இசையியல் |

இசையை ஒரு சிறப்பு கலை வடிவமாகப் படிக்கும் அறிவியல். அதன் குறிப்பிட்ட சமூக-வரலாற்றில் உலகின் வளர்ச்சி. நிபந்தனை, பிற வகை கலைகளுக்கான அணுகுமுறை. ஒட்டுமொத்த சமூகத்தின் செயல்பாடுகள் மற்றும் ஆன்மீக கலாச்சாரம், அத்துடன் அதன் குறிப்பிட்ட அடிப்படையில். அம்சங்கள் மற்றும் உள் ஒழுங்குமுறைகள், to-rymi அதில் உள்ள யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பின் விசித்திரமான தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. விஞ்ஞானத்தின் பொது அமைப்பில், எம். அறிவு மனிதநேயங்கள் அல்லது சமூக அறிவியலில் சமூகங்களின் அனைத்து அம்சங்களையும் உள்ளடக்கிய ஒரு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இருப்பது மற்றும் உணர்வு. எம் பல பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. தனிப்பட்ட, ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டிருந்தாலும், பல்வேறு வகையான இசை வடிவங்கள் மற்றும் அவை செய்யும் முக்கிய செயல்பாடுகள் அல்லது மியூஸைக் கருத்தில் கொண்டு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அம்சத்தின்படி. நிகழ்வுகள்.

இசை மற்றும் அறிவியல் துறைகளின் பல்வேறு வகைப்பாடுகள் உள்ளன. வெளிநாட்டு முதலாளித்துவத்தில் எம். ஆஸ்திரியரால் முன்வைக்கப்பட்ட வகைப்பாடு பொதுவானது. விஞ்ஞானி ஜி. அட்லரால் 1884 இல், பின்னர் அவர் தனது படைப்பான "தி மெத்தட் ஆஃப் தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் மியூசிக்" ("மெத்தோட் டெர் மியூசிக்கெஸ்கிச்டே", 1919) இல் உருவாக்கினார். இது அனைத்து இசையமைப்பாளர்களின் உட்பிரிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. துறைகள் இரண்டு பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: வரலாற்று மற்றும் முறையான M. அட்லர் அவற்றில் முதன்மையானது சகாப்தங்கள், நாடுகள், பள்ளிகள் மற்றும் மியூஸ்களின் இசை வரலாற்றைக் குறிப்பிடுகிறார். பேலியோகிராபி, இசையை முறைப்படுத்துதல். வரலாற்றுத் திட்டத்தில் வடிவங்கள், கருவி; இரண்டாவதாக - மியூஸ்களின் "உயர்ந்த சட்டங்களின்" ஆய்வு மற்றும் நியாயப்படுத்தல். ஆர்ட்-வா, இசை, இசையின் இணக்கம், மெல்லிசை, ரிதம், அழகியல் மற்றும் உளவியல் துறையில் வெளிப்படுகிறது. கற்பித்தல் மற்றும் நாட்டுப்புறவியல். இந்த வகைப்பாட்டின் அடிப்படை குறைபாடு இயந்திரம் ஆகும். இசை ஆய்வுக்கான வரலாற்று மற்றும் கோட்பாட்டு முறைமை அணுகுமுறையை பிரித்தல். நிகழ்வுகள். வரலாற்று எம்., அட்லரின் கூற்றுப்படி, மனிதநேயங்களின் (பொது வரலாறு, இலக்கியத்தின் வரலாறு மற்றும் சில வகையான கலை, மொழியியல் போன்றவை) தொடர்பு கொண்டால், இசையின் "உயர்ந்த சட்டங்களின்" விளக்கங்கள் முறையாகப் படித்தார். எம்., அவரது கருத்துப்படி, கணிதம், தர்க்கம், உடலியல் துறையில் தேடப்பட வேண்டும். எனவே இயற்கையாகவே நிபந்தனைக்குட்படுத்தப்பட்ட, நிரந்தரமான மற்றும் மாறாத, ஒரு கலையாக அதன் அடிப்படையான இசையின் அடிப்படையிலான எதிர்ப்பு மற்றும் வரலாற்றுப் போக்கில் எழும் அதன் தொடர்ச்சியாக மாறிவரும் வடிவங்கள். வளர்ச்சி.

சில சேர்த்தல்கள் மற்றும் திருத்தங்களுடன் அட்லரால் முன்வைக்கப்பட்ட வகைப்பாடு பல பிற்கால ஜரூப்களில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. இசையின் முறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகள். அறிவியல். ஜேர்மன் இசை வரலாற்றாசிரியர் HH Dreger, முக்கிய பாதுகாக்கிறது. இசை மற்றும் முறையான வரலாற்றில் பிரிவு. எம்., சுயாதீனமாக வேறுபடுத்துகிறது. "இசை இனவியல்" ("Musikalische Völks - und Völkerkunde"), அதாவது இசை. நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் ஐரோப்பாவிற்கு வெளியே இசை பற்றிய ஆய்வு. மக்கள், அத்துடன் மியூஸ்கள். சமூகவியல் மற்றும் "பயன்பாட்டு இசை", இதில் கற்பித்தல், விமர்சனம் மற்றும் "இசை தொழில்நுட்பம்" (இசைக்கருவிகளின் கட்டுமானம்) ஆகியவை அடங்கும். ஜெர்மானிய இசையமைப்பாளர் வி.வியோரா, எம்.ஐ மூன்றாகப் பிரிக்கிறார். பிரிவு: முறையான. எம். ("அடிப்படைகளைப் படிப்பது"), இசையின் வரலாறு, இசை. இனவியல் மற்றும் நாட்டுப்புறவியல். கூடுதலாக, அவர் சில சிறப்புகளை முன்னிலைப்படுத்துகிறார். வரலாற்று மற்றும் முறையான இரண்டையும் பயன்படுத்த வேண்டிய தொழில்கள். கற்றல் முறை, எ.கா. கருவியியல் ஆய்வுகள், ஒலி அமைப்புகள், தாளங்கள், ஓதுதல், பலகுரல், முதலியன. முந்தையவற்றை விட நெகிழ்வான மற்றும் பரந்த நோக்கத்தில், Viora இன் வகைப்பாடு அதே நேரத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் சீரற்றதாக உள்ளது. இசையமைப்பாளர்களின் பிரிவு. ஒழுக்கங்கள் டிச. கொள்கைகள்; ஒரு சந்தர்ப்பத்தில் இது நிகழ்வுகளை ஆராயும் ஒரு முறையாகும் (வரலாற்று அல்லது முறையானது), மற்றவற்றில் இது ஆராய்ச்சிக்கு உட்பட்டது (நாட்டுப்புற படைப்பாற்றல், ஐரோப்பிய அல்லாத இசை கலாச்சாரம்). வியோராவால் பட்டியலிடப்பட்ட "ஆராய்ச்சித் தொழில்களில்" (Forschungszweige) சில சுயாதீனமானவை உள்ளன. அறிவியல் துறைகள் (கருவி அறிவியல்), மற்றும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பொதுவான முக்கியத்துவத்தின் சிக்கல்கள் (எ.கா. இசையில் நெறிமுறைகள்). வியோராவுக்கும், பலருக்கும். zarub. விஞ்ஞானிகள், ஒரு புறநிலை விஞ்ஞானத்தின் பணிகளை எதிர்க்கும் போக்கு சிறப்பியல்பு. இசை ஆய்வு, அதன் கலைகளின் மதிப்பீடு. குணங்கள். எனவே, எம்., படிப்பை, துறையிலேயே ஒதுக்கி வைக்கிறார். அவர்களின் தனிப்பட்ட அசல் தன்மையில் செயல்படுகிறது, அதை அழகியலுக்காக விட்டுவிடுகிறது. இது சம்பந்தமாக, அட்லரின் நிலைப்பாட்டை அவர் பகிர்ந்து கொள்கிறார், அவர் இசையின் வரலாற்றின் பணியை பொது பரிணாம செயல்முறைகளை வெளிப்படுத்துவதைக் குறைக்கிறார், "இசைக் கலையில் கலை ரீதியாக அழகாக இருப்பதை அடையாளம் காண்பது" அதன் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்டது என்று நம்புகிறார். இந்த அர்த்தத்தில், இசை அறிவியல் ஒரு புறநிலை தன்மையைப் பெறுகிறது, அது வாழும் கலையிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டது. நடைமுறை, கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் போராட்டத்தில் இருந்து. மற்றும் படைப்பு. திசைகள் மற்றும் குறிப்பிட்ட தயாரிப்புகள். அது ஒரு "மூலமாக" (எஃப். ஸ்பிட்டா) ஆக, மிகவும் பொதுவான தத்துவார்த்தத்தை உறுதிப்படுத்துவதற்கான பொருள். மற்றும் வரலாற்று கட்டுமானங்கள்.

மார்க்சிய-லெனினிய அறிவியல். இசையமைப்பாளர்களின் ஒத்திசைவான, முழுமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் நெகிழ்வான வகைப்பாட்டை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையை இந்த முறை வழங்குகிறது. துறைகள், இசை அறிவியலின் அனைத்துக் கிளைகளையும் ஒரே, முழுமையான இணைப்பில் உள்ளடக்கி, சிறப்புத் தன்மையைத் தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. ஒவ்வொன்றிற்கும் பணிகள். இந்த வகைப்பாட்டின் அடிப்படைக் கொள்கை வரலாற்று விகிதமாகும். மற்றும் தருக்க. விஞ்ஞானத்தின் பொதுவான வடிவங்களாக ஆராய்ச்சி முறைகள். அறிவு. மார்க்சியம்-லெனினிசத்தின் போதனைகள் இந்த முறைகளை ஒன்றுக்கொன்று எதிர்க்கவில்லை. தர்க்கம் முறையானது, எஃப். ஏங்கெல்ஸின் கூற்றுப்படி, "ஒரு சுருக்கமான மற்றும் கோட்பாட்டு ரீதியாக நிலையான வடிவத்தில் வரலாற்று செயல்முறையின் பிரதிபலிப்பைத் தவிர வேறில்லை; பிரதிபலிப்பு சரி செய்யப்பட்டது, ஆனால் உண்மையான செயல்முறையே கொடுக்கும் சட்டங்களின்படி சரி செய்யப்பட்டது, மேலும் ஒவ்வொரு கணமும் அதன் வளர்ச்சியில் அந்த கட்டத்தில் கருத்தில் கொள்ளலாம், அங்கு செயல்முறை முழு முதிர்ச்சியை அடையும், அதன் பாரம்பரிய வடிவம் ”(கே. மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப். ஏங்கெல்ஸ், சோச் ., 2வது பதிப்பு., தொகுதி. 13, ப. 497). தர்க்கம் போலல்லாமல். செயல்பாட்டின் முடிவுகளில் கவனம் செலுத்த உங்களை அனுமதிக்கும் ஒரு முறை, சீரற்ற மற்றும் இரண்டாம் நிலை, வரலாற்று எல்லாவற்றிலிருந்தும் திசைதிருப்பப்படுகிறது. ஆராய்ச்சி முறையானது செயல்முறையை முக்கிய, வரையறுக்கும் அம்சங்களில் மட்டுமல்லாமல், அனைத்து விவரங்கள் மற்றும் விலகல்களுடன், தனித்தனியாக தனித்துவமான வடிவத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட காலப்பகுதியிலும் கொடுக்கப்பட்ட குறிப்பிட்ட நிலைமைகளிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே, தர்க்கரீதியான. இந்த முறை "அதே வரலாற்று முறையாகும், அதன் வரலாற்று வடிவத்திலிருந்து மற்றும் குறுக்கிடும் விபத்துகளில் இருந்து மட்டுமே விடுவிக்கப்பட்டது" (கே. மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப். ஏங்கெல்ஸ், சோச்., 2வது பதிப்பு., தொகுதி. 13, ப. 497).

இந்த இரண்டு முறைகளின்படி, அறிவியல். ஆந்தைகளில் ஆராய்ச்சி. இசை அறிவியல் ஒரு பிரிவை வரலாற்று ரீதியாக நிறுவியுள்ளது. மற்றும் கோட்பாட்டு M. இந்த பிரிவுகள் ஒவ்வொன்றும் மிகவும் தனிப்பட்ட, சிறப்பு வாய்ந்த துறைகளின் தொகுப்பை உள்ளடக்கியது. பாத்திரம். எனவே, இசையின் பொதுவான வரலாற்றுடன், இது உலகின் அனைத்து நாடுகளின் மற்றும் மக்களின் இசையை உள்ளடக்கியதாக இருக்க வேண்டும், தனிப்பட்ட தேசிய வரலாறு. கலாச்சாரங்கள் அல்லது அவற்றின் குழுக்கள், புவியியல், இன அல்லது கலாச்சார-வரலாற்று அடிப்படையில் ஒன்றுபட்டன. சமூகங்கள் (உதாரணமாக, மேற்கத்திய-ஐரோப்பிய இசையின் வரலாறு, ஆசிய மக்களின் இசை, லத்தீன்-அமெர். மக்கள், முதலியன). வரலாற்றின் படி சாத்தியமான பிரிவு. காலங்கள் (பண்டைய உலகின் இசை, இடைக்காலம், முதலியன), வகைகள் மற்றும் வகைகளால் (ஓபரா வரலாறு, ஓரடோரியோ, சிம்பொனி, அறை இசை போன்றவை). நிகழ்வுகளின் எந்த வட்டத்திலிருந்து அல்லது என்ன இஸ்டோரிச். காலப்பகுதி ஆய்வுப் பொருளாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஆய்வாளரின் பார்வையின் கோணம், செயல்முறையின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு அம்சத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறது. உதவி செய்ய. இசை வரலாற்றின் துறைகள் மியூஸுக்கு சொந்தமானது. மூல ஆய்வு, விமர்சன முறைகளை உருவாக்குதல். பகுப்பாய்வு மற்றும் decomp பயன்படுத்தவும். ஆதாரங்களின் வகைகள்; மியூசிக் பேலியோகிராபி - இசை எழுத்து வடிவங்களின் வளர்ச்சியின் அறிவியல்; இசை உரையியல் - விமர்சனம். இசை நூல்களின் வரலாற்றின் பகுப்பாய்வு மற்றும் ஆய்வு. வேலைகள், அவற்றின் மறுசீரமைப்பு முறைகள்.

கோட்பாட்டு M. முறையே பல துறைகளாக உடைகிறது, DOS. இசையின் கூறுகள்: நல்லிணக்கம், பாலிஃபோனி, ரிதம், அளவீடுகள், மெல்லிசை, கருவி. மிகவும் வளர்ந்த, சுதந்திரமாக நிறுவப்பட்டது. அறிவியல் துறைகள் பட்டியலிடப்பட்டவற்றில் முதல் இரண்டும் ஓரளவு கடைசியும் ஆகும். ரிதம் மற்றும் அளவீடுகள் மிகவும் குறைவாகவே வளர்ந்தவை. கோட்பாட்டின் ஒரு சிறப்புப் பிரிவாக, மெல்லிசைக் கோட்பாடு முறையானது. எம்., 20 களில் மட்டுமே வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு (மேற்கில் சுவிஸ் விஞ்ஞானி ஈ. கர்ட், சோவியத் ஒன்றியத்தில் பி.வி. அசஃபீவ்). இந்த அனைத்து சிறப்புத் துறைகளின் தரவுகளும் மிகவும் பொதுவான கோட்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இசையின் கட்டமைப்பைப் படிக்கும் ஒழுக்கம். ஒட்டுமொத்தமாக வேலை செய்கிறது. வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய புரட்சிக்கு முந்தைய எம். இசையின் கோட்பாடு என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறப்பு ஒழுக்கம் இருந்தது. வடிவங்கள். இது கலவை திட்டங்களின் அச்சுக்கலைக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, இது மியூஸின் கட்டமைப்பின் அறிவியலின் ஒரு பகுதி மட்டுமே. ஆந்தைகளால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள். கோட்பாட்டாளர்கள்: "... தொகுப்பு வடிவங்கள் சுருக்கமான வரலாற்றுத் திட்டங்களாக அல்ல, மாறாக "அர்த்தமுள்ள வடிவங்களாக" ஆய்வு செய்யப்பட வேண்டும், அதாவது, அவற்றின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள் தொடர்பாக, இசைக் கலையின் தேவைகள் மற்றும் பணிகள் தொடர்பாக ஆய்வு செய்ய வேண்டும். படிகமயமாக்கல் மற்றும் மேலும் வரலாற்று இந்த வடிவங்களின் வளர்ச்சி, பல்வேறு வகைகளில், பல்வேறு இசையமைப்பாளர்கள், முதலியவற்றின் வெவ்வேறு விளக்கங்கள் தொடர்பாக. இத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ், இசையின் உள்ளடக்கத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான வழிகளில் ஒன்று திறக்கிறது - உள்ளடக்கத்தை அணுகுவது சாத்தியமாகும். படிவத்தின் உள்ளடக்கப் பக்கத்தின் மூலம் வேலை "(Mazel L. , இசைப் படைப்புகளின் அமைப்பு, 1960, பக். 4).

கோட்பாட்டு எம். ஆதிக்கத்தை அனுபவிக்கிறது. தருக்க ஆராய்ச்சி முறை. குறிப்பிட்ட, வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்த அமைப்புகளைப் படிப்பது (உதாரணமாக, கிளாசிக்கல் நல்லிணக்க அமைப்பு), இது அவற்றை ஒப்பீட்டளவில் நிலையான சிக்கலான முழுதாகக் கருதுகிறது, அவற்றின் அனைத்து பகுதிகளும் ஒருவருக்கொருவர் வழக்கமான தொடர்பில் உள்ளன. Dep. கூறுகள் வரலாற்று ரீதியாக பகுப்பாய்வு செய்யப்படவில்லை. அவற்றின் நிகழ்வுகளின் வரிசை, ஆனால் கொடுக்கப்பட்ட அமைப்பில் அவற்றின் இடம் மற்றும் செயல்பாட்டு முக்கியத்துவத்திற்கு ஏற்ப. வரலாற்று அதே நேரத்தில், அணுகுமுறை "அகற்றப்பட்ட" வடிவத்தில் உள்ளது. எந்தவொரு மியூஸ் அமைப்பு என்பதை ஆராய்ச்சியாளர் எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். சிந்தனை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை. வளர்ச்சி மற்றும் அதன் சட்டங்கள் முழுமையான மற்றும் மாறாத முக்கியத்துவத்தை கொண்டிருக்க முடியாது. கூடுதலாக, எந்தவொரு வாழ்க்கை அமைப்பும் நிலையானதாக இருக்காது, ஆனால் தொடர்ந்து தன்னைத்தானே உருவாக்குகிறது மற்றும் புதுப்பிக்கிறது, அதன் உள் அமைப்பு மற்றும் விகிதம் சிதைகிறது. கூறுகள் வளர்ச்சியின் போக்கில் சில மாற்றங்களுக்கு உட்படுகின்றன. எனவே, கிளாசிக் சட்டங்கள். பீத்தோவனின் இசையின் பகுப்பாய்விலிருந்து பெறப்பட்ட இசையமைப்புகள், அவற்றின் மிக உயர்ந்த மற்றும் முழுமையான வெளிப்பாடாக, காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பணிகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் போது ஏற்கனவே சில மாற்றங்கள் மற்றும் சேர்த்தல்கள் தேவைப்படுகின்றன, இருப்பினும் அமைப்பின் அடிப்படைகள் அவர்களுடன் ஒரே மாதிரியாக இருக்கின்றன. வரலாற்றுக் கொள்கைகளை மறப்பது, வரலாற்றுப் போக்கில் எழுந்த சிலவற்றை பிடிவாதமாக முழுமைப்படுத்துவதற்கு வழிவகுக்கிறது. வடிவங்கள் மற்றும் கட்டமைப்பு வடிவங்களின் வளர்ச்சி. அத்தகைய பிடிவாதம் அவருக்கு இயல்பாகவே இருந்தது. விஞ்ஞானி எச். ரீமான், கலைக் கோட்பாட்டின் பணியை "கலை படைப்பாற்றலை உணர்வுபூர்வமாக அல்லது அறியாமலே கட்டுப்படுத்தும் இயற்கை சட்டங்களை" தெளிவுபடுத்தினார். ரீமான் கலையின் வளர்ச்சியை தரமான மாற்றத்தின் ஒரு செயல்முறையாக மறுத்தார் மற்றும் புதியது பிறக்கிறது. "வரலாற்று ஆராய்ச்சியின் உண்மையான நோக்கம், எல்லாக் காலங்களுக்கும் பொதுவான ஆரம்பச் சட்டங்களைப் பற்றிய அறிவுக்கு பங்களிப்பதாகும், எல்லா அனுபவங்களும் கலை வடிவங்களும் உட்பட்டவை" ("Musikgeschichte in Beispielen" என்ற தொகுப்பின் முன்னுரையிலிருந்து" என்று அவர் வாதிடுகிறார். , Lpz., 1912).

இசையமைப்பாளர்களின் பிரிவு. வரலாற்றில் உள்ள துறைகள். மற்றும் கோட்பாட்டு, அவற்றில் வரலாற்று மேலாதிக்கத்திலிருந்து தொடர்கிறது. அல்லது தர்க்கரீதியானது. முறை, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு நிபந்தனையுடன். இந்த முறைகள் "தூய" வடிவத்தில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எந்தவொரு பொருளின் விரிவான அறிவுக்கும் இரண்டு முறைகளின் கலவை தேவைப்படுகிறது - வரலாற்று மற்றும் தர்க்கரீதியான - மற்றும் ஆராய்ச்சியின் சில கட்டங்களில் மட்டுமே அவற்றில் ஒன்று அல்லது மற்றொன்று ஆதிக்கம் செலுத்த முடியும். இசையியலாளர்-கோட்பாட்டாளர், கிளாசிக்கல் இசையின் கூறுகளின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியைப் படிப்பதை தனது பணியாக அமைக்கிறார். இணக்கம் அல்லது பாலிஃபோனிக் வடிவங்கள். இந்த செயல்முறை உண்மையில் எவ்வாறு தொடர்ந்தது என்பதற்கு ஏற்ப கடிதங்கள், உண்மையில், முற்றிலும் கோட்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டவை. ஆராய்ச்சி மற்றும் வரலாற்றுத் துறையுடன் தொடர்பில் உள்ளது. மறுபுறம், எந்தவொரு பாணியின் பொதுவான, மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைத் தீர்மானிக்க முற்படும் ஒரு இசை வரலாற்றாசிரியர் கோட்பாட்டு இசையில் உள்ளார்ந்த நுட்பங்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சி முறைகளை நாட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். M. M. இல் உள்ள உயர் பொதுமைப்படுத்தல்கள், இயற்கை மற்றும் சமூகங்களின் வாழ்க்கை, உண்மையான உண்மைகளைக் கையாளும் அனைத்து அறிவியல்களிலும் உள்ளது. யதார்த்தம், தர்க்கரீதியான தொகுப்பின் அடிப்படையில் மட்டுமே அடைய முடியும். மற்றும் வரலாற்று முறைகள். கோட்பாட்டு அல்லது வரலாற்று என முழுமையாக வகைப்படுத்த முடியாத பல படைப்புகள் உள்ளன. எம்., ஏனெனில் அவை ஆய்வின் இரு அம்சங்களையும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கின்றன. இவை பொதுமைப்படுத்தும் வகையின் பெரிய சிக்கலான படைப்புகள் மட்டுமல்ல, சில பகுப்பாய்வுப் படைப்புகளும் ஆகும். துறையின் பகுப்பாய்வு மற்றும் ஆய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பணிகள். வேலை செய்கிறது. ஆசிரியர் பொதுவான கட்டமைப்பு வடிவங்களை நிறுவுவதற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை என்றால், மியூஸின் அம்சங்கள். பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட வேலையில் உள்ளார்ந்த மொழி., ஆனால் அது நிகழும் நேரம் மற்றும் நிலைமைகள் தொடர்பான தகவல்களை ஈர்க்கிறது, சகாப்தத்துடன் வேலையின் தொடர்பைக் கண்டறிந்து தீர்மானிக்க முயல்கிறது. கருத்தியல் கலை. மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் திசைகள், அதன் மூலம் அவர் வரலாற்று அடிப்படையில், குறைந்த பட்சம் ஓரளவு உயரும். ஆராய்ச்சி.

