் (நியூயார்க்) நடத்துனர் பதவிக்கான அழைப்பை ஏற்றுக்கொள்கிறார், விரைவில் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் நடத்துனராகிறார்.

இந்த ஆண்டுகளின் படைப்புகளில், மரணத்தின் எண்ணம் அனைத்து பூமிக்குரிய அழகையும் கைப்பற்றுவதற்கான உணர்ச்சி தாகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எட்டாவது சிம்பொனியில் - "ஆயிரம் பங்கேற்பாளர்களின் சிம்பொனி" (பெரிதாக்கப்பட்ட இசைக்குழு, 3 பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள்) - பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் யோசனையை மொழிபெயர்க்க மஹ்லர் தனது சொந்த வழியில் முயன்றார்: உலகளாவிய ஒற்றுமையில் மகிழ்ச்சியின் சாதனை. “பிரபஞ்சம் ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது மற்றும் ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். இனி பாடுவது மனித குரல்கள் அல்ல, ஆனால் சூரியன்கள் மற்றும் கிரகங்களைச் சுற்றி வருகிறது" என்று இசையமைப்பாளர் எழுதினார். சிம்பொனி JW Goethe இன் "Faust" இன் இறுதிக் காட்சியைப் பயன்படுத்துகிறது. ஒரு பீத்தோவன் சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியைப் போலவே, இந்தக் காட்சியும் உறுதிமொழியின் மன்னிப்பு, கிளாசிக்கல் கலையில் ஒரு முழுமையான இலட்சியத்தின் சாதனை. மாஹ்லரைப் பொறுத்தவரை, கோதேவைப் பின்பற்றுவது, ஒரு அமானுஷ்ய வாழ்க்கையில் மட்டுமே அடையக்கூடிய மிக உயர்ந்த இலட்சியமானது, “நித்தியமாக பெண்பால், இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, மாய சக்தியால் நம்மை ஈர்க்கிறது, ஒவ்வொரு படைப்பும் (ஒருவேளை கற்களாக இருக்கலாம்) நிபந்தனையற்ற உறுதியுடன் உணர்கிறது. அவரது இருப்பின் மையம். கோதே உடனான ஆன்மீக உறவை மஹ்லர் தொடர்ந்து உணர்ந்தார்.

மஹ்லரின் முழு வாழ்க்கையிலும், பாடல்களின் சுழற்சியும் சிம்பொனியும் கைகோர்த்து, இறுதியாக, சிம்பொனி-கான்டாட்டா சாங் ஆஃப் தி எர்த் (1908) இல் இணைந்தன. வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் நித்திய கருப்பொருளை உள்ளடக்கிய மஹ்லர் இந்த நேரத்தை XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சீனக் கவிதைகளுக்குத் திருப்பினார். நாடகத்தின் வெளிப்படையான ஃப்ளாஷ்கள், அறை-வெளிப்படையான (சிறந்த சீன ஓவியத்துடன் தொடர்புடையது) பாடல் வரிகள் மற்றும் - அமைதியான கலைப்பு, நித்தியத்திற்குப் புறப்படுதல், பயபக்தியுடன் அமைதியைக் கேட்பது, எதிர்பார்ப்பு - இவையே மறைந்த மஹ்லரின் பாணியின் அம்சங்கள். அனைத்து படைப்பாற்றலின் "எபிலோக்", பிரியாவிடை ஒன்பதாவது மற்றும் முடிக்கப்படாத பத்தாவது சிம்பொனிகளாகும்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் வயதை முடித்து, மஹ்லர் நம் நூற்றாண்டின் இசையில் பல நிகழ்வுகளின் முன்னோடியாக நிரூபித்தார். உணர்ச்சிகளின் தீவிரம், அவர்களின் தீவிர வெளிப்பாட்டிற்கான ஆசை வெளிப்பாடுவாதிகளால் எடுக்கப்படும் - A. Schoenberg மற்றும் A. Berg. ஏ. ஹோனெக்கரின் சிம்பொனிகள், பி. பிரிட்டனின் ஓபராக்கள் மஹ்லரின் இசையின் முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கின்றன. டி. ஷோஸ்டகோவிச் மீது மஹ்லர் குறிப்பாக வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார். இறுதியான நேர்மை, ஒவ்வொரு நபரிடமும் ஆழ்ந்த இரக்கம், சிந்தனையின் அகலம் ஆகியவை மஹ்லரை நமது பதட்டமான, வெடிக்கும் நேரத்திற்கு மிக மிக நெருக்கமாக ஆக்குகின்றன.

கே. ஜென்கின்