இசை தயாரிப்பில் தேர்ச்சி

ஆரம்பத்தில், மாஸ்டரிங் என்றால் என்ன என்பதை விளக்குவது மதிப்பு. அதாவது, இது தனிப்பட்ட பாடல்களின் தொகுப்பிலிருந்து ஒரு ஒத்திசைவான ஆல்பத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையாகும். ஒரே அமர்வு, ஸ்டுடியோ, ரெக்கார்டிங் நாள் போன்றவற்றிலிருந்து பாடல்கள் வருவதை உறுதி செய்வதன் மூலம் இந்த விளைவை அடைகிறோம். அதிர்வெண் சமநிலை, உணரப்பட்ட சத்தம் மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளி ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் அவற்றைப் பொருத்த முயற்சிக்கிறோம் - இதனால் அவை ஒரு சீரான அமைப்பை உருவாக்குகின்றன. . மாஸ்டரிங் போது, ​​நீங்கள் ஒரு ஸ்டீரியோ கோப்பில் (இறுதி கலவை) வேலை செய்வீர்கள், தண்டுகளில் (கருவிகள் மற்றும் குரல்களின் பல குழுக்கள்).

உற்பத்தியின் இறுதி நிலை - கலவை மற்றும் மாஸ்டரிங்

இது ஒரு தரக் கட்டுப்பாடு போன்றது என்று நீங்கள் கூறலாம். இந்த கட்டத்தில், முழுப் பகுதியிலும் (பொதுவாக ஒரு ட்ராக்) செயல்படுவதன் மூலம் நீங்கள் தயாரிப்பில் சிறிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தலாம்.

மாஸ்டரிங்கில், கலவையைப் போலல்லாமல், எங்களிடம் ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட செயல்பாட்டுத் துறை உள்ளது, அதில் நாம் இன்னும் ஏதாவது மாற்றலாம் - எ.கா. கருவியைச் சேர்ப்பது அல்லது அகற்றுவது. கலவையின் போது, ​​எந்த ஒலியை ஒலிக்க வேண்டும், எந்த ஒலி அளவு மற்றும் எங்கு விளையாட வேண்டும் என்பதை நாங்கள் தீர்மானிக்கிறோம்.

மாஸ்டரிங்கில், அழகுசாதனப் பொருட்களைச் செய்கிறோம், நாங்கள் உருவாக்கியவற்றின் கடைசி செயலாக்கமாகும்.

ஆயிரக்கணக்கான சிடி நகல்களின் தொடர் தயாரிப்புக்கு அனுப்பப்படுவதற்கு முன், உகந்த ஒலியைப் பெறுவது, தரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க இழப்பின்றி அதிகபட்ச சராசரி அளவைப் பெறுவது மற்றும் பதிவின் மிக உயர்ந்த தரமான டோனல் சமநிலை. சரியாகச் செய்த மாஸ்டரிங் இசைப் பொருளின் தரத்தை கணிசமாக மேம்படுத்தலாம், குறிப்பாக கலவை மற்றும் நேரம் தொழில் ரீதியாக செய்யப்படவில்லை. மேலும், தொழில்ரீதியாக ஒரு குறுவட்டு மாஸ்டரிங் என்பது PQ பட்டியல்கள், ISRC குறியீடுகள், குறுவட்டு உரை போன்ற சில தொழில்நுட்ப கூறுகளை உள்ளடக்கியது.

வீட்டில் மாஸ்டரிங்

தங்களின் சொந்த பதிவுகளை மாஸ்டரிங் செய்யும் பலர், ட்ராக்குகள் மற்றும் கலவைகளை பதிவு செய்ய அல்லது வெளிப்புற சாதனத்தைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர, தனிப் பயன்பாட்டைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறார்கள். இது ஒரு நல்ல தீர்வாகும், ஏனென்றால் இதுபோன்ற சூழல் மாறி, கலவையை எடிட்டரில் ஏற்றிய பிறகு, நம் பதிவை சற்று வித்தியாசமான கோணத்தில் பார்க்கலாம்.

இதற்குக் காரணம், முழுப் பகுதியையும் ஒரே பாதையில் ஏற்றுமதி செய்வதால், அதன் கூறுகளில் குறுக்கிட எங்களுக்கு வாய்ப்பு இல்லை.

பணியோட்ட

பின்வரும் புள்ளிகளுக்கு ஒத்த வரிசையில் நாங்கள் வழக்கமாக மாஸ்டரிங் செய்கிறோம்:

1.அமுக்கம்

இது சிகரங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவைகளைக் கண்டறிந்து அகற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. சுருக்கமானது முழுமையின் ஒத்திசைவான, ஒத்திசைவான ஒலியைப் பெறவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

2. திருத்தம்

ஒட்டுமொத்த ஒலியை மேம்படுத்தவும், ஸ்பெக்ட்ரத்தை மென்மையாக்கவும், சத்தமிடும் அதிர்வெண்களை அகற்றவும், எடுத்துக்காட்டாக, சிபிலன்ட்களை அகற்றவும் சமநிலைப்படுத்தல் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

3.கட்டுப்படுத்துதல்

டிஜிட்டல் சாதனங்களால் அனுமதிக்கப்பட்ட அதிகபட்ச மதிப்புக்கு உச்ச சமிக்ஞை அளவை வரம்பிடுதல் மற்றும் சராசரி அளவை உயர்த்துதல்.

ஒவ்வொரு பாடலும் வித்தியாசமானது என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் ஆல்பங்களைத் தவிர அனைத்து பாடல்களுக்கும் ஒரே மாதிரியைப் பயன்படுத்த முடியாது. இந்த விஷயத்தில், ஆம், சில சமயங்களில் ஒரு குறிப்பின்படி முழு ஆல்பத்தையும் நீங்கள் தேர்ச்சி பெறுவீர்கள், இதனால் முழு விஷயமும் ஒத்திசைவாக இருக்கும்.

நமக்கு எப்போதும் தேர்ச்சி தேவையா?

இந்த கேள்விக்கான பதில் எளிமையானது மற்றும் நேரடியானது அல்ல.

இது பல காரணிகளைப் பொறுத்தது. கம்ப்யூட்டரில் உருவாக்கப்பட்ட கிளப் மியூசிக்கில், கலவையின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் நாம் புதுப்பித்த நிலையில் இருக்கும்போது, ​​​​எங்கள் டிராக் நன்றாக இருக்கும் போது, ​​இந்த செயல்முறையை விட்டுவிடலாம், இருப்பினும் பலர் என்னுடன் இருப்பார்கள் என்பதை நான் உணர்ந்தேன். இந்த கட்டத்தில் அவர்கள் ஒப்புக்கொள்ளவில்லை.

மாஸ்டரிங் எப்போது அவசியம்?

1. எங்கள் ட்ராக் நன்றாக இருந்தால், ஆனால் மற்றொரு டிராக்குடன் ஒப்பிடும்போது நிச்சயமாக அமைதியாக இருக்கும்.

2. எங்கள் துண்டு சொந்தமாக நன்றாக இருந்தால், ஆனால் மற்றொரு டிராக்குடன் ஒப்பிடும்போது மிகவும் "பிரகாசமாக" அல்லது மிகவும் "சேறும்".

3. நமது துண்டு தானே நன்றாகத் தெரிந்தாலும், மிகவும் இலகுவாக இருந்தால், மற்றொரு துண்டுடன் ஒப்பிடும்போது அது சரியான எடையைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

உண்மையில், மாஸ்டரிங் எங்களுக்கு வேலையைச் செய்யாது, அல்லது கலவையை திடீரென்று நன்றாக ஒலிக்கச் செய்யாது. இது ஒரு பாடலின் முந்தைய தயாரிப்பு நிலைகளில் இருந்து பிழைகளை சரிசெய்யும் அதிசய கருவிகள் அல்லது VST செருகுநிரல்களின் தொகுப்பு அல்ல.

கலவையின் விஷயத்தில் அதே கொள்கை இங்கே பொருந்தும் - குறைவாக சிறந்தது.

சிறந்த தீர்வு ஒரு மென்மையான இசைக்குழு திருத்தம் அல்லது ஒரு லைட் கம்ப்ரசரின் பயன்பாடு ஆகும், இது கலவையில் உள்ள அனைத்து கருவிகளையும் கூடுதலாக இணைக்கும், மேலும் பிரதான பாதையை அதிகபட்ச சாத்தியமான தொகுதி நிலைக்கு இழுக்கும்.

நினைவில்!

ஏதேனும் சரியாக ஒலிக்கவில்லை என்று நீங்கள் கேள்விப்பட்டால், அதை மிக்ஸியில் சரிசெய்யவும் அல்லது முழு டிராக்கையும் மீண்டும் பதிவு செய்யவும். ஒரு தடயம் தொந்தரவாக இருந்தால், அதை மீண்டும் பதிவு செய்ய முயற்சிக்கவும் - இது நிபுணர்கள் வழங்கும் ஆலோசனைகளில் ஒன்றாகும். வேலையின் தொடக்கத்தில், தடங்களை பதிவு செய்யும் போது நீங்கள் ஒரு நல்ல ஒலியை உருவாக்க வேண்டும்.

சுருக்கமாக

தலைப்பைப் போலவே, மாஸ்டரிங் என்பது இசை தயாரிப்பின் மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்றாகும். ஏனென்றால், இந்தச் செயல்பாட்டின் போதுதான் நமது வைரத்தை "பாலிஷ்" செய்யலாம் அல்லது சமீபத்திய வாரங்களில் நாம் வேலை செய்து கொண்டிருக்கும் ஒன்றைக் கெடுக்கலாம். கலவை மற்றும் மாஸ்டரிங் நிலைக்கு இடையில் சில நாட்கள் விடுமுறை எடுக்க வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன். அப்புறம் வேறொரு இசையமைப்பாளரிடம் தேர்ச்சி பெறுவது போல நம் பாடலைப் பார்க்க முடியும், சுருக்கமாக, நாங்கள் அதை நிதானமாகப் பார்ப்போம்.

இரண்டாவது விருப்பம், தொழில்முறை மாஸ்டரிங் கையாளும் ஒரு நிறுவனத்திற்கு துண்டுகளை வழங்குவதும், பல நிபுணர்களால் முடிக்கப்பட்ட சிகிச்சையைப் பெறுவதும் ஆகும், ஆனால் நாங்கள் வீட்டில் உற்பத்தியைப் பற்றி எப்போதும் பேசுகிறோம். நல்ல அதிர்ஷ்டம்!

கருத்துரைகள்