சில இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒரு சிறப்பு இடம். ஒழுக்கங்கள் முறைப்படி அல்ல தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. கொள்கைகள், ஆனால் ஆராய்ச்சியின் பொருள். எனவே, மியூஸ்களின் தேர்வு. நாட்டுப்புறவியல் தங்கள் சொந்த உரிமையில். குறிப்பிட்ட காரணத்தால் அறிவியல் தொழில். இருப்பு படைப்பாற்றலின் வடிவங்கள், தயாரிப்புகள் எழும், வாழும் மற்றும் பரவும் நிலைமைகளிலிருந்து வேறுபட்டவை. எழுதப்பட்ட பேராசிரியர். இசை வழக்கு. நார் பற்றிய ஆய்வு. இசைக்கு சிறப்பு ஆராய்ச்சி தேவை. பொருட்களைக் கையாள்வதற்கான நுட்பங்கள் மற்றும் திறன்கள் (இசையியல் இனவரைவியல் பார்க்கவும்). இருப்பினும், முறைப்படி, நார் அறிவியல். படைப்பாற்றல் வரலாற்றுக்கு எதிரானது அல்ல. மற்றும் கோட்பாட்டு எம்., இருவருடனும் தொடர்பில் உள்ளது. ஆந்தைகள் நாட்டுப்புறவியல், வரலாற்று நோக்கிய போக்கு மேலும் மேலும் உறுதியாக நிறுவப்பட்டு வருகிறது. கலையின் சிக்கலான நிகழ்வுகள் தொடர்பாக படைப்பாற்றலைக் கருத்தில் கொள்வது. ஒரு நபர் அல்லது மற்றொருவரின் கலாச்சாரம். அதே நேரத்தில், இசை நாட்டுப்புறவியல் அமைப்பு பகுப்பாய்வு முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது, சிலவற்றை ஆராய்ந்து வகைப்படுத்துகிறது. இயற்கையாகவே நிபந்தனைக்குட்பட்ட தர்க்கத்தில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான சிக்கலான முழுமையாக படுக்கைகள் இசை சிந்தனை வகைகள். அதன் உறுப்பு கூறுகளின் இணைப்பு மற்றும் தொடர்பு.

ஆய்வு செய்யப்பட்ட பொருளின் பிரத்தியேகங்கள் எம். கோட்பாட்டின் சிறப்புப் பிரிவின் ஒதுக்கீடு மற்றும் இசை நிகழ்ச்சியின் வரலாற்றையும் தீர்மானிக்கிறது. வழக்கு.

இசை என்பது ஒப்பீட்டளவில் இளம் அறிவியல் துறைகளில் ஒன்றாகும். சமூகவியல் (இசையின் சமூகவியலைப் பார்க்கவும்). இந்த ஒழுக்கத்தின் சுயவிவரம் மற்றும் அதன் பணிகளின் நோக்கம் இன்னும் முழுமையாக தீர்மானிக்கப்படவில்லை. 20 களில். வலியுறுத்தினார் preim. அதன் பொதுவான தத்துவார்த்த தன்மை. AV Lunacharsky எழுதினார்: “... கலை வரலாற்றில் சமூகவியல் முறை என்பது கலையை சமூக வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகக் கருதுவதாகும்” (“இசையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாற்றில் சமூகவியல் முறை”, தொகுப்பில்: “சிக்கல்கள் இசையின் சமூகவியல்”, 1927). இந்த புரிதலில், இசையின் சமூகவியல் என்பது வரலாற்றின் விதிகளின் வெளிப்பாட்டின் கோட்பாடாகும். சமூகத்தின் ஒரு வடிவமாக இசையின் வளர்ச்சியில் பொருள்முதல்வாதம். உணர்வு. நவீன சமூகவியல் ஆராய்ச்சியின் பொருள் Ch. arr சமூகத்தின் குறிப்பிட்ட வடிவங்கள். ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் இசையின் இருப்பு. சமூக நிலைமைகள். இந்த திசை நேரடியாக மியூஸ்களின் நடைமுறைக்கு உரையாற்றப்படுகிறது. வாழ்க்கை மற்றும் அதன் அழுத்தமான பிரச்சினைகளை பகுத்தறிவு அறிவியல் அடிப்படையில் தீர்க்க வழிகளைக் கண்டறிய உதவுகிறது. அடிப்படையில்.

மேலே பட்டியலிடப்பட்டுள்ளவற்றைத் தவிர, M. இன் கிளைகள், பல "எல்லை" துறைகளை ஒதுக்குகின்றன, டு-ரை மட்டுமே பகுதியளவு M. அல்லது அதனுடன் இணைந்திருக்கும். இது இசை. ஒலியியல் (பார்க்க. இசை ஒலியியல்) மற்றும் இசை. உளவியல், இசையைப் படிக்காமல், அதன் உடல். மற்றும் மனோதத்துவ. முன்நிபந்தனைகள், இனப்பெருக்கம் மற்றும் உணர்தல் வழிகள். இசை தரவு. இசைக் கோட்பாட்டின் சில பிரிவுகளில் ஒலியியல் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும் (உதாரணமாக, இசை அமைப்புகள் மற்றும் அமைப்புகளின் கோட்பாடு), அவை ஒலிப்பதிவு மற்றும் ஒளிபரப்பு மற்றும் இசை தயாரிப்பில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கருவிகள், கட்டுமான ஒப்பந்தம். அரங்குகள், முதலியன இசையின் பணிகளின் அடிப்படையில். உளவியலில் படைப்பாற்றலின் இயக்கவியல் பற்றிய ஆய்வு அடங்கும். செயல்முறைகள், தொகுப்பாளினியின் நல்வாழ்வு. நிலை, இசையை உணரும் செயல்முறை, மியூஸ் வகைப்பாடு. திறன்கள். ஆனால், இந்த கேள்விகள் அனைத்தும் மியூஸுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை என்ற போதிலும். அறிவியல் மற்றும் இசைக்கு. கற்பித்தல், மற்றும் இசை பயிற்சிக்கு. வாழ்க்கை, இசை உளவியல் பொது உளவியலின் ஒரு பகுதியாக கருதப்பட வேண்டும். ஒலியியல் இயற்பியல் துறைக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. அறிவியல், மற்றும் எம்.

கருவி என்பது இயந்திர பொறியியல் மற்றும் அறிவியல் அல்லது தொழில்நுட்பத்தின் பிற பகுதிகளின் சந்திப்பில் அமைந்துள்ள "எல்லைக்கோடு" துறைகளுக்கு சொந்தமானது. மியூஸின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியைப் படிக்கும் அதன் பிரிவு. கருவிகள், இசையில் அவற்றின் முக்கியத்துவம். கலாச்சாரம் டிச. காலங்கள் மற்றும் மக்கள், இசை மற்றும் வரலாற்று வளாகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஒழுக்கங்கள். கருவிகளின் வடிவமைப்பு மற்றும் ஒலி உற்பத்தி முறை மற்றும் ஒலி மூல (உறுப்பு) முறையின் படி அவற்றின் வகைப்பாடு ஆகியவற்றைக் கையாளும் கருவி அறிவியலின் கிளை, இசைத் துறையைச் சேர்ந்தது. தொழில்நுட்பம், உண்மையில் எம் அல்ல.

முக்கிய வகைப்பாட்டிற்கு வெளியே, எடுத்துக்காட்டாக, பயன்பாட்டு முக்கியத்துவம் வாய்ந்த சில துறைகள் உள்ளன. வெவ்வேறு விளையாட்டுகளை கற்பிக்கும் முறை. கருவிகள், பாடுதல், இசைக் கோட்பாடு (இசைக் கல்வியைப் பார்க்கவும்), இசை நூலியல் (இசை நூல் பட்டியலைப் பார்க்கவும்) மற்றும் நோட்டோகிராபி.

இசையின் அறிவியல்களில் மிகவும் பொதுவானது இசை. அழகியல் (பார்க்க. இசை அழகியல்), கோட்பாட்டின் அனைத்து கிளைகளின் கண்டுபிடிப்புகளின் அடிப்படையில். மற்றும் வரலாற்று எம். முக்கிய அடிப்படையில். ஒரு தத்துவ ஒழுக்கமாக அழகியல் விதிகள், இது குறிப்பிட்டவற்றை ஆராய்கிறது. இசையில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் வழிகள் மற்றும் வழிமுறைகள், சிதைவு அமைப்பில் அதன் இடம். கலையில், இசையின் அமைப்பு. உருவம் மற்றும் அதன் உருவாக்கத்திற்கான வழிமுறைகள், உணர்ச்சி மற்றும் பகுத்தறிவு, வெளிப்படையான மற்றும் சித்திரம் போன்றவற்றின் விகிதம். இசையைப் பற்றிய பரந்த புரிதலில். சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் பிற சோசலிசத்தில் மார்க்சிய-லெனினிச தத்துவத்தின் அடிப்படையில் அழகியல் வளர்ந்தது. நாடுகள். பர்ஜ். அழகியலை அழகுக்கான அறிவியலாக மட்டுமே கருதும் விஞ்ஞானிகள் அதன் பங்கை மதிப்பீட்டு செயல்பாடுகளுக்கு மட்டுப்படுத்துகின்றனர்.

எம்.யின் தோற்றம் பழங்காலத்திலிருந்தே உள்ளது. மற்ற கிரேக்க கோட்பாட்டாளர்கள் ஒரு டயடோனிக் அமைப்பை உருவாக்கினர். frets (பார்க்க. பண்டைய கிரேக்க முறைகள்), ரிதம் கோட்பாட்டின் அடித்தளங்கள், முதல் முறையாக ஒரு வரையறை மற்றும் முக்கிய வகைப்பாடு. இடைவெளிகள். 6 ஆம் நூற்றாண்டில். கிமு இ. பித்தகோரஸ், ஒலிகளுக்கு இடையிலான கணித உறவுகளின் அடிப்படையில், தூய ஒலியியலை நிறுவினார். கட்ட. 4 ஆம் நூற்றாண்டில் அரிஸ்டாக்ஸெனஸ். கிமு இ. அவரது போதனையின் சில அம்சங்களை விமர்சனம் மற்றும் மறுபரிசீலனைக்கு உட்படுத்தினார், சிதைவை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோலாக முன்வைத்தார். இடைவெளிகள் அவற்றின் முழுமையான மதிப்பு அல்ல, ஆனால் செவிவழி உணர்தல். இதுவே தகராறு என்று சொல்லப்படுவதற்குக் காரணம். நியதிகள் மற்றும் ஹார்மோனிகாக்கள். டாக்டர் கிரீஸில் ஒரு முக்கிய பங்கு நெறிமுறையின் கோட்பாட்டை, டிகாம்பை இணைக்கிறது. மெல்லிசை frets மற்றும் தாள. உணர்வுகள், பாத்திரங்கள் மற்றும் தார்மீக குணங்களின் வரையறையுடன் கூடிய கல்வி. பிளாட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் இந்த போதனையின் அடிப்படையில் சமூகங்களில் சில வகையான இசையைப் பயன்படுத்துவதற்கான பரிந்துரைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டனர். இளைஞர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் கல்வி.

பழங்காலத்தில் மிகவும் பொதுவான சில. இசை உலகம். எடுத்துக்காட்டாக, மெசபடோமியா (அசிரியா மற்றும் பாபிலோன்), எகிப்து மற்றும் சீனாவின் பண்டைய கலாச்சாரங்களில் காட்சிகள் ஏற்கனவே எழுந்தன. பித்தகோரஸ் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் இசையை பிரபஞ்சத்தின் பிரதிபலிப்பாக புரிந்துகொள்வதன் சிறப்பியல்பு. இயற்கையிலும் மனித வாழ்விலும் நிலவும் ஒழுங்கு. ஏற்கனவே 7 ஆம் நூற்றாண்டில். கிமு இ. திமிங்கலத்தில். "Guan-tzu" என்ற கட்டுரைக்கு 5-படி அளவுகோலின் டோன்களின் எண் வரையறை கொடுக்கப்பட்டது. 6-5 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். கிமு இ. ஒரு 7-வேக ஒலி அமைப்பு கோட்பாட்டளவில் நிரூபிக்கப்பட்டது. கல்வி பற்றிய கன்பூசியஸின் போதனைகள். சில வழிகளில் இசையின் பொருள் பிளேட்டோவின் கருத்துக்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறது. பண்டைய இந்தியாவில், கட்டுரைகள் நேரடியாக நிறுவப்பட்டுள்ளன. ஒரு நபரின் ஆன்மாவின் நிலைகள் (ராசா) மற்றும் சில மெல்லிசை சூத்திரங்கள் அல்லது முறைகளுக்கு இடையிலான உறவு, பிந்தையவற்றின் விரிவான வகைப்பாடு அவற்றின் வெளிப்படையான அர்த்தத்தின் அடிப்படையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

இசை-கோட்பாட்டு. பழங்கால மரபு இடைக்காலத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஐரோப்பாவில் இசை பற்றிய எண்ணங்கள். நாடுகளில், அதே போல் மத்திய மற்றும் புதன். கிழக்கு. அரபு கோட்பாட்டாளர்களின் எழுத்துக்களில் கான். 1வது - 2வது மில்லினியத்தின் ஆரம்பம் மற்ற கிரேக்கர்களின் கருத்துக்களை பிரதிபலித்தது. நெறிமுறைகள் பற்றிய போதனைகள், ஒலி அமைப்புகள் மற்றும் இடைவெளிகளைப் படிக்கும் துறையில் அரிஸ்டாக்ஸெனஸ் மற்றும் பித்தகோரியன்களின் எண்ணங்கள். அதே நேரத்தில், பழங்கால காட்சிகள் பல. இஸ்லாமிய அல்லது கிறிஸ்துவின் செல்வாக்கின் கீழ் தத்துவவாதிகள் தவறாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டுள்ளனர். சித்தாந்தம். இடைக்கால நாடுகளில். ஐரோப்பாவில், இசையின் கோட்பாடு ஒரு சுருக்கமான கல்வியியலாக மாறுகிறது. நடைமுறையில் இருந்து விவாகரத்து செய்யப்பட்ட ஒழுக்கம். இசைத் துறையில் இடைக்காலத்தின் மிகப்பெரிய அதிகாரம். சயின்ஸ் போத்தியஸ் (5-6 நூற்றாண்டுகள்) இசையில் நடைமுறையில் கோட்பாட்டின் முதன்மையை வலியுறுத்தினார், அவற்றுக்கிடையேயான உறவை "உடலின் மேல் மனதின் மேன்மை" உடன் ஒப்பிட்டார். இடைக்காலத்தின் பொருள். இசையின் கோட்பாடுகள் முற்றிலும் பகுத்தறிவு சார்ந்தவை. கணிதத்தின் அடிப்படையிலான ஊகம். மற்றும் அண்டவியல். ஒப்புமைகள். எண்கணிதம், வடிவியல் மற்றும் வானியல் ஆகியவற்றுடன், முக்கிய, "உச்ச" அறிவியல்களில் இசை சேர்க்கப்பட்டது. ஹக்பால்டின் கூற்றுப்படி, "நல்லிணக்கம் எண்கணிதத்தின் மகள்", மற்றும் பதுவாவின் மார்ச்செட்டோ "பிரபஞ்சத்தின் விதிகள் இசையின் விதிகள்" என்ற பழமொழிக்கு சொந்தமானது. சில இடைக்காலங்கள். கோட்பாட்டாளர்கள் (காசியோடோரஸ், 5 ஆம் நூற்றாண்டு; செவில்லின் இசிடோர், 7 ஆம் நூற்றாண்டு) பிரபஞ்சத்தின் அடிப்படையாக எண்களின் பித்தகோரியன் கோட்பாட்டை நேரடியாக நம்பினர்.

தத்துவார்த்த அல்குயின் ஆய்வுக் கட்டுரையின் எஞ்சியிருக்கும் துண்டில் (8 ஆம் நூற்றாண்டு) 8 டையடோனிக் அமைப்பை முதலில் அமைத்தார். ஃப்ரெட்ஸ் (4 உண்மையான மற்றும் 4 பிளாகல்), ஓரளவு மாற்றியமைக்கப்பட்ட பிற கிரேக்கத்தின் அடிப்படையில். மாதிரி அமைப்பு (இடைக்கால முறைகளைப் பார்க்கவும்). தேவாலய பாடகர்களின் வளர்ச்சிக்கு மிக முக்கியமானது. இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் ஆர்ட்-வா இசை எழுத்தின் சீர்திருத்தத்தைக் கொண்டிருந்தது, இது முதல் பாதியில் கைடோ டி அரெஸ்ஸோவால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. 1வது சி. அவர் பாடும் முறை ஹெக்ஸாகோர்டுகளின் படி படிகளின் சிலாபிக் பதவிகளுடன் உருவாக்கியது சோல்மைசேஷன் அமைப்பின் அடிப்படையாக செயல்பட்டது (சோல்மைசேஷன் பார்க்கவும்), இது கற்பித்தலில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. இன்றும் பயிற்சி. கைடோ இடைக்காலத்தில் முதன்மையானவர். கோட்பாட்டாளர்கள் இசையின் கோட்பாட்டை மியூஸின் உண்மையான தேவைகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தனர். நடைமுறைகள். ஃபிராங்கோ ஆஃப் கொலோனின் (11 ஆம் நூற்றாண்டு) கருத்துப்படி, "கோட்பாடு போதியஸால் உருவாக்கப்பட்டது, நடைமுறை கைடோவுக்கு சொந்தமானது."

பாலிஃபோனியின் வளர்ச்சிக்கு இடைவெளிகளின் தன்மை, தாளத்தின் துல்லியமான வரையறை பற்றிய மிகவும் கவனமாக ஆய்வு தேவைப்பட்டது. காலங்கள் மற்றும் அவற்றின் தொடர்புகளின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பை நிறுவுதல். Irl. தத்துவஞானியும் கலைக் கோட்பாட்டாளருமான ஜான் ஸ்கோடஸ் எரியுஜெனா (9 ஆம் நூற்றாண்டு) முதல் முறையாக அதே காலத்தின் கேள்வியை உரையாற்றுகிறார். இரண்டு மெல்லிசை வரிகளின் கலவை. ஜோஹன்னஸ் கார்லேண்டியா மற்றும் கொலோனின் ஃபிராங்கோ ஆகியோர் உறுப்புகளின் விதிகளை விளக்குகிறார்கள், மென்சூர் கோட்பாட்டை உருவாக்குகிறார்கள் (மாதவிடாய் குறியீட்டைப் பார்க்கவும்). ஃபிராங்கோ ஆஃப் கொலோன், மார்ச்செட்டோ ஆஃப் பதுவா, வால்டர் ஒடிங்டன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் மூன்றாவது ஒரு அபூரண மெய்யியலாக அங்கீகரிப்பது குறிப்பிடத்தக்க கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்றாகும்.

சரி என்று தோன்றியது. 1320 பிரான்சில், ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய இசையில் ஒரு புதிய திசைக்கு "ஆர்ஸ் நோவா" (பிலிப் டி விட்ரிக்குக் காரணம்) என்ற கட்டுரை அதன் பெயரைக் கொடுத்தது. இந்த வேலையில், மூன்றில் ஒரு பகுதியும் ஆறாவதும் இறுதியாக மெய் இடைவெளிகளாக சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டன, க்ரோமடிசிஸம் (மியூசிகா ஃபால்சா) பயன்படுத்துவதற்கான சட்டபூர்வமான தன்மை அங்கீகரிக்கப்பட்டது, மேலும் குரல்களின் எதிர் இயக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாலிஃபோனியின் புதிய, சுதந்திரமான வடிவங்கள் உறுப்புக்கு எதிராக பாதுகாக்கப்பட்டன. இத்தாலியின் மிக முக்கியமான கோட்பாட்டாளர். பதுவாவைச் சேர்ந்த ஆர்ஸ் நோவா மார்செட்டோ காதை "இசையில் சிறந்த நீதிபதி" என்று கருதினார், இது அனைத்து அழகியலின் மரபுத்தன்மையையும் வலியுறுத்துகிறது. நியதிகள். ஜோஹன்னஸ் டி க்ரோஹியோ (13 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில்) போதியஸின் போதனைகளை விமர்சித்தார் மற்றும் தேவாலயத்திற்கு சமமான நிலையில் மதச்சார்பற்ற இசையை அங்கீகரித்தார். வழக்கு. பரந்த பாலிஃபோனிக் விதிகள். இக்கடிதம் ஐ.டிங்க்டோரிஸின் எழுத்துக்களில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் சி. arr நெதர்லாந்தின் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில். பள்ளிகள். அதே நேரத்தில், இந்த கோட்பாட்டாளர்களின் படைப்புகளில், அவர்கள் தொடர்ந்து அர்த்தத்தை விளையாடினர். இடைக்காலத்தின் கூறுகளின் பங்கு. ஸ்காலஸ்டிக்ஸ், டு-ரை மறுமலர்ச்சியில் மிகவும் தீர்க்கமாக வாழ்ந்தது.

கோட்பாட்டு ரீதியாக மறுமலர்ச்சியின் சிந்தனை தொனி நல்லிணக்கத்தின் அடித்தளத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நெருக்கமாகிறது. இத்தாலிய லியனார்டோ டா வின்சியின் நண்பரின் படைப்புகளில் பயனுள்ள புதிய யோசனைகள் மற்றும் அவதானிப்புகள் உள்ளன. இசையமைப்பாளர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர் எஃப். கஃபோரி. சுவிஸ் "Dodecachordon" (1547) என்ற கட்டுரையில் கோட்பாட்டாளர் Glarean விமர்சித்தார். இடைக்காலத்தின் பகுப்பாய்வு மற்றும் திருத்தம். முறைகளின் கோட்பாடு, அயோனியன் (பெரிய) மற்றும் ஏயோலியன் (சிறிய) முறைகளின் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது. கிரீடத்துடன் தொடர்புடைய ஜே. ஜார்லினோவால் மேலும் ஒரு படி எடுக்கப்பட்டது. பாலிஃபோனிக் 16 ஆம் நூற்றாண்டு பள்ளி அவர் இரண்டு வகையான முக்கோணங்களை அவற்றில் முக்கிய மூன்றின் நிலையைப் பொறுத்து வரையறுத்தார், இதனால் பெரிய மற்றும் சிறிய கருத்துகளை மெல்லிசையில் மட்டுமல்ல, இசையமைப்பிலும் நிறுவுவதற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்கினார். விமானங்கள். சார்லினோவின் மிக முக்கியமான படைப்புகள் - "ஃபண்டமெண்டல்ஸ் ஆஃப் ஹார்மனி" ("லீ இஸ்டிடியூஷனி ஹார்மோனிச்", 1558) மற்றும் "ஹார்மோனிக் ப்ரூஃப்ஸ்" ("டிமோஸ்ட்ரேஷனி ஹார்மோனிச்", 1571) ஆகியவையும் நடைமுறையில் உள்ளன. பாலிஃபோனிக் நுட்பம் பற்றிய வழிமுறைகள். கடிதங்கள், உரைக்கும் இசைக்கும் உள்ள தொடர்பு. அவரை எதிர்த்துப் போட்டியிட்டவர் வி. கலிலி, இவர் வாதத்தின் ஆசிரியர். கட்டுரை "பழைய மற்றும் புதிய இசை பற்றிய உரையாடல்" ("டயலோகோ ... டெல்லா மியூசிகா ஆன்டிகா இ டெல்லா மாடர்னா", 1581). பழங்கால இசை பாரம்பரியத்திற்கு முறையீடு செய்த கலிலியோ, "நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியின் நினைவுச்சின்னமாக பாலிஃபோனியை நிராகரித்தார். காட்டுமிராண்டித்தனம்” மற்றும் வோக் பாணியை பாதுகாத்தது. monodies துணையுடன். அவரது படைப்புகளின் அறிவியல் மதிப்பு இசையில் மனித பேச்சின் உள்ளுணர்வின் உருவகம் பற்றிய கேள்வியை முன்வைப்பதில் உள்ளது. கலிலியின் கட்டுரை புதிய "உற்சாகமான பாணி" (stile concitato) இன் தத்துவார்த்த ஆதாரமாக செயல்பட்டது, இது ஆரம்பகால இத்தாலிய மொழியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா அவருக்கு நெருக்கமான அழகியலில் இருந்து. நிலைகள் ஜே. டோனி தனது "இசையின் வகைகள் மற்றும் வகைகள் பற்றிய கட்டுரை" ("ட்ரட்டாடோ டி' ஜெனரி இ டி' மோடி டெல்லா மியூசிகா", 1635) எழுதினார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைக்களஞ்சியப் படைப்புகள் பல உருவாக்கப்பட்டன. வகை, இசை கோட்பாட்டின் வரம்பை உள்ளடக்கியது., ஒலியியல். மற்றும் அழகியல் பிரச்சினைகள். M. Mersenne எழுதிய "Universal Harmony" ("Harmonie universelle", v. 1-2, 1636-37) மற்றும் A. Kircher எழுதிய "Universal Musical Creativity" ("Musurgia universalis", t. 1-2, 1650) ஆகியவை இதில் அடங்கும். . R. Descartes இன் பகுத்தறிவுத் தத்துவத்தின் தாக்கம், to-ry தானே தத்துவார்த்தத்தின் ஆசிரியர். etude "The Foundations of Music" ("Compendium musicae", 1618; முறைகள் மற்றும் இடைவெளிகளின் கணித ஆதாரத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது), அவற்றில் இன்னும் காலாவதியாகாத கிறிஸ்துவின் கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அண்டவியல். இந்த படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் சிதைவை ஏற்படுத்தும் இசையின் திறனை விளக்குகிறார்கள். பாதிப்புகள் கோட்பாட்டின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து உணர்ச்சிகள் (பார்க்க. பாதிப்பு கோட்பாடு). "இசை சாதனம்" ("Syntagma musicum", t. 1-3, 1615-19) M. பிரிட்டோரியஸ் ஒரு வரலாற்று கொடுக்க முதல் முயற்சிகளில் ஒன்றாக ஆர்வமாக உள்ளது. osn இன் வளர்ச்சியின் கண்ணோட்டம். இசையின் கூறுகள். அனுபவம் சீரான., முறையான. விவிலிய காலம் முதல் ஆரம்பம் வரையிலான இசை வரலாற்றின் விளக்கக்காட்சி. 17 ஆம் நூற்றாண்டு "பாடல் மற்றும் இசையின் உன்னத கலையின் வரலாற்று விளக்கம்" ("Historische Beschreibung der edelen Sing-und Kling-Kunst", 1690) VK பிரின்ஸ்.

சுயேச்சையாக எம் உருவாவதில் முக்கியமான கட்டம். அறிவியல் என்பது அறிவொளியின் காலம். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் எம். இறையியல், சுருக்க ஒழுக்கம் மற்றும் இலட்சியவாதத்துடன் தொடர்பு இருந்து முற்றிலும் விடுவிக்கப்பட்டார். தத்துவ ஊகம், ஒரு குறிப்பிட்ட விஞ்ஞானத்தின் அடிப்படையில் ஆனது. ஆராய்ச்சி. யோசனைகள் தெளிவுபடுத்தும். அறிவியல் வளர்ச்சியில் தத்துவம் மற்றும் அழகியல் ஒரு பயனுள்ள தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இசை சிந்தனைகள் மற்றும் இசையின் முக்கியமான சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான வழியை பரிந்துரைத்தார். கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை. இந்த வகையில், பிரஞ்சு கலைக்களஞ்சியவாதிகளான ஜே.ஜே. ரூசோ, டி. டிடெரோட், எம். டி'அலெம்பர்ட் ஆகியோரின் படைப்புகள், இசையை இயற்கையின் பிரதிபலிப்பாகக் கருதினர், மனித வெளிப்பாட்டின் எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மையை அதன் முக்கிய குணங்களாகக் கருதினர். உணர்வுகள். ரூசோ கலைக்களஞ்சியத்தில் இசை பற்றிய கட்டுரைகளை எழுதியவர், பின்னர் அவர் சொந்தமாக வெளியிடப்பட்ட இசை அகராதியில் (Dictionnaire de musique, 1768) இணைந்தார். வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து பின்பற்றும் கோட்பாடு மோரெல்லின் படைப்புகளில் “ஆன் எக்ஸ்பிரஷன் இன் மியூசிக்” (“டி எல் எக்ஸ்பிரஷன் என் மியூசிக்”, 1759), எம். சாபனான் “இசை மற்றும் கலைகளின் மெட்டாபிசிக்ஸ் பற்றிய அவதானிப்புகள்” (“ அவதானிப்புகள் சுர் லா மியூசிக் மற்றும் பிரின்சிபால்மென்ட் சுர் லா மெட்டாபிசிக் டி எல்'ஆர்ட்", 1779), பி. லாசெபெடா "தி பொயடிக்ஸ் ஆஃப் மியூசிக்" ("லா பொயெடிக் டி லா மியூசிக்", வி. 1-2, 1785). பிரெஞ்சுக்காரர்களின் கருத்துகளைப் போன்ற போக்குகள். கலைக்களஞ்சியவாதிகள், மியூஸ்களில் தோன்றினர். இங்கிலாந்து மற்றும் ஜெர்மனியின் அழகியல். மிகப்பெரிய ஜெர்மன் இசை விஞ்ஞானியும் எழுத்தாளருமான ஐ. மேத்சன் ரூசோவை அணுகி மெல்லிசையை இசையின் மிக முக்கியமான அங்கமாக அங்கீகரிக்கிறார்; இயற்கை, சுவை மற்றும் உணர்வு ஆகியவற்றிற்கு இசை பற்றிய தீர்ப்புகளில் அவர் ஒரு தீர்க்கமான பங்கை வழங்கினார். ஆங்கில எழுத்தாளர் டி. பிரவுன், இயற்கைக்கு நேரடியாக நெருக்கமான ஒரு எளிய, "இயற்கை" நபர் பற்றிய ரூசோவின் யோசனையிலிருந்து முன்னேறி, அதன் அசல் மறுசீரமைப்பில் இசையின் எதிர்கால செழிப்புக்கான திறவுகோலைக் கண்டார். கவிதையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு. சொல்.

இசைக் கோட்பாட்டின் துறையில், நல்லிணக்கம் குறித்த ஜே.எஃப் ராமோவின் படைப்புகள் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன (அவற்றில் முதலாவது ட்ரீடைஸ் ஆன் ஹார்மனி (டிரேட் டி எல்'ஹார்மோனி, 1722)). வளையங்களின் தலைகீழ் மற்றும் மூன்று அடிப்படைகளின் இருப்பு கொள்கையை நிறுவியது. டோனல் செயல்பாடுகள் (டானிக், மேலாதிக்கம் மற்றும் துணை), ராமேவ் கிளாசிக் அடித்தளத்தை அமைத்தார். நல்லிணக்கக் கோட்பாடு. அவரது கருத்துக்கள் டி'அலெம்பெர்ட் அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட "ராமேவின் கொள்கைகளின்படி இசையின் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை கூறுகள்" ("Elements de musique theorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau", 1752), அதில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. நீளம் எஃப். மார்பர்க். 2வது மாடியில் நல்லிணக்கம் பற்றிய கேள்விகள் ஈர்க்கப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டு கவனம் pl. கோட்பாட்டாளர்கள், டு-ரை ஒரு பகுத்தறிவு விஞ்ஞானத்தைக் கண்டறிய முயன்றனர். கிளாசிக்கல் மற்றும் கிளாசிக்கல் காலத்திற்கு முந்தைய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் காணப்பட்ட நிகழ்வுகளின் விளக்கம். G. மார்டினியின் II Fuchs "The Step to Parnassus" ("Gradus ad Parnassum", 1725) மற்றும் "Treatise on Counterpoint" (1774) ஆகியோரின் நன்கு அறியப்பட்ட கையேட்டில், பாலிஃபோனி பற்றிய அடிப்படைத் தகவல்களின் விரிவான சுருக்கம் மற்றும் முறைப்படுத்தல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. .

18 ஆம் நூற்றாண்டில் முதல் விஷயங்கள் தோன்றும். இசையின் வரலாற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பழம்பெரும் மற்றும் நிகழ்வுகளின் அடிப்படையில் அல்ல. தகவல், ஆனால் விமர்சன ஆசை மீது. உண்மையான ஆவணப் பொருட்களின் பகுப்பாய்வு மற்றும் கவரேஜ். "இசையின் வரலாறு" இத்தாலியன். ஆராய்ச்சியாளர் ஜே. மார்டினி ("ஸ்டோரியா டெல்லா மியூசிகா", வி. 1-3, 1757-81), இதில் வெளிப்பாடு இடைக்காலத்தின் தொடக்கத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, கிறிஸ்துவின் செல்வாக்கிலிருந்து இன்னும் விடுபடவில்லை.-இறையியல். பிரதிநிதித்துவங்கள். மேலும் நிலையான அறிவியல். ஆங்கில சி. பர்னி (தொகுதிகள். 1-4, 1776-89) மற்றும் ஜே. ஹாக்கின்ஸ் (தொகுதிகள். 1-5, 1776) ஆகியோரின் மூலதனப் படைப்புகள், அறிவொளியை ஊட்டுகின்றன. முன்னேற்றத்தின் யோசனை; கடந்த கால நிகழ்வுகள் மேம்பட்ட அழகியல் அடிப்படையில் ஆசிரியர்களால் மதிப்பிடப்படுகின்றன. நிகழ்காலத்தின் இலட்சியங்கள். அதில் “The General History of Music” என்ற நூலின் ஆசிரியர். நீளம் (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN ஃபோர்கெல் மியூஸ்களின் வளர்ச்சியைக் கண்டறியும் பணியைக் கண்டார். "அசல் ஆதாரங்களில்" இருந்து "உயர்ந்த முழுமைக்கு" உரிமைகோரல்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆராய்ச்சியாளர்களின் எல்லைகள். முக்கியமாக மேற்கு ஐரோப்பாவின் இசைக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. நாடுகள்; உண்மையான பிரஞ்சு. விஞ்ஞானி JB Laborde தனது "பழைய மற்றும் புதிய இசை பற்றிய கட்டுரை" ("Essai sur la musique ancienne et moderne", v. 1-4, 1780) இல் ஐரோப்பியர் அல்லாத கலையையும் குறிப்பிடுகிறார். மக்கள். M. ஹெர்பர்ட் தனது இடைக்காலப் பதிப்பில். கட்டுரைகள் (1784) இசையின் வரலாறு குறித்த ஆவணப் பொருட்களின் வெளியீட்டின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. இசையில் முதல் தீவிரமான படைப்புகள். அகராதிகள் "இசை அகராதி" ("டிக்ஷனரி டி மியூசிக்", 1703) எஸ். ப்ரோஸ்ஸார்ட், "மியூசிக்கல் டிக்ஷனரி அல்லது மியூசிக்கல் லைப்ரரி" ("மியூசிகலிஷெஸ் லெக்சிகன் ஓடர் மியூசிகலிஷே பிப்லியோதெக்", 1732) ஃபவுண்டேஷன்ஸ் ஐ.ஜி. ("கிரண்ட்லேஜ் டெர் எஹ்ரென்போர்டன்", 1740) மேட்டேசன்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், பொதுவான வரலாற்றுப் படைப்புகளுடன், பல மோனோகிராஃபிக் படைப்புகள் தோன்றின. இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றிய ஆராய்ச்சி, இது ஆளுமை மற்றும் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலில் வளர்ந்து வரும் ஆர்வத்துடன் தொடர்புடையது. கலையின் சிறந்த படைப்பாளிகளின் தோற்றம். இந்த வகையான முதல் பெரிய படைப்பு IN ஃபோர்கலின் புத்தகம் "JS Bach இன் வாழ்க்கை, கலை மற்றும் படைப்புகள்" ("Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke", 1802). பாலஸ்த்ரினாவில் ஜே. பைனியின் கிளாசிக் மோனோகிராஃப்கள் (தொகுதிகள். 1-2, 1828), ஓ. ஜான் மொஸார்ட் (தொகுதிகள். 1-4, 1856-59), கேஎஃப் கிரிசாண்டர் ஹாண்டலில் (தொகுதிகள் 1-3, 1858) வாங்கப்பட்டது முக்கியத்துவம் -67), எஃப். ஸ்பிட்டா ஆன் பாக் (தொகுதிகள். 1-2, 1873-80). இந்த படைப்புகளின் மதிப்பு முதன்மையாக அவற்றில் உள்ள ஏராளமான ஆவணப்படம் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்று உள்ளடக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பொருள்.

ஒரு பெரிய அளவிலான புதிய தகவல்களின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் குவிப்பு இசையின் வளர்ச்சியின் ஒட்டுமொத்த படத்தை இன்னும் முழுமையாகவும் பரந்ததாகவும் வழங்குவதை சாத்தியமாக்கியது. AV Ambros 1862 இல் எழுதினார்: "ஒவ்வொரு நாளும் புதிய பொருட்களை சேகரிக்கும் மற்றும் உளவு பார்க்கும் மனப்பான்மை பங்களித்தது, மேலும் இருக்கும் பொருளை ஒழுங்கமைக்க முயற்சிப்பது மிகவும் கவர்ச்சியானது" ("Geschichte der" Musik”, Bd 1 , 1862, 1887). முழுமையான கவரேஜ் முயற்சிகள் muz.-வரலாற்று. செயல்முறை decomp உடன் மேற்கொள்ளப்பட்டது. முறையான நிலைகள். "மேற்கத்திய ஐரோப்பிய வரலாறு அல்லது நமது தற்போதைய இசை" ("Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik", 1834) என்ற சிறப்பியல்பு தலைப்புடன் RG Kizewetter இன் படைப்புகள் அதிக எதிரொலிகளைக் கொண்டிருந்தால், அது வெளிச்சம் தரும். தொடர்ச்சியான முன்னேற்றம் மற்றும் ஏற்றம் ஆகியவற்றின் செயல்முறையாக வரலாற்றைப் பற்றிய கருத்துக்கள், பின்னர் பிரெஞ்சு தலைவர். மற்றும் பெல்க். நடுவில் எம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் FJ Fetis "முன்னேற்றக் கோட்பாடு" DOS இல் பார்க்கிறார். உரிமைகோரலை சரியாகப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஒரு தடையாக இருக்கிறது. அவரது நினைவுச்சின்னமான படைப்புகளான தி யுனிவர்சல் பயோகிராஃபி ஆஃப் மியூசிஷியன்கள் மற்றும் தி ஜெனரல் பிப்லியோகிராஃபி ஆஃப் மியூசிக் (சுயசரிதை யுனிவர்செல்லே டெஸ் மியூசிசியன்ஸ் எட் பிப்லியோகிராபி ஜெனரேல் டி லா மியூசிக், வி. 1-8, 1837-44) மற்றும் தி ஜெனரல் ஹிஸ்டரி ஆஃப் மியூசிக் (ஹிஸ்டோயர் ஜெனெரேல் டி லா மியூசிக்யூரேல் டி லா மியூசிக் temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) ஒரு பெரிய ஆராய்ச்சி ஆதாரத்தைக் குறிக்கிறது. மதிப்பு. அதே சமயம், தனக்கே உரிய அழகியலைக் கண்டறிந்த ஆசிரியரின் பழமைவாத நிலைப்பாடுகள் அவற்றில் தோன்றின. கடந்த காலத்தில் சிறந்த மற்றும் இசையின் வளர்ச்சியானது சிதைவை மாற்றுவதற்கான ஒரு உள்ளார்ந்த செயல்முறையாக கருதப்பட்டது. ஒலி வடிவமைப்பு கொள்கைகள். இத்தாலி, ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்சில் எஃப். பிரெண்டலின் இசை வரலாற்றில் எதிர் போக்கு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது… பொதுவான ஆன்மீக வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளுடன் தொடர்பு. அதே பரந்த கலாச்சார மற்றும் வரலாற்றுக் கண்ணோட்டம் அம்ப்ரோஸின் சிறப்பியல்பு ஆகும், இருப்பினும் பொதுவான வரலாற்றில் இசையின் பங்கு. இந்த செயல்முறை காதல்-இலட்சியவாத நிலைப்பாட்டில் இருந்து அவரால் கருதப்பட்டது. "மக்களின் ஆவி" பற்றிய கருத்துக்கள். அவரது பல-தொகுதி "இசையின் வரலாறு" ("Geschichte der Musik", Bd 1852-1, 4-1862) இசையின் மிக முக்கியமான இடங்களில் ஒன்றாகும். 78 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாற்று வரலாறு.

இசை-வரலாற்றின் முறையான சிக்கல்களுக்கு மிகுந்த கவனம். 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஆராய்ச்சி காட்டுகிறது. ஜி. க்ரெட்ச்மார், ஜி. அட்லர், எக்ஸ். ரீமான். Kretzschmar அழகியல் மதிப்பு தீர்ப்புகளுக்கான இசை வரலாற்றின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தினார், அதை "ஒரு கண்ணோட்டத்தில் பார்க்கப்படும் பயன்பாட்டு இசை அழகியல்" என்று வரையறுத்தார். கலைகளைப் பற்றிய உண்மையான, விரிவான புரிதலுக்குத் தேவையான முன்நிபந்தனை. நிகழ்வுகள், அவர் சகாப்தம் மற்றும் இஸ்டோரிச் பற்றிய அறிவைக் கருதினார். ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வு எழுந்த சூழ்நிலைகள். அவருக்கு மாறாக, அட்லர் இசையின் வளர்ச்சியின் பொதுவான பரிணாம விதிகளின் தெளிவுபடுத்தலை வலியுறுத்தினார், அடிப்படையாக முன்வைத்தார். இசை-வரலாற்று வகை கருத்து பாணி. ஆனால் இந்த கருத்தை அவர் முறையாக விளக்கினார். மாற்றம் மற்றும் மாற்று வேறுபாடு. பாணிகள், அட்லரின் கூற்றுப்படி, ஆர்கானிக். அதற்கு வெளியே உள்ள எந்தக் காரணிகளையும் சாராத ஒரு செயல்முறை. ஒத்த சுருக்க-இயற்கை. இசையின் வரலாற்றைப் பற்றிய புரிதல் அதன் தீவிர வெளிப்பாட்டை ரீமானில் கண்டது, அவர் உண்மையில் இசையின் வளர்ச்சியை மறுத்தார், மியூஸ்களின் பரிணாமத்தை கருத்தில் கொண்டார். பொதுவான மாறாத சட்டங்களின் வெளிப்பாடாக வழக்கு.

பயன்பாட்டில் ஒரு சிறப்பு இடம். இசை வரலாற்றின் ஆரம்பம். 20 ஆம் நூற்றாண்டு ஆர். ரோலண்டின் பணியை ஆக்கிரமித்துள்ளது. மனித குலத்தின் ஆன்மிக வாழ்வின் முக்கியமான காரணிகளில் ஒன்றாக இசையைக் கருதிய அவர், பொருளாதாரம், அரசியல் ஆகியவற்றுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் அதைப் படிப்பது அவசியம் என்று கருதினார். மற்றும் மக்களின் கலாச்சார வரலாறு. "எல்லாமே ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன," என்று ரோலண்ட் எழுதினார், "ஒவ்வொரு அரசியல் புரட்சியும் ஒரு கலைப் புரட்சியில் அதன் தொடர்ச்சியைக் காண்கிறது, மேலும் ஒரு தேசத்தின் வாழ்க்கை என்பது அனைத்தும் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு கொள்ளும் ஒரு உயிரினமாகும்: பொருளாதார நிகழ்வுகள் மற்றும் கலை நிகழ்வுகள்." "ஒவ்வொரு இசை வடிவமும் சமூகத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்துடன் தொடர்புடையது மற்றும் அதை நன்றாகப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது" (ரோலன் ஆர்., சோப்ரானி மியூசிகிஸ்டோரிசெஸ்கிஹ் சூப்ஷ்செனியா, தொகுதி. 4, 1938, பக். 8, 10). இசை வரலாற்றில் ரோலண்ட் முன்வைத்த பணிகளை வரலாற்று முறையின் அடிப்படையில் மட்டுமே தொடர்ந்து தீர்க்க முடியும். பொருள்முதல்வாதம்.

