கிளாசிக்ஸின் இசை கலாச்சாரம்: அழகியல் சிக்கல்கள், வியன்னா இசை கிளாசிக்ஸ், முக்கிய வகைகள்

இசையில், வேறு எந்த கலை வடிவத்திலும் இல்லை, "கிளாசிக்" என்ற கருத்து தெளிவற்ற உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. எல்லாமே உறவினர், மற்றும் காலத்தின் சோதனையாக நிற்கும் நேற்றைய வெற்றிகள் - அவை பாக், மொஸார்ட், சோபின், ப்ரோகோஃபீவ் அல்லது தி பீட்டில்ஸ் போன்றவர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக இருந்தாலும் - கிளாசிக்கல் படைப்புகளாக வகைப்படுத்தலாம்.

பழங்கால இசையை விரும்புபவர்கள் "ஹிட்" என்ற அற்பமான வார்த்தைக்காக என்னை மன்னிப்பார்கள், ஆனால் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு காலத்தில் தங்கள் சமகாலத்தவர்களுக்காக நித்தியத்தை இலக்காகக் கொள்ளாமல் பிரபலமான இசையை எழுதினார்கள்.

இதெல்லாம் எதற்கு? ஒருவருக்கு, அது கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் கிளாசிக்ஸின் பரந்த கருத்தை இசைக் கலையில் ஒரு திசையாக பிரிப்பது முக்கியம்.

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம்

மறுமலர்ச்சியை பல கட்டங்களில் மாற்றிய கிளாசிசிசம், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சில் வடிவம் பெற்றது, அதன் கலையில் ஓரளவு முழுமையான முடியாட்சியின் தீவிர எழுச்சி, ஓரளவு மதத்திலிருந்து மதச்சார்பற்ற நிலைக்கு உலகக் கண்ணோட்டத்தில் மாற்றம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், சமூக நனவின் புதிய சுற்று வளர்ச்சி தொடங்கியது - அறிவொளியின் வயது தொடங்கியது. கிளாசிக்ஸின் உடனடி முன்னோடியான பரோக்கின் ஆடம்பரமும் ஆடம்பரமும் எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாணியால் மாற்றப்பட்டது.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகள்

கிளாசிக் கலை அடிப்படையாக கொண்டது -. "கிளாசிசிசம்" என்ற பெயர் லத்தீன் மொழியிலிருந்து வரும் வார்த்தையுடன் தொடர்புடையது - கிளாசிகஸ், அதாவது "முன்மாதிரி". இந்த போக்கின் கலைஞர்களுக்கான சிறந்த மாதிரியானது பழங்கால அழகியல் அதன் இணக்கமான தர்க்கம் மற்றும் இணக்கத்துடன் இருந்தது. கிளாசிக்ஸில், உணர்வுகளை விட காரணம் மேலோங்கி நிற்கிறது, தனித்துவம் வரவேற்கப்படுவதில்லை, மேலும் எந்தவொரு நிகழ்விலும், பொதுவான, அச்சுக்கலை அம்சங்கள் முக்கிய முக்கியத்துவம் பெறுகின்றன. ஒவ்வொரு கலைப்படைப்பும் கடுமையான நியதிகளின்படி கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் தேவை, மிதமிஞ்சிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை அனைத்தையும் தவிர்த்து, விகிதாச்சாரத்தின் சமநிலை ஆகும்.

கிளாசிசிசம் ஒரு கடுமையான பிரிவால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. "உயர்" படைப்புகள் என்பது புனிதமான மொழியில் எழுதப்பட்ட பண்டைய மற்றும் மத விஷயங்களைக் குறிக்கும் படைப்புகள் (சோகம், பாடல், ஓட்). மேலும் "குறைந்த" வகைகள் என்பது நாட்டுப்புற மொழியில் வழங்கப்படும் மற்றும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் படைப்புகள் (கதை, நகைச்சுவை). வகைகளை கலப்பது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

இசையில் கிளாசிசிசம் - வியன்னா கிளாசிக்ஸ்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஒரு புதிய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி பல தனியார் நிலையங்கள், இசை சங்கங்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்கள் தோன்றுவதற்கும், திறந்த இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதற்கும் வழிவகுத்தது.

அன்றைய இசை உலகின் தலைநகரம் வியன்னா. ஜோசப் ஹெய்டன், வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் மற்றும் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஆகியோர் வரலாற்றில் இடம்பிடித்த மூன்று சிறந்த பெயர்கள். வியன்னா கிளாசிக்ஸ்.

வியன்னா பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள் பலவிதமான இசை வகைகளில் தேர்ச்சி பெற்றனர் - அன்றாட பாடல்கள் முதல் சிம்பொனிகள் வரை. இசையின் உயர் பாணி, இதில் பணக்கார உருவ உள்ளடக்கம் எளிமையான ஆனால் சரியான கலை வடிவத்தில் பொதிந்துள்ளது, இது வியன்னா கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சமாகும்.

இலக்கியம் மற்றும் நுண்கலை போன்ற கிளாசிக்ஸின் இசை கலாச்சாரம் மனிதனின் செயல்கள், அவனது உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளை மகிமைப்படுத்துகிறது, அதன் மீது ஆட்சி செய்கிறது. படைப்பாற்றல் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் தர்க்கரீதியான சிந்தனை, நல்லிணக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் கூற்றுகளின் எளிமையும் எளிமையும் நவீன காதுக்கு சாதாரணமானதாகத் தோன்றலாம் (சில சந்தர்ப்பங்களில், நிச்சயமாக), அவர்களின் இசை அவ்வளவு புத்திசாலித்தனமாக இல்லாவிட்டால்.

வியன்னா கிளாசிக் ஒவ்வொன்றும் ஒரு பிரகாசமான, தனித்துவமான ஆளுமையைக் கொண்டிருந்தன. ஹெய்டன் மற்றும் பீத்தோவன் கருவி இசையை நோக்கி அதிகம் ஈர்க்கப்பட்டனர் - சொனாட்டாக்கள், கச்சேரிகள் மற்றும் சிம்பொனிகள். மொஸார்ட் எல்லாவற்றிலும் உலகளாவியவர் - அவர் எந்த வகையிலும் எளிதாக உருவாக்கினார். ஓபராவின் வளர்ச்சியில் அவர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், அதன் பல்வேறு வகைகளை உருவாக்கி மேம்படுத்தினார் - ஓபரா பஃபா முதல் இசை நாடகம் வரை.

சில உருவகக் கோளங்களுக்கான இசையமைப்பாளர்களின் விருப்பங்களின் அடிப்படையில், ஹெய்டன் புறநிலை நாட்டுப்புற வகை ஓவியங்கள், மேய்ச்சல், வீரம் ஆகியவற்றில் மிகவும் பொதுவானவர்; பீத்தோவன் வீரம் மற்றும் நாடகம், அதே போல் தத்துவம், மற்றும், நிச்சயமாக, இயற்கை, மற்றும் ஒரு சிறிய அளவிற்கு, சுத்திகரிக்கப்பட்ட பாடல் வரிகள் நெருக்கமாக உள்ளது. மொஸார்ட் ஏற்கனவே உள்ள அனைத்து உருவக் கோளங்களையும் உள்ளடக்கியது.

இசை கிளாசிக்ஸின் வகைகள்

கிளாசிக்ஸின் இசை கலாச்சாரம், சொனாட்டா, சிம்பொனி, கச்சேரி போன்ற கருவி இசையின் பல வகைகளை உருவாக்குவதோடு தொடர்புடையது. பல பகுதி சொனாட்டா-சிம்போனிக் வடிவம் (4-பகுதி சுழற்சி) உருவாக்கப்பட்டது, இது இன்னும் பல கருவி வேலைகளின் அடிப்படையாக உள்ளது.

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தில், அறை குழுமங்களின் முக்கிய வகைகள் தோன்றின - ட்ரையோஸ் மற்றும் சரம் குவார்டெட்ஸ். வியன்னா பள்ளியால் உருவாக்கப்பட்ட வடிவங்களின் அமைப்பு இன்றும் பொருத்தமானது - நவீன "மணிகள் மற்றும் விசில்கள்" அதன் அடிப்படையில் அடுக்கப்பட்டுள்ளன.

கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்புகளைப் பற்றி சுருக்கமாகப் பார்ப்போம்.

சொனாட்டா வடிவம்

சொனாட்டா வகை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்தது, ஆனால் சொனாட்டா வடிவம் இறுதியாக ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் படைப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் பீத்தோவன் அதை முழுமையாக்கினார் மற்றும் வகையின் கடுமையான நியதிகளை உடைக்கத் தொடங்கினார்.

கிளாசிக்கல் சொனாட்டா வடிவம் இரண்டு கருப்பொருள்களின் எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது (பெரும்பாலும் மாறுபட்டது, சில நேரங்களில் முரண்படுகிறது) - பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை - மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சி.

சொனாட்டா வடிவம் 3 முக்கிய பிரிவுகளை உள்ளடக்கியது:

1. முதல் பகுதி - (முக்கிய தலைப்புகளை நடத்துதல்),
2. இரண்டாவது - (தலைப்புகளின் வளர்ச்சி மற்றும் ஒப்பீடு)
3. மற்றும் மூன்றாவது - (விளக்கத்தின் மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுநிகழ்வு, இதில் பொதுவாக முன்பு எதிர்க்கப்பட்ட கருப்பொருள்களின் டோனல் ஒருங்கிணைப்பு உள்ளது).

ஒரு விதியாக, சொனாட்டா அல்லது சிம்போனிக் சுழற்சியின் முதல், வேகமான பகுதிகள் சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டன, அதனால்தான் சொனாட்டா அலெக்ரோ என்ற பெயர் அவர்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்டது.

சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி

கட்டமைப்பு மற்றும் பகுதிகளின் வரிசையின் தர்க்கத்தின் அடிப்படையில், சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள் மிகவும் ஒத்தவை, எனவே அவற்றின் ஒருங்கிணைந்த இசை வடிவத்திற்கான பொதுவான பெயர் - சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி.

ஒரு கிளாசிக்கல் சிம்பொனி எப்போதும் 4 இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது:

• நான் - அதன் பாரம்பரிய சொனாட்டா அலெக்ரோ வடிவத்தில் வேகமாக செயல்படும் பகுதி;
• II - மெதுவான இயக்கம் (அதன் வடிவம், ஒரு விதியாக, கண்டிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை - மாறுபாடுகள் இங்கே சாத்தியம், மற்றும் மூன்று பகுதி சிக்கலான அல்லது எளிய வடிவங்கள், மற்றும் ரோண்டோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் மெதுவான சொனாட்டா வடிவம்);
• III - நிமிடம் (சில நேரங்களில் ஷெர்சோ), வகை இயக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது - கிட்டத்தட்ட எப்போதும் சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில்;
• IV என்பது இறுதி மற்றும் இறுதி வேகமான இயக்கமாகும், இதற்காக சொனாட்டா வடிவமும் பெரும்பாலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, சில சமயங்களில் ரோண்டோ அல்லது ரோண்டோ சொனாட்டா வடிவம்.

கச்சேரி

ஒரு வகையாக கச்சேரியின் பெயர் லத்தீன் வார்த்தையான concertare - "போட்டி" என்பதிலிருந்து வந்தது. இது ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் தனி இசைக்கருவிக்கான ஒரு துண்டு. மறுமலர்ச்சியில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பரோக்கின் இசை கலாச்சாரத்தில் வெறுமனே மகத்தான வளர்ச்சியைப் பெற்ற கருவி கச்சேரி, வியன்னா கிளாசிக்ஸின் வேலையில் சொனாட்டா-சிம்போனிக் வடிவத்தைப் பெற்றது.

சரம் குவார்டெட்

ஒரு சரம் குவார்டெட்டின் கலவை பொதுவாக இரண்டு வயலின்களை உள்ளடக்கியது, ஒரு வயோலா மற்றும் ஒரு செலோ. சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியைப் போன்ற நால்வரின் வடிவம் ஏற்கனவே ஹெய்டனால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரும் பெரும் பங்களிப்புகளை வழங்கினர் மற்றும் இந்த வகையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு வழி வகுத்தனர்.

கிளாசிக்ஸின் இசை கலாச்சாரம் சரம் குவார்டெட்டுக்கு ஒரு வகையான "தொட்டில்" ஆனது; அடுத்தடுத்த காலங்களில் மற்றும் இன்றுவரை, இசையமைப்பாளர்கள் கச்சேரி வகைகளில் மேலும் மேலும் புதிய படைப்புகளை எழுதுவதை நிறுத்தவில்லை - இந்த வகை வேலை மிகவும் தேவையாகிவிட்டது.

கிளாசிக்ஸின் இசை வியக்கத்தக்க வகையில் வெளிப்புற எளிமை மற்றும் தெளிவை ஆழமான உள் உள்ளடக்கத்துடன் ஒருங்கிணைக்கிறது, இது வலுவான உணர்வுகள் மற்றும் நாடகத்திற்கு அந்நியமானது அல்ல. கிளாசிசிசம், கூடுதலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தின் பாணியாகும், மேலும் இந்த பாணி மறக்கப்படவில்லை, ஆனால் நம் காலத்தின் இசையுடன் (நியோகிளாசிசம், பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸ்) தீவிர தொடர்புகளைக் கொண்டுள்ளது.