நிக்கோலாய் கெடா |

நிக்கோலாய் கெடா

நிகோலாய் கெடா ஜூலை 11, 1925 இல் ஸ்டாக்ஹோமில் பிறந்தார். அவரது ஆசிரியர் ரஷ்ய அமைப்பாளரும் பாடகர் மாஸ்டருமான மிகைல் உஸ்டினோவ் ஆவார், அவருடைய குடும்பத்தில் சிறுவன் வாழ்ந்தான். உஸ்டினோவ் வருங்கால பாடகரின் முதல் ஆசிரியராகவும் ஆனார். நிக்கோலஸ் தனது குழந்தைப் பருவத்தை லீப்ஜிக்கில் கழித்தார். இங்கே, ஐந்து வயதில், அவர் பியானோ வாசிக்கவும், ரஷ்ய தேவாலயத்தின் பாடகர் குழுவில் பாடவும் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார். அவர்கள் உஸ்டினோவ் தலைமையில் இருந்தனர். "இந்த நேரத்தில்," கலைஞர் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார், "நான் எனக்காக இரண்டு மிக முக்கியமான விஷயங்களைக் கற்றுக்கொண்டேன்: முதலாவதாக, நான் இசையை ஆர்வத்துடன் விரும்புகிறேன், இரண்டாவதாக, எனக்கு முழுமையான சுருதி உள்ளது.

… இப்படி ஒரு குரல் எங்கிருந்து கிடைத்தது என்று எண்ணற்ற முறை என்னிடம் கேட்கப்பட்டது. இதற்கு நான் ஒரு விஷயத்திற்கு மட்டுமே பதிலளிக்க முடியும்: நான் அதை கடவுளிடமிருந்து பெற்றேன். என் தாய்வழி தாத்தாவிடமிருந்து ஒரு கலைஞரின் பண்புகளை நான் பெற்றிருக்க முடியும். நான் எப்போதும் என் பாடும் குரலை கட்டுப்படுத்த வேண்டிய ஒன்றாகவே கருதுகிறேன். எனவே, நான் எப்போதும் என் குரலைக் கவனித்து, அதை வளர்த்துக் கொள்ள, எனது பரிசை சேதப்படுத்தாத வகையில் வாழ முயற்சித்தேன்.

1934 இல், நிகோலாய் தனது வளர்ப்பு பெற்றோருடன் ஸ்வீடனுக்குத் திரும்பினார். ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் வேலை நாட்களைத் தொடங்கினார்.

“...ஒரு கோடையில் நான் சாரா லியாண்டரின் முதல் கணவர் நில்ஸ் லியாண்டரிடம் வேலை செய்தேன். அவர் Regeringsgatan இல் ஒரு பதிப்பகத்தை வைத்திருந்தார், அவர்கள் திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களைப் பற்றி ஒரு பெரிய குறிப்பு புத்தகத்தை வெளியிட்டனர், இயக்குனர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் பற்றி மட்டுமல்ல, சினிமாக்கள், இயக்கவியல் மற்றும் கட்டுப்படுத்திகளில் உள்ள காசாளர்களைப் பற்றியும். இந்த வேலையை ஒரு தபால் பேக்கேஜில் பேக் செய்து நாடு முழுவதும் கேஷ் ஆன் டெலிவரி மூலம் அனுப்புவதே எனது வேலை.

1943 கோடையில், என் தந்தை காட்டில் வேலை கிடைத்தது: அவர் மெர்ஷ்ட் நகருக்கு அருகில் ஒரு விவசாயிக்கு மரம் வெட்டினார். அவருடன் சென்று உதவி செய்தேன். இது ஒரு அற்புதமான அழகான கோடை, நாங்கள் காலை ஐந்து மணிக்கு எழுந்தோம், மிகவும் இனிமையான நேரத்தில் - இன்னும் வெப்பம் இல்லை மற்றும் கொசுக்கள் இல்லை. மூன்று வரை வேலை செய்துவிட்டு ஓய்வெடுக்கச் சென்றோம். நாங்கள் ஒரு விவசாயி வீட்டில் வசித்து வந்தோம்.

1944 மற்றும் 1945 கோடையில், நான் நூர்திஸ்கா நிறுவனத்தில், ஜெர்மனிக்கு அனுப்புவதற்கான நன்கொடைப் பொட்டலங்களைத் தயாரித்த துறையில் பணிபுரிந்தேன் - இது கவுண்ட் ஃபோல்க் பெர்னாடோட் தலைமையிலான ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட உதவி. நூர்திஸ்கா நிறுவனத்திற்கு ஸ்மாலண்ட்ஸ்கடனில் சிறப்பு வளாகம் இருந்தது - தொகுப்புகள் அங்கு நிரம்பியிருந்தன, நான் அறிவிப்புகளை எழுதினேன் ...

… வானொலியில் இசையில் உண்மையான ஆர்வம் எழுந்தது, போரின் போது நான் மணிக்கணக்கில் படுத்திருந்து கேட்டேன் - முதலில் கிக்லி, பின்னர் ஜுஸ்ஸி பிஜோர்லிங், ஜெர்மன் ரிச்சர்ட் டாபர் மற்றும் டேன் ஹெல்ஜ் ரோஸ்வெஞ்ச். குத்தகைதாரர் ஹெல்ஜ் ரோஸ்வெஞ்ச் மீதான எனது அபிமானத்தை நான் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன் - அவர் போரின் போது ஜெர்மனியில் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையைப் பெற்றார். ஆனால் கிக்லி என்னுள் மிகவும் புயலான உணர்வுகளைத் தூண்டினார், குறிப்பாக இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு ஓபராக்களிலிருந்து அவரது திறமைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். நான் பல மாலைகளை வானொலியில் கழித்தேன், முடிவில்லாமல் கேட்டுக் கொண்டிருந்தேன்.

இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகு, நிகோலாய் ஸ்டாக்ஹோம் வங்கியில் பணியாளராக நுழைந்தார், அங்கு அவர் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். ஆனால் அவர் தொடர்ந்து ஒரு பாடகராக கனவு கண்டார்.

"எனது பெற்றோரின் நல்ல நண்பர்கள் லாட்வியன் ஆசிரியை மரியா வின்டேரிடமிருந்து பாடம் எடுக்குமாறு அறிவுறுத்தினர், ஸ்வீடனுக்கு வருவதற்கு முன்பு அவர் ரிகா ஓபராவில் பாடினார். அவரது கணவர் அதே தியேட்டரில் நடத்துனராக இருந்தார், அவருடன் நான் பின்னர் இசைக் கோட்பாடு படிக்க ஆரம்பித்தேன். மரியா வின்டேர், மாலை நேரங்களில் பள்ளியின் வாடகை அசெம்பிளி ஹாலில் பாடம் நடத்தினார், பகலில் அவர் சாதாரண வேலையின் மூலம் சம்பாதிக்க வேண்டியிருந்தது. நான் அவளுடன் ஒரு வருடம் படித்தேன், ஆனால் எனக்கு மிகவும் தேவையான விஷயத்தை - பாடும் நுட்பத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்று அவளுக்குத் தெரியவில்லை. வெளிப்படையாக, நான் அவளுடன் எந்த முன்னேற்றமும் அடையவில்லை.

பேங்க் ஆபீஸில் சில வாடிக்கையாளர்களிடம் நான் பேங்க் அன்லாக் செய்ய உதவியபோது இசையைப் பற்றி பேசினேன். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நாங்கள் பெர்டில் ஸ்ட்ரேஞ்சுடன் பேசினோம் - அவர் கோர்ட் சேப்பலில் கொம்பு வாசிப்பவராக இருந்தார். பாடக் கற்றுக்கொள்வதில் உள்ள சிரமங்களைப் பற்றி நான் அவரிடம் சொன்னபோது, ​​​​அவர் மார்ட்டின் எமன் என்று பெயரிட்டார்: "அவர் உங்களுக்குப் பொருத்தமாக இருப்பார் என்று நான் நினைக்கிறேன்."

… எனது எல்லா பாடல்களையும் நான் பாடியபோது, ​​விருப்பமில்லாத அபிமானம் அவரிடமிருந்து பரவியது, கிக்லி மற்றும் பிஜோர்லிங்கைத் தவிர, இதை யாரும் இவ்வளவு அழகாகப் பாடியதைக் கேட்டதில்லை என்று அவர் கூறினார். நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன், அவருடன் பணியாற்ற முடிவு செய்தேன். நான் ஒரு வங்கியில் வேலை செய்கிறேன், நான் சம்பாதிக்கும் பணம் என் குடும்பத்தை ஆதரிக்கிறது என்று சொன்னேன். "பாடங்களுக்கு பணம் கொடுப்பதில் பிரச்சனை செய்ய வேண்டாம்" என்று எமன் கூறினார். முதல் முறையாக என்னுடன் இலவசமாகப் படிக்க முன்வந்தார்.

1949 இலையுதிர்காலத்தில் நான் மார்ட்டின் எமனிடம் படிக்க ஆரம்பித்தேன். சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, கிறிஸ்டினா நில்சன் ஸ்காலர்ஷிப்பிற்கான சோதனைத் தேர்வை அவர் என்னிடம் வழங்கினார், அந்த நேரத்தில் அது 3000 கிரீடங்கள். மார்ட்டின் எமன் நடுவர் மன்றத்தில் அப்போராவின் தலைமை நடத்துனர் ஜோயல் பெர்க்லண்ட் மற்றும் நீதிமன்றப் பாடகி மரியன்னே மெர்னர் ஆகியோருடன் அமர்ந்தார். அதைத் தொடர்ந்து, மரியன்னே மெர்னர் மகிழ்ச்சியடைந்ததாக எமன் கூறினார், இது பெர்க்லண்ட் பற்றி சொல்ல முடியாது. ஆனால் நான் போனஸ் மற்றும் ஒன்றைப் பெற்றேன், இப்போது பாடங்களுக்கு எமானிடம் பணம் செலுத்த முடியும்.

நான் காசோலைகளை ஒப்படைக்கும்போது, ​​​​எமன் தனக்குத் தெரிந்த ஸ்காண்டிநேவியன் வங்கியின் இயக்குநர் ஒருவரை அழைத்தார். உண்மையிலேயே, சீரியஸாகப் பாடுவதைத் தொடர எனக்கு வாய்ப்பளிக்க, பகுதி நேர வேலையைச் செய்யச் சொன்னார். நான் குஸ்டாவ் அடால்ஃப் சதுக்கத்தில் உள்ள பிரதான அலுவலகத்திற்கு மாற்றப்பட்டேன். மார்ட்டின் எமன் மியூசிக் அகாடமியில் எனக்காக ஒரு புதிய ஆடிஷனையும் ஏற்பாடு செய்தார். இப்போது அவர்கள் என்னை ஒரு தன்னார்வத் தொண்டராக ஏற்றுக்கொண்டார்கள், அதாவது, ஒருபுறம், நான் தேர்வு எழுத வேண்டியிருந்தது, மறுபுறம், நான் வங்கியில் அரை நாள் செலவிட வேண்டியிருந்ததால், கட்டாய வருகையிலிருந்து எனக்கு விலக்கு அளிக்கப்பட்டது.

நான் எமனிடம் தொடர்ந்து படித்தேன், அந்தக் காலத்தின் ஒவ்வொரு நாளும், 1949 முதல் 1951 வரை, வேலை நிறைந்தது. இந்த ஆண்டுகள் என் வாழ்க்கையில் மிக அற்புதமானவை, பின்னர் திடீரென்று எனக்கு திறக்கப்பட்டது ...

… மார்ட்டின் எமன் எனக்கு முதலில் கற்றுக் கொடுத்தது, குரலை எப்படி "தயாரிப்பது" என்பதுதான். நீங்கள் "o" ஐ நோக்கி இருட்டாக இருப்பதாலும், தொண்டை திறப்பின் அகலத்திலும் ஆதரவின் உதவியிலும் மாற்றத்தைப் பயன்படுத்துவதன் காரணமாக இது செய்யப்படுகிறது. பாடகர் பொதுவாக எல்லா மக்களையும் போல, தொண்டை வழியாக மட்டுமல்ல, நுரையீரல்களாலும் ஆழமாக சுவாசிக்கிறார். சரியான சுவாச நுட்பத்தை அடைவது ஒரு டிகாண்டரை தண்ணீரில் நிரப்புவது போன்றது, நீங்கள் கீழே இருந்து தொடங்க வேண்டும். அவை நுரையீரலை ஆழமாக நிரப்புகின்றன - அதனால் அது ஒரு நீண்ட சொற்றொடருக்கு போதுமானது. பின்னர் சொற்றொடரின் இறுதி வரை அது இல்லாமல் விடக்கூடாது என்பதற்காக காற்றை எவ்வாறு கவனமாகப் பயன்படுத்துவது என்ற சிக்கலைத் தீர்க்க வேண்டியது அவசியம். இதையெல்லாம் எமன் எனக்குச் சரியாகக் கற்பிக்க முடியும், ஏனென்றால் அவரே ஒரு குத்தகைதாரர் மற்றும் இந்த பிரச்சனைகளை நன்கு அறிந்தவர்.

ஏப்ரல் 8, 1952 ஹெட்டாவின் அறிமுகமாகும். அடுத்த நாள், பல ஸ்வீடிஷ் செய்தித்தாள்கள் புதியவரின் மாபெரும் வெற்றியைப் பற்றி பேசத் தொடங்கின.

அந்த நேரத்தில், ஆங்கில பதிவு நிறுவனமான EMAI ரஷ்ய மொழியில் நிகழ்த்தப்படவிருந்த முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா போரிஸ் கோடுனோவில் ப்ரெடெண்டரின் பாத்திரத்திற்காக ஒரு பாடகரைத் தேடிக்கொண்டிருந்தது. நன்கு அறியப்பட்ட ஒலி பொறியாளர் வால்டர் லெக் ஒரு பாடகரைத் தேட ஸ்டாக்ஹோமுக்கு வந்தார். ஓபரா ஹவுஸின் நிர்வாகம் மிகவும் திறமையான இளம் பாடகர்களுக்கான ஆடிஷனை ஏற்பாடு செய்ய லெக்கை அழைத்தது. கெடாவின் பேச்சு பற்றி வி.வி. திமோகின்:

"கார்மென்" இலிருந்து "ஏரியா வித் எ ஃப்ளவர்" பாடகர் லெகேக்காக நிகழ்த்தினார், ஒரு அற்புதமான பி-பிளாட் ஒளிரும். அதன் பிறகு, ஆசிரியரின் உரையின்படி அதே சொற்றொடரைப் பாடும்படி லெக் இளைஞரிடம் கேட்டார் - டிமினுவெண்டோ மற்றும் பியானிசிமோ. இந்த ஆசையை எந்த முயற்சியும் இல்லாமல் நிறைவேற்றினார் கலைஞர். அதே மாலையில், கெடா பாடினார், இப்போது டோப்ரோவிஜினுக்காக, மீண்டும் "ஒரு பூவுடன் ஏரியா" மற்றும் ஒட்டாவியோவின் இரண்டு ஏரியாக்கள். Legge, அவரது மனைவி Elisabeth Schwarzkopf மற்றும் Dobrovein ஆகியோர் தங்கள் கருத்தில் ஒருமனதாக இருந்தனர் - அவர்களுக்கு முன்னால் ஒரு சிறந்த பாடகர் இருந்தார். உடனடியாக அவருடன் பாசாங்கு செய்பவரின் பங்கைச் செய்ய ஒப்பந்தம் கையெழுத்தானது. இருப்பினும், இந்த விவகாரம் முடிவுக்கு வரவில்லை. லா ஸ்கலாவில் மொஸார்ட்டின் டான் ஜியோவானியை அரங்கேற்றிய ஹெர்பர்ட் கராஜன், ஒட்டாவியோ பாத்திரத்திற்கு ஒரு நடிகரைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மிகவும் சிரமப்பட்டார் என்பதையும், ஸ்டாக்ஹோமில் இருந்து நேரடியாக தியேட்டரின் நடத்துனர் மற்றும் இயக்குநரான அன்டோனியோ கிரிங்கெல்லிக்கு ஒரு சிறு தந்தி அனுப்பியதையும் லெக்கே அறிந்திருந்தார்: “நான் கண்டுபிடித்தேன். சிறந்த ஒட்டாவியோ ". கிரிங்கெல்லி உடனடியாக கெடாவை லா ஸ்கலாவில் நடந்த ஆடிஷனுக்கு அழைத்தார். கிரிங்கெல்லி, தான் இயக்குநராகப் பதவி வகித்த கால் நூற்றாண்டுகளில், இத்தாலிய மொழியில் இவ்வளவு கச்சிதமாகத் தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு வெளிநாட்டுப் பாடகரை இதுவரை சந்தித்ததில்லை என்று கூறினார். கெடா உடனடியாக ஒட்டாவியோவின் பாத்திரத்திற்கு அழைக்கப்பட்டார். அவரது நடிப்பு ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் இசையமைப்பாளர் கார்ல் ஓர்ஃப், அவரது ட்ரையம்ப்ஸ் முத்தொகுப்பு லா ஸ்கலாவில் அரங்கேற்றத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தது, உடனடியாக இளம் கலைஞருக்கு மணமகனின் பகுதியை முத்தொகுப்பின் இறுதிப் பகுதியான அப்ரோடைட்டின் ட்ரையம்ப் வழங்கினார். எனவே, மேடையில் முதல் நிகழ்ச்சிக்கு ஒரு வருடம் கழித்து, நிகோலாய் கெடா ஒரு ஐரோப்பிய பெயரைக் கொண்ட பாடகராக புகழ் பெற்றார்.

1954 ஆம் ஆண்டில், கெடா மூன்று பெரிய ஐரோப்பிய இசை மையங்களில் ஒரே நேரத்தில் பாடினார்: பாரிஸ், லண்டன் மற்றும் வியன்னாவில். இதைத் தொடர்ந்து ஜெர்மனியின் நகரங்களில் ஒரு கச்சேரி சுற்றுப்பயணம், பிரெஞ்சு நகரமான Aix-en-Provence இல் ஒரு இசை விழாவில் ஒரு நிகழ்ச்சி.

ஐம்பதுகளின் நடுப்பகுதியில், கெடா ஏற்கனவே சர்வதேச புகழ் பெற்றது. நவம்பர் 1957 இல், அவர் நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா ஹவுஸில் கவுனோட்ஸ் ஃபாஸ்டில் தனது முதல் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தினார். மேலும் இங்கு அவர் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட பருவங்களுக்கு ஆண்டுதோறும் பாடினார்.

மெட்ரோபொலிட்டனில் அறிமுகமான சிறிது நேரத்திலேயே, நிகோலாய் கெடா நியூயார்க்கில் வாழ்ந்த ரஷ்ய பாடகி மற்றும் குரல் ஆசிரியரான போலினா நோவிகோவாவை சந்தித்தார். கெடா தனது படிப்பினைகளை பெரிதும் பாராட்டினார்: "சிறிய தவறுகளின் ஆபத்து எப்போதும் இருப்பதாக நான் நம்புகிறேன், அது ஆபத்தானது மற்றும் படிப்படியாக பாடகரை தவறான பாதைக்கு இட்டுச் செல்லும். பாடகர், ஒரு இசைக்கருவியைப் போல, தன்னைக் கேட்க முடியாது, எனவே தொடர்ந்து கண்காணிப்பு அவசியம். பாடும் கலை அறிவியலாக மாறிய ஒரு ஆசிரியரை நான் சந்தித்தது அதிர்ஷ்டம். ஒரு காலத்தில், நோவிகோவா இத்தாலியில் மிகவும் பிரபலமானவர். அவரது ஆசிரியர் மாட்டியா பாட்டிஸ்டினி ஆவார். அவளுக்கு ஒரு நல்ல பள்ளி மற்றும் பிரபலமான பாஸ்-பாரிடோன் ஜார்ஜ் லண்டன் இருந்தது.

நிகோலாய் கெடாவின் கலை வாழ்க்கை வரலாற்றின் பல பிரகாசமான அத்தியாயங்கள் பெருநகர தியேட்டருடன் தொடர்புடையவை. அக்டோபர் 1959 இல், மாசெனெட்டின் மனோன் திரைப்படத்தில் அவரது நடிப்பு பத்திரிக்கையாளர்களிடமிருந்து பெரும் விமர்சனங்களைப் பெற்றது. சொற்றொடர்களின் நேர்த்தியையும், பாடகரின் நடிப்பு முறையின் அற்புதமான நளினத்தையும், உன்னதத்தையும் விமர்சகர்கள் கவனிக்கத் தவறவில்லை.

நியூயார்க் மேடையில் கெடா பாடிய பாத்திரங்களில், ஹாஃப்மேன் ("தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்" ஆஃபென்பாக்), டியூக் ("ரிகோலெட்டோ"), எல்வினோ ("ஸ்லீப்வாக்கர்"), எட்கர் ("லூசியா டி லாம்மர்மூர்") தனித்து நிற்கிறார்கள். ஒட்டாவியோவின் பாத்திரத்தின் செயல்திறனைப் பற்றி, விமர்சகர்களில் ஒருவர் எழுதினார்: "ஒரு மொஸார்டியன் டெனராக, ஹெடா நவீன ஓபரா மேடையில் சில போட்டியாளர்களைக் கொண்டுள்ளார்: செயல்திறன் மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட சுவை, ஒரு பெரிய கலை கலாச்சாரம் மற்றும் ஒரு கலைஞரின் குறிப்பிடத்தக்க பரிசு. பாடகர் மொஸார்ட்டின் இசையில் அற்புதமான உயரங்களை அடைய அனுமதிக்கிறார்.

1973 இல், கெடா ரஷ்ய மொழியில் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில் ஹெர்மனின் பகுதியைப் பாடினார். அமெரிக்க கேட்போரின் ஒருமித்த மகிழ்ச்சி பாடகரின் மற்றொரு "ரஷ்ய" படைப்பால் ஏற்பட்டது - லென்ஸ்கியின் பகுதி.

"லென்ஸ்கி எனக்கு மிகவும் பிடித்த பகுதி" என்கிறார் கெடா. "அதில் நிறைய காதல் மற்றும் கவிதை உள்ளது, அதே நேரத்தில் மிகவும் உண்மையான நாடகம்." பாடகரின் நடிப்பு குறித்த கருத்துகளில் ஒன்றில், நாங்கள் படிக்கிறோம்: “யூஜின் ஒன்ஜினில் பேசுகையில், கெடா தனக்கு மிகவும் நெருக்கமான ஒரு உணர்ச்சிக் கூறுகளில் தன்னைக் காண்கிறார், லென்ஸ்கியின் உருவத்தில் உள்ளார்ந்த பாடல் மற்றும் கவிதை உற்சாகம் குறிப்பாகத் தொடும் மற்றும் ஆழமாகப் பெறுகிறது. கலைஞரின் அற்புதமான உருவகம். இளம் கவிஞரின் ஆன்மாவே பாடுவதாகத் தெரிகிறது, மேலும் பிரகாசமான உந்துதல், அவரது கனவுகள், வாழ்க்கையைப் பிரிவது பற்றிய எண்ணங்கள், கலைஞர் வசீகரிக்கும் நேர்மை, எளிமை மற்றும் நேர்மையுடன் வெளிப்படுத்துகிறார்.

மார்ச் 1980 இல், கெடா முதன்முறையாக நம் நாட்டிற்கு விஜயம் செய்தார். அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் துல்லியமாக லென்ஸ்கியின் பாத்திரத்தில் மற்றும் பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தினார். அப்போதிருந்து, பாடகர் அடிக்கடி நம் நாட்டிற்கு வந்தார்.

கலை விமர்சகர் ஸ்வெட்லானா சவென்கோ எழுதுகிறார்:

மிகைப்படுத்தாமல், ஸ்வீடிஷ் டெனரை ஒரு உலகளாவிய இசைக்கலைஞர் என்று அழைக்கலாம்: அவருக்கு பலவிதமான பாணிகள் மற்றும் வகைகள் உள்ளன - மறுமலர்ச்சி இசை முதல் ஓர்ஃப் மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள், பல்வேறு தேசிய பழக்கவழக்கங்கள். ரிகோலெட்டோ மற்றும் போரிஸ் கோடுனோவ், பாக் மாஸ் மற்றும் க்ரீக்கின் காதல் ஆகியவற்றில் அவர் சமமாக நம்புகிறார். ஒருவேளை இது ஒரு படைப்பு இயல்பின் நெகிழ்வுத்தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது, வெளிநாட்டு மண்ணில் வளர்ந்த ஒரு கலைஞரின் சிறப்பியல்பு மற்றும் சுற்றியுள்ள கலாச்சார சூழலுக்கு உணர்வுபூர்வமாக மாற்றியமைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நெகிழ்வுத்தன்மையும் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் வளர்க்கப்பட வேண்டும்: கெடா முதிர்ச்சியடைந்த நேரத்தில், அவர் ரஷ்ய மொழியை, அவரது குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமையின் மொழியை மறந்துவிடலாம், ஆனால் இது நடக்கவில்லை. மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் உள்ள லென்ஸ்கியின் விருந்து அவரது விளக்கத்தில் மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் ஒலிப்பு பாவம் செய்ய முடியாததாகவும் இருந்தது.

நிகோலாய் கெடாவின் செயல்திறன் பாணி பல, குறைந்தது மூன்று, தேசிய பள்ளிகளின் அம்சங்களை மகிழ்ச்சியுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது. இது இத்தாலிய பெல் காண்டோவின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆபரேடிக் கிளாசிக்ஸில் தன்னை அர்ப்பணிக்க விரும்பும் எந்தவொரு பாடகருக்கும் இதில் தேர்ச்சி அவசியம். ஹெட்டாவின் பாடலானது, பெல் காண்டோவின் பொதுவான ஒரு மெல்லிசை சொற்றொடரின் பரந்த சுவாசத்தால் வேறுபடுகிறது, இது ஒலி உற்பத்தியின் சரியான சமநிலையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒவ்வொரு புதிய எழுத்தும் முந்தையதை சுமூகமாக மாற்றுகிறது, ஒரு குரல் நிலையை மீறாமல், பாடுவது எவ்வளவு உணர்ச்சிகரமானதாக இருந்தாலும் சரி. . எனவே ஹெட்டாவின் குரல் வரம்பின் ஒலி ஒற்றுமை, பதிவேடுகளுக்கு இடையில் "தையல்கள்" இல்லாதது, இது சில நேரங்களில் சிறந்த பாடகர்களிடையே கூட காணப்படுகிறது. ஒவ்வொரு பதிவேட்டிலும் அவரது காலம் சமமாக அழகாக இருக்கிறது.