பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி |

பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி

நூற்றாண்டு முதல் நூற்றாண்டு வரை, தலைமுறை தலைமுறையாக, சாய்கோவ்ஸ்கி மீதான நமது காதல், அவரது அழகான இசைக்காக, கடந்து செல்கிறது, இது அதன் அழியாத தன்மை. டி. ஷோஸ்டகோவிச்

"எனது இசை பரவ வேண்டும், அதை விரும்பும், ஆறுதல் மற்றும் ஆதரவைப் பெறுபவர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரிக்க வேண்டும் என்று நான் என் ஆத்மாவின் முழு பலத்துடன் விரும்புகிறேன்." பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இந்த வார்த்தைகளில், இசை மற்றும் மக்களின் சேவையில் அவர் கண்ட கலையின் பணி, "உண்மையாகவும், நேர்மையாகவும், எளிமையாகவும்" அவர்களுடன் மிக முக்கியமான, தீவிரமான மற்றும் உற்சாகமான விஷயங்களைப் பற்றி பேசுவது துல்லியமாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. அத்தகைய சிக்கலின் தீர்வு ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் பணக்கார அனுபவத்தின் வளர்ச்சியுடன், மிக உயர்ந்த தொழில்முறை இசையமைக்கும் திறன்களின் தேர்ச்சியுடன் சாத்தியமானது. படைப்பு சக்திகளின் நிலையான பதற்றம், ஏராளமான இசைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதில் தினசரி மற்றும் ஈர்க்கப்பட்ட வேலைகள் சிறந்த கலைஞரின் முழு வாழ்க்கையின் உள்ளடக்கத்தையும் அர்த்தத்தையும் உருவாக்கியது.

சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு சுரங்க பொறியியலாளர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே, அவர் இசையில் கடுமையான பாதிப்பைக் காட்டினார், பியானோவை தவறாமல் படித்தார், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள சட்டப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற நேரத்தில் (1859) நன்றாக இருந்தார். ஏற்கனவே நீதித்துறை அமைச்சகத்தின் துறையில் (1863 வரை) பணியாற்றினார், 1861 இல் அவர் RMS இன் வகுப்புகளில் நுழைந்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியாக (1862) மாற்றப்பட்டார், அங்கு அவர் N. Zaremba மற்றும் A. Rubinshtein ஆகியோருடன் கலவையைப் படித்தார். கன்சர்வேட்டரியில் (1865) பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1866 இல் திறக்கப்பட்ட மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்க என். ரூபின்ஸ்டீனால் சாய்கோவ்ஸ்கி அழைக்கப்பட்டார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடு (கட்டாய மற்றும் சிறப்புக் கோட்பாட்டுத் துறைகளைப் பயிற்றுவித்தார்) கற்பித்தல் பாரம்பரியத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தது. மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின், இது நல்லிணக்கப் பாடப்புத்தகம், பல்வேறு கற்பித்தல் கருவிகளின் மொழிபெயர்ப்பு போன்றவற்றை உருவாக்குவதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. 1868 ஆம் ஆண்டில், சாய்கோவ்ஸ்கி முதன்முதலில் என். ரிம்ஸ்கி- கோர்சகோவ் மற்றும் எம். பாலகிரேவ் (நட்பு படைப்பாற்றல்) ஆகியோருக்கு ஆதரவான கட்டுரைகளுடன் அச்சில் தோன்றினார். அவருடன் உறவுகள் எழுந்தன), மற்றும் 1871-76 இல். சோவ்ரெமென்னயா லெட்டோபிஸ் மற்றும் ரஸ்கியே வேடோமோஸ்டி ஆகிய செய்தித்தாள்களுக்கு இசை வரலாற்றாசிரியராக இருந்தார்.

கட்டுரைகள், அத்துடன் விரிவான கடிதங்கள், இசையமைப்பாளரின் அழகியல் கொள்கைகளை பிரதிபலித்தன, அவர் WA மொஸார்ட், எம். கிளிங்கா, ஆர். ஷுமான் ஆகியோரின் கலைக்கு ஆழ்ந்த அனுதாபத்தைக் கொண்டிருந்தார். AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தலைமையில் மாஸ்கோ ஆர்ட்டிஸ்டிக் சர்க்கிளுடன் இணக்கம் (சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் ஓபரா "Voevoda" - 1868 அவரது நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்டது; அவர் படிக்கும் ஆண்டுகளில் - "இடியுடன் கூடிய மழை", 1873 இல் - இசைக்காக நாடகம் "தி ஸ்னோ மெய்டன்"), அவரது சகோதரி ஏ. டேவிடோவாவைப் பார்க்க கமென்காவுக்குச் சென்ற பயணங்கள் குழந்தைப் பருவத்தில் நாட்டுப்புற இசை - ரஷியன் மற்றும் பின்னர் உக்ரேனிய மீது எழுந்த அன்பிற்கு பங்களித்தது, இது சாய்கோவ்ஸ்கி மாஸ்கோ கால படைப்பாற்றலின் படைப்புகளில் அடிக்கடி மேற்கோள் காட்டுகிறார்.

மாஸ்கோவில், ஒரு இசையமைப்பாளராக சாய்கோவ்ஸ்கியின் அதிகாரம் வேகமாக வலுவடைகிறது, அவரது படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டு நிகழ்த்தப்படுகின்றன. சாய்கோவ்ஸ்கி ரஷ்ய இசையில் வெவ்வேறு வகைகளின் முதல் கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கினார் - சிம்பொனிகள் (1866, 1872, 1875, 1877), சரம் குவார்டெட் (1871, 1874, 1876), பியானோ கச்சேரி (1875, 1880), லாகேட் (1893"ஸ்வான்" , 1875 -76), ஒரு கச்சேரி கருவிப் பகுதி (வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான "மெலன்கோலிக் செரினேட்" - 1875; செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "ரோகோகோ தீம் மாறுபாடுகள்" - 1876), காதல், பியானோ படைப்புகள் ("தி சீசன்ஸ்", 1875- 76, முதலியன).

இசையமைப்பாளரின் படைப்பில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் நிரல் சிம்போனிக் படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது - கற்பனை வெளிப்பாடு "ரோமியோ ஜூலியட்" (1869), "தி டெம்பஸ்ட்" (1873, இரண்டும் - டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு), கற்பனையான "பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி" (டான்டே, 1876 க்குப் பிறகு), இதில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளின் பாடல்-உளவியல், வியத்தகு நோக்குநிலை, மற்ற வகைகளில் வெளிப்பட்டது, குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது.