2வது மாடியில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு அறிவியல்-விமர்சனம் பற்றிய விரிவடையும் வேலை. கடந்த கால இசையின் நினைவுச்சின்னங்களின் வெளியீடு. ஷ. E. Kusmaker 1864-76 இல் பல இடைக்காலத்தில் வெளியிட்டார். இசை பற்றிய கட்டுரைகள். 1861-71 இல், கைகளின் கீழ். F. Krizander, "Muments of Musical Art" ("Denkmäler der Tonkunst") தொடரின் வெளியீடு தொடங்கப்பட்டது, இது 1900 ஆம் ஆண்டு முதல் அதன் பெயரில் தொடர்ந்தது. "ஜெர்மன் இசைக் கலையின் நினைவுச்சின்னங்கள்" ("Denkmäler deutscher Tonkunst"). 1894 இல், எட். அட்லர் நினைவுச்சின்ன வெளியீட்டை வெளியிடத் தொடங்கினார் "ஆஸ்திரியாவில் இசைக் கலையின் நினைவுச்சின்னங்கள்" ("Denkmäler der Tonkunst in Österreich"). அதே ஆண்டில், "பிரஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் மியூசிக்" ("லெஸ் மாட்ரெஸ் மியூசிசியன்ஸ் டி லா மறுமலர்ச்சி ஃபிரான்சைஸ்") தொடர் வெளியீடுகளின் வெளியீடு தொடங்கியது. A. நிபுணர். இத்தாலியில் ஓ. சிலேசோட்டி 1883-1915 இல் வெளியிடப்பட்டது 9 தொகுதிகள். "மியூசிக்கல் அபூர்வங்களின் நூலகங்கள்" ("பிப்லியோடெகா டி ராரிடா மியூசிக்கலி"), இதில் 16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வீணை இசையின் மாதிரிகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. இதே வகையான வெளியீடுகள் பல நாடுகளில் நிறுவப்பட்டன. இதனுடன், சிறந்த கிளாசிக் படைப்புகளின் பல தொகுதி பதிப்புகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. மாஸ்டர்கள்: பாக் (59 தொகுதிகள், 1851-1900), ஹேண்டல் (100 தொகுதிகள், 1859-94), மொஸார்ட் (24 தொடர், 1876-86).

இசையின் வளர்ச்சியில் அகராதியியலின் பொருள். இசை ஒரு பாத்திரத்தை வகித்தது. ஜே. குரோவ் (1879-90) மற்றும் எக்ஸ். ரீமான் (1882) ஆகிய அகராதிகள் உயர் விஞ்ஞானத்தால் வேறுபடுகின்றன. அவர்கள் தெரிவிக்கும் நிலை, அகலம் மற்றும் பல்வேறு தகவல்கள். இரண்டு படைப்புகளும் பின்னர் துணை மற்றும் திருத்தப்பட்ட வடிவத்தில் பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டன. 1900-04 இல், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை அறிஞர்கள் பற்றிய ஆதாரங்களின் 10-தொகுதிகளின் உயிர்-நூல் அகராதி… .

இசையின் பரந்த வளர்ச்சி தொடர்பாக. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கல்வி. பல உருவாக்கப்படுகின்றன. பல்வேறு கோட்பாட்டு துறைகளுக்கான கொடுப்பனவுகள். S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868), பாலிஃபோனி - எல். செருபினி (1835), IGG பெல்லர்மேன் (1868) ஆகியோரின் நல்லிணக்கம் பற்றிய படைப்புகள் இவை. சுதந்திரமான. இசைக் கோட்பாடு இசைக் கோட்பாட்டின் ஒரு கிளையாக மாறுகிறது. வடிவங்கள். இந்த பகுதியில் முதல் பெரிய முறைப்படுத்தல் வேலை X. கோச்சின் "கலவை கையேட்டில் அனுபவம்" ("Versuch einer Anleitung zur Composition", Tl 1-3, 1782-93). பின்னர், ஏ. ரீச் மற்றும் ஏபி மார்க்ஸ் ஆகியோரின் இதே போன்ற படைப்புகள் தோன்றின. Ch கொண்டவை. arr கல்வி இலக்குகள், இந்த படைப்புகள் பரந்த தத்துவார்த்தம் இல்லாதவை. பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடிப்படையில். கிளாசிக்கல் விதிமுறைகள். சகாப்தம். Dep. குறிப்பிட்ட தருணங்களுடன் தொடர்புடைய புதிய எண்ணங்கள் மற்றும் நிலைப்பாடுகள் (உதாரணமாக, கேட்டல் மூலம் நாண்களை வகைப்படுத்துவதற்கான அசல் கொள்கை).

ஐரோப்பாவின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டம். கோட்பாட்டு M. சிறந்த புலமை மற்றும் பல்துறை விஞ்ஞானியான X. ரீமானின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. ஆர்வங்கள், சிதைவுக்கு பங்களித்தவர்கள். இசைக் கோட்பாட்டின் பிரிவுகள். ரீமான் ஹார்மோனிக்ஸ் கருத்தை அறிமுகப்படுத்தினார் மற்றும் உறுதிப்படுத்தினார். செயல்பாடுகள், அவை ஒன்று அல்லது மற்றொரு செயல்பாட்டுக் குழுவைச் சேர்ந்தவை என்பதன் அடிப்படையில் வளையங்களின் புதிய வகைப்பாட்டைக் கொடுத்து, பண்பேற்றத்தின் உருவாக்க மதிப்பை வெளிப்படுத்தியது. இசை வடிவங்களைப் பற்றிய ஆய்வில், அவர் முற்றிலும் கட்டிடக்கலையிலிருந்து மட்டுமல்ல. தருணங்கள் (பகுதிகளின் இருப்பிடம், முழுமைக்கும் மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று அவற்றின் உறவு), ஆனால் உந்துதல்-கருப்பொருளிலிருந்தும். இணைப்புகள். இருப்பினும், அதிகப்படியான வகைப்படுத்தல், ரீமான் தனது விஞ்ஞானத்தை வெளிப்படுத்தினார். பார்வைகள், அவரது கோட்பாட்டு பல தருகிறது. பிடிவாத விதிகள். பாத்திரம். கிளாசிக் கட்டமைப்பின் கொள்கைகள் மற்றும் சட்டங்களின் அடிப்படையில். இசை பாணியில், அவர் அவர்களுக்கு ஒரு முழுமையான, உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தைக் கூறினார், மேலும் இந்த பாணியின் அளவுகோல்களுடன் அவர் எல்லா காலங்களிலும் மக்களின் இசையையும் அணுகினார். ரீமானின் மீட்டர் மற்றும் ரிதம் கோட்பாடு இந்த அர்த்தத்தில் குறிப்பாக பாதிக்கப்படக்கூடியது. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் நல்லிணக்கத்தின் செயல்பாட்டு பள்ளி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. E. ப்ரூட் மற்றும் FO கெவர்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளால்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் M. இறுதியாக உருவாகி சுதந்திரமான அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறது. சிறப்பு சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் மற்றும் அதன் சொந்த ஆராய்ச்சி முறைகளைக் கொண்ட ஒரு அறிவியல். எம். மனிதநேயத்தில் உயர்கல்வி அமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் பெரும்பாலான நாடுகளில் உயர் ஃபர் பூட்ஸில் சிறப்புத் துறைகள் அல்லது உங்களில் எம். அறிவியல் செயல்படுத்தப்படுகிறது. இசை துறையில் படைப்புகள் பல பங்களிக்கின்றன. இசையமைப்பாளர். about-va மற்றும் சங்கங்கள், to-rye சில நேரங்களில் தங்கள் சொந்த வேண்டும். பத்திரிகை உறுப்புகள், ஆவணப்படம் மற்றும் ஆராய்ச்சி தொடர் வெளியிட. வெளியீடுகள். 1899 இல் இன்டர்ன். இசையமைப்பாளர்களை ஒன்றிணைக்கும் பணியை அமைத்த இசை சங்கம், டிச. நாடுகள். 1914 ஆம் ஆண்டில், 1 ஆம் உலகப் போர் வெடித்தது தொடர்பாக, அது தனது நடவடிக்கைகளை நிறுத்தியது. 1927 ஆம் ஆண்டில், இசையியலுக்கான சர்வதேச சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இதில் 40 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகளில் (யுஎஸ்எஸ்ஆர் உட்பட) விஞ்ஞானிகள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டனர்.

எம் பகுதியில் பணியின் பொதுவான நோக்கம். 20 ஆம் நூற்றாண்டில். கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது, அதன் சிக்கல்களின் வரம்பு விரிவடைந்துள்ளது, புதிய ஆராய்ச்சி தோன்றியது. தொழில்கள் மற்றும் திசைகள். என்று அழைக்கப்படும். ஒப்பிடு. எம்., இசை படிக்கும் பணியை கொண்டவர். ஐரோப்பிய அல்லாத கலாச்சாரங்கள். மக்கள். இந்த திசையின் அடிப்படைக் கோட்பாடுகள் ஆரம்பத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் விஞ்ஞானிகள் K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora ஆகியோர் அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகளை சேர்ந்தவர்கள். ஒப்பீட்டு முறைகள். எம்., இது சூட்-வெ டிகாம்பில் ஒரே மாதிரியான கூறுகளைத் தேடுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உலக மக்கள், பின்னர் விமர்சிக்கப்பட்டனர் மற்றும் ஒழுக்கத்தின் பெயரே தவறானது என்று கண்டறியப்பட்டது. 40 களில். "Ethnomusicology" என்ற கருத்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஒப்பிடுவது போலல்லாமல். எம்., இந்த ஒழுக்கம் இசை படிக்க முயல்கிறது. கலாச்சார மக்கள் ஒட்டுமொத்தமாக, அதன் அனைத்து அம்சங்களின் மொத்தத்தில்.

விஞ்ஞானிகள் ஜாப். கிழக்கின் ஆய்வில் ஐரோப்பாவும் அமெரிக்காவும் மதிப்புமிக்க முடிவுகளை அடைந்தன. இசை கலாச்சாரங்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தனித்தனியாக மட்டுமே மேற்கொள்ளப்பட்டால், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ எபிசோடிக். இந்தப் பகுதிக்கான உல்லாசப் பயணங்கள் (உதாரணமாக, ஆர்.ஜி. கிஸ்வெட்டரின் படைப்புகள், அதே போல் அரபு இசையில் பாரிஸ் கம்யூன் உறுப்பினர் F. சால்வடார்-டேனியல்), பின்னர் 20 ஆம் நூற்றாண்டில். இசை ஓரியண்டலிசம் சுதந்திரமாகிறது. அறிவியல் ஒழுக்கம். அரேபிய இசையில் மூலதனம் வேலை செய்கிறது. கிளாசிக் படி, நாடுகளும் ஈரானும் ஜி. ஃபார்மரால் உருவாக்கப்பட்டது. இந்திய இசை - ஏ. டேனியல், இந்தோனேசிய இசை - ஜே. குன்ஸ்ட். ஆனால் நேர்மறை அறிவியல் மிகுதியுடன். தரவு, இந்த படைப்புகள் பெரும்பாலும் திசை மற்றும் வழிமுறைகளில் பாதிக்கப்படக்கூடியவை. கொள்கைகள். எனவே, டேனிலோவின் படைப்புகளில், மரபுகளைப் பாதுகாக்கும் போக்கு உள்ளது. கிழக்கு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் நவீனத்தை குறைத்து மதிப்பிடுதல். அவர்களின் வளர்ச்சி செயல்முறைகள்.

ஆரம்பத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு ஜேபி திபாட் மற்றும் ஓ. ஃப்ளீஷர் ஆகியோர் நவீனத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தனர். இசை பைசண்டைன் ஆய்வுகள். இந்த பகுதியில் தீர்க்கமான வெற்றிகள் H. Tilliard, K. Høeg மற்றும் E. Welles ஆகியோரின் கண்டுபிடிப்புகளுடன் தொடர்புடையவை.

இசையின் வரலாற்றில் ஒரு விரிவான இலக்கியம் பல்வேறு நிகழ்வுகள் மற்றும் சிதைவுகளை உள்ளடக்கியது. சகாப்தம் - பண்டைய கிழக்கிலிருந்து. கலாச்சாரங்கள் மற்றும் நம் காலத்திற்கு பழமையானது. சமமாக வேறுபட்டது இசை-வரலாற்று வகைகள். படைப்புகள்: இது ஒரு மோனோகிராஃபிக். சிறந்த படைப்பாற்றலுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆராய்ச்சி. உருவங்கள் அல்லது இசை. நாடு, சகாப்தம், ஸ்டைலிஸ்டிக் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இசையின் வளர்ச்சியின் வகைகள் மற்றும் பொதுவான மதிப்புரைகள். காலங்கள். இசை வரலாற்றில், மேற்கத்திய-ஐரோப்பிய. மக்கள் மத்தியில் கிட்டத்தட்ட "வெள்ளை இடங்கள்" மற்றும் லாகுனே, சந்தேகத்திற்குரிய, ஆவணப்படுத்தப்பட்ட ஆனால் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட உண்மைகள் இல்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையியலாளர்கள்-வரலாற்று அறிஞர்களுக்கு. ஜெர்மனியில் உள்ள ஜி. அபெர்ட், ஏ. ஷெரிங், ஏ. ஐன்ஸ்டீன்; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot in France; OE Deutsch, E. Shenk in Austria; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca in Italy; இங்கிலாந்தில் E. Blom, E. Dent; அமெரிக்காவில் உள்ள பி. லாங், ஜி. ரீஸ் மற்றும் பலர். இசைக்கலைஞர். செக்கோஸ்லோவாக்கியா, போலந்து மற்றும் பிற கிழக்கு நாடுகளில் பள்ளிகள் வளர்ந்துள்ளன. ஐரோப்பா. நவீன செக் எம். இன் நிறுவனர் ஓ. கோஸ்டின்ஸ்கி, அவரது வாரிசுகள் வி. கெல்ஃபெர்ட், இசட். நெய்ட்லி போன்ற முக்கிய விஞ்ஞானிகள். போலந்து இசைக்கலைஞர்களின் பள்ளியின் தலைவராக ஏ. கைபின்ஸ்கி மற்றும் இசட். ஜாக்கிமெட்ஸ்கி உள்ளனர். இந்த விஞ்ஞானிகளின் பணி தேசிய இசை கலாச்சாரங்கள் பற்றிய ஆழமான முறையான ஆய்வுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. சேகரிக்கப்பட்ட நாட்டுப்புறக் கதைகள் இந்த நாடுகளில் பரவலைப் பெற்றன. வேலை. போலந்து இனவியலாளர் OG கோல்பெர்க் பங்க் படுக்கைகளை விவரிக்கும் ஒரு நினைவுச்சின்னப் படைப்பை உருவாக்கினார். பழக்கவழக்கங்கள், பாடல்கள், நடனங்கள் ("லுட், ஜெகோ ஸ்விசாஜே, ஸ்போஸ்யூப் ஜிசியா, மோவா, போடானியா, பிரசிஸ்லோவியா, ஒப்ரெஸிடி, குஸ்லா, ஜாபாவி, பைஸ்னி, முஸிகா ஐ டான்ஸ்", டி. 1-33, 1865-90). போலிஷ் பங்க்களின் 23-தொகுதி சேகரிப்பையும் அவர் வைத்திருக்கிறார். பாடல்கள். இசைக்கு அடிப்படை. தெற்கு ஸ்லாவ்களின் நாட்டுப்புறவியல். மக்கள் FK குக்காச்சின் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தனர். A. Pann மற்றும் T. Brediceanu ஆகியோர் முறையான அடித்தளத்தை அமைத்தனர். ரம் சேகரித்தல் மற்றும் ஆராய்ச்சி செய்தல். இசை நாட்டுப்புறவியல். ஆரம்பத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவியல்-கூட்டு பயன்படுத்தப்படுகிறது. பி. பார்டோக்கின் செயல்பாடுகள், ஹங்கின் முன்பு அறியப்படாத அடுக்குகளைக் கண்டுபிடித்தது. மற்றும் ரம். நர். இசை, முறைமையின் வளர்ச்சிக்கு நிறைய பங்களித்தது. இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அடிப்படைகள்.

இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாகியது. இசை நினைவுச்சின்னங்களை வெளியிடுவதற்கான வேலை. கலாச்சாரம். ஏராளமான வெளியீடுகள் பேரினம் (பழைய கையெழுத்துப் பிரதிகளின் முகநூல் பதிப்புகள், மன மற்றும் மாதவிடாய் அல்லாத குறிப்பீடுகளில் பதிவுகளை புரிந்துகொள்வது, எடிட்டிங் மற்றும் செயலாக்கம், நவீன பூர்த்தி தேவைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டது) பல விஷயங்களை புதிய வழியில் உள்ளடக்கியது மட்டுமல்லாமல், அதிக முழுமை மற்றும் நம்பகத்தன்மையுடன். இசை வளர்ச்சியின் வரலாற்று காலகட்டங்கள், ஆனால் கச்சேரி மற்றும் ஓபரா தொகுப்பில் மறக்கப்பட்ட பல படைப்புகளை மீட்டெடுப்பதற்கும் பங்களித்தது. நவீன கேட்பவரின் வரலாற்று எல்லைகளின் எங்கும் நிறைந்த விரிவாக்கம் வரலாற்று சாதனைகளுடன் நேரடி தொடர்பில் உள்ளது. எம். மற்றும் இசைத் துறையில் தீவிர வெளியீட்டு நடவடிக்கைகள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையின் வரலாற்றில் பெரிய பொதுமைப்படுத்தும் படைப்புகள், ஒரு விதியாக, விஞ்ஞானிகளின் குழுக்களால் எழுதப்படுகின்றன. இது ஒரு ஆராய்ச்சியாளரால் மறைக்க முடியாத பொருளின் மகத்தான வளர்ச்சி மற்றும் வளர்ந்து வரும் நிபுணத்துவம் காரணமாகும். ரீமான் தனது Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) வெளியீடு மற்றும் இசை வரலாறு (Histoire de la musique”, v. 1- 3, 1913-19) ஜரூப்பில் ஜே. கொம்பரியர். இசையமைப்பாளர். ஒரு ஆசிரியரால் எழுதப்பட்ட இசையின் பொது வரலாற்றில் பெரிய அசல் படைப்புகள் எதுவும் இல்லை. பெரும்பாலான வழிகளில். இந்த பகுதியில் உள்ள கூட்டுப் படைப்புகள் "தி ஆக்ஸ்போர்டு ஹிஸ்டரி ஆஃப் மியூசிக்" ("தி ஆக்ஸ்போர்டு ஹிஸ்டரி ஆஃப் மியூசிக்", வி. 1-6, 1 எடி. 1901-1905), "இசையின் வரலாற்றிற்கான வழிகாட்டி" (1924) பதிப்பு. ஜி. அட்லர், பொதுத் தலைப்பின் கீழ் உள்ள தொடர் புத்தகங்கள். "இசையியலுக்கு வழிகாட்டி" ("ஹேண்ட்பச் டெர் மியூசிக்விஸ்சென்சாஃப்ட்"), பதிப்பானது. 1927-34 இல் E. ப்யூக்கன், "தி நார்டன் ஹிஸ்டரி ஆஃப் மியூசிக்" ("தி நார்டன் ஹிஸ்டரி ஆஃப் மியூசிக்"), 1940 ஆம் ஆண்டு முதல் அமெரிக்காவில் வெளியிடப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை பற்றிய படைப்புகளில். X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin மற்றும் பலர் இசையின் செயல்முறைகளை வரலாற்று ரீதியாகப் புரிந்துகொள்ளும் முயற்சியை மேற்கொண்டனர். நவீனத்துவத்துடன் நேரடி தொடர்பு கொண்ட ஒரு சகாப்தத்தில் வளர்ச்சி. இருப்பினும், இந்த படைப்புகளில் பல உண்மையான வரலாற்றுத்தன்மையின் பற்றாக்குறையால் பாதிக்கப்படுகின்றன, பொருள் தேர்வு மற்றும் கவரேஜ் ஆகியவற்றில் ஒரு போக்கு சார்பு. கே.-லின் நிலையைப் பாதுகாத்தல். ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான திசைகள், அவற்றின் ஆசிரியர்கள் சில சமயங்களில் நவீன காலத்தின் பல முக்கியமான மற்றும் சிறப்பியல்பு நிகழ்வுகளை அவர்களின் பார்வைத் துறையில் இருந்து முற்றிலும் விலக்குகிறார்கள். இசை. பல zarub மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கம். புதிய இசையின் தத்துவம் (Philosophie der neuen Musik, 1949) மற்றும் பிற படைப்புகள் புதிய வியன்னா பள்ளியின் பாதையை மியூஸ்களின் வளர்ச்சிக்கான ஒரே உண்மையான பாதையாக அறிவிக்கும் T. அடோர்னோவின் பார்வைகளால் ஆராய்ச்சியாளர்கள் வழங்கப்பட்டனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் வழக்கு.

மாஸ்கோவின் அனைத்து பகுதிகளிலும் குவிந்துள்ள தகவல் மற்றும் பொருட்கள் ஏராளமாக இருப்பதால், அத்தகைய நினைவுச்சின்ன கலைக்களஞ்சியங்களை உருவாக்க முடிந்தது. "என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் தி மியூசிக் ஆஃப் தி பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரி" போன்ற தொகுப்புகள் ("என்சைக்ளோபீடி டி லா மியூசிக் எட் டிக்ஷனைர் டு கன்சர்வேடோயர்", பக். 1, வி. 1-5, பக். 2, வி. 1-6, 1913-31) எட். A. Lavignac மற்றும் L. de La Laurencie மற்றும் "Music in the past and present" ("Musik in Geschichte und Gegenwart", Bd 1-14, 1949-68, 1970 முதல் கூடுதலாக வெளியிடப்பட்டது), பதிப்பு. பி. புளூம்.

சிறப்பு வளர்ச்சியில் மறுக்க முடியாத சாதனைகளுடன். இசை வரலாற்றின் சிக்கல்கள், மூல ஆய்வுகளின் விரிவாக்கம். அடிப்படை, நவீனத்தில் புதிய, முன்னர் அறியப்படாத பொருட்களின் கண்டுபிடிப்பு. zarub. கதை. சிறப்பு கூர்மையுடன் எம். நிராகரிக்கப்பட்டது. போக்குகள்: பொதுமைப்படுத்தல்களின் பலவீனம், பரந்த கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று முன்னோக்குகள் இல்லாமை, ஆதாரங்களுடன் முறையான தொடர்பு. சுத்திகரிப்பு, குருட்டு மற்றும் இறக்கையற்ற அனுபவவாதத்தின் அபாயமும் மேற்கத்திய பிரதிநிதிகளின் மிக தொலைநோக்கு பார்வையால் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. எம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கூட. வி. குர்லிட், புதிய வெளியீடுகள் மற்றும் மூல ஆய்வுகளின் ஓட்டம் அதிகரித்து வருவதாகக் கூறினார். கூட்டங்கள் "ஆக்கப்பூர்வமான ஆக்கப்பூர்வமான சிந்தனை சக்தியின் வறுமையை" மறைக்க முடியாது. இன்டர்ன் 10வது காங்கிரசில். சொசைட்டி ஆஃப் மியூசிக்லஜி (1967) எஃப். புளூம் நவீனத்தின் அச்சுறுத்தும் அறிகுறிகளாக அதிகப்படியான நிபுணத்துவம் மற்றும் "நியோபோசிடிவிசம்" என்ற கேள்வியை கடுமையாக எழுப்பினார். "பொது வரலாற்றில் இருந்து இசை வரலாற்றின் முற்போக்கான தனிமைப்படுத்தல்" பற்றி வரலாற்று எம். G. அட்லர், G. Krechmar, A. Schering ஆகியோருக்குப் பிறகு இசை வரலாற்றின் வழிமுறை சிக்கல்களின் வளர்ச்சியில், குறிப்பிடத்தக்க புதிய முடிவுகள் எதுவும் எட்டப்படவில்லை. இசை bh இன் வரலாறு குறித்த பெரிய ஒருங்கிணைந்த படைப்புகளில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் காலங்களின்படி பிரித்தல் முற்றிலும் வெளிப்புற முறையான திட்டமாகும், இது இசை வரலாற்றின் முழு பன்முகத்தன்மையையும் சிக்கலான தன்மையையும் பிரதிபலிக்காது. செயல்முறை. உண்மைகளின் குவிப்பு பெரும்பாலும் ஒரு முடிவாக மாறும் மற்றும் ஒரு பரந்த விஞ்ஞானத்தின் பணிகளுக்கு உட்பட்டது அல்ல. உத்தரவு.

கோட்பாட்டு வளர்ச்சியின் பொதுவான திசை. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் எம். ரைமான்னியன் பிடிவாதத்தை முறியடிக்கும் மற்றும் வாழும் படைப்பாற்றலை அணுகும் போக்கால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நவீன நடைமுறை. நல்லிணக்கத்தில் நிறைய படைப்புகளை உருவாக்கியது, அதில் முக்கியமானது. ஹார்மோனிக்ஸ் முறைகளை விளக்குவதற்கு, செயல்பாட்டுக் கோட்பாட்டின் கொள்கைகள் மிகவும் பரந்த மற்றும் சுதந்திரமாக விளக்கப்படுகின்றன. கடிதங்கள் கான் மியூசிக்கில் இருந்து மாதிரிகளை வரைகின்றன. 19 - பிச்சை. 20 ஆம் நூற்றாண்டு இந்த வகையின் மிக அடிப்படையான படைப்புகளில் ஒன்று சி. கெக்லனின் "Treatise on Harmony" ("Traité d'harmonie", t. 1-3, 1928-30).

இசை பற்றிய தத்துவார்த்த சிந்தனைகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய மைல்கல் ஈ. கர்ட்டின் படைப்புகள் ஆகும், அவற்றில் ஃபண்டமெண்டல்ஸ் ஆஃப் லீனியர் கவுண்டர்பாயின்ட் (கிரண்ட்லேஜென் டெஸ் லீனியரென் காண்ட்ராபங்க்ட்ஸ், 1917) மற்றும் ரொமாண்டிக் ஹார்மனி அண்ட் இட்ஸ் க்ரைசிஸ் இன் வாக்னரின் டிரிஸ்டனில் (ரொமான்டிஷே ஹார்மோனிக் அண்ட் ஐஹ்ர்) வாக்னரின் "டிரிஸ்டன்", 1920). கர்ட் இசையைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் ஒரு சிறப்பு வகையான "உளவியல்" இன் வெளிப்பாடாகத் தொடர்கிறார். ஆற்றல்”, அதன் மாறும், நடைமுறை பக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது. கர்ட் தான் மிகவும் உணர்திறன் வாய்ந்தவர். பிடிவாதம் மற்றும் மனோதத்துவ கிளாசிக்வாதத்திற்கு ஒரு அடி. இசை கோட்பாடு. அதே நேரத்தில் அகநிலை-இலட்சியவாத. கர்ட்டின் பார்வைகளின் தன்மை அவரை இசையில் இயக்கம் பற்றிய ஒரு சுருக்கமான மற்றும் முறையான யோசனைக்கு அவரை இட்டுச் செல்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்கள் பலர் கோட்பாட்டுப் படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள், அதில் அவர்கள் படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்துவது மற்றும் உறுதிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல். மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள், ஆனால் இன்னும் குறிப்பிட்டவை. இசை கேள்விகள். தொழில்நுட்பம். A. Schoenberg எழுதிய "The Doctrine of Harmony" ("Harmonielehre", 1911) இல், மெய்யெழுத்து மற்றும் முரண்பாட்டின் கருத்துகளின் அர்த்தத்தில் ஒரு புதிய தோற்றம் முன்வைக்கப்படுகிறது, மூன்றாவது கொள்கையின் மீது நாண்களை உருவாக்குவதற்கான நான்காவது கொள்கையின் நன்மை நிரூபித்தது, இருப்பினும் ஆசிரியர் இன்னும் தொனி நல்லிணக்கத்தின் மண்ணை இங்கு விடவில்லை. டோனலிட்டி பற்றிய ஒரு புதிய, விரிவாக்கப்பட்ட புரிதல் P. ஹிண்டெமித் அவர்களால் "கலவையில் உள்ள வழிமுறைகள்" ("அன்டர்வீசங் இன் டோன்சாட்ஸில்", 1வது, கோட்பாட்டு, பகுதி, 1937) இல் விளக்கப்பட்டுள்ளது. A. Webern இன் தொடர் விரிவுரைகள், தலைப்பின் கீழ் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டது. "புதிய இசைக்கான வழிகள்" ("வேஜ் ஜுர் நியூன் மியூசிக்", 1960), தத்துவார்த்த மற்றும் அழகியலைக் கொண்டுள்ளது. டோடெகாஃபோனி மற்றும் சீரியலிசத்தின் கொள்கைகளின் ஆதாரம். தொழில்நுட்ப அறிக்கை. டோடெகாஃபோனியின் அடித்தளங்கள் டிகம்ப் பற்றிய விரிவான இலக்கியங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. மொழிகள் (ஆர். லீபோவிட்ஸ், எச். ஜெலினெக், எச். ஈமெர்ட் மற்றும் பிறரின் படைப்புகள்).

50-70 களில். மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் அமரில். M. என்று அழைக்கப்படும் முறை. கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வு. உறுப்புகளின் ஒப்பீட்டளவில் நிலையான ஒற்றுமையைக் குறிக்கக்கூடிய ஒலி அமைப்பு என்ற கருத்து, இந்த அமைப்பில் உள்ள மியூஸ்களை மாற்றுகிறது. முக்கிய கிளாசிக்கல் வகைகளின் பகுப்பாய்வு. வடிவங்களின் கோட்பாடு. அதன்படி, வேறுபாடு. ஒலி இடம் மற்றும் நேரத்தின் "பரிமாணங்கள்" (உயரம், காலம், வலிமை, ஒலியின் வண்ணம்) தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. "கட்டமைப்பு அளவுருக்கள்". இந்த வகை பகுப்பாய்வு மியூஸ்களின் வடிவத்தின் யோசனையை குறைக்கிறது. தயாரிப்பு. முற்றிலும் அளவு, எண் உறவுகளின் தொகுப்பிற்கு. கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வின் கொள்கைகள் Ch ஆல் உருவாக்கப்பட்டது. arr இசைக் கோட்பாட்டாளர்கள். சீரியல் மற்றும் சில வகையான பிந்தைய சீரியல் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட avant-garde. டோனல் சிந்தனையின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் தயாரிப்புகளுக்கு இந்த முறையைப் பயன்படுத்துவதற்கான முயற்சிகள் நேர்மறையான முடிவுகளைத் தரவில்லை. முடிவுகள். கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வு இசையில் சில ஆக்கபூர்வமான சட்டங்களை தெளிவுபடுத்த உதவுகிறது, ஆனால் அது கலையின் கூறுகளின் வெளிப்படையான அர்த்தத்திலிருந்து முற்றிலும் சுருக்கப்பட்டுள்ளது. வடிவங்கள் மற்றும் குறிப்பிட்ட வரலாற்று மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக். இணைப்புகள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையியல் பள்ளிகள் லாட் நாடுகளில் வடிவம் பெறத் தொடங்குகின்றன. அமெரிக்கா, ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்கா. அவர்களின் கவனம் தேசிய பிரச்சினைகளில் உள்ளது. இசை கலாச்சாரங்கள். LE Correa di Azevedo, br பற்றிய முக்கிய படைப்புகளை எழுதியவர். நர். மற்றும் பேராசிரியர். இசை, 1943 இல் அவர் நாட்டில் நாட்டுப்புறவியல் ஆராய்ச்சி மையத்தை உருவாக்கினார். இசை பள்ளி. அர்ஜெண்டின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். M. – K. Vega, பங்க்களின் மிகவும் மதிப்புமிக்க தொகுப்புகளை வெளியிட்டவர். சொந்த அடிப்படையில் மெல்லிசை. பதிவுகள். ஜப்பானில், கான் தொடங்கி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு நார் பற்றிய பல விரிவான அறிவியல் கருத்துக்கள் தொகுப்புகள். மற்றும் கிளாசிக். இசை, ஒரு பெரிய ஆராய்ச்சியை உருவாக்கியது. வேறுபாடு படி லிட்டர். ஜப்பானின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாட்டின் சிக்கல்கள். இசை. பொருள். வெற்றியை அடைந்துள்ளது. நாட் படிக்கும் துறையில் எம். இசை மரபுகள். அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் என்.மேனன். 50-60 களில். சுற்றுப்பயணத்தின் செயல்பாடு தீவிரமடைந்துள்ளது. இசையமைப்பாளர்கள்; நார் ஆய்வுக்கு பெரும் முக்கியத்துவம். சுற்றுப்பயணம். இசை மற்றும் அதன் வரலாறு. AA சைகுன் மற்றும் பிறரின் படைப்புகள் கடந்த காலத்தைக் கொண்டிருந்தன. இசை குழு. கலை, இலக்கியம் மற்றும் சமூக அறிவியல் கவுன்சிலில் ஆராய்ச்சி. முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள் முன் வந்தனர். நீக்ரோ ஆப்பிரிக்காவின் சில நாடுகளில் உள்ள விஞ்ஞானிகள்: K. Nketiya (கானா), A. Yuba (நைஜீரியா).

ரஷ்யாவில், எம். கான் வடிவத்தை எடுக்கத் தொடங்கியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு 15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏற்கனவே உள்ளது. கொக்கி எழுதும் ஆய்வுக்கான வழிகாட்டிகள், என்று அழைக்கப்படும். ஏபிசிகள் (பார்க்க. மியூசிக்கல் ஏபிசி), முற்றிலும் பயன்படுத்தப்பட்ட மதிப்பைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் இசையின் சரியான கோட்பாடு பற்றிய தகவல்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஐடி கோரெனேவ் (மியூசிகியா, 60 ஆம் நூற்றாண்டின் 17 கள்) மற்றும் என்.பி டிலெட்ஸ்கி (முசிகியா இலக்கணம், 70 ஆம் நூற்றாண்டின் 17 கள்) பாடும் பகுதிகளின் ஆதரவாளர்களின் படைப்புகளில் மட்டுமே இசையின் பகுத்தறிவு இணக்கமான மற்றும் முழுமையான கோட்பாட்டை உருவாக்க முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய மொழியில் இசை பற்றிய சிந்தனை மதத்திலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது. மதச்சார்பற்ற நாடின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி தொடர்பான பல்வேறு வகையான சிக்கல்களைச் சார்ந்திருத்தல் மற்றும் தொடுதல். இசை கலாச்சாரம். ஆனால் இந்த நூற்றாண்டில் எம். இன்னும் சுதந்திரம் அடையவில்லை. கலை-ve அறிவியலின் கிளை. ஒரு எண் கொண்டிருக்கிறது. இசைக்கும் கவிதைக்கும் இடையிலான உறவு, மியூஸின் இயல்பு பற்றிய அறிக்கைகள். வகைகள் தயாரிப்பில் உள்ளன. ரஷ்ய லிட்டின் நிறுவனர்கள். கிளாசிசம் எம்வி லோமோனோசோவ், ஏபி சுமரோகோவ். லோமோனோசோவ் ஒரு சிறப்பு ஓவியத்தை வைத்திருக்கிறார், "மனித இதயத்தில் இசையால் உருவாக்கப்பட்ட செயலைப் பற்றிய ஒரு கடிதம்." IA கிரைலோவ் மற்றும் அவரது இலக்கியம் வெளியிட்ட பத்திரிகைகளில். consociates in con. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், கிளாசிக் அழகியலின் கடுமையான நெறிமுறை விமர்சிக்கப்பட்டது, ஒரு ரஸை உருவாக்கும் சாத்தியக்கூறு பற்றிய யோசனை. நாட் நாட்டுப்புற படைப்பாற்றலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபராக்கள். கிளாசிக்வாதத்தின் ஒரு தாமதமான எதிரொலி ஜி.ஆர்.டெர்ஷாவினின் "பாடல் கவிதை அல்லது ஒரு ஓட் பற்றிய சொற்பொழிவு" (1811-15), இதில் ஸ்பெக். பிரிவுகள் ஓபரா, பாடல் வகைகள், கான்டாட்டா ஆகியவற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. ரஷ்ய நாட்டின் அனைத்து முக்கிய பிரதிநிதிகளும். லிட்-ரி 18 ஆம் நூற்றாண்டு. - VK Trediakovsky முதல் AN ராடிஷ்சேவ் வரை - Nar இல் ஆழ்ந்த ஆர்வம் காட்டினார். பாடல். கடந்த வியாழன்களில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய மொழியின் முதல் அச்சிடப்பட்ட தொகுப்புகள். நர். VF ட்ருடோவ்ஸ்கி, NA Lvov மற்றும் I. ப்ராச் ஆகியோரின் மெல்லிசைகளின் இசைக் குறிப்புகள் கொண்ட பாடல்கள். NA Lvov இன் கட்டுரை "ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலில்", இந்த தொகுப்புகளில் 2 வது முன்னுரையாக வெளியிடப்பட்டது, ரஷ்ய மொழியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. இசை நாட்டுப்புறவியல். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தந்தை நாடுகளின் பிறப்புக்கும் பொருந்தும். இசை வரலாறு. ரஷ்ய மொழி பற்றிய தகவல்களின் மதிப்புமிக்க ஆதாரம். இசை வாழ்க்கை ஆரம்பம். மற்றும் சேர். 18 ஆம் நூற்றாண்டு என்பது ஜே. ஷ்டெலின் "ரஷ்யாவில் இசை பற்றிய செய்திகள்" (1770) எழுதிய விரிவான மற்றும் மனசாட்சிப் பணியாகும். 1778 இல் இது பிரெஞ்சு மொழியில் வெளியிடப்பட்டது. நீளம் AM பெலோசெல்ஸ்கியின் புத்தகம் “ஆன் மியூசிக் இன் இத்தாலி”, இது வெளிநாட்டில் பல பதில்களை ஏற்படுத்தியது. அறிவியல் மற்றும் கலை அகாடமியில், இயற்பியல் மற்றும் ஒலியியலில் இசைக் கோட்பாட்டின் சில கேள்விகள் உருவாக்கப்பட்டன. மற்றும் கணித அம்சங்கள். ஐரோப்பிய எல். ஆய்லரின் படைப்பு "இசையின் ஒரு புதிய கோட்பாட்டின் அனுபவம் மாறாத நல்லிணக்க விதிகளின் அடிப்படையில் அமைக்கப்பட்டது" (1739 இல் வெளியிடப்பட்டது) அங்கீகாரம் பெற்றது. ஜே. சார்டி ஒரு புதிய ட்யூனிங் ஃபோர்க்கை முன்மொழிந்தார், இது 1796 ஆம் ஆண்டில் அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ் அண்ட் ஆர்ட்ஸால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது மற்றும் 1885 ஆம் ஆண்டில் சர்வதேசமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதுடன் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் ஒத்துப்போகிறது. தரநிலை.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் இசை மற்றும் அறிவியலின் வளர்ச்சி. சிந்தனையானது தந்தையரின் மேம்பட்ட வழிகளுக்கான போராட்டத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இசை வழக்கு, பாதுகாப்பு மற்றும் அவரது படைப்பாற்றலை நியாயப்படுத்துதல். மற்றும் அழகியல் இலட்சியங்கள். இந்த காலகட்டம் தொடர்பாக, M. மற்றும் muses இடையே ஒரு தெளிவான கோட்டை வரைய கடினமாக உள்ளது. திறனாய்வு. கோட்பாட்டின் மிக முக்கியமான அடிப்படை சிக்கல்கள். மற்றும் அழகியல் திட்டமானது பத்திரிகை நடவடிக்கைகளின் துறையில் அமைக்கப்பட்டு முடிவு செய்யப்பட்டது, பெரும்பாலும் கருத்துக்கள் மற்றும் விவாதங்களின் கூர்மையான மோதல்களில். சுருக்கங்கள். 30 மற்றும் 40 களில் எம்ஐ கிளிங்காவின் ஓபராக்களின் தோற்றம் தொடர்பாக. VF Odoevsky, NA Melgunov மற்றும் பிற விமர்சகர்களின் கட்டுரைகளில், முதன்முறையாக, இசையின் தேசியம் பற்றிய கேள்விகள், சிறப்பியல்பு வேறுபாடுகள் பற்றிய கேள்விகள் பரவலாக விவாதிக்கப்படுகின்றன. ரஷ்ய இசைப் பள்ளியின் அம்சங்கள் மற்றும் பிற நாடுகளுடனான அதன் தொடர்பு. பள்ளிகள் (இத்தாலியன், ஜெர்மன், பிரஞ்சு). தீவிர அறிவியல். VP Botkin இன் கட்டுரைகள் "இத்தாலியன் மற்றும் ஜெர்மன் இசை", "புதிய பியானோ பள்ளியின் அழகியல் முக்கியத்துவம்" (F. சோபினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது) ஆகியவை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. துறைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. பெரிய மோனோகிராஃப்கள். ஆராய்ச்சி வேலை. AD Ulybyshev எழுதிய "A New Biography of Mozart" (1843), V. Lenz எழுதிய "Beethoven and His Three Styles" (1852) போன்றவை. இந்த இரண்டு படைப்புகளுக்கும் வெளிநாடுகளில் அங்கீகாரம் கிடைத்துள்ளது.

ரஷ்ய வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம். 50 மற்றும் 60 களில் வெளிவந்த AN Serov, VV Stasov, GA Larosh ஆகியவற்றின் செயல்பாடுகளை எம். தீர்மானித்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டு செரோவ் இசையியலை முதலில் அறிமுகப்படுத்தினார். நிகழ்ச்சிக் கட்டுரையில் “இசை, இசை அறிவியல், இசை கல்வியியல்” (1864), அவர் வெளிநாட்டு நாடுகளின் பிடிவாதத்தை கடுமையாக விமர்சித்தார். கோட்பாட்டாளர்கள் இசையின் அசைக்க முடியாத, "நித்திய" விதிகளை நிறுவ முற்படுகின்றனர், மேலும் இசையியலின் அடிப்படையானது வரலாற்றுப் படிப்பாக இருக்க வேண்டும் என்று வாதிடுகின்றனர். இசையின் வளர்ச்சி செயல்முறை. மொழி மற்றும் இசை வடிவங்கள். படைப்பாற்றல். அதே கருத்தை லாரோச் "இசைக் கோட்பாட்டின் வரலாற்று முறை" (1872-73) என்ற கட்டுரையில் பாதுகாக்கிறார், இருப்பினும் அழகியல் பழமைவாதம். ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு அவரை நவீன காலத்தின் "தவறான கருத்துக்களுக்கு" மாற்று மருந்தாக வரலாற்றுவாதத்தின் கருத்தாக்கத்தின் ஒரு பக்க விளக்கத்திற்கு இட்டுச் சென்றது. செரோவ் மற்றும் லாரோச் இருவருக்கும் பொதுவானது என்னவென்றால், அவர்கள் மியூஸைக் கருத்தில் கொள்ள முயன்றனர். பரந்த வரலாற்றுப் பின்னணியில் உள்ள நிகழ்வுகள், இசைத் துறையிலிருந்தும், கலை தொடர்பான துறைகளிலிருந்தும் பல்வேறு இணைகளை நாடுகின்றன. படைப்பாற்றல். இரண்டு விமர்சகர்களும் ரஸின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி பற்றிய கேள்விக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினர். இசைப் பள்ளிகள் ("மெர்மெய்ட்". செரோவ் எழுதிய AS டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் ஓபரா, லாரோச் எழுதிய "கிளிங்கா மற்றும் இசை வரலாற்றில் அதன் முக்கியத்துவம்" போன்றவை). "எம்ஐ கிளிங்காவின் இசையின் தொழில்நுட்ப விமர்சனத்தின் அனுபவம்", "திமேடிசம் ஆஃப் தி ஓவர்டூர்" லியோனோர் ", பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனி "செரோவ் இசையின் அடையாள உள்ளடக்கத்தை கருப்பொருளின் அடிப்படையில் அடையாளம் காண முயன்றார். பகுப்பாய்வு. ஸ்டாசோவ், புதிய ரஸின் தீவிர பிரச்சாரகராக பத்திரிகைகளில் தோன்றினார். art-va, யதார்த்தவாதம் மற்றும் தேசியத்தின் மேம்பட்ட கொள்கைகளுக்கான போராளி, அதே நேரத்தில் ஒரு முறையான அடித்தளத்தை அமைத்தார். ரஷ்ய மொழி பற்றிய ஆவணப் பொருட்களை சேகரித்து வெளியிடுதல். இசையமைப்பாளர்கள், எம்ஐ கிளிங்கா, எம்பி முசோர்க்ஸ்கி, ஏபி போரோடின் ஆகியோரின் முதல் விரிவான சுயசரிதைகளை எழுதியவர்.

