குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களில் தாள உணர்வை எவ்வாறு வளர்ப்பது?

முதலில், நடைமுறையில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்ட இசை தாளத்தின் உணர்வை வளர்ப்பது சாத்தியமில்லை என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், சிறப்பு பயிற்சிகள் மற்றும் நுட்பங்களின் உதவியுடன் இசை பாடங்களின் செயல்பாட்டில் நீங்கள் அதை உருவாக்க வேண்டும், அதை நாங்கள் கீழே விவாதிப்போம்.

மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், பங்களிக்கும் இதுபோன்ற செயல்பாடுகளும் உள்ளன, அதாவது அவை இசை பயிற்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை அல்ல என்ற போதிலும், தாள உணர்வை வளர்க்க உதவும். அவற்றையும் தனித்தனியாகக் கருதுவோம்.

இசை பாடங்களில் தாள உணர்வை வளர்ப்பது

இசை செயல்பாடு பல்வேறு வகையான தாள உணர்வு கல்வி இயக்கிய முடியும்: கோட்பாட்டு அடிப்படை ஆய்வு, ஒரு இசைக்கருவி வாசித்தல் மற்றும் பாடும், குறிப்புகளை மீண்டும் எழுதுதல், நடத்துதல், முதலியன. இந்த பிரச்சனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முக்கிய முறைகளை கருத்தில் கொள்வோம்.

வழக்கு எண் 1 "மூளையின் கல்வி". தாள உணர்வு என்பது ஒரு உணர்வு மட்டுமல்ல, அது ஒரு குறிப்பிட்ட சிந்தனை முறையும் கூட. எனவே, இசைக் கோட்பாட்டின் பார்வையில் இருந்து தாளத்தின் நிகழ்வுகள் பற்றிய விழிப்புணர்வுக்கு குழந்தை (மற்றும் வயது வந்தவர் - தானே வர) படிப்படியாகக் கொண்டுவருவது மிகவும் முக்கியம். இங்கே மிக முக்கியமான விஷயம் என்ன? துடிப்பு, மீட்டர், இசை கையொப்பம், குறிப்புகள் மற்றும் இடைநிறுத்தங்களின் காலம் பற்றிய அறிவு ஆகியவை முக்கியமானவை. இந்தப் பணியை முடிக்க பின்வரும் பொருட்கள் உங்களுக்கு உதவும் (பெயர்களைக் கிளிக் செய்யவும் - புதிய பக்கங்கள் திறக்கப்படும்):

குறிப்பு காலம்

இடைநிறுத்தம் காலம்

துடிப்பு மற்றும் மீட்டர்

இசை அளவு

குறிப்புகள் மற்றும் இடைநிறுத்தங்களின் கால அளவை அதிகரிக்கும் அறிகுறிகள்

வழக்கு எண் 2 "சத்தமாக எண்ணவும்". இந்த முறை ஆரம்ப கட்டத்திலும் வயதான குழந்தைகளிடமும் இசைப் பள்ளிகளின் ஆசிரியர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முறையின் சாராம்சம் என்ன?

மாணவர் உரத்த குரலில் அளவிற்கேற்ப துடிப்புகளை எண்ணுகிறார். அளவு 2/4 எனில், எண்ணிக்கை பின்வருமாறு: "ஒன்று மற்றும் இரண்டு மற்றும்." அளவு 3/4 என்றால், அதன்படி, நீங்கள் மூன்று வரை எண்ண வேண்டும்: "ஒன்று மற்றும், இரண்டு மற்றும், மூன்று மற்றும்." நேர கையொப்பம் 4/4 என அமைக்கப்பட்டால், நாம் நான்காக எண்ணுகிறோம்: "ஒன்று மற்றும், இரண்டு மற்றும், மூன்று மற்றும், நான்கு மற்றும்".

அதே நேரத்தில், வெவ்வேறு இசை காலங்கள் மற்றும் இடைநிறுத்தங்கள் அதே வழியில் கணக்கிடப்படுகின்றன. ஒரு முழுமை நான்காகக் கணக்கிடப்படும், அரைக் குறிப்பு அல்லது இடைநிறுத்தம் இரண்டு துடிக்கிறது, கால் நோட்டு ஒன்று எடுக்கும், எட்டாவது அரை பீட் எடுக்கும் (அதாவது, அவற்றில் இரண்டை ஒரு பீட்டில் ஆடலாம்: ஒன்று விளையாடப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, "ஒன்று", மற்றும் இரண்டாவது "மற்றும்") .

இதனால், ஒரு சீரான பரிமாண எண்ணிக்கை மற்றும் கால எண்ணிக்கை ஆகியவை இணைக்கப்படுகின்றன. துண்டுகளைக் கற்கும் போது நீங்கள் தவறாமல் மற்றும் திறமையாக இந்த முறையைப் பயன்படுத்தினால், மாணவர் படிப்படியாக தாள விளையாடுவதற்குப் பழகுவார். அத்தகைய கலவையின் எடுத்துக்காட்டு இங்கே:

வேலை எண் 3 "ரித்மாஸ்லாஜி". தாள உணர்வை வளர்ப்பதற்கான இந்த வழி மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், இது பொதுவாக 1-2 தரங்களில் சோல்ஃபெஜியோ பாடங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் நீங்கள் எந்த வயதிலும் அதை வீட்டில் செய்யலாம். மெல்லிசையில் நீண்ட மற்றும் குறுகிய ஒலிகள் இருப்பதை அவர்கள் குழந்தைகளுக்கு விளக்குகிறார்கள், அதற்காக ஒத்த காலத்தின் தாள எழுத்துக்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன.

எடுத்துக்காட்டாக, குறிப்புகளில் கால் குறிப்பு வரும்போதெல்லாம், "ta" என்ற எழுத்தைச் சொல்ல முன்மொழியப்பட்டது, எட்டாவது "ti" என்ற எழுத்தாக இருக்கும் போது, ​​ஒரு வரிசையில் இரண்டு எட்டாவது - "ti-ti". அரைக் குறிப்பு - நீட்டப்பட்ட எழுத்தை "ta-am" என்று சொல்கிறோம் (குறிப்பு நீளமானது மற்றும் இரண்டு கால்களைக் கொண்டது என்று காட்டுவது போல்). இது மிகவும் வசதியானது!

அதனுடன் எப்படி வேலை செய்வது? நாங்கள் சில மெல்லிசைகளை எடுத்துக்கொள்கிறோம், எடுத்துக்காட்டாக, எம். கரசேவின் புகழ்பெற்ற பாடலின் மெல்லிசை "ஒரு சிறிய கிறிஸ்துமஸ் மரத்திற்கு குளிர்காலத்தில் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறது." நீங்கள் ஒரு உதாரணத்தை எடுத்துக் கொள்ளலாம், நீங்கள் விரும்பியபடி இது எளிமையானது அல்லது மிகவும் சிக்கலானது. பின்னர் வேலை இந்த வரிசையில் கட்டப்பட்டுள்ளது:

1. முதலில், இசை உரையை நாங்கள் கருத்தில் கொள்கிறோம், அதில் என்ன குறிப்பு காலங்கள் உள்ளன என்பதை தீர்மானிக்கவும். நாங்கள் ஒத்திகை செய்கிறோம் - அனைத்து காலங்களையும் எங்கள் "அசைகள்" என்று அழைக்கிறோம்: காலாண்டுகள் - "ta", எட்டாவது - "ti", பாதி - "ta-am".

நமக்கு என்ன கிடைக்கும்? முதல் அளவு: ta, ti-ti. இரண்டாவது அளவு: ta, ti-ti. மூன்றாவது: ti-ti, ti-ti. நான்காவது: ta-am. மெல்லிசையை இந்த வழியில் இறுதிவரை பகுப்பாய்வு செய்வோம்.

2. அடுத்த கட்டம் உள்ளங்கைகளை இணைப்பது! ஒரே நேரத்தில் தாள எழுத்துக்களை உச்சரிக்கும் போது நமது உள்ளங்கைகள் ஒரு தாள வடிவத்தை கைதட்டும். நீங்கள் நிச்சயமாக, இந்த கட்டத்தில் இருந்து இப்போதே தொடங்கலாம், குறிப்பாக நீங்கள் முதல் முறையாக முறையை நாடியிருந்தால்.
3. குழந்தை தாள வடிவத்தை மனப்பாடம் செய்திருந்தால், நீங்கள் இதைச் செய்யலாம்: தாள எழுத்துக்களை குறிப்புகளின் பெயர்களுடன் மாற்றவும், மேலும் உள்ளங்கைகள் தாளத்தைத் தொடர்ந்து தட்டவும். அதாவது, நாம் கைதட்டி சரியான தாளத்தில் குறிப்புகளை அழைக்கிறோம். அதே நேரத்தில், குறிப்புகளைப் படிக்கும் திறன் மற்றும் தாள உணர்வு ஆகிய இரண்டையும் நாங்கள் உந்துகிறோம்.
4. நாங்கள் எல்லாவற்றையும் ஒரே மாதிரியாகச் செய்கிறோம், குறிப்புகள் மட்டுமே இனி அழைக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் பாடப்படுகின்றன. ஆசிரியர் அல்லது பெரியவர் மெல்லிசை வாசிக்கட்டும். நீங்கள் சொந்தமாகப் படிக்கிறீர்கள் என்றால், அதை ஆடியோ பதிவில் (பிளேயர் - கீழே) கேளுங்கள், நீங்கள் கேட்பதோடு சேர்ந்து பாடலாம்.

5. அத்தகைய நல்ல படிப்புக்குப் பிறகு, ஒரு குழந்தை கருவியை அணுகி அதே மெல்லிசையை ஒரு நல்ல தாளத்துடன் வாசிப்பது பொதுவாக கடினமாக இருக்காது.

மூலம், நீங்கள் விரும்பினால், வேறு ஏதேனும் பொருத்தமான தாள எழுத்துக்களைப் பயன்படுத்தலாம். எடுத்துக்காட்டாக, இவை கடிகார ஒலிகளாக இருக்கலாம்: “டிக்-டாக்” (இரண்டு எட்டாவது குறிப்புகள்), “டிக்கி-டாக்கி” (பதினாறாவது குறிப்புகள்), “போம்” (கால் அல்லது பாதி) போன்றவை.

வழக்கு # 4 "நடத்துதல்". மெல்லிசைகளைப் பாடும்போது நடத்துதல் பயன்படுத்த வசதியானது; இந்த வழக்கில், அது சத்தமாக கணக்கை மாற்றுகிறது. ஆனால் கடத்தியின் சைகை தாள வளர்ச்சியின் மற்ற முறைகளை விட ஒரு நன்மையைக் கொண்டுள்ளது: இது பிளாஸ்டிசிட்டியுடன், இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது. அதனால்தான் பாடுபவர்களுக்கு மட்டுமல்ல, எந்தவொரு இசைக்கருவியையும் வாசிப்பவர்களுக்கும் நடத்துதல் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஏனெனில் இது இயக்கத்தின் துல்லியத்தையும் விருப்பத்தையும் தருகிறது.

உண்மையில், ஒரு குழந்தை தனது செவிப்புலனாலும், மனதாலும், கண்களாலும் தாளத்தைப் புரிந்துகொள்வது அடிக்கடி நிகழ்கிறது, ஆனால் கேட்கும் செயலுக்கும் (ஒரு கருவியை இசைக்கும் போது கை அசைவுகள்) ஒருங்கிணைப்பு இல்லாததால் அவரால் சரியாக விளையாட முடியாது. வேலை செய்யப்பட்டது. இந்த குறைபாடு நடத்துவதன் உதவியுடன் எளிதாக சரி செய்யப்படுகிறது.

நடத்துதல் பற்றி மேலும் - இங்கே படிக்கவும்

வழக்கு எண் 5 "மெட்ரோனோம்". ஒரு மெட்ரோனோம் என்பது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட டெம்போவில் இசைத் துடிப்பை வெல்லும் ஒரு சிறப்பு சாதனமாகும். மெட்ரோனோம்கள் வேறுபட்டவை: சிறந்த மற்றும் மிகவும் விலை உயர்ந்தது ஒரு அளவு மற்றும் எடை கொண்ட பழைய இயந்திர கடிகாரம். ஒப்புமைகள் உள்ளன - மின்சார மெட்ரோனோம்கள் அல்லது டிஜிட்டல் ஒன்று (ஸ்மார்ட்ஃபோனுக்கான பயன்பாடு அல்லது கணினிக்கான நிரல் வடிவத்தில்).

மெட்ரோனோம் கற்றலின் வெவ்வேறு கட்டங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் முக்கியமாக வயதான குழந்தைகள் மற்றும் மாணவர்களுடன் வேலை செய்கிறது. நோக்கம் என்ன? மெட்ரோனோம் இயக்கப்பட்டது, இதனால் மாணவர் துடிப்பை நன்றாகக் கேட்க முடியும், இது அவரை எல்லா நேரத்திலும் ஒரே வேகத்தில் விளையாட அனுமதிக்கிறது: அதை வேகப்படுத்தவோ அல்லது மெதுவாக்கவோ வேண்டாம்.

மாணவர் வேகத்தை அதிகரிக்கும்போது இது மிகவும் மோசமானது (மெட்ரோனோம் இல்லாமல், அவர் இதை உணரக்கூடாது). அது ஏன் மோசமானது? ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில், அவர் சில துடிப்புகளை விளையாடுவதில்லை, இடைநிறுத்தத்தைத் தாங்கவில்லை, சில தாள உருவங்களை வெல்லவில்லை, அவற்றை சாப்பிடுகிறார், நொறுங்குகிறார் (குறிப்பாக பட்டியின் கடைசி துடிப்புகளில் பதினாறாவது குறிப்புகள்).

இதன் விளைவாக, வேலை தாளமாக சிதைவது மட்டுமல்லாமல், அதன் செயல்திறனின் தரமும் பாதிக்கப்படுகிறது - விரைவில் அல்லது பின்னர், முடுக்கம் வேலை "வெளியே பேசுகிறது", அதில் தெளிவு இழக்கப்படுகிறது மற்றும் தொழில்நுட்ப பிழைகள் தோன்றும் (நிறுத்துகிறது) , பத்திகள் தோல்வி, முதலியன) . இவை அனைத்தும் நிகழ்கின்றன, ஏனெனில், முடுக்கும்போது, ​​​​இசைக்கலைஞர் தன்னை சாதாரணமாக சுவாசிக்க அனுமதிக்கவில்லை, அவர் பதற்றமடைகிறார், அவரது கைகளும் தேவையில்லாமல் பதற்றமடைகின்றன, இது முறிவுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது.

வழக்கு எண் 6 "பதிலீடு". உரையுடன் மெல்லிசைகளைக் கற்றுக்கொள்வது அல்லது சொற்கள், இசைக்கான பாடல் வரிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது ஆகியவை தாள வாசிப்பை வளர்ப்பதற்கான ஒரு சிறந்த வழியாகும். இங்கே தாள உணர்வு வாய்மொழி உரையின் வெளிப்பாட்டின் காரணமாக உருவாகிறது, இது ஒரு தாளத்தையும் கொண்டுள்ளது. மேலும், இசையின் தாளத்தை விட வார்த்தைகளின் தாளம் மக்களுக்கு மிகவும் பரிச்சயமானது.

இந்த முறையை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது? பொதுவாக பாடல்களில், உரையில் இத்தகைய நிறுத்தங்கள் ஏற்படும் அதே தருணங்களில் நீண்ட குறிப்புகளில் நிறுத்தங்கள் ஏற்படும். இரண்டு வழிகள் உள்ளன, ஒன்று பயனுள்ளதாக இருக்கும்:

1. ஒரு பாடலை பியானோவில் வாசிப்பதற்கு முன் வார்த்தைகளைக் கொண்ட பாடலைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள் (அதாவது, தாளத்தை முன்னதாகவே உணருங்கள்).
2. பாடலை குறிப்புகள் மூலம் அலசவும், பின்னர் அதிக ரிதம் துல்லியத்திற்காக - அதை விளையாடுங்கள் மற்றும் வார்த்தைகளால் பாடுங்கள் (வார்த்தைகள் தாளத்தை நேராக்க உதவுகின்றன).

கூடுதலாக, துணை உரை பெரும்பாலும் சில சிக்கலான தாள உருவங்களில் தேர்ச்சி பெற உதவுகிறது. ஐந்தாவது மற்றும் பிற அசாதாரண தாளங்களின் செயல்திறன் பற்றிய கூடுதல் விவரங்கள் தாளப் பிரிவின் வகைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டுரையில் காணலாம்.

தாளப் பிரிவின் வகைகள் - இங்கே படிக்கவும்

தாள உணர்வை வளர்ப்பதற்கான நடவடிக்கைகள்

நாம் மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இசையுடன் நேரடியாக தொடர்பில்லாத இத்தகைய நடவடிக்கைகள் குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு தாள உணர்வைக் கற்பிக்க உதவுகின்றன. இத்தகைய செயல்பாடுகளில் கணிதம், கவிதை வாசிப்பு, உடல் பயிற்சிகள், நடனம் ஆகியவை அடங்கும். நாம் குறிப்பிட்டுள்ளதை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

கணிதம். கணிதம், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, தர்க்கரீதியான சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு உதவுகிறது. 1-2 வகுப்புகளில் உள்ள குழந்தைகளால் நடைமுறைப்படுத்தப்படும் எளிய எண்கணித செயல்பாடுகள் கூட விகிதம் மற்றும் சமச்சீர் உணர்வை கணிசமாக அதிகரிக்கின்றன. இந்த உணர்வுகள் மனதுடன் தாளத்தை ஒருங்கிணைக்க உதவுகின்றன என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம்.

நான் ஒரு பரிந்துரை செய்கிறேன். உங்கள் இளம் மகன் அல்லது மகளின் தாள உணர்வை நீங்கள் சோதித்துக்கொண்டிருந்தால், முடிவுகள் மிகவும் ஊக்கமளிக்கவில்லை என்றால், அவர்களை அவசரமாக ஒரு இசைப் பள்ளிக்கு இழுக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. அவர்கள் கொஞ்சம் வளர்ந்து, பள்ளியில் படிக்க, எழுத, சேர்க்க மற்றும் கழிக்க கற்றுக்கொள்வது அவசியம், அதன் பிறகுதான், அதாவது 8-9 வயதில், குழந்தையை ஏற்கனவே ஒரு இசைப் பள்ளிக்கு கொண்டு வர வேண்டும். உண்மை என்னவென்றால், தாளத்தின் பலவீனமான உணர்வு மனரீதியாக மிகவும் திறம்பட வளர்ச்சியடைகிறது, எனவே வெற்றிக்கு குறைந்தபட்சம் ஆரம்ப கணிதப் பயிற்சி தேவைப்படுகிறது.

கவிதைகள் வாசிப்பு. கவிதைகளின் வெளிப்படையான வாசிப்பு பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஏனெனில் இது பேச்சு வார்த்தைகளாக இருந்தாலும், தாளங்களின் இனப்பெருக்கத்துடன் தொடர்புடையது. இசை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், பேச்சு மற்றும் மொழி. கவிதை நூல்களின் உள்ளடக்கத்தை பகுப்பாய்வு செய்வது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெரும்பாலான மக்கள் கவிதைகளை எவ்வாறு படிக்கிறார்கள்? அவர்கள் ரைம்களை எடுக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் என்ன படிக்கிறார்கள் என்பது அவர்களுக்கு புரியவில்லை. ஒருமுறை நாங்கள் எட்டாம் வகுப்பில் இலக்கியப் பாடத்தில் கலந்துகொள்ள நேர்ந்தது. M.Yu எழுதிய "Mtsyri" கவிதையை நிறைவேற்றினார். லெர்மொண்டோவ், குழந்தைகள் கவிதையிலிருந்து சில பகுதிகளை மனதளவில் வாசித்தனர். அது ஒரு சோகமான படம்! மாணவர்கள் வரியின் நடுவில் ஏற்படக்கூடிய நிறுத்தற்குறிகளை (காலங்கள் மற்றும் காற்புள்ளிகள்) முற்றிலுமாகப் புறக்கணித்து, வரியின் முடிவில் எந்த நிறுத்தற்குறிகளும் இருக்கக்கூடாது என்ற உண்மையை முற்றிலும் புறக்கணித்து, வரிக்கு வரி தெளிவாக உச்சரித்தனர்.

பத்திகளில் ஒன்றைப் பார்ப்போம். லெர்மண்டோவ் அர்த்தத்தில் எழுதியது இங்கே உள்ளது (வரிக்கு வரி அல்ல):

உங்கள் தலைக்கு மேல் ஒரு குடத்தைப் பிடித்துக் கொண்டு ஜார்ஜியன் ஒரு குறுகிய பாதையில் கரைக்குச் சென்றார். சில நேரங்களில் அவள் கற்களுக்கு இடையில் நழுவினாள், அவற்றின் அருவருப்பைப் பார்த்து சிரித்தாள். மேலும் அவளது ஆடை மோசமாக இருந்தது; அவள் பின்னால் எறியப்பட்ட நீண்ட முக்காடுகளை வளைத்து எளிதாக நடந்தாள். கோடை வெப்பம் அவளது தங்க முகத்திலும் மார்பிலும் நிழலைப் போட்டது; மேலும் அவள் உதடுகளிலிருந்தும் கன்னங்களிலிருந்தும் வெப்பம் வீசியது.

இப்போது இந்த உள்ளடக்கத்தை மாணவர்கள் வரிக்கு வரியாக உச்சரித்த உள்ளடக்கத்துடன் ஒப்பிடவும் (பல எடுத்துக்காட்டுகள்):

“கடற்கரைக்குச் சென்றேன். சில நேரங்களில் ”(மற்றும் சில சமயங்களில் அவள் போகவில்லையா?) “மற்றும் அவள் எளிதாக நடந்தாள், திரும்பி” (பெண் ஒரு காரைப் போல ரிவர்ஸ் கியரை ஆன் செய்தாள்) “தூக்கி எறிந்தாள். கோடை வெப்பம் ”(அவள் வெப்பத்தை எறிந்தாள், குளிர் வாழ்க!)

தலைசிறந்த கதைசொல்லிகளின் உரை லெர்மொண்டோவின் உரையிலிருந்து வேறுபடுகிறதா? கேள்வி சொல்லாட்சி. அதனால்தான் உள்ளடக்கத்தை பகுப்பாய்வு செய்வது முக்கியம். இது இசையை அதன் தாள அமைப்பு, சொற்றொடரின் அடிப்படையில் பகுப்பாய்வு செய்ய உதவுகிறது மற்றும் அதற்கு நேர்மாறாக ஏதாவது விளையாட வேண்டாம்.

உடற்கல்வி மற்றும் நடனங்கள். இந்த முறைகள் பிளாஸ்டிசிட்டி, இயக்கங்களின் உதவியுடன் தாளத்தைக் கற்றுக்கொள்ள உங்களை அனுமதிக்கின்றன. நாம் உடற்கல்வியைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்றால், இங்கே, முதலில், வார்ம்-அப் பயிற்சியை மனதில் கொள்ள வேண்டும், இது பொதுவாக நல்ல தாள மதிப்பெண்களுடன் பள்ளிகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. ரிதம் வளர்ச்சிக்கு, டென்னிஸ் (தாள பதில்கள்) மற்றும் தாள ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் (இசைக்கு) ஆகியவை பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

நடனம் பற்றி சொல்ல ஒன்றுமில்லை. முதலாவதாக, நடனம் எப்போதும் இசையுடன் இருக்கும், நடனக் கலைஞரும் தாளமாக மனப்பாடம் செய்கிறார். மற்றும், இரண்டாவதாக, பல நடன அசைவுகள் இசை மதிப்பெண்ணுக்கு கற்றுக் கொள்ளப்படுகின்றன.