ஓபராவில், அதே பாதையில் தேடுதல்கள் அவரை அன்றாட நாடகத்திலிருந்து ஒரு வரலாற்றுக் கதைக்கு இட்டுச் சென்றன ("Oprichnik" I. Lazhechnikov, 1870-72 இன் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) N. கோகோலின் பாடல்-நகைச்சுவை மற்றும் கற்பனைக் கதையின் மூலம் (" வகுலா தி பிளாக்ஸ்மித்” – 1874, 2வது பதிப்பு – “செரெவிச்கி” – 1885) புஷ்கினின் “யூஜின் ஒன்ஜின்” வரை – பாடல் காட்சிகள், இசையமைப்பாளர் (1877-78) அவரது ஓபராவை அழைத்தார்.

"யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் நான்காவது சிம்பொனி, மனித உணர்வுகளின் ஆழமான நாடகம் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் உண்மையான அறிகுறிகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, சாய்கோவ்ஸ்கியின் பணியின் மாஸ்கோ காலத்தின் விளைவாக அமைந்தது. அவர்களின் நிறைவு, ஆக்கபூர்வமான சக்திகளின் அதிகப்படியான அழுத்தத்தாலும், தோல்வியுற்ற திருமணத்தாலும் ஏற்பட்ட கடுமையான நெருக்கடியிலிருந்து வெளியேறுவதைக் குறித்தது. சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு N. வான் மெக் வழங்கிய நிதியுதவி (1876 முதல் 1890 வரை நீடித்த அவருடனான கடிதப் பரிமாற்றம், இசையமைப்பாளரின் கலைக் கருத்துக்களைப் படிப்பதற்கான விலைமதிப்பற்ற பொருள்), அவரைப் பணியவைத்த கன்சர்வேட்டரியில் வேலையை விட்டு வெளியேற அவருக்கு வாய்ப்பளித்தது. அந்த நேரம் மற்றும் உடல் நலத்தை மேம்படுத்த வெளிநாடு செல்ல வேண்டும்.

70 களின் பிற்பகுதியில் - 80 களின் முற்பகுதியில் படைப்புகள். வெளிப்பாட்டின் அதிக புறநிலை, கருவி இசையில் வகைகளின் தொடர்ச்சியான விரிவாக்கம் (வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி - 1878; ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள் - 1879, 1883, 1884; சரம் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான செரினேட் - 1880; ட்ரையோ இன் மெமரி கலைஞர்" (என். ரூபின்ஸ்டீன்) பியானோ , வயலின் மற்றும் செலோஸ் – 1882, முதலியன), ஓபரா யோசனைகளின் அளவு ("தி மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்" எஃப். ஷில்லர், 1879; "மசெப்பா" - ஏ. புஷ்கின், 1881-83 ), ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்துத் துறையில் மேலும் முன்னேற்றம் ("இத்தாலியன் கேப்ரிசியோ" - 1880, தொகுப்புகள்), இசை வடிவம் போன்றவை.

1885 முதல், சாய்கோவ்ஸ்கி மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள க்ளின் அருகே குடியேறினார் (1891 முதல் - க்ளினில், 1895 இல் இசையமைப்பாளரின் ஹவுஸ்-மியூசியம் திறக்கப்பட்டது). படைப்பாற்றலுக்கான தனிமைக்கான ஆசை ரஷ்ய இசை வாழ்க்கையுடன் ஆழமான மற்றும் நீடித்த தொடர்புகளை விலக்கவில்லை, இது மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மட்டுமல்ல, கெய்வ், கார்கோவ், ஒடெசா, டிஃப்லிஸ் போன்றவற்றிலும் தீவிரமாக வளர்ந்தது. 1887 இல் தொடங்கிய நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவது பங்களித்தது. சாய்கோவ்ஸ்கி இசையின் பரவலான பரவலுக்கு. ஜெர்மனி, செக் குடியரசு, பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து, அமெரிக்கா ஆகிய நாடுகளுக்கான கச்சேரி பயணங்கள் இசையமைப்பாளருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன; ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்களுடன் ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் நட்புரீதியான உறவுகள் வலுப்படுத்தப்படுகின்றன (ஜி. புலோவ், ஏ. ப்ராட்ஸ்கி, ஏ. நிகிஷ், ஏ. டிவோராக், ஈ. க்ரீக், சி. செயிண்ட்-சான்ஸ், ஜி. மஹ்லர், முதலியன). 1893 இல் சாய்கோவ்ஸ்கி இங்கிலாந்தில் உள்ள கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகத்தில் இசை முனைவர் பட்டம் பெற்றார்.

நிகழ்ச்சி சிம்பொனி "மன்ஃப்ரெட்" (ஜே. பைரன், 1885 படி), ஓபரா "தி என்சான்ட்ரஸ்" (I. Shpazhinsky, 1885-87 படி), ஐந்தாவது சிம்பொனி (1888) உடன் திறக்கும் கடைசி காலத்தின் படைப்புகளில். ), சோகமான தொடக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்க அதிகரிப்பு உள்ளது, இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் உச்சக்கட்டத்தில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது - ஓபரா தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் (1890) மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனி (1893), அங்கு அவர் படங்களின் மிக உயர்ந்த தத்துவ பொதுமைப்படுத்தலுக்கு உயர்கிறார். காதல், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு. இந்த படைப்புகளுக்கு அடுத்ததாக, பாலேக்கள் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி (1889) மற்றும் தி நட்கிராக்கர் (1892), ஓபரா அயோலாந்தே (ஜி. ஹெர்ட்ஸ், 1891 க்குப் பிறகு) தோன்றும், இது ஒளி மற்றும் நன்மையின் வெற்றியில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஆறாவது சிம்பொனியின் முதல் காட்சிக்கு சில நாட்களுக்குப் பிறகு, சாய்கோவ்ஸ்கி திடீரென இறந்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் பணி கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வகைகளையும் தழுவியது, அவற்றில் மிகப் பெரிய அளவிலான ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. அவை இசையமைப்பாளரின் கலைக் கருத்தை முழுமையாக பிரதிபலிக்கின்றன, இதன் மையத்தில் ஒரு நபரின் உள் உலகின் ஆழமான செயல்முறைகள், ஆன்மாவின் சிக்கலான இயக்கங்கள், கூர்மையான மற்றும் தீவிரமான வியத்தகு மோதல்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இருப்பினும், இந்த வகைகளில் கூட, சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் முக்கிய ஒலி எப்போதும் கேட்கப்படுகிறது - மெல்லிசை, பாடல் வரிகள், மனித உணர்வுகளின் நேரடி வெளிப்பாட்டிலிருந்து பிறந்தது மற்றும் கேட்பவரிடமிருந்து சமமான நேரடி பதிலைக் கண்டறிதல். மறுபுறம், பிற வகைகள் - காதல் அல்லது பியானோ மினியேச்சர் முதல் பாலே, கருவி இசை நிகழ்ச்சி அல்லது அறை குழுமம் வரை - சிம்போனிக் அளவு, சிக்கலான வியத்தகு வளர்ச்சி மற்றும் ஆழமான பாடல் ஊடுருவல் ஆகியவற்றின் அதே குணங்களைக் கொண்டிருக்கலாம்.