ஆதாரங்களை உருவாக்குவதில். ரஷ்ய வரலாற்றின் அடிப்படைகள். இசை, குறிப்பாக ஆரம்ப, க்ளிங்கா காலத்திற்கு முந்தைய, ஹெச்பி ஃபைண்டீசனின் செயல்பாடு ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. ரஷ்ய மொழியில் முன்னர் அறியப்படாத பல ஆவணப் பொருட்கள். இசை - இடைக்காலத்தில் இருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. - ரஷ்ய இசை செய்தித்தாளில், osn இல் வெளியிடப்பட்டது. 1894 இல் ஃபைண்டீசென், அத்துடன் அவரது ஆசிரியரின் கீழ் வெளியிடப்பட்ட "இசை பழங்கால" தொகுப்புகளிலும். 1903-11 இல். க்ளிங்கா, டார்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் பிற ரஷ்ய எழுத்துக்களின் முதல் விரிவான வெளியீடுகளை ஃபைண்டீசன் வைத்திருக்கிறார். இசையமைப்பாளர்கள். ரஷ்ய மொழியில் பல மதிப்புமிக்க பொருட்கள் மற்றும் ஆய்வுகள். இசை இதழில் வெளியிடப்பட்டது. "இசை சமகால", ஆசிரியர் தலைமையில் வெளியிடப்பட்டது. AN ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் 1915-17 இல்; நிபுணர். இந்த இதழின் வெளியீடுகள் Mussorgsky, Scriabin, Taneyev ஆகியோருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. புரட்சிக்கு முந்தைய பொதுப் படைப்புகளிலிருந்து. இசை வரலாற்றில் பல ஆண்டுகள், தொகுதியில் மிகப்பெரியது "ரஷ்யாவின் இசை வளர்ச்சியின் வரலாறு" (தொகுதிகள். 1-2, 1910-12) எம்.எம். இவானோவ், ஆனால் எதிர்வினை. ஆசிரியரின் தீர்ப்புகளின் பாரபட்சம். பட்டம் இந்த வேலையில் கிடைக்கும் பயனுள்ள உண்மையை மதிப்பிடுகிறது. பொருள். AS Famintsyn படைப்புகள் "பஃபூன்ஸ் இன் ரஷ்யா" (1889), "குஸ்லி. ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவி” (1890), “டோம்ரா மற்றும் ரஷ்ய மக்களின் தொடர்புடைய கருவிகள்” (1891), என்ஐ ப்ரிவலோவா “பீப், ஒரு பண்டைய ரஷ்ய இசைக்கருவி” (1904), “ரஷ்ய மக்களின் இசை காற்று கருவிகள்” (1908) , முதலியன. டாக்டர் ரஷ்யாவில் மதச்சார்பற்ற இசை தயாரிப்பின் வெளிச்சத்திற்கு மதிப்புமிக்க பொருட்களை வழங்குதல். ரஷ்ய மொழியில் எஸ்.கே.புலிச் எழுதிய கட்டுரைகளில் புதிய தகவல்கள் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளன. wok. இசை 18 மற்றும் ஆரம்ப. 19 ஆம் நூற்றாண்டுகள் ரஷ்ய கிளாசிக் பற்றிய மோனோகிராஃபிக் படைப்புகளில். இசையமைப்பாளரின் சகோதரர் எம்ஐ சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதிய "தி லைஃப் ஆஃப் பிஐ சாய்கோவ்ஸ்கி" (தொகுதிகள். 1-3, 1900-02) என்ற ஆவணப் பொருளின் முழுமை மற்றும் ஏராளமான ஆவணங்களால் இசை வேறுபடுகிறது. 1900களில் அறிவியல் பாடமாக மாறியது. இளைய தலைமுறையின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் ஆய்வுகள்: ஏ.கே. லியாடோவ், எஸ்.ஐ. தனீவா, ஏ.கே. கிளாசுனோவ், ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின், எஸ்.வி. ரக்மானினோவ், பல முக்கியமான வாழ்க்கை வரலாற்றுப் படைப்புகள் கிரிமியாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. மற்றும் விஜி கராட்டிகின், ஜிபி புரோகோபீவ், ஏவி ஓசோவ்ஸ்கி, யூ ஆகியோரின் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்தல். டி. ஏங்கல், பி.வி. அசாஃபீவ்வாக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்.

புரட்சிக்கு முந்தைய ஒரு சிறப்புத் தொழில். வரலாற்று எம். மற்ற ரஷ்யர்களின் படைப்புகள். தேவாலய இசை. தாய்நாட்டின் இந்தப் பக்கத்தைப் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான கருத்துக்கள் மற்றும் அனுமானங்கள். இசை பாரம்பரியத்தை E. போல்கோவிட்டினோவ் ஆரம்பத்தில் வெளிப்படுத்தினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டு 40 களில். ND கோர்ச்சகோவ், VM Undolsky, IV Sakharov ஆகியோரின் வெளியீடுகள் உள்ளன, இதில் கோட்பாட்டுப் பகுதிகள் உள்ளன. பாடகர்களைப் பற்றிய கட்டுரைகள் மற்றும் பிற ஆவணப் பொருட்கள். ரஷ்யா உரிமை கோருகிறது. 60 களில் VF ஓடோவ்ஸ்கி. பலவற்றை வெளியிட்டது. ஆராய்ச்சி. மற்ற ரஷ்யன் படி ஓவியங்கள். இசை, இதில் தேவாலயங்கள். பாடுவது Nar உடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. பாடல். அதே நேரத்தில், டி.வி. ரஸுமோவ்ஸ்கியின் பொதுமைப்படுத்தும் பணி "ரஷ்யாவில் சர்ச் பாடுதல்" உருவாக்கப்பட்டது (வெளியீடுகள் 1-3, 1867-69). கேள்விகளின் மேலும் வளர்ச்சியில் ரஸ். தேவாலயத்தில் எஸ்.வி. ஸ்மோலென்ஸ்கி, II வோஸ்னென்ஸ்கி, வி.எம். மெட்டாலோவ், ஏ.வி. பிரீபிரஜென்ஸ்கி ஆகியோர் பாடுவதில் மதிப்புமிக்க பங்களிப்பை வழங்கினர். இருப்பினும், இந்த வேலைகளில் பெரும்பாலானவை, தேவாலயம். பாடுவது ரஷ்ய வளர்ச்சியின் பொதுவான வழிகளில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது. கலைகள். கலாச்சாரம், இது சில நேரங்களில் ஒருதலைப்பட்சமான, வரலாற்று ரீதியாக போதுமான ஆதாரமற்ற முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது.

ரஷ்ய முன்னணி நபர்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஆய்வு. கலைகளில் மதிப்புமிக்க எண்ணங்கள். ரஷ்ய இயல்பு. நர். பாடல்கள், அதன் மெல்லிசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். கிடங்கு, இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலுக்கான அதன் முக்கியத்துவம் தந்தை நாடுகளின் சிறந்த எஜமானர்களுக்கு சொந்தமானது. இசை கிளாசிக்ஸ். VF Odoevsky Nar பற்றிய அவரது படைப்புகளில் குறிப்பிட்டார். கிளிங்காவால் பாடலுக்கு நிறைய பரிந்துரைக்கப்பட்டது. ஸ்டாசோவ், லாரோச் மற்றும் ரஷ்ய மொழியின் பிற முக்கிய பிரதிநிதிகளின் கட்டுரைகளில். இசை விமர்சன சிந்தனைகள் சந்திக்கின்றன. படைப்பாற்றல் பகுதிக்கான உல்லாசப் பயணம். ser க்கு குவிந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டுப் பாடல்களைப் பதிவுசெய்தல் மற்றும் அதன் இருப்பு பற்றிய நேரடி அவதானிப்புகளுக்கு அறிவியல் தேவை. பொதுமைப்படுத்தல்கள் மற்றும் முறைப்படுத்தல்கள். செரோவின் கட்டுரை "ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல் அறிவியல் பாடமாக" (1869-71) விமர்சன அனுபவமாக இருந்தது. இந்த பொருள் அனைத்தையும் ஒரு வரையறையுடன் புரிந்துகொள்வது மற்றும் மதிப்பீடு செய்தல். கோட்பாட்டு நிலைகள். ஆசிரியர் பணிகளின் முக்கிய வட்டம் மற்றும் மியூஸின் வளர்ச்சியின் வழிகளை கோடிட்டுக் காட்ட முயற்சிக்கிறார். நாட்டுப்புறவியல் ஒரு சிறப்பு அறிவியல். ஒழுக்கங்கள். இருப்பினும், பல சரியான பகுப்பாய்வு அவதானிப்புகள் மற்றும் பொதுவான வழிமுறையின் பரிசீலனைகளை வெளிப்படுத்துதல். ஒழுங்கு, செரோவ் அந்த நேரத்தில் ரஷ்ய மொழியின் அடிப்படை என்று பரவலான தவறான கருத்தை கடைபிடித்தார். நாட்டுப்புற பாடல் மெல்லிசை மற்ற கிரேக்கத்தில் உள்ளது. fret அமைப்பு. இந்த பார்வை, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவானது. கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ், யூவின் படைப்புகளில் அதன் தீவிர வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது. கே. அர்னால்ட் ("பழைய ரஷ்ய சர்ச் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடலின் கோட்பாடு", 1880, முதலியன). தாய்நாட்டின் மிக முக்கியமான சாதனைகளில் ஒன்று. மற்றும் இசை. இரண்டாம் பாதியில் நாட்டுப்புறவியல். 2 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய நார் திறப்பு. பாலிஃபோனி (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). எச்.எம். லோபாடின், VP ப்ரோகுனினுடன் (19) இணைந்து வெளியிட்ட தொகுப்பின் முன்னுரையில், நரின் மாறுபட்ட தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார். பாடல் வரிகள். 1889 களில். முறையான தொடங்குகிறது. காவிய ஆய்வு. பாடல் பாரம்பரியம். 60 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். EE Lineva முதலில் Nar ஐ பதிவு செய்ய பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். பாடல்கள் ஃபோனோகிராஃப். இது அவர்களின் நேரடி ஒலியின் சில அம்சங்களை நிறுவவும் சரிசெய்யவும் சாத்தியமாக்கியது, அவை காது மூலம் கேட்க கடினமாக உள்ளன. இசை-இனவியல். மாஸ்கோவில் கமிஷன். 20 இல் உருவாக்கப்பட்ட un-te, முக்கிய ஆனது. நரின் ஆய்வு மற்றும் பிரச்சாரத்திற்கான மையம். 1902 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பாடல்கள்; நாட்டுப்புறவியல் ஆராய்ச்சியாளர்களுடன் (ஏஏ மஸ்லோவ், என்ஏ யான்சுக் மற்றும் பலர்), முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள் (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், தானியேவ், லியாடோவ், கிரேச்சனினோவ்) அதன் பணியில் பங்கேற்றனர்.

பெரும்பாலான ரஷ்யர்களின் கவனம் என்றாலும். இசையமைப்பாளர்கள் 19 மற்றும் ஆரம்ப. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தாய்நாடு பற்றிய கேள்விகள் இருந்தன. இசை கலாச்சாரம், எனினும், அவர்கள் zarub இன் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் தங்கள் அணுகுமுறை தீர்மானிக்க முயன்றனர். நிகழ்கால இசை. பல கூர்மையான மற்றும் நுண்ணறிவு. மேற்கு ஐரோப்பிய வேலை பற்றிய கருத்துக்கள். இசையமைப்பாளர்கள், பண்புகள் otd. தயாரிப்பு. செரோவ், லாரோச், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பிற விமர்சகர்கள் மற்றும் இசை பற்றிய எழுத்தாளர்களின் கட்டுரைகளில் காணப்பட்டது. பருவ இதழ்களின் பக்கங்களில். பிரபலமான இயல்பின் வெளியிடப்பட்ட கட்டுரைகளை அச்சிடுதல், ஆவணப்படம் சுயசரிதை. பொருட்கள், வெளிநாட்டு படைப்புகளின் மொழிபெயர்ப்பு. ஆசிரியர்கள். அசல் படைப்புகளில் இருந்து சுயாதீனமானவை. ஹெச்பி கிறிஸ்டியானோவிச்சின் அறிவியல் புத்தகங்கள் "சோபின், ஷூபர்ட் மற்றும் ஷுமன் பற்றிய கடிதங்கள்" (1876), ஆர்.வி. ஜெனிகா "ஷுமன் மற்றும் அவரது பியானோ வேலை" (1907), வி.வி. பாஸ்கலோவ் "சோபின் மற்றும் போலந்து நாட்டுப்புற இசை" (1916-17) ஆகியவை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. ) ரஷ்ய இசையின் முன்னோடிகளில் ஒருவரான AF கிறிஸ்டியானோவிச் ஓரியண்டல் ஆய்வுகளில் தோன்றினார், அதில் பங்க் வேலை சேர்ந்தது. அல்ஜீரியாவின் இசை, வெளிநாட்டில் வெளியிடப்பட்டது ("Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens...", 1863). PD பெரெபெலிட்சின், AS ரஸ்மாட்ஸே மற்றும் LA சக்கேதி ஆகியோரின் இசை வரலாற்றின் பொதுவான மதிப்புரைகள் தொகுக்கப்பட்ட இயல்புடையவை. 1908 ஆம் ஆண்டில், இசைக் கோட்பாட்டு நூலக சங்கம் மாஸ்கோவில் நிறுவப்பட்டது, இது கிளாசிக்கல் இசையின் கேள்விகளை உருவாக்க அதன் பணிகளில் ஒன்றை அமைத்தது. பாரம்பரியம் மற்றும் அறிவியல் உருவாக்கம். இசையின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு பற்றிய இலக்கியங்களின் தொகுப்புகள். MV இவனோவ்-போரெட்ஸ்கி மற்றும் VA புலிச்செவ் ஆகியோர் இந்த பணியை செயல்படுத்துவதில் பெரும் பங்களிப்பை செய்தனர்.

பெரு மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் வெவ்வேறு படைப்புகளைச் சேர்ந்தவர்கள். இசை-கோட்பாட்டு. துறைகள்: கிளிங்காவின் “கருவி பற்றிய குறிப்புகள்” செரோவ் (பதிப்பு. 1856), சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இணக்கப் பாடப்புத்தகங்கள் (1872 மற்றும் 1885), ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் “அடிப்படைகள் ஆஃப் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன்” (St.1913 Seegration) ) இந்த படைப்புகள் முக்கியமாக கற்பித்தல் நடைமுறையின் தேவைகளால் ஏற்பட்டன, ஆனால் அவை கோட்பாட்டின் சில அடிப்படை விதிகளையும் வகுத்தன. மற்றும் அழகியல் ஒழுங்கு. கணிதவியல் SI Taneyev இன் நினைவுச்சின்னமான வேலை "கடுமையான எழுத்தின் மொபைல் எதிர்முனை" (பதிப்பு. 1909) கருத்தின் இணக்கம் மற்றும் முழுமையால் வேறுபடுகிறது. அதற்கு ஒரு கூடுதலாக மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்ட (1929) "கனான் பற்றிய போதனை". வடிவம், பண்பேற்றம் போன்ற கேள்விகள் பற்றிய ஆழமான எண்ணங்களையும் கருத்துகளையும் Taneyev வெளிப்படுத்தினார். ரஸின் மிகவும் தைரியமான மற்றும் அசல் சாதனைகளில் ஒன்றாகும். இசைக் கோட்பாட்டு ரீதியான புரட்சிக்கு முந்தைய சிந்தனைகள் ஆண்டுகள் பிஎல் யாவர்ஸ்கி, DOS இன் மாதிரி தாளத்தின் கோட்பாடாகும். "இசைப் பேச்சின் அமைப்பு" (பாகங்கள் 1-3, 1908) என்ற படைப்பில் முதன்முதலில் அவரால் முன்வைக்கப்பட்ட விதிகள்.

கான். 19 - பிச்சை. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவின் பல மக்கள் தங்கள் நாட்டைப் படிக்கும் வேலையை உருவாக்கி வருகின்றனர். இசை கலாச்சாரங்கள், சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசல் எண்ணம் கொண்ட ஆராய்ச்சியாளர்கள் முன்வருகின்றனர். உக்ரேனிய M. இன் நிறுவனர் NV Lysenko ஆவார், அவர் Nar இல் மதிப்புமிக்க படைப்புகளை உருவாக்கினார். உக்ரைனின் இசைக்கருவிகள், உக்ரேனிய மொழி பேசுபவர்கள் பற்றி. நர். படைப்பாற்றல் - கோப்சார்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள். 1888 இல், ஒரு தத்துவார்த்த கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது. பிபி சோகல்ஸ்கியின் படைப்பு “ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசை கிரேட் ரஷ்ய மற்றும் லிட்டில் ரஷ்யன்”, இதில் ஒரு நிலையான, ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டவட்டத்தால் பாதிக்கப்பட்டிருந்தாலும், கிழக்கின் பாடல் கலையில் முறைகளின் வளர்ச்சியின் படம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. மகிமை. மக்கள். 1900 களில் புகழ் பெற்ற மிக முக்கியமான ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவரின் முதல் படைப்புகள் தோன்றின. இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் எஃப்எம் கொலேசா. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். கோமிட்டாஸ் கையின் அடித்தளத்தை அமைத்தார். அறிவியல் நாட்டுப்புறவியல். DI அரகிஷ்விலி, பரந்த நாட்டுப்புறக் கதைகள். 1900 களில் வெளியிடப்பட்ட படைப்பு. சரக்கு பற்றிய அடிப்படை ஆராய்ச்சி. நர். பாடல் மற்றும் அதன் இருப்பு. VD Korganov, புகழ் வாழ்க்கை வரலாற்றை வென்றவர். மொஸார்ட், பீத்தோவன், வெர்டி ஆகியோரின் படைப்புகளும் அவரது படைப்புகளில் டிச. இசை கேள்விகள். காகசஸ் கலாச்சாரங்கள். A. Yuryan மற்றும் E. Melngailis ஆகியோர் லெட்ஸின் முதல் பெரிய சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்கள். நர். பாடல்கள்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் இசையியல். பெரிய அக். சோசலிஸ்ட். புரட்சி விஞ்ஞானத்தின் பரந்த வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகளை உருவாக்கியது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் அனைத்து மக்களிடையே இசைத் துறையில் நடவடிக்கைகள். சோவியத் நாட்டில் முதன்முறையாக சுதந்திரமாக அங்கீகாரம் பெற்றது எம். ஒழுக்கம். டிசம்பர் பிரச்சினைகளை உருவாக்கும் விஞ்ஞான நிறுவனங்கள் நிபுணர்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இசை உட்பட கலை வகைகள். 1921 இல் பெட்ரோகிராடில் அறிவியல் அடிப்படையில். 1912 ஆம் ஆண்டு முதல் இருந்த வி.பி. சுபோவின் கலை நூலகம், இசை வரலாற்றின் ஒரு துறையுடன் ரஷ்ய கலை வரலாறு நிறுவனம் நிறுவப்பட்டது (தொடர் மறுசீரமைப்புகளுக்குப் பிறகு இது லெனின்கிராட் இன்ஸ்டிடியூட் இன் அறிவியல் ஆராய்ச்சித் துறையாக மாற்றப்பட்டது. நாடகம், இசை மற்றும் ஒளிப்பதிவு) . அதே ஆண்டில், மாஸ்கோவில் வெளியுறவுத்துறை உருவாக்கப்பட்டது. இசை அறிவியல் நிறுவனம் (HYMN) மற்றும் மாநிலம். கலை அகாடமி. அறிவியல் (GAKhN). சிக்கலான வகையின் மிகப்பெரிய நவீன கலை வரலாற்றாசிரியர் ஸ்தாபனம் - கலை வரலாற்றின் யிங் டி, எச்.-ஐ. இன்-யூ வித் ஸ்பெஷல் யூனியன் குடியரசுகளில் பெரும்பாலான இசைத் துறைகள் உள்ளன. உயர் இசை அமைப்பில் ஒரு சிறப்பு என எம். கல்வி, கன்சர்வேட்டரிகள் மற்றும் பிற அருங்காட்சியகங்களில். பல்கலைக்கழகங்களில் இசையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாற்றின் துறைகள் உள்ளன, டு-ரை ஆராய்ச்சி ஆகும். ஏற்ப பகுதிகளில் வேலை.

மார்க்சிஸ்ட்-லெனினிச வழிமுறையின் அடிப்படையில் உருவாகும் சோவியத் கணிதம், சோசலிச இயக்கத்தைக் கட்டியெழுப்புவதில் தீவிரப் பங்கு வகிக்கிறது. இசை கலாச்சாரம், அவசர நடைமுறை சிக்கல்களை தீர்க்க உதவுகிறது. வாழ்க்கையால் முன்வைக்கப்பட்ட பணிகள், அழகியல் வேலைகளில் பங்கேற்கின்றன. மக்களின் கல்வி. அதே நேரத்தில், ஆந்தைகள் இசைக்கலைஞர்கள் இசையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாற்றின் மிக முக்கியமான அடிப்படை சிக்கல்களை உருவாக்கி, அவற்றை முக்கிய வெளிச்சத்தில் ஒரு புதிய வழியில் தீர்க்கிறார்கள். இயங்கியல் விதிகள். மற்றும் வரலாற்று பொருள்முதல்வாதம். 20 மற்றும் 30 களின் படைப்புகளில். மோசமான சமூகவியல் தவறுகள் செய்யப்பட்டன. சமூக-பொருளாதாரத்துடனான உரிமைகோரல்-வாவின் இணைப்புகளின் மிகவும் நேரடியான மற்றும் திட்டவட்டமான விளக்கத்தின் விளைவாக ஒழுங்கு. அடிப்படையில். இந்த தவறுகளை முறியடித்து, ஆந்தைகளின் வழிமுறை நிலைகளை வலுப்படுத்துதல். ஒரு இசைக்கலைஞராக ஏவி லுனாச்சார்ஸ்கியின் செயல்பாடுகளுக்கு எம். எழுத்தாளர். மார்க்சிசத்தின் கொச்சைப்படுத்துபவர்களின் "முன்கூட்டிய அநாகரிகமான மரபுவழியை" விமர்சித்து, அவர் தனது இசை மற்றும் வரலாற்றுப் பதிவில் கொடுத்தார். ஓவியங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் டிச. சமூக சாரத்தில் நுட்பமான ஊடுருவலின் எடுத்துக்காட்டுகள். இசை நிகழ்வுகள். ஆந்தைகளின் வளர்ச்சிக்கான விரிவான மற்றும் பல்துறை திட்டம். "நவீன ரஷ்ய இசையியல் மற்றும் அதன் வரலாற்றுப் பணிகள்" (1925) என்ற அறிக்கையில் பி.வி. அசாஃபீவ் அவர்களால் எம். ஆழமான உறுதியான ஆராய்ச்சியுடன் ஒரு பரந்த வழிமுறை சிக்கல்களை இணைக்க வேண்டியதன் அவசியத்தைப் பற்றி பேசிய அசஃபீவ், குறிப்பாக இசையின் அறிவியல் வாழ்க்கையின் தேவைகளுக்கு உணர்திறன் கொண்டதாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் மியூஸ்களின் பலனளிக்கும் மற்றும் வழிகாட்டும் சக்தியாக மாற வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். நடைமுறைகள். சிறந்த கண்ணோட்டம் கொண்ட ஒரு விஞ்ஞானி, அவர் தனது படைப்புகளால் செழுமைப்படுத்தினார். வரலாற்றின் பகுதிகள் மற்றும் கோட்பாட்டு எம்., மிகப்பெரிய ஆந்தைகளில் ஒன்று. இசையமைப்பாளர். பள்ளிகள். அவர் ரஷ்ய மொழியில் பல மதிப்புமிக்க படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார். மற்றும் zarub. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய பாரம்பரியம் மற்றும் இசை, அவதானிப்புகளின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் அழகியலின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பகுப்பாய்வு. சாய்கோவ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் முக்கியத்துவத்தை முதன்முதலில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தியவர் அசஃபீவ் ஆவார். அவரது ஆரம்ப ஆண்டுகளில் அவரது குணாதிசயமான அகநிலை-இலட்சியவாத போக்குகளை முறியடித்தல். தவறுகள், அவர் பொருள்முதல்வாதத்தை உருவாக்க வந்தார். இசையில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட பொறிமுறையை வெளிப்படுத்த உதவும் ஒலியுணர்வு கோட்பாடு. இந்த கோட்பாடு மார்க்சிய இசைக் கோட்பாட்டின் மிக முக்கியமான சாதனைகளில் ஒன்றாகும். மற்றும் அழகியல் எண்ணங்கள்.

20 களில். உலகளாவிய (GE Konyus இன் மெட்ரோடெக்டோனிசம் கோட்பாடு, NA Garbuzov இன் பல அடிப்படை முறைகள் மற்றும் மெய்யியலின் கோட்பாடு) என்று கூறும் பல தத்துவார்த்த கருத்துக்கள், அவை உருவாக்கம் மற்றும் இணக்கத்தின் சில குறிப்பிட்ட அம்சங்களை மட்டுமே விளக்கின. இசையில் வடிவங்கள். இந்த கோட்பாடுகள் பற்றிய விவாதங்கள் ஆந்தைகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன. கோட்பாட்டு M. மாதிரி ரிதம் கோட்பாடு பற்றிய விவாதம் (1930) குறிப்பாக பரந்த அளவைப் பெற்றது. இது இந்த கோட்பாட்டின் முரண்பாடான, அகநிலைவாத அம்சங்களை விமர்சித்தது மற்றும் ஆந்தைகளை வளப்படுத்தக்கூடிய அதன் பயனுள்ள கூறுகளை தனிமைப்படுத்தியது. இசை அறிவியல். ஆந்தைகளின் மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்று. கோட்பாட்டு M. என்பது புதிய பகுப்பாய்வு முறைகளின் வளர்ச்சியாகும், இது மியூஸின் கருத்தியல் மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. தயாரிப்பு. LA Mazel மற்றும் VA Zukkerman ஆகியோரின் படைப்புகள் இந்த பகுதியில் அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. மார்க்சிய-லெனினிச அழகியல் கொள்கைகளின் அடிப்படையில், அவர்கள் முறை என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினர். முழுமையான பகுப்பாய்வு, மியூஸ்களின் வடிவத்தை ஆராய்தல். தயாரிப்பு. அனைத்து அமைப்புகளின் அமைப்பாக வெளிப்படுத்தும். வரையறுக்கப்பட்டதை செயல்படுத்த உதவுகிறது. கொண்டிருக்கும். நோக்கம். இந்த முறையின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு மதிப்புமிக்க பங்களிப்பு SS Skrebkov, VV Protopopov, I. யா. Ryzhkin, மற்றும் VP Bobrovsky. ஒரே நேரத்தில் கோட்பாட்டு கிளைகளால் உருவாக்கப்படுகிறது. M. GL Catoire இன் பணி "இணக்கத்தின் கோட்பாட்டுப் பாடநெறி" (பாகங்கள் 1-2, 1924-25), செயல்பாட்டு பள்ளியின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில், அதன் சில அம்சங்களுக்கு புதிய, அசல் விளக்கத்தை அளிக்கிறது. Dep. இந்த பள்ளியின் ஏற்பாடுகள் IV ஸ்போசோபினா, எஸ்வி எவ்ஸீவ் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. வளர்ச்சி. யூ உருவாக்கிய மாறி செயல்பாடுகளின் கோட்பாடு. N. Tyulin பலரைப் புரிந்து கொள்வதற்கான திறவுகோலைத் தருகிறார். புதிய இணக்கங்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் நிகழ்வுகள். எஸ்எஸ் ஸ்க்ரெப்கோவ், யுவின் நவீன படைப்புகளின் கேள்விகள். N. Kholopov மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களும் நல்லிணக்கத்திற்கு அர்ப்பணித்துள்ளனர். LA Mazel இன் மூலதன வேலையில் "கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கத்தின் சிக்கல்கள்" (1972), கோட்பாட்டுகளை இணைத்தல். வரலாற்று மற்றும் அழகியலுடன் ஆராய்ச்சியின் அம்சம், ஹார்மோனிக்ஸ் பரிணாமம் பரவலாக உள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து சிந்தனை.

SS Bogatyrev மொபைல் எதிர்முனையில் SI Taneyev இன் போதனைகளின் சில அம்சங்களை உருவாக்கினார் மற்றும் கூடுதலாக வழங்கினார்.

BV Protopopov பாலிஃபோனியின் வரலாற்றில் தொடர்ச்சியான படைப்புகளை உருவாக்கினார். டிச. உடன் பாலிஃபோனியின் கேள்விகள். AN Dmitriev, SV Evseev, SS ஸ்க்ரெப்கோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் பக்கங்கள் உள்ளன.

ஆந்தைகளில் ஒரு சிறப்பு திசை. எம்.என்.ஏ கார்புசோவ் மற்றும் அவரது விஞ்ஞானத்தின் படைப்புகள். இசை மற்றும் ஒலியியல் கோட்பாட்டின் விளிம்பில் நிற்கும் பள்ளிகள். கார்புசோவ் (பார்க்க. மண்டலம்) உருவாக்கிய செவியின் மண்டல இயல்பு கோட்பாடு சில இசை-கோட்பாட்டுத் தீர்வுக்கு முக்கியமானது. பிரச்சனைகள். இந்த திசையானது மியூஸ் பகுதியுடன் ஓரளவு தொடர்பில் உள்ளது. உளவியல், ஆந்தைகளில் வழங்கப்படுகிறது. இ.ஏ. மால்ட்சேவா, பி.எம். டெப்லோவ், ஈ.வி. நசாய்கின்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் இசை அறிவியல்.

இசையின் வளர்ச்சி - வரலாற்று. 20 களில் அறிவியல். Rapmov-proletkult நீலிசத்தால் சிக்கலானது மற்றும் தாமதமானது. பரம்பரை போக்குகள். கட்சி மற்றும் அரசாங்கத்தின் முக்கிய பிரமுகர்களின் பல கட்சி ஆவணங்கள் மற்றும் பேச்சுகளில் இந்த போக்குகளை விமர்சிப்பது ஆந்தைகளுக்கு உதவியது. வரலாற்று எம். அவர்களின் பணிகள் மற்றும் வழிமுறைகளை தெளிவாக வரையறுக்கிறது. கொள்கைகள். அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு முதல் முறையாக ஒரு பரந்த மற்றும் முறையான கையகப்படுத்தப்பட்டது. தந்தை நாடுகளின் ஆய்வு பற்றிய பாத்திர வேலை. பாரம்பரியம். அசாஃபீவின் படைப்புகள் “சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்” (1922), “1930 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து ரஷ்ய இசை” (18) மற்றும் அவரது மோனோகிராஃபிக் சுழற்சி. ரஷ்யாவின் சிறந்த மாஸ்டர்களின் பணி பற்றிய கட்டுரைகள் மற்றும் ஆராய்ச்சி. இசை கிளாசிக்ஸ் இந்த பகுதியில் ஒரு புதிய கட்டத்தை வரையறுத்தது, இருப்பினும் அவற்றில் உள்ள அனைத்தும் மறுக்க முடியாதவை மற்றும் அப்போது வெளிப்படுத்தப்பட்ட சில கருத்துக்கள் பின்னர் சரி செய்யப்பட்டு ஆசிரியரால் ஓரளவு திருத்தப்பட்டன. முன்முயற்சி மற்றும் கைகளில். அசஃபீவ், ரஷ்ய மொழியில் தொடர்ச்சியான ஆய்வுகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. 1927 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை, சனியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. "பழைய ரஷ்யாவின் இசை மற்றும் இசை வாழ்க்கை" (1928). 29-1922 இல், ஹெச்பி ஃபைன்டீசனின் அடிப்படைப் பணி "பண்டைய காலத்திலிருந்து 1 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ரஷ்யாவில் இசையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள்" வெளியிடப்பட்டது. பல மதிப்புமிக்க ஆராய்ச்சி மற்றும் ஆவணப்படம்-சுயசரிதை. "ஆர்ஃபியஸ்" (3, ஏ.வி. ஓசோவ்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது), "மியூசிக்கல் க்ரோனிக்கிள்" (1922-25 வெளியீடுகள், ஏ.என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், 1-4), "ஆராய்ச்சி மற்றும் பொருட்களில் ரஷ்ய இசையின் வரலாறு" ஆகிய தொகுப்புகளில் பொருட்கள் வெளியிடப்பட்டன. (தொகுதிகள். 1924-27, கே.ஏ. குஸ்னெட்சோவ் திருத்தியது, XNUMX-XNUMX). வேறுபாடு. ரஷ்ய இசை VV யாகோவ்லேவின் ஆய்வுகளின் பக்கங்கள், முதன்மை ஆதாரங்களின் முழுமையான ஆய்வின் அடிப்படையில், கலாச்சாரத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. சிந்தனைமிக்க மற்றும் நேர்மையான உரைக்கு நன்றி, பி.ஏ. லாம் மேற்கொண்ட பணி முசோர்க்ஸ்கியின் அசல் ஆசிரியரின் நூல்களை மீட்டெடுக்க முடிந்தது, இந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் புதிய வெளிச்சத்தை ஏற்படுத்தியது.

ரஷ்ய வரலாற்றின் ஆய்வு. இசை அடுத்தடுத்த காலகட்டங்களில் தீவிரமாக நடத்தப்பட்டது. புதிய விஞ்ஞானத்தை ஊக்குவித்தல். சக்திகள் ஆராய்ச்சியின் முன் விரிவாக்கத்திற்கு பங்களித்தன, சிதைவை உள்ளடக்கியது. சகாப்தங்கள் மற்றும் பல்வேறு வகையான நிகழ்வுகள் ரஸ். கடந்த கால இசை. முக்கிய மோனோகிராஃப்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் வேலை செய்கிறது. இசை. , பாலகிரேவ், முதலியன பற்றி 2 தொகுதிகளில்), "வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் நாளாகமம்" போன்ற குறிப்பு வெளியீடுகள். ரஷ்ய மொழியில் புதிய பொருட்களைத் தேடுவது தொடர்ந்தது. கிளிங்கா காலத்திற்கு முந்தைய இசை. BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov மற்றும் பிறரின் படைப்புகள் விஞ்ஞானத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. முன்னர் அறியப்படாத பல உண்மைகளின் பயன்பாடு நியாயமற்ற முறையில் மறக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளின் வாழ்க்கைக்கு திரும்புவதற்கு பங்களித்தது. டிஎன் லிவனோவாவின் அடிப்படைப் படைப்புகள் "3 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசைக் கலாச்சாரம்" (தொகுதிகள். 1-2, 1952-53), ஏஏ கோசன்புட் "3 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டர்" (1969 புத்தகங்கள், 72-17). MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky ஆகியோரின் படைப்புகள் எழுதப்பட்ட இசை ஆய்வில் ஒரு முக்கியமான படியாகும். பண்டைய ரஷ்யாவின் பாரம்பரியம். மியூஸ்கள். 1 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரம் டிஎன் லிவனோவா, எஸ்எஸ் ஸ்க்ரெப்கோவ், விவி புரோட்டோபோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் புதிய கவரேஜ் பெற்றது. கதைகள் AD Alekseev மற்றும் VI Muzalevsky (பியானோ இசை), VA வசினா-கிராஸ்மேன் மற்றும் OE Levasheva (அறை குரல் பாடல் வரிகள்), AS Rabinovich (கிளிங்கா காலத்திற்கு முந்தைய ஓபரா) படைப்புகள் AA Gozenpud (புத்தகங்களின் சுழற்சி) வகைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. ரஷியன் இயக்க இசை பற்றி), IM Yampolsky (வயலின் கலை), LS கின்ஸ்பர்க் (செல்லோ கலை), LN Raaben (சேம்பர் instr. குழுமம்), முதலியன இசை-விமர்சனமான வளர்ச்சி. மற்றும் ரஷ்யாவில் அழகியல் சிந்தனை யுவின் படைப்புகளில் உள்ளது. A. Kremlev "இசை பற்றிய ரஷ்ய சிந்தனை" (தொகுதிகள். 3-1954, 60-1) மற்றும் TN லிவனோவா "ரஷ்யாவில் ஓபரா விமர்சனம்" (தொகுதி. 1, வெளியீடு 2-2 ; v. 3, வெளியீடு 4-1966, 73- 1; வி. 1, வெளியீடு 1, கூட்டாக வி.வி. பொருள். ரஷ்ய மொழியில் ஆவணப் பொருட்கள் மற்றும் ஆதாரங்களை வெளியிடுவதில் சாதனைகள் உள்ளன. இசை. தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் ரஷியன் மியூசிக் இன் மியூசிக்கல் சாம்பிள்ஸ் (தொகுதிகள். 3-1, 1940வது பதிப்பு, 52-18) என்ற விரிவான தொகுப்பானது, அதிகம் அறியப்படாத பல படைப்புகளை வழங்குகிறது. 19 மற்றும் 1972 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் 18 முதல், "ரஷ்ய இசைக் கலையின் நினைவுச்சின்னங்கள்" தொடர் வெளியிடப்பட்டது, இதன் பணி முறையானது. ரஷ்யாவின் கையெழுத்துப் பிரதியின் வளர்ச்சி மற்றும் வெளியீடு. பண்டைய காலங்களிலிருந்து இறுதி வரை இசை. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பெரிய ஆராய்ச்சி. மற்றும் உரையியல். கல்வி வெளியீட்டிற்கு முந்தைய வேலை. Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky ஆகியோரின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் (இசைப் பகுதியில், முசோர்க்ஸ்கியின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளைத் தவிர, அவை அனைத்தும் முடிக்கப்பட்டுள்ளன).

புதிதாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மற்றும் கிடைக்கக்கூடிய பல பொருட்களுக்கு நன்றி, உண்மையில் திரட்டப்பட்டது. தகவல், ஆழமான ஆய்வு மற்றும் பகுப்பாய்வு படைப்பு நிகழ்வுகள் வரலாறு ரஸ். இசை ஒரு புதிய ஒளியைப் பெற்றது. புரட்சிக்கு முந்தைய காலகட்டத்தில் எழுந்த அதன் மாகாணவாதம் மற்றும் பின்தங்கிய தன்மை பற்றிய கட்டுக்கதை அகற்றப்பட்டது. நேரம். ஆந்தைகளின் இந்த சாதனைகள். வரலாற்று எம். ரஷ்ய வரலாற்றில் கூட்டுப் படைப்புகளுக்கு அடிப்படையாக பணியாற்றினார். இசை, எட். MS பெகெலிஸ் (தொகுதி. 1-2, 1940), NV துமானினா (தொகுதி. 1-3, 1957-60), AI காண்டின்ஸ்கி (தொகுதி. 1, 1972), "ரஷ்ய இசையின் வரலாறு" யு. வி. கெல்டிஷ் (பாகங்கள் 1-3, 1947-54). பட்டியலிடப்பட்ட படைப்புகள் பல்கலைக்கழக கல்வியில் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். பாடப்புத்தகங்கள் அல்லது uch போன்ற பயிற்சி. நன்மைகள், ஆனால் அவற்றில் சில உள்ளன மற்றும் ஆராய்ச்சி. பொருள்.

40 களில். கடந்த ஆந்தைகளை முன்வைக்க முதல் முயற்சிகள் உள்ளன. இசை ஒரு முழுமையான வரலாற்று வளர்ச்சியின் பாதை. முன்னோக்கு, விமர்சன ரீதியாக பகுப்பாய்வு செய்து அதன் அனைத்து சாதனைகள் மற்றும் குறைபாடுகளை மதிப்பீடு செய்தல். ஆந்தைகளின் வரலாற்றில் சில படைப்புகளில். பிடிவாதத்தின் எதிர்மறை தாக்கத்தால் இசை பாதிக்கப்பட்டது. நிறுவல்கள், இது தவறான, சிதைந்த மதிப்பீட்டிற்கு வழிவகுத்தது. படைப்பு நிகழ்வுகள் மற்றும் ஆந்தைகளின் ஒட்டுமொத்த சாதனைகளை குறைத்து மதிப்பிடுதல். இசை கலாச்சாரம். CPSU இன் 20வது காங்கிரஸின் முடிவுகளின் வெளிச்சத்தில் மற்றும் 2வது பாதியில் வெளிவருகிறது. 50களின் பரந்த படைப்பாற்றல். விவாதங்களில், இந்த தவறான தீர்ப்புகள் திருத்தப்பட்டன, ஆந்தைகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் செயல்முறைகளில் மிகவும் புறநிலை பார்வை அடையப்பட்டது. ஒரு சோசலிச கலையாக இசை. யதார்த்தவாதம். 1956-63 இல், ரஷ்ய சோவியத் இசையின் வரலாறு (தொகுதிகள் 1-4) வெளியிடப்பட்டது, இது கலை வரலாற்றின் நிறுவன ஊழியர்களின் குழுவால் உருவாக்கப்பட்டது. இது ஆந்தைகளின் வரலாற்றில் முதல் அடிப்படை வரலாற்றுப் படைப்பாகும். இசை, மிகுதியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, பொருளின் பரப்பளவு மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் முழுமை. வளர்ச்சி ஆந்தை வகைகள். இசை VM Bogdanov-Berezovsky (ஓபரா), AN சோஹோர் (பாடல்) மற்றும் பிறரின் படைப்புகள் படைப்பாற்றலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. ஏராளமான மோனோகிராபிக் படைப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. ஆராய்ச்சி, விமர்சன மற்றும் சுயசரிதை. மற்றும் சிறந்த ஆந்தைகளின் வேலை பற்றிய பகுப்பாய்வுக் கட்டுரைகள். இசையமைப்பாளர்கள். அவற்றில் மியாஸ்கோவ்ஸ்கியைப் பற்றிய IV லிவனோவாவின் படைப்புகள், கச்சதூரியன் பற்றி ஜிஎன் குபோவ், ஸ்விரிடோவ் மற்றும் பிறரைப் பற்றிய ஏஎன் சோஹோர்.

பெரும்பாலான யூனியன் குடியரசுகளில், இசையமைப்பாளர்களின் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டு, டிச. நாட் கலாச்சாரங்கள். 1922 இல், உக்ரேனிய வளர்ச்சி பற்றிய வரலாற்றுக் கட்டுரை. இசை NA Grinchenko. அவர் பல மோனோகிராஃப்களையும் வைத்திருக்கிறார். உக்ரேனிய பழைய இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றிய கட்டுரைகள். 1925 இல், ஒரு சிறிய வரலாற்று புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. கட்டுரை சரக்கு. டிஐ அரகிஷ்விலியின் இசை. நாட் வரலாற்றில் ஒரு விரிவான இலக்கியம். சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசை கலாச்சாரங்கள், சிதைவை உள்ளடக்கியது. அவற்றின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் நிலைகள். இது தீவிர ஆராய்ச்சியின் முடிவு. தொழிலாளர் pl. விஞ்ஞானிகள் மற்றும் அறிவியல் குழுக்கள். உயிரினங்கள். சோவியத் மற்றும் புரட்சிக்கு முந்தைய சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் இசை ஆய்வுக்கு பங்களிப்பு. காலங்கள் LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. யா மூலம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஷ்ரீர்-டக்கசென்கோ (உக்ரைன்), விஜி டொனாட்ஸே, ஏஜி சுலுகிட்ஸே, ஜிஇசட் ச்சிக்வாட்ஸே, ஜி எஸ்ஹெச். Ordzhonikidze (ஜார்ஜியா), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (ஆர்மீனியா), EA Abasova, KA காசிமோவ் (அஜர்பைஜான்), யா. யா. விட்டோலின் (லாட்வியா), யு. K. Gaudrimas (லிதுவேனியா), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (கஜகஸ்தான்), முதலியன. பலரின் முயற்சியால் அனைத்து யூனியன் குடியரசுகளின் இசையியலாளர்கள் உட்பட ஆசிரியர்களின் குழு, அடிப்படைப் படைப்பை உருவாக்கியது. 1917 முதல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் இசையின் வரலாறு" (5 தொகுதிகள், 1970-74), இதில் பன்னாட்டு வளர்ச்சியை முன்வைக்க முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஆந்தைகள். கலை சிதைவுகளுக்கு இடையே தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் வலுவான மற்றும் ஆழமான உறவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிக்கலான செயல்முறையாக இசை. நாட்டின் மக்கள்.

ஆந்தைகள். எம். வெளிநாட்டில் கேள்விகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தார். இசை வரலாறு. இந்த பகுதியில் அறிவியல் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. மற்றும் எம்.வி. இவானோவ்-போரெட்ஸ்கி மற்றும் கே.ஏ. குஸ்நெட்சோவ் ஆகியோரின் செயல்பாடுகள், சிறந்த கலாச்சாரம் மற்றும் புலமையின் விஞ்ஞானிகள், அவர்கள் பலவற்றை உருவாக்கினர். ஆராய்ச்சி பள்ளிகள். கான் இருந்து. II Sollertinsky இன் 20களின் அற்புதமான கட்டுரைகள் தோன்றும், அதில் பல மேற்கத்திய ஐரோப்பியர்களின் பிரகாசமான ஓவியங்கள் வரையப்பட்டுள்ளன. இசையமைப்பாளர்கள் - கிளாசிக்கல் இருந்து. மஹ்லர் மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் வரை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்டர்கள். பல்வேறு இசை-வரலாற்று. MS ட்ருஸ்கின், VD Konen, TN லிவனோவா, VE ஃபெர்மன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் சிக்கல்கள் பிரதிபலித்தன. மிகப்பெரிய வெளிநாட்டு நாடுகளின் படைப்பாற்றல். பல இசையமைப்பாளர்கள் அர்ப்பணித்துள்ளனர். மோனோகிராஃபிக் ஆராய்ச்சி, அளவு மற்றும் விஞ்ஞானத்தில் to-rykh மத்தியில். பீத்தோவன் மீது ஏஏ அல்ஷ்வாங்கின் படைப்புகள், ஷுமானில் டி.வி. ஜிட்டோமிர்ஸ்கி, மான்டெவர்டியில் வி.டி. கோனென், யூ. டெபஸ்ஸியில் ஏ. கிரெம்லேவ், க்ரீக்கில் OE லெவாஷேவா மற்றும் யா. I. Milshtein on Liszt , IV Nestyev பற்றி Bartok, Yu. Schubert பற்றி N. Khokhlova, Berlioz பற்றி AA Khokhlovkina. மாஸ்கோவில் சேமித்து வைக்கப்பட்டிருந்த பீத்தோவனின் ஓவியப் புத்தகத்தை என்.எல் ஃபிஷ்மேன் தயாரித்து அவரது விரிவான பகுப்பாய்வோடு வெளியிடுவது பெரிய அறிவியல் நிகழ்வாகும். ஆராய்ச்சி. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை சிக்கல்களில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது, MS ட்ருஸ்கின், IV நெஸ்டியேவ், GM ஷ்னீர்சன், BM யருஸ்டோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் உட்பட பல தொகுப்புகள், ஆய்வுகள் மற்றும் மோனோகிராஃப்கள் அதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. ஆந்தைகளுக்கு சிறப்பு கவனம். இசை வல்லுநர்கள் இசை வழங்குகிறார்கள். சோசலிச கலாச்சாரம். நாடுகள். செக் மற்றும் போலந்து இசை வரலாற்றில் மூலதனப் படைப்புகள் IF Belza ஆல் உருவாக்கப்பட்டது. IM Martynov, LV Polyakova மற்றும் பலர் இந்த பகுதியில் வேலை செய்கிறார்கள். வெளிநாட்டு நாடுகளின் வரலாறு குறித்த பொதுவான படைப்புகளில். RI க்ரூபர் (தொகுதி. 1, பகுதி 1-2, தொகுதி. 2, பகுதி 1-2, 1941-59), "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் மியூசிக்கல் கல்ச்சர்" என்ற எண்ணத்தின் அகலம், மிகுதி மற்றும் பல்வேறு பொருள்களால் இசை வேறுபடுகிறது. இதில் ஆசிரியர் மியூஸ்களின் வளர்ச்சியின் உலகளாவிய செயல்முறையை முன்னிலைப்படுத்த முயன்றார். மார்க்சிச நிலைகளில் இருந்து வழக்குகள் (16 ஆம் நூற்றாண்டில் கொண்டு வரப்பட்ட வெளிப்பாடு).

ஒரு பரந்த வரலாற்றில், பொருள் சிதைவு கோட்பாட்டின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வகைகள். ஓபரா நாடகம் பற்றிய கேள்விகள் VE ஃபெர்மன், MS ட்ருஸ்கின், BM யருஸ்டோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் புத்தகங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. VA Vasina-Grossman இன் ஆய்வுகளில், இசைக்கும் கவிதைக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல்கள் கருதப்படுகின்றன. அறை வோக்கின் பொருள் பற்றிய வார்த்தைகள். படைப்பாற்றல். VD Konen "தியேட்டர் அண்ட் சிம்பொனி" (1968) இன் படைப்பில், கிளாசிக்கல் இசையின் கருப்பொருள் மற்றும் உருவாக்கும் கொள்கைகளை உருவாக்குவதில் ஓபராடிக் இசையின் தாக்கம் கண்டறியப்பட்டது. சிம்பொனிகள்.

புதிய தேசியத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி. சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்களின் இசையில் உள்ள பள்ளிகள் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் மிகுந்த ஆர்வத்தை அவற்றின் அசல் தன்மை மற்றும் உயிர்ச்சக்தியின் ஆதாரங்களில் ஒன்றாக தீர்மானித்தன. பங்க்களை சேகரித்து படிக்கும் வேலை. பனி படைப்பாற்றல் அனைத்து ஆந்தைகளிலும் பரந்த நோக்கத்தைப் பெற்றது. குடியரசுகள். நாட்டுப்புறக் கதைகளின் புதிய அடுக்குகள் எழுப்பப்பட்டன, கலாச்சாரங்கள் முதன்முறையாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இது அக். புரட்சி. A. AT ஜடேவிச், நாட்டுப்புறவியலாளர். ரோகோவின் செயல்பாடு 20 களில் தொடங்கியது., முறையான ஒரு முன்னோடியாக மாறியது. கசாக் சேகரித்தல் மற்றும் பதிவு செய்தல். நார் இசை. வியின் படைப்புகள். A. உஸ்பென்ஸ்கி மற்றும் ஈ. E. உஸ்பெக் ஆய்வுக்கு ரோமானோவ்ஸ்கயா அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. மற்றும் துர்க்மென். நாட்டுப்புறவியல். C. A. மாலிக்யன், 1931 இல் ஆயுதத்தின் மதிப்புமிக்க பதிவுகளை வெளியிட்டார். தொடக்கத்தில் கோமிட்டாஸ் செய்த னார் பாடல்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த பகுதியில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார் மற்றும் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட புதிய பதிவுகளை செய்தார். நாட்டுப்புறக் கதை சேகரிப்பு மூலம் பலனளிக்கும் முடிவுகள் கிடைத்தன. மற்றும் ஆராய்ச்சி. செயல்பாடு ஜி. Z. ஜார்ஜியாவில் Chkhikvadze, யா. லிதுவேனியாவில் உள்ள சர்லியோனைட், எக்ஸ். எஸ்டோனியாவில் தம்பேர், பி. G. கஜகஸ்தானில் எர்சகோவிச், ஜி. மற்றும் பெலாரஸில் உள்ள சைட்டோவிச் மற்றும் பலர். மிக முக்கியமான புதிய வெளியீடுகளுக்கு ரஸ். நாட்டுப்புறக் கதைகளில் A இன் நினைவுச்சின்ன தொகுப்பு அடங்கும். எம் லிஸ்டோபடோவ் "டான் கோசாக்ஸின் பாடல்கள்" (தொகுதி. 1-5, 1949-54). புதிய பொருட்களின் குவிப்புக்கு இணையாக, அவற்றின் அறிவியல், தத்துவார்த்த வேலைகள் நடந்து வருகின்றன. புரிதல். ஆந்தைகளின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மையமானது நாட்டின் அறிகுறிகள் மற்றும் தோற்றம் பற்றிய ஆய்வு தொடர்பான கேள்விகள் ஆகும். இசை மக்களின் தனித்தன்மைகள், அவற்றின் குறிப்பிட்ட சமூக மற்றும் அன்றாட நிபந்தனைகளில் வகைகளின் பரிணாமம், மியூஸின் கூறுகளின் உருவாக்கம். மொழி. இதில் வரலாற்று முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. மற்றும் சமூகவியலாளர். அம்சங்கள். மைய மற்றும் மிக முக்கியமான ஒன்றாக, decomp இன் தொடர்புகளின் சிக்கல். நாட் கலாச்சாரங்கள். ஏ.யின் படைப்புகளில். D. கஸ்டல்ஸ்கி "நாட்டுப்புற-ரஷ்ய இசை அமைப்பின் அம்சங்கள்" (1923) மற்றும் "நாட்டுப்புற பாலிஃபோனியின் அடிப்படைகள்" (மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டது, பதிப்பு. AT எம் Belyaeva, 1948) ஹார்மோனிக்ஸ் மீதான அவரது நீண்ட கால அவதானிப்புகளின் முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறினார். பலகோணத்திலிருந்து எழும் நிகழ்வுகள். விஷம். ரஷ்ய நார் பாடல்களின் செயல்திறன் அதன் உள்ளார்ந்த விசித்திரமான குரல் வழி முறைகளின் விளைவாகும். குதிரையுடன். 20 களின் ரஷ்ய பனி நாட்டுப்புறக் கதைகள் வேறுபட்ட பாதையில் வளர்ந்தன. பிராந்திய பாணிகளின் ஆய்வு. இந்த திசையானது E இன் படைப்புகளில் வழங்கப்படுகிறது. AT கிப்பியஸ் மற்றும் இசட். AT எவால்ட், எதிர்காலத்தில் இது எஃப் ஆல் தொடர்கிறது. A. ருப்சோவா ஏ. AT ருட்னேவா மற்றும் பலர். சிறப்பு ஆய்வின் பொருள் வேலை பாடல், இது ஈ ஆராய்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. AT கிப்பியஸ், எல். L. கிறிஸ்டியன் மற்றும் பலர். நவீன வேலைகளை உருவாக்கியது. ஆந்தைகள். நாட்டுப்புறவியல் - ரஷ்யன் (டி. AT போபோவ்), பெலாரசியன் (எல். C. முகரின்ஸ்காயா) மற்றும் பலர். சிறந்த உக்ரேனியன். இசையியலாளர்-நாட்டுப்புறவியலாளரான கே. AT 20களில் மீண்டும் க்விட்கா. ஒப்பீட்டு முறையை முன்வைத்து உறுதிப்படுத்தினார். நாட்டுப்புறவியல் ஆய்வு. மக்கள். இந்த முறை வரலாற்று வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. பாடல் வகைகள் மற்றும் மெல்லிசை வகைகளின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய சிக்கல்கள். நினைத்து. க்விட்காவைத் தொடர்ந்து, இது V இன் படைப்புகளில் வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. L. உக்ரைனில் உள்ள கோஷோவ்ஸ்கி, எஃப். A. RSFSR இல் Rubtsov. பெரிய அறிவியல் மதிப்பு தத்துவார்த்தத்தை பொதுமைப்படுத்துகிறது. W இன் படைப்புகள். காட்ஜிபெகோவ் “அஜர்பைஜான் நாட்டுப்புற இசையின் அடிப்படைகள்” (1945), எக்ஸ். C. குஷ்னரேவ் "ஆர்மேனிய மோனோடிக் இசையின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாட்டின் கேள்விகள்" (1958). வியின் பல படைப்புகளில். எம் Belyaev Nar மூலம் ஒளிர்கிறது. படைப்பாற்றல் மற்றவை. சோவியத் ஒன்றியத்தின் தேசிய இனங்கள், பொதுக் கோட்பாட்டு ரீதியில் வளர்ந்தன. இசை சிக்கல்கள். நாட்டுப்புறவியல்; அவர் இசை ஆய்வுக்கு குறிப்பாக மதிப்புமிக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். கலாச்சாரங்கள் புதன். ஆசியா. மத்திய ஆசிய மக்களின் இசையின் மிக முக்கியமான ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவர் (அத்தியாயம். அர். கிர்கிஸ்) என்பது வி. C. வினோகிராடோவ், ஜரூப் இசையில் பல படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார். ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் மக்கள். நிபுணர். படைப்புகள் நார்க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. பனிக்கருவிகள், ஆந்தைகள் கம்பு. படைப்பாற்றலுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உள்ள ஆராய்ச்சியாளர்கள். மற்றும் நிகழ்த்து. நடைமுறையில், பல்வேறு தேசிய இனங்களின் பொதுவான கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கை முறை. இசையின் செழுமையும் பன்முகத்தன்மையும். பன்னாட்டு கருவித்தொகுப்பு. சோவியத்துகளின் நாடுகள் மிக முக்கியமான ஆந்தையின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட "யுஎஸ்எஸ்ஆர் மக்களின் அட்லஸ் ஆஃப் மியூசிக்கல் இன்ஸ்ட்ரூமென்ட்ஸ்" (1963) என்ற அடிப்படைப் படைப்பில் பிரதிபலிக்கிறது. கருவியியல் துறையில் நிபுணர் கே.

இசை நிகழ்ச்சியின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு துறையில். அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்புகள் BA ஸ்ட்ரூவ் (வளைந்த கருவிகள்) மற்றும் GM கோகன் (fp.) ஆகியோரின் படைப்புகள் ஆகும். வேறுபாடு. இசை சிக்கல்கள். AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, யாவின் படைப்புகள். I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky மற்றும் பலர். முக்கியமான தத்துவார்த்தம். சிறந்த மாஸ்டர்-நடிகர்களான AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg ஆகியோரின் படைப்புகளில் விதிகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அவர்களின் படைப்புப் பணிகளைச் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. மற்றும் கற்பித்தல் அனுபவம்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் பெரும் முக்கியத்துவம் இசைத் துறையில் வேலை செய்ய இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நூலியல் (இசை நூலியல் பார்க்கவும்) மற்றும் அகராதி. புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவில், இத்தகைய படைப்புகள் ஏராளமாக இல்லை மற்றும் தனிநபர்களால் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டன (NM Lisovsky, HP Findeisen). அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு mus.-bibliographic. வேலை மிகவும் முறையானது. பாத்திரம், மிகப்பெரிய புத்தகம் மற்றும் இசை வைப்புத்தொகைகள் மற்றும் காப்பக சேகரிப்புகளின் நிதியை நம்பியுள்ளது. 20 மற்றும் 30 களில். இசைத் துறையில் பல மதிப்புமிக்க படைப்புகள். இசட்எஃப் சவ்யோலோவா, ஏஎன் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் பிறரால் நூலியல் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் இந்த வேலை குறிப்பாக 50 களில் இருந்து பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. டிஎன் லிவனோவாவின் "1960 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கால பத்திரிகையின் மியூசிக்கல் பிப்லியோகிராபி" (1 முதல் தனி பதிப்புகளில் வெளியிடப்பட்டது), பயோபிப்லியோகிராஃபிக் போன்ற அடிப்படை படைப்புகள் இருந்தன. ஜிபி பெர்னாண்ட் மற்றும் ஐஎம் யம்போல்ஸ்கி (தொகுதிகள் 2-1971, 74-XNUMX) ஆகியோரால் "இசையைப் பற்றி எழுதியவர்" அகராதி. பொருள். ஆந்தைகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்பு. இசை நூல் பட்டியல்கள் மற்றும் அகராதிகளை HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress மற்றும் பலர் வழங்கினர்.

60-70 களில். கவனம் pl. ஆந்தைகள். இசையியலாளர்கள் சமூகவியலில் ஈர்க்கப்பட்டனர். சிக்கல்கள், இசை சிக்கல்களில் பல படைப்புகள் தோன்றின. சமூகவியல் (ஏஎன் சோஹோரா மற்றும் பிற), குறிப்பிட்ட சமூகவியல் துறையில் சோதனைகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. ஆராய்ச்சி.

மார்க்சிய-லெனினிய அறிவியல். அனைத்து சோசலிஸ்டுகளிலும் இசை பற்றிய யோசனை வெற்றிகரமாக வளர்ந்து வருகிறது. நாடுகள். இந்த நாடுகளின் இசைவியலாளர்கள் மதிப்புமிக்க படைப்புகளை டிச. இசை, இசையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு பற்றிய கேள்விகள். அழகியல். எம். சோசலிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில். நாடுகள் - பி. சபோல்சி, ஜே. மரோட்டி, ஜே. உய்ஃபலுஷ்ஷி (ஹங்கேரி), இசட். லிஸ்ஸா, ஒய். கோமின்ஸ்கி (போலந்து), ஏ. சிக்ரா, ஜே. ரட்செக் (செக்கோஸ்லோவாக்கியா), வி. காஸ்மா, ஓ. காஸ்மா (ருமேனியா), இ. மேயர், ஜி. நெப்லர் (ஜி.டி.ஆர்), வி. கிரிஸ்டெவ், எஸ். ஸ்டோயனோவ், டி. ஹிரிஸ்டோவ் (பல்கேரியா), ஜே. ஆண்ட்ரேஜ், எஸ். டிஜுரிச்-க்லைன், டி. சிவெட்கோ (யுகோஸ்லாவியா) மற்றும் பலர். சோசலிச இசையமைப்பாளர்களின் நிலையான நெருக்கமான தொடர்புக்கு பங்களிக்கின்றன. நாடுகள், வழக்கமான அனுபவப் பரிமாற்றம், கூட்டு மாநாடுகள் மற்றும் மேற்பூச்சு தத்துவார்த்த சிம்போசியா. கேள்விகள்.

குறிப்புகள்: செரோவ் ஏ. என்., இசை, இசை அறிவியல், இசை கற்பித்தல், அவரது புத்தகத்தில்: விமர்சனக் கட்டுரைகள், தொகுதி. 4 செயின்ட். பீட்டர்ஸ்பர்க், 1895; லாரோச் எச். ஏ., தி ஹிஸ்டரிகல் மெத்தட் ஆஃப் டிச்சிங் மியூசிக் தியரி, அவரது புத்தகத்தில்: இசை விமர்சனக் கட்டுரைகளின் தொகுப்பு, தொகுதி. 1, எம்., 1913; காஷ்கின் என். டி., இசை மற்றும் இசை அறிவியல், "ரஷியன் வில்", 1917, எண் 10; குஸ்நெட்சோவ் கே. ஏ., இசை வரலாற்றின் அறிமுகம், ச. 1, எம்.-பி., 1923; க்ளெபோவ் இகோர் (அசாஃபீவ் பி. வி.), இசை-வரலாற்று செயல்முறையின் கோட்பாடு, இசை-வரலாற்று அறிவின் அடிப்படையாக, புத்தகத்தில்: கலைகளைப் படிக்கும் பணிகள் மற்றும் முறைகள், பி., 1924; அவரது சொந்த, நவீன ரஷ்ய இசையியல் மற்றும் அதன் வரலாற்று பணிகள், இல்: டி மியூசிகா, எண். 1, எல்., 1925; அவரது சொந்த, நவீன இசையியலின் பணிகள், சனி: எங்கள் இசை முன்னணி, எம்., 1930; அவரது சொந்த, மேற்கு ஐரோப்பிய இசை ஆய்வுகளின் நெருக்கடி, சனி: இசை மற்றும் அறிவியல் குறிப்புகள், புத்தகம். 1, கார்கிவ், 1931; லுனாச்சார்ஸ்கி ஏ. வி., இசையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாற்றில் சமூகவியல் முறை, "அச்சு மற்றும் புரட்சி", 1925, புத்தகம். 3; அவரது, கலை விமர்சனத்தின் மாற்றங்களில் ஒன்று, "கம்யூனிஸ்ட் அகாடமியின் புல்லட்டின்", 1926, புத்தகம். பதினைந்து; ரைஷ்கின் ஐ. ஐ., மசெல் எல். ஏ., கோட்பாட்டு இசையியலின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள், தொகுதி. 1-2, எம்., 1934-39; அல்ஷ்வாங் ஏ., இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு, "எஸ்எம்", 1938, எண் 7; கிரெம்லேவ் யூ., இசை பற்றிய ரஷ்ய சிந்தனை, தொகுதி. 1-3, எல்., 1954-60; கெல்டிஷ் யூ., சோவியத் இசையின் வரலாற்றின் சில கேள்விகள், இதில்: இசையியலின் கேள்விகள், தொகுதி. 3, எம்., 1960; ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றின் வரலாறு, பதிப்பு. B. R. வைப்பர் மற்றும் டி. N. லிவனோவா: பழங்காலத்திலிருந்து 1963 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, எம்., 1965; அதே, 1966 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, எம்., XNUMX; அதே, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி, M., XNUMX; அதே, XNUMXth இன் இரண்டாம் பாதி - XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், புத்தகம். 1-2, எம்., 1969; வெளிநாட்டில் நவீன கலை வரலாறு. கட்டுரைகள், எம்., 1964; Mazel L., அழகியல் மற்றும் பகுப்பாய்வு, "SM", 1966, எண் 12; அவரது, இசையியல் மற்றும் பிற அறிவியல் சாதனைகள், ஐபிட்., 1974, எண் 4; கோனென் வி., வரலாற்று அறிவியலின் பாதுகாப்பில், ஐபிட்., 1967, எண் 6; வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவம். தலையங்க உரையாடல்கள், ஐபிட்., 1968, எண் 3; ஜெம்ட்சோவ்ஸ்கி ஐ. I., ரஷ்ய சோவியத் இசை நாட்டுப்புறவியல், இல்: இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் கேள்விகள், தொகுதி. 6-7, எல்., 1967; கற்பித்தல் பி. மற்றும் லெனின் மற்றும் இசையியலின் கேள்விகள், (எஸ்பி.), எல்., 1969; Zukkerman V., கோட்பாட்டு இசையியலில், அவரது புத்தகத்தில்: இசை-கோட்பாட்டு கட்டுரைகள் மற்றும் etudes, M., 1970; இசை கலை மற்றும் அறிவியல், தொகுதி. 1-3, எம்., 1970-76; அட்லர் ஜி., இசையியலின் நோக்கம், முறை மற்றும் குறிக்கோள், "இசையியலுக்கான காலாண்டு இதழ்", 1885, தொகுதி. 1; eго же, இசை வரலாற்றின் முறை, Lpz., 1919; ஸ்பிட்டா Ph., Kunstwissenschaft மற்றும் Kunst, в его сб.: Zur Musik, V., 1892; ரீமன் எச்., IX இல் இசைக் கோட்பாட்டின் வரலாறு. XIX வரை. செஞ்சுரி, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, இசையியலின் அவுட்லைன், Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., பீட்டர்ஸ், Lpz., 1911 (மறுபதிப்பு, 1973); его же, இசை வரலாற்றின் அறிமுகம், Lpz., 1920; அபெர்ட் எச்., இசை வாழ்க்கை வரலாற்றின் பணிகள் மற்றும் இலக்குகள், «AfMw», 1919-20, தொகுதி. 2; சாக்ஸ் சி., பொது கலை வரலாற்றின் சூழலில் இசை, «AfMw», 1924, தொகுதி. 6, எச். 3; விக்கென் ஈ., மனிதநேய அறிவியலாக இசை வரலாற்றின் அடிப்படைக் கேள்விகள், «ஜேபிபி», 1928, தொகுதி. 34; வெட்டர் டபிள்யூ., இசை மற்றும் இசையியலில் கல்வி பற்றிய மனிதநேய கருத்து, லாங்கசல்சா, 1928; ஃபெல்லர் கே. ஜி., இசையியல் அறிமுகம், பி., 1942, 1953; Wiora W., வரலாற்று மற்றும் முறையான இசை ஆராய்ச்சி, «Mf», 1948, தொகுதி. 1; இசையியல் மற்றும் உலகளாவிய வரலாறு, "ஆக்டா மியூசிகோலாஜிகா", 1961, வி. 33, fasc. 2-4; வெஸ்ட்ரப் ஜே. ஏ., இசை வரலாற்றில் ஒரு அறிமுகம், எல்., (1955); டாக்டர் எச். H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. அறிவியல் ஆய்வுகளின் கையேடு, பி., 1955; மெண்டல் ஏ., சாக்ஸ் சி., பிராட் சி. எஸ்., இசையியலின் சில அம்சங்கள், என். ஒய்., 1957; காரெட் ஏ. எம்., இசையில் ஆராய்ச்சிக்கான அறிமுகம், வாஷ்., 1958; ப்ரிசிஸ் டி இசையியல், சௌஸ் லா டைரக்ஷன் டி ஜே. சைலி, பி., 1958; Husmann H., இசையியலுக்கு அறிமுகம், Hdlb., 1958; லிஸ்ஸா இசட்., இசை வரலாற்றின் காலகட்டம் குறித்து, "இசையியலுக்கு பங்களிப்புகள்", 1960, தொகுதி. 2, எச். 1; மச்சபே ஏ., லா மியூசிகோலஜி, பி., 1962; புளூம் எஃப்., ஹிஸ்டரிக்கல் மியூசிக் ரிசர்ச் இன் தி தற்சமயம், в сб.: பத்தாவது காங்கிரஸின் அறிக்கை, லுப்லஜானா, 1967; ஹெய்ன்ஸ் ஆர்., 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இசையியலின் வரலாற்றுக் கருத்து மற்றும் அறிவியல் தன்மை. செஞ்சுரி, ரெஜென்ஸ்பர்க், 1968; இசை மூலம் வரலாற்றுவாதத்தின் பரவல், பதிப்பு.

யு.வி. கெல்டிஷ்