ஒரு மெல்லிசையை எவ்வாறு உருவாக்குவது?

ஒரு நபருக்கு ஒரு மெல்லிசை இசையமைக்க விருப்பம் இருந்தால், அவர் குறைந்தபட்சம், இசையில் ஒரு பகுதி மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பாற்றல் கொண்டவர் என்று அர்த்தம். அவர் எந்தளவுக்கு இசையறிவு பெற்றவர், அவருக்கு எழுதும் திறமை இருக்கிறதா என்பதுதான் கேள்வி. அவர்கள் சொல்வது போல், "பானைகளை எரிப்பது தெய்வங்கள் அல்ல" மற்றும் உங்கள் சொந்த இசையை எழுத நீங்கள் மொஸார்ட்டாக பிறக்க வேண்டியதில்லை.

எனவே, ஒரு மெல்லிசை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம். ஆரம்பகால இசைக்கலைஞர்களுக்கு இன்னும் விரிவாக விளக்கி, வெவ்வேறு நிலை தயாரிப்புகளுக்கு வெவ்வேறு பரிந்துரைகளை வழங்குவது சரியாக இருக்கும் என்று நினைக்கிறேன்.

நுழைவு நிலை (இசையில் "புதிதாக" ஒரு நபர்)

இப்போது பல மாற்று கணினி நிரல்கள் உள்ளன, அவை வெறுமனே ஒரு பாடலைப் பாடவும், இசைக் குறியீட்டு வடிவத்தில் செயலாக்கப்பட்ட முடிவைப் பெறவும் உங்களை அனுமதிக்கின்றன. இது, வசதியாகவும் பொழுதுபோக்காகவும் இருந்தாலும், இன்னும் இசையமைக்கும் விளையாட்டைப் போன்றது. மிகவும் தீவிரமான அணுகுமுறை இசைக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்வதை உள்ளடக்கியது.

முதலில், நீங்கள் இசையின் மாதிரி அமைப்பைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் மெல்லிசையின் தன்மை நேரடியாக அது பெரியதா அல்லது சிறியதா என்பதைப் பொறுத்தது. நீங்கள் டானிக் கேட்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், இது எந்த நோக்கத்திற்கும் ஆதரவு. பயன்முறையின் மற்ற அனைத்து டிகிரிகளும் (மொத்தம் 7 உள்ளன) எப்படியாவது டானிக்கை நோக்கி ஈர்க்கின்றன. அடுத்த கட்டம் மோசமான "மூன்று வளையங்களில்" தேர்ச்சி பெற வேண்டும், அதில் நீங்கள் எந்த எளிய பாடலையும் எளிமைப்படுத்தலாம். இவை முக்கோணங்கள் - டானிக் (முறையின் 1 வது படியில் இருந்து கட்டப்பட்டது, அதே "டானிக்"), துணை (4 வது படி) மற்றும் மேலாதிக்கம் (5 வது படி). இந்த அடிப்படை நாண்களின் தொடர்பை உங்கள் காதுகள் கேட்கும்போது (இதற்கான அளவுகோல் காது மூலம் ஒரு பாடலை சுயாதீனமாக தேர்ந்தெடுக்கும் திறனாக இருக்கலாம்), நீங்கள் எளிய மெல்லிசைகளை உருவாக்க முயற்சி செய்யலாம்.

இசையில் ரிதம் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல; அதன் பங்கு கவிதையில் ரைம் பங்கு போன்றது. கொள்கையளவில், தாள அமைப்பு எளிய எண்கணிதமாகும், மேலும் கோட்பாட்டளவில் கற்றுக்கொள்வது கடினம் அல்ல. இசை தாளத்தை உணர, நீங்கள் பலவிதமான இசையைக் கேட்க வேண்டும், குறிப்பாக தாள வடிவத்தைக் கேட்க வேண்டும், அது இசைக்கு என்ன வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கிறது என்பதை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

பொதுவாக, இசைக் கோட்பாட்டின் அறியாமை உங்கள் தலையில் சுவாரஸ்யமான மெல்லிசைகள் பிறப்பதைத் தடுக்காது, ஆனால் அதைப் பற்றிய அறிவு இந்த மெல்லிசைகளை வெளிப்படுத்த பெரிதும் உதவுகிறது.

இடைநிலை நிலை (ஒரு நபர் இசை கல்வியறிவின் அடிப்படைகளை அறிந்திருக்கிறார், காது மூலம் தேர்ந்தெடுக்கலாம், இசை படித்திருக்கலாம்)

இந்த வழக்கில், எல்லாம் எளிமையானது. சில இசை அனுபவங்கள் ஒரு மெல்லிசையை துல்லியமாக உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, இதனால் அது இணக்கமாக கேட்கப்படுகிறது மற்றும் இசை தர்க்கத்திற்கு முரணாக இல்லை. இந்த கட்டத்தில், ஒரு புதிய ஆசிரியருக்கு இசையின் அதிகப்படியான சிக்கலான தன்மையைத் தொடர வேண்டாம் என்று அறிவுறுத்தலாம். இது பொதுவாக ஹிட் ஆக மிகவும் சிக்கலான மெல்லிசை அல்ல என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஒரு வெற்றிகரமான மெல்லிசை மறக்கமுடியாதது மற்றும் பாடுவதற்கு எளிதானது (அது ஒரு பாடகருக்காக வடிவமைக்கப்பட்டிருந்தால்). நீங்கள் இசையில் மீண்டும் மீண்டும் பயப்படக்கூடாது; மாறாக, மீண்டும் மீண்டும் செய்வது உணர்தல் மற்றும் மனப்பாடம் செய்ய உதவுகிறது. மெல்லிசை மற்றும் வழக்கமான நாண் தொடரில் சில "புதிய" குறிப்பு தோன்றினால் அது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் - எடுத்துக்காட்டாக, வேறு விசைக்கான தீர்மானம் அல்லது எதிர்பாராத வண்ண நகர்வு.

மற்றும், நிச்சயமாக, மெல்லிசை சில அர்த்தங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், சில உணர்வுகளை, மனநிலையை வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

இசைக் கோட்பாட்டின் உயர் மட்ட அறிவு (தொழில்முறைப் பயிற்சியைக் குறிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை)

இசையில் ஒரு குறிப்பிட்ட உயரத்தை எட்டியவர்களுக்கு "மெல்லிசை எவ்வாறு உருவாக்குவது" என்று அறிவுரை வழங்க வேண்டிய அவசியமில்லை. ஆக்கபூர்வமான வெற்றியையும் உத்வேகத்தையும் விரும்புவது இங்கே மிகவும் பொருத்தமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உண்மையான படைப்பாற்றலிலிருந்து எவரும் தேர்ச்சி பெறக்கூடிய ஒரு கைவினைப்பொருளை வேறுபடுத்துவது உத்வேகம்.