சாய்கோவ்ஸ்கி பாடகர் (புனித உட்பட) இசைத் துறையில் பணியாற்றினார், குரல் குழுமங்களை எழுதினார், நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசையை எழுதினார். பல்வேறு வகைகளில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மரபுகள் S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் அவற்றின் தொடர்ச்சியைக் கண்டறிந்துள்ளன. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை, அவரது வாழ்நாளில் கூட அங்கீகாரம் பெற்றது, இது பி. அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, மக்களுக்கு ஒரு "முக்கியமான தேவை" ஆனது, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பெரிய சகாப்தத்தை கைப்பற்றியது, அவற்றைத் தாண்டியது. அனைத்து மனிதகுலத்தின் சொத்து. அதன் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது: இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல், இயற்கை, குழந்தைப் பருவம், சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் படங்களை உள்ளடக்கியது, இது ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியங்களின் படங்களை பொதுமைப்படுத்தி புதிய வழியில் வெளிப்படுத்துகிறது - புஷ்கின் மற்றும் கோகோல், ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் டான்டே, ரஷ்ய பாடல். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கவிதை.

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் விலைமதிப்பற்ற குணங்களை உள்ளடக்கிய சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை - மனிதனின் மீது அன்பு மற்றும் இரக்கம், மனித ஆன்மாவின் அமைதியற்ற தேடல்களுக்கு அசாதாரண உணர்திறன், தீமைக்கு சகிப்புத்தன்மையின்மை மற்றும் நன்மை, அழகு, தார்மீக பரிபூரணத்திற்கான தீவிர தாகம் - ஆழமான தொடர்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது. எல். டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஐ. துர்கனேவ் மற்றும் ஏ. செக்கோவ் ஆகியோரின் வேலை.

தன் இசையை விரும்புவோரின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்க வேண்டும் என்ற சாய்கோவ்ஸ்கியின் கனவு இன்று நிறைவேறுகிறது. சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் உலகப் புகழின் சாட்சியங்களில் ஒன்று அவருக்கு பெயரிடப்பட்ட சர்வதேச போட்டியாகும், இது பல்வேறு நாடுகளில் இருந்து நூற்றுக்கணக்கான இசைக்கலைஞர்களை மாஸ்கோவிற்கு ஈர்க்கிறது.

E. Tsareva

இசை நிலை. உலகப் பார்வை. படைப்பு பாதையின் மைல்கற்கள்

1

"புதிய ரஷ்ய இசைப் பள்ளியின்" இசையமைப்பாளர்களைப் போலல்லாமல் - பாலகிரேவ், முசோர்க்ஸ்கி, போரோடின், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், அவர்களின் தனிப்பட்ட படைப்பு பாதைகளின் அனைத்து வேறுபாடுகளுக்கும், ஒரு குறிப்பிட்ட திசையின் பிரதிநிதிகளாக செயல்பட்டனர், முக்கிய குறிக்கோள்களின் பொதுவான தன்மையால் ஒன்றுபட்டனர். குறிக்கோள்கள் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள், சாய்கோவ்ஸ்கி எந்த குழுக்கள் மற்றும் வட்டங்களுக்கு சொந்தமானவர் அல்ல. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இசை வாழ்க்கையை வகைப்படுத்திய பல்வேறு போக்குகளின் சிக்கலான இடைவெளி மற்றும் போராட்டத்தில், அவர் ஒரு சுயாதீனமான நிலைப்பாட்டை பராமரித்தார். மிகவும் அவரை "குச்கிஸ்டுகளுக்கு" நெருக்கமாக கொண்டு வந்து பரஸ்பர ஈர்ப்பை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் அவர்களுக்கு இடையே கருத்து வேறுபாடுகள் இருந்தன, இதன் விளைவாக அவர்களின் உறவுகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட தூரம் எப்போதும் இருந்தது.

"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" முகாமில் இருந்து கேட்கப்பட்ட சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு தொடர்ச்சியான நிந்தைகளில் ஒன்று, அவரது இசையில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட தேசிய தன்மை இல்லாதது. "தேசிய உறுப்பு சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு எப்போதும் வெற்றிகரமாக இல்லை" என்று ஸ்டாசோவ் தனது நீண்ட ஆய்வுக் கட்டுரையில் "கடந்த 25 ஆண்டுகளின் எங்கள் இசை" என்பதில் எச்சரிக்கையுடன் குறிப்பிடுகிறார். மற்றொரு சந்தர்ப்பத்தில், சாய்கோவ்ஸ்கியை ஏ. ரூபின்ஸ்டீனுடன் இணைத்து, இரண்டு இசையமைப்பாளர்களும் "புதிய ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் அபிலாஷைகளின் முழுப் பிரதிநிதிகளாக இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர்: இருவரும் போதுமான சுதந்திரமானவர்கள் அல்ல, அவர்கள் போதுமான வலிமையும் தேசியமும் இல்லை. ."

தேசிய ரஷ்ய கூறுகள் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு அந்நியமானவை என்ற கருத்து, அவரது பணியின் அதிகப்படியான "ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட" மற்றும் "காஸ்மோபாலிட்டன்" தன்மை பற்றி அவரது காலத்தில் பரவலாக பரவியது மற்றும் "புதிய ரஷ்ய பள்ளி" சார்பாக பேசிய விமர்சகர்களால் மட்டுமல்ல வெளிப்படுத்தப்பட்டது. . குறிப்பாக கூர்மையான மற்றும் நேரடியான வடிவத்தில், இது எம்.எம் இவானோவ் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. "அனைத்து ரஷ்ய எழுத்தாளர்களிலும்," இசையமைப்பாளர் இறந்து கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு விமர்சகர் எழுதினார், "அவர் [சாய்கோவ்ஸ்கி] என்றென்றும் மிகவும் காஸ்மோபாலிட்டனாக இருந்தார், அவர் ரஷ்ய மொழியில் சிந்திக்க முயன்றபோதும், வளர்ந்து வரும் ரஷ்ய இசையின் நன்கு அறியப்பட்ட அம்சங்களை அணுகினார். கிடங்கு." "தன்னை வெளிப்படுத்தும் ரஷ்ய வழி, ரஷ்ய பாணி, எடுத்துக்காட்டாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவில், அவர் பார்வையில் இல்லை ...".

சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையை ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின், முழு ரஷ்ய ஆன்மீக பாரம்பரியத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக உணரும் எங்களுக்கு, அத்தகைய தீர்ப்புகள் காட்டு மற்றும் அபத்தமானவை. யூஜின் ஒன்ஜினின் ஆசிரியர், ரஷ்ய வாழ்க்கையின் வேர்களுடனான தனது பிரிக்க முடியாத தொடர்பையும், ரஷ்ய மொழியின் மீதான அவரது உணர்ச்சிமிக்க அன்பையும் தொடர்ந்து வலியுறுத்தினார், தன்னை பூர்வீக மற்றும் நெருங்கிய தொடர்புடைய உள்நாட்டு கலையின் பிரதிநிதியாகக் கருதுவதை ஒருபோதும் நிறுத்தவில்லை, அதன் விதி அவரை ஆழமாக பாதித்து கவலையடையச் செய்தது.

"குச்கிஸ்டுகள்" போலவே, சாய்கோவ்ஸ்கியும் ஒரு உறுதியான கிளின்கியன் மற்றும் "லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியவற்றின் படைப்பாளரால் நிறைவேற்றப்பட்ட சாதனையின் மகத்துவத்திற்கு முன் தலைவணங்கினார். "கலைத் துறையில் ஒரு முன்னோடியில்லாத நிகழ்வு", "ஒரு உண்மையான படைப்பு மேதை" - அத்தகைய சொற்களில் அவர் கிளிங்காவைப் பற்றி பேசினார். "மோஸார்ட், க்ளக், அல்லது எஜமானர்கள் எவரும்" இல்லாத, "அதிகமான, பிரம்மாண்டமான ஒன்று", சாய்கோவ்ஸ்கி "ஜார்ட்டுக்கான வாழ்க்கை" இன் இறுதி கோரஸில் கேட்டது, அதன் ஆசிரியரை "அருகில் (ஆம்! சேர்ந்து) வைத்தது. !) மொஸார்ட் , பீத்தோவனுடன் மற்றும் யாருடனும்." "அசாதாரண மேதையின் குறைவான வெளிப்பாடு இல்லை" சாய்கோவ்ஸ்கியை "கமரின்ஸ்காயா" இல் கண்டறிந்தார். முழு ரஷ்ய சிம்பொனி பள்ளியும் "கமரின்ஸ்காயாவில் உள்ளது, முழு ஓக் மரமும் ஏகோர்னில் உள்ளது போல" என்ற அவரது வார்த்தைகள் சிறகுகளாக மாறியது. "மற்றும் நீண்ட காலமாக, ரஷ்ய ஆசிரியர்கள் இந்த வளமான மூலத்திலிருந்து பெறுவார்கள், ஏனென்றால் அதன் அனைத்து செல்வத்தையும் வெளியேற்றுவதற்கு நிறைய நேரம் மற்றும் அதிக முயற்சி எடுக்கும்" என்று அவர் வாதிட்டார்.

ஆனால் எந்தவொரு "குச்கிஸ்டுகளையும்" போல ஒரு தேசிய கலைஞராக இருந்ததால், சாய்கோவ்ஸ்கி தனது படைப்பில் நாட்டுப்புற மற்றும் தேசிய பிரச்சினையை வேறு வழியில் தீர்த்தார் மற்றும் தேசிய யதார்த்தத்தின் பிற அம்சங்களை பிரதிபலித்தார். தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லின் பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்கள், நவீனத்துவத்தால் முன்வைக்கப்பட்ட கேள்விகளுக்கான பதிலைத் தேடி, ரஷ்ய வாழ்க்கையின் தோற்றத்திற்குத் திரும்பினர், அது வரலாற்று கடந்த காலத்தின் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள், காவியம், புராணம் அல்லது பண்டைய நாட்டுப்புற பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் உலகம். சாய்கோவ்ஸ்கி இதிலெல்லாம் முற்றிலும் ஆர்வமற்றவர் என்று சொல்ல முடியாது. "... பொதுவாக என்னை விட தாய் ரஷ்யாவை அதிகம் நேசிக்கும் ஒரு நபரை நான் இன்னும் சந்திக்கவில்லை," என்று அவர் ஒருமுறை எழுதினார், "அவரது கிரேட் ரஷ்ய பகுதிகளில் குறிப்பாக <...> நான் ரஷ்ய நபரான ரஷ்ய நபரை உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கிறேன் பேச்சு, ஒரு ரஷ்ய மனநிலை, ரஷ்ய அழகு நபர்கள், ரஷ்ய பழக்கவழக்கங்கள். Lermontov நேரடியாக கூறுகிறார் இருண்ட பழங்கால நேசத்துக்குரிய புனைவுகள் அவரது ஆன்மா அசைவதில்லை. மேலும் நான் அதை விரும்புகிறேன்."

ஆனால் சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்பு ஆர்வத்தின் முக்கிய பொருள் பரந்த வரலாற்று இயக்கங்கள் அல்லது நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் கூட்டு அடித்தளங்கள் அல்ல, ஆனால் மனித நபரின் ஆன்மீக உலகின் உள் உளவியல் மோதல்கள். எனவே, தனிமனிதன் அவனில் பிரபஞ்சம், காவியத்தின் மீது பாடல் வரிகள் மேலோங்கி நிற்கிறது. மிகுந்த சக்தியுடனும், ஆழத்துடனும், நேர்மையுடனும், தனிப்பட்ட சுயநினைவில் எழும் தனது இசையில், தனிமனிதனின் விடுதலைக்கான தாகம், அதன் முழு, தடையற்ற வெளிப்பாடு மற்றும் சுய உறுதிப்பாட்டின் சாத்தியக்கூறுகளைக் கட்டுப்படுத்துகிறது. சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய காலத்தில் ரஷ்ய சமூகம். அவர் எந்த தலைப்புகளில் உரையாற்றினாலும், தனிப்பட்ட, அகநிலை, சாய்கோவ்ஸ்கியில் எப்போதும் இருக்கும். எனவே அவரது படைப்புகளில் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை அல்லது அவர் விரும்பும் ரஷ்ய இயல்பு பற்றிய சிறப்பு பாடல் வரிகள் மற்றும் ஊடுருவல், மறுபுறம், முழுமைக்கான ஒரு நபரின் இயல்பான விருப்பத்திற்கு இடையிலான முரண்பாட்டால் எழுந்த வியத்தகு மோதல்களின் கூர்மை மற்றும் பதற்றம். வாழ்க்கையை அனுபவிப்பது மற்றும் கடுமையான இரக்கமற்ற யதார்த்தம், அதன் மீது அது உடைகிறது.

சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் "புதிய ரஷ்ய இசைப் பள்ளியின்" இசையமைப்பாளர்களின் பணியின் பொதுவான திசையில் உள்ள வேறுபாடுகள் அவர்களின் இசை மொழி மற்றும் பாணியின் சில அம்சங்களையும் தீர்மானித்தன, குறிப்பாக, நாட்டுப்புற பாடல் கருப்பொருளை செயல்படுத்துவதற்கான அவர்களின் அணுகுமுறை. அவர்கள் அனைவருக்கும், நாட்டுப்புற பாடல் புதிய, தேசிய அளவில் தனித்துவமான இசை வெளிப்பாட்டின் வளமான ஆதாரமாக செயல்பட்டது. ஆனால் "குச்கிஸ்டுகள்" நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளில் உள்ளார்ந்த பழங்கால அம்சங்களைக் கண்டறியவும், அவற்றுடன் தொடர்புடைய ஹார்மோனிக் செயலாக்க முறைகளைக் கண்டறியவும் முயன்றால், சாய்கோவ்ஸ்கி நாட்டுப்புற பாடலை சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் நேரடி அங்கமாக உணர்ந்தார். எனவே, அவர் அதில் உள்ள உண்மையான அடிப்படையை பின்னர் அறிமுகப்படுத்தியவற்றிலிருந்து பிரிக்க முயற்சிக்கவில்லை, இடம்பெயர்வு மற்றும் வேறுபட்ட சமூக சூழலுக்கு மாறுதல் செயல்பாட்டில், அவர் பாரம்பரிய விவசாயி பாடலை நகர்ப்புறத்திலிருந்து பிரிக்கவில்லை, இது மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது. காதல் ஒலிகள், நடன தாளங்கள், முதலியன மெல்லிசையின் செல்வாக்கு, அவர் அதை சுதந்திரமாக செயலாக்கினார், அதை தனது தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட கருத்துக்கு கீழ்ப்படுத்தினார்.

"மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" தரப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட தப்பெண்ணம் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் மாணவராக தன்னை வெளிப்படுத்தியது, அவர்கள் இசையில் பழமைவாதத்தின் கோட்டையாகவும் கல்வி வழக்காகவும் கருதினர். "அறுபதுகளின்" தலைமுறையின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் சாய்கோவ்ஸ்கி மட்டுமே ஒரு சிறப்பு இசைக் கல்வி நிறுவனத்தின் சுவர்களுக்குள் முறையான தொழில்முறை கல்வியைப் பெற்றார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பின்னர் தனது தொழில்முறை பயிற்சியின் இடைவெளிகளை நிரப்ப வேண்டியிருந்தது, கன்சர்வேட்டரியில் இசை மற்றும் தத்துவார்த்த துறைகளை கற்பிக்கத் தொடங்கியபோது, ​​அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "அதன் சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவராக ஆனார்." XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்யாவில் இரண்டு பெரிய இசையமைப்பாளர் பள்ளிகளின் நிறுவனர்களாக இருந்த சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோர் வழக்கமாக "மாஸ்கோ" மற்றும் "பீட்டர்ஸ்பர்க்" என்று அழைக்கப்பட்டனர்.

கன்சர்வேட்டரி சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு தேவையான அறிவை ஆயுதமாக்கியது மட்டுமல்லாமல், கடுமையான உழைப்பு ஒழுக்கத்தையும் அவருக்குள் புகுத்தியது, அதற்கு நன்றி, அவர் ஒரு குறுகிய கால சுறுசுறுப்பான படைப்பு நடவடிக்கைகளில், மிகவும் மாறுபட்ட வகை மற்றும் தன்மை கொண்ட பல படைப்புகளை உருவாக்க முடியும். ரஷ்ய இசைக் கலையின் பகுதிகள். நிலையான, முறையான தொகுப்பு வேலை சாய்கோவ்ஸ்கி தனது தொழிலை தீவிரமாகவும் பொறுப்புடனும் எடுக்கும் ஒவ்வொரு உண்மையான கலைஞரின் கடமையாகக் கருதினார். உத்வேகத்தால் உற்சாகமான ஒரு கலை ஆன்மாவின் ஆழத்திலிருந்து ஊற்றப்பட்ட அந்த இசையால் மட்டுமே தொடவும், அதிர்ச்சியடையவும் மற்றும் காயப்படுத்தவும் முடியும் என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார் <...> இதற்கிடையில், நீங்கள் எப்போதும் வேலை செய்ய வேண்டும், உண்மையான நேர்மையான கலைஞரால் சும்மா இருக்க முடியாது. அமைந்துள்ளது”.

பழமைவாத வளர்ப்பு சாய்கோவ்ஸ்கியில் பாரம்பரியம், சிறந்த கிளாசிக்கல் எஜமானர்களின் பாரம்பரியத்திற்கு மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, இருப்பினும், புதியவற்றுக்கு எதிரான தப்பெண்ணத்துடன் எந்த வகையிலும் தொடர்பு இல்லை. பெர்லியோஸ், லிஸ்ட், வாக்னர் ஆகியோரின் "ஆபத்தான" தாக்கங்களிலிருந்து தங்கள் மாணவர்களை "பாதுகாக்க" சில ஆசிரியர்களின் விருப்பத்தை இளம் சாய்கோவ்ஸ்கி நடத்திய "அமைதியான எதிர்ப்பை" லாரோச் நினைவு கூர்ந்தார், அவர்களை கிளாசிக்கல் விதிமுறைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் வைத்திருந்தார். பின்னர், அதே லாரோச் சாய்கோவ்ஸ்கியை ஒரு பழமைவாத பாரம்பரியவாத இயக்கத்தின் இசையமைப்பாளராக வகைப்படுத்த சில விமர்சகர்களின் முயற்சிகள் பற்றிய ஒரு விசித்திரமான தவறான புரிதலைப் பற்றி எழுதினார் மற்றும் வாதிட்டார் "திரு. சாய்கோவ்ஸ்கி மிதவாத வலதை விட இசை பாராளுமன்றத்தின் தீவிர இடதுகளுடன் ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார். அவருக்கும் "குச்கிஸ்டுகளுக்கும்" உள்ள வேறுபாடு, அவரது கருத்தில், "தரம்" என்பதை விட "அளவு" அதிகம்.

லாரோச்சின் தீர்ப்புகள், அவற்றின் வாத கூர்மை இருந்தபோதிலும், பெரும்பாலும் நியாயமானவை. சாய்கோவ்ஸ்கிக்கும் மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்லுக்கும் இடையிலான கருத்து வேறுபாடுகள் மற்றும் சச்சரவுகள் சில சமயங்களில் எவ்வளவு கூர்மையாக இருந்தாலும், அவை XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் அடிப்படையில் ஒன்றுபட்ட முற்போக்கான ஜனநாயக முகாமுக்குள் பாதைகளின் சிக்கலான தன்மையையும் பன்முகத்தன்மையையும் பிரதிபலித்தன.

நெருக்கமான உறவுகள் சாய்கோவ்ஸ்கியை முழு ரஷ்ய கலை கலாச்சாரத்துடன் அதன் உயர் கிளாசிக்கல் உச்சத்தின் போது இணைத்தது. வாசிப்பதில் ஆர்வமுள்ள அவர், ரஷ்ய இலக்கியத்தை நன்கு அறிந்திருந்தார், மேலும் அதில் தோன்றும் புதிய அனைத்தையும் நெருக்கமாகப் பின்பற்றினார், தனிப்பட்ட படைப்புகளைப் பற்றி மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் சிந்தனைமிக்க தீர்ப்புகளை அடிக்கடி வெளிப்படுத்தினார். புஷ்கினின் மேதைக்கு தலைவணங்கினார், அவரது கவிதைகள் அவரது சொந்த படைப்பில் பெரும் பங்கைக் கொண்டிருந்தன, சாய்கோவ்ஸ்கி துர்கனேவை மிகவும் நேசித்தார், நுட்பமாக உணர்ந்தார் மற்றும் ஃபெட்டின் பாடல் வரிகளை புரிந்து கொண்டார், இது வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கையின் விளக்கங்களின் செழுமையைப் போற்றுவதைத் தடுக்கவில்லை. அக்சகோவ் போன்ற புறநிலை எழுத்தாளர்.

ஆனால் அவர் எல்என் டால்ஸ்டாய்க்கு ஒரு சிறப்பு இடத்தை ஒதுக்கினார், அவரை அவர் மனிதகுலம் அறிந்த "எல்லா கலை மேதைகளிலும் சிறந்தவர்" என்று அழைத்தார். சிறந்த நாவலாசிரியர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் குறிப்பாக "சிலரால் ஈர்க்கப்பட்டது மிக உயர்ந்தது மனிதன் மீதான அன்பு, உயர்ந்தது ஒரு பரிதாபம் அவரது உதவியற்ற தன்மை, இறுதித்தன்மை மற்றும் முக்கியத்துவமின்மை. "நமது ஒழுக்க வாழ்வின் இடையிடையே மிகவும் அசாத்தியமான மூலைமுடுக்குகளைப் புரிந்து கொள்ளும்படி, ஏழையான, மனதளவில் நம்மை வற்புறுத்த மேலிருந்து வழங்கப்படாத சக்தியை தனக்கு முன் எதற்கும் பெறாத எழுத்தாளர்," "ஆழ்ந்த இதயம் விற்பவர், "அத்தகைய வெளிப்பாடுகளில், அவர் தனது கருத்தில், ஒரு கலைஞராக டால்ஸ்டாயின் வலிமை மற்றும் மகத்துவம் பற்றி எழுதினார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "அவர் ஒருவரே போதுமானவர், அதனால் ஐரோப்பா உருவாக்கிய அனைத்து பெரிய விஷயங்களும் அவருக்கு முன் கணக்கிடப்படும்போது ரஷ்ய நபர் வெட்கத்துடன் தலை குனிந்து கொள்ள மாட்டார்."

தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மீதான அவரது அணுகுமுறை மிகவும் சிக்கலானது. அவரது மேதையை அங்கீகரித்த இசையமைப்பாளர் டால்ஸ்டாய்க்கு அவருக்கு அத்தகைய உள் நெருக்கத்தை உணரவில்லை. டால்ஸ்டாயைப் படித்தால், அவர் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட போற்றுதலால் கண்ணீர் சிந்த முடியும், ஏனெனில் “அவரது மத்தியஸ்தத்தின் மூலம் தொட்டது இலட்சிய, முழுமையான நன்மை மற்றும் மனிதநேயத்தின் உலகத்துடன்", பின்னர் "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்" ஆசிரியரின் "கொடூரமான திறமை" அவரை அடக்கியது மற்றும் அவரை பயமுறுத்தியது.

இளைய தலைமுறையின் எழுத்தாளர்களில், சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு செக்கோவ் மீது ஒரு சிறப்பு அனுதாபம் இருந்தது, அவருடைய கதைகள் மற்றும் நாவல்களில் அவர் இரக்கமற்ற யதார்த்தவாதத்தின் பாடல் வரிகள் மற்றும் கவிதைகளின் கலவையால் ஈர்க்கப்பட்டார். இந்த அனுதாபம், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, பரஸ்பரம் இருந்தது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் மீதான செக்கோவின் அணுகுமுறை, இசையமைப்பாளரின் சகோதரருக்கு அவர் எழுதிய கடிதத்தின் மூலம் சான்றாக உள்ளது, அங்கு அவர் "பியோட்ர் இலிச் வசிக்கும் வீட்டின் தாழ்வாரத்தில் மரியாதைக்குரிய காவலில் நிற்க இரவும் பகலும் தயாராக இருக்கிறார்" என்று ஒப்புக்கொண்டார். லியோ டால்ஸ்டாய்க்குப் பிறகு, ரஷ்ய கலையில் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்த இசைக்கலைஞர். இந்த வார்த்தையின் சிறந்த உள்நாட்டு எஜமானர்களில் ஒருவரான சாய்கோவ்ஸ்கியின் இந்த மதிப்பீடு, இசையமைப்பாளரின் இசை அவரது காலத்தின் சிறந்த முற்போக்கான ரஷ்ய மக்களுக்கு என்ன என்பதை நிரூபிக்கிறது.

2

சாய்கோவ்ஸ்கி தனிப்பட்ட மற்றும் படைப்பாற்றல், மனித மற்றும் கலை ஆகியவை மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட மற்றும் பின்னிப்பிணைந்த கலைஞர்களின் வகையைச் சேர்ந்தவர், ஒருவரை மற்றவரிடமிருந்து பிரிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. வாழ்க்கையில் அவரை கவலையடையச் செய்த, வலி ​​அல்லது மகிழ்ச்சி, கோபம் அல்லது அனுதாபத்தை ஏற்படுத்திய அனைத்தையும், அவர் தனது இசையமைப்பில் அவருக்கு நெருக்கமான இசை ஒலிகளின் மொழியில் வெளிப்படுத்த முயன்றார். சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் அகநிலை மற்றும் புறநிலை, தனிப்பட்ட மற்றும் ஆள்மாறானவை பிரிக்க முடியாதவை. இது அவரது கலை சிந்தனையின் முக்கிய வடிவமாக பாடல் வரிகளை பேச அனுமதிக்கிறது, ஆனால் பெலின்ஸ்கி இந்த கருத்துடன் இணைந்த பரந்த அர்த்தத்தில். “அனைத்தும் பொதுவான, கணிசமான அனைத்தும், ஒவ்வொரு யோசனையும், ஒவ்வொரு சிந்தனையும் - உலகம் மற்றும் வாழ்க்கையின் முக்கிய இயந்திரங்கள், - அவர் எழுதினார், - ஒரு பாடல் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்க முடியும், ஆனால் நிபந்தனையின் பேரில், பொருளின் இரத்தத்தில் பொதுவாக மொழிபெயர்க்கப்பட வேண்டும். சொத்து, அவரது உணர்வுக்குள் நுழையுங்கள், அவருடைய எந்த ஒரு பக்கத்துடனும் அல்ல, ஆனால் அவரது முழு ஒருமைப்பாட்டுடன் தொடர்பு கொள்ளுங்கள். ஆக்கிரமிக்கும், உற்சாகப்படுத்தும், மகிழ்விக்கும், துக்கப்படுத்தும், மகிழ்விக்கும், அமைதியான, தொந்தரவு செய்யும் அனைத்தும், ஒரு வார்த்தையில், பொருளின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கும் அனைத்தும், அதில் நுழையும் அனைத்தும் - இவை அனைத்தும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன. பாடல் வரிகள் அதன் சட்டபூர்வமான சொத்து. .

உலகின் கலைப் புரிதலின் ஒரு வடிவமாக பாடலாசிரியர், பெலின்ஸ்கி மேலும் விளக்குகிறார், இது ஒரு சிறப்பு, சுயாதீனமான கலை மட்டுமல்ல, அதன் வெளிப்பாட்டின் நோக்கம் விரிவானது: "பாடல், ஒரு தனி வகையான கவிதையாக, அதில் நுழைகிறது. ஜீயஸின் அனைத்து படைப்புகளிலும் ப்ரோமிதியன்களின் நெருப்பு வாழ்வது போல மற்ற அனைத்தும், ஒரு தனிமத்தைப் போலவே, அவர்களை வாழ்கின்றன.

நேர்மையான மற்றும் நேரடியான பாடல் உணர்வின் சுவாசம் சாய்கோவ்ஸ்கியின் அனைத்து படைப்புகளையும் தூண்டியது, நெருக்கமான குரல் அல்லது பியானோ மினியேச்சர்கள் முதல் சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்கள் வரை, இது எந்த வகையிலும் சிந்தனையின் ஆழத்தையோ அல்லது வலுவான மற்றும் தெளிவான நாடகத்தையோ விலக்கவில்லை. ஒரு பாடல் கலைஞரின் பணி உள்ளடக்கத்தில் விரிவானது, அவரது ஆளுமை பணக்காரர் மற்றும் அவரது ஆர்வங்களின் வரம்பு மிகவும் மாறுபட்டது, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் பதிவுகளுக்கு அவரது இயல்பு மிகவும் பதிலளிக்கக்கூடியது. சாய்கோவ்ஸ்கி பல விஷயங்களில் ஆர்வமாக இருந்தார் மற்றும் அவரைச் சுற்றி நடக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் கடுமையாக பதிலளித்தார். அவரது சமகால வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு கூட இல்லை என்று வாதிடலாம், அது அவரை அலட்சியமாக விட்டுவிடும் மற்றும் அவரிடமிருந்து ஒன்று அல்லது மற்றொரு பதிலை ஏற்படுத்தவில்லை.

இயல்பிலும் சிந்தனை முறையிலும், அவர் தனது காலத்தின் ஒரு பொதுவான ரஷ்ய அறிவுஜீவியாக இருந்தார் - ஆழ்ந்த மாற்றும் செயல்முறைகள், பெரும் நம்பிக்கைகள் மற்றும் எதிர்பார்ப்புகள் மற்றும் சமமான கசப்பான ஏமாற்றங்கள் மற்றும் இழப்புகளின் காலம். ஒரு நபராக சாய்கோவ்ஸ்கியின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று, அந்த சகாப்தத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பல முன்னணி நபர்களின் சிறப்பியல்பு, ஆவியின் திருப்தியற்ற அமைதியின்மை. இசையமைப்பாளர் இந்த அம்சத்தை "இலட்சியத்திற்காக ஏங்குதல்" என்று வரையறுத்தார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், அவர் தீவிரமாக, சில சமயங்களில் வேதனையுடன், ஒரு திடமான ஆன்மீக ஆதரவைத் தேடினார், தத்துவம் அல்லது மதத்திற்குத் திரும்பினார், ஆனால் உலகத்தைப் பற்றிய தனது கருத்துக்களை, அதில் ஒரு நபரின் இடம் மற்றும் நோக்கம் குறித்து அவரால் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பில் கொண்டு வர முடியவில்லை. . "... வலுவான நம்பிக்கைகளை வளர்ப்பதற்கான வலிமையை நான் என் ஆத்மாவில் காணவில்லை, ஏனென்றால் நான் ஒரு வானிலை வேன் போல, பாரம்பரிய மதத்திற்கும் விமர்சன மனதின் வாதங்களுக்கும் இடையில் மாறுகிறேன்" என்று முப்பத்தேழு வயதான சாய்கோவ்ஸ்கி ஒப்புக்கொண்டார். பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஒரு நாட்குறிப்பில் அதே உள்நோக்கம் ஒலிக்கிறது: "வாழ்க்கை கடந்து செல்கிறது, முடிவுக்கு வருகிறது, ஆனால் நான் எதையும் நினைக்கவில்லை, நான் அதை சிதறடிக்கிறேன், ஆபத்தான கேள்விகள் வந்தால், நான் அவற்றை விட்டுவிடுகிறேன்."

அனைத்து வகையான கோட்பாட்டுவாதம் மற்றும் வறண்ட பகுத்தறிவு சுருக்கங்களுக்கு ஒரு தவிர்க்கமுடியாத விரோதத்தை ஊட்டுவதன் மூலம், சாய்கோவ்ஸ்கி பல்வேறு தத்துவ அமைப்புகளில் ஒப்பீட்டளவில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் அவர் சில தத்துவவாதிகளின் படைப்புகளை அறிந்திருந்தார் மற்றும் அவர்கள் மீதான தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினார். அப்போது ரஷ்யாவில் நாகரீகமாக இருந்த ஸ்கோபன்ஹவுரின் தத்துவத்தை அவர் திட்டவட்டமாக கண்டித்தார். "ஷோபென்ஹவுரின் இறுதி முடிவுகளில், மனித கண்ணியத்தை புண்படுத்தும் ஏதோ ஒன்று இருக்கிறது, வறண்ட மற்றும் சுயநலமானது, மனிதகுலத்தின் மீதான அன்பால் சூடுபடுத்தப்படவில்லை" என்று அவர் காண்கிறார். இந்த மதிப்பாய்வின் கடுமை புரிகிறது. "வாழ்க்கையை (அனைத்து கஷ்டங்கள் இருந்தபோதிலும்) உணர்ச்சியுடன் நேசிப்பவர் மற்றும் மரணத்தை சமமாக வெறுக்கும் நபர்" என்று தன்னை விவரித்த கலைஞரால், இல்லாத நிலைக்கு மாறுவது, சுய அழிவு மட்டுமே செயல்படுகிறது என்று வலியுறுத்தும் தத்துவ போதனையை ஏற்றுக்கொள்ளவும் பகிர்ந்து கொள்ளவும் முடியவில்லை. உலக தீமையிலிருந்து ஒரு விடுதலை.

மாறாக, ஸ்பினோசாவின் தத்துவம் சாய்கோவ்ஸ்கியிடமிருந்து அனுதாபத்தைத் தூண்டியது மற்றும் அதன் மனிதநேயம், கவனம் மற்றும் மனிதன் மீதான அன்பால் அவரை ஈர்த்தது, இது இசையமைப்பாளர் டச்சு சிந்தனையாளரை லியோ டால்ஸ்டாயுடன் ஒப்பிட அனுமதித்தது. ஸ்பினோசாவின் கருத்துகளின் நாத்திக சாரம் அவருக்கும் தெரியாமல் போகவில்லை. "நான் மறந்துவிட்டேன்," என்று சாய்கோவ்ஸ்கி குறிப்பிடுகிறார், வான் மெக்குடனான தனது சமீபத்திய சர்ச்சையை நினைவு கூர்ந்தார், "ஸ்பினோசா, கோதே, கான்ட் போன்றவர்கள் மதம் இல்லாமல் செய்ய முடியுமா? இந்தக் கோலோச்சிக்களைக் குறிப்பிடாமல், தங்களுக்கு மதத்தை மாற்றியமைத்த ஒரு இணக்கமான கருத்து அமைப்பைத் தாங்களாகவே உருவாக்கிக் கொண்ட மனிதர்களின் படுகுழி உள்ளது என்பதை நான் மறந்துவிட்டேன்.

இந்த வரிகள் 1877 ஆம் ஆண்டில், சாய்கோவ்ஸ்கி தன்னை நாத்திகராகக் கருதியபோது எழுதப்பட்டது. ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு, மரபுவழியின் பிடிவாதமான பக்கம் "அவரைக் கொல்லும் விமர்சனங்களுக்கு நீண்ட காலமாக என்னில் உட்படுத்தப்பட்டது" என்று அவர் இன்னும் உறுதியாக அறிவித்தார். ஆனால் 80 களின் முற்பகுதியில், மதம் குறித்த அவரது அணுகுமுறையில் ஒரு திருப்புமுனை ஏற்பட்டது. "... விசுவாசத்தின் ஒளி என் உள்ளத்தில் மேலும் மேலும் ஊடுருவுகிறது," என்று அவர் பாரிஸில் இருந்து வான் மெக்கிற்கு மார்ச் 16/28, 1881 தேதியிட்ட கடிதத்தில் ஒப்புக்கொண்டார், "... இந்த ஒரே கோட்டையை நோக்கி நான் மேலும் மேலும் சாய்ந்திருப்பதாக உணர்கிறேன். அனைத்து வகையான பேரழிவுகளுக்கும் எதிராக. கடவுளை நேசிப்பது எப்படி என்று எனக்குத் தெரிய ஆரம்பித்துவிட்டதாக உணர்கிறேன், அது எனக்கு முன்பே தெரியாது. உண்மை, கருத்து உடனடியாக நழுவுகிறது: "சந்தேகங்கள் இன்னும் என்னைப் பார்க்கின்றன." ஆனால் இசையமைப்பாளர் இந்த சந்தேகங்களை மூழ்கடிக்க தனது ஆன்மாவின் முழு பலத்துடன் முயற்சித்து அவற்றை தன்னிடமிருந்து விரட்டுகிறார்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் மதக் கருத்துக்கள் சிக்கலானதாகவும் தெளிவற்றதாகவும் இருந்தன, ஆழமான மற்றும் உறுதியான நம்பிக்கையைக் காட்டிலும் உணர்ச்சித் தூண்டுதல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கிறிஸ்தவ நம்பிக்கையின் சில கோட்பாடுகள் அவருக்கு இன்னும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை. ஒரு கடிதத்தில், "மரணத்தில் ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தை நம்பிக்கையுடன் பார்க்க நான் மதத்தில் மூழ்கியிருக்கவில்லை" என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார். நித்திய பரலோக பேரின்பம் பற்றிய யோசனை சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு மிகவும் மந்தமான, வெறுமையான மற்றும் மகிழ்ச்சியற்றதாகத் தோன்றியது: “வாழ்க்கையானது மகிழ்ச்சியும் துக்கமும் மாறி மாறி, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையேயான போராட்டம், ஒளி மற்றும் நிழல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும்போது, ​​​​ஒரு வார்த்தையில் அழகாக இருக்கிறது. ஒற்றுமையில் வேற்றுமை. முடிவில்லாத பேரின்ப வடிவில் நித்திய வாழ்க்கையை நாம் எப்படி கற்பனை செய்யலாம்?

1887 ஆம் ஆண்டில், சாய்கோவ்ஸ்கி தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்:மதம் எனது நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஊகங்களுக்குப் பிறகு அவை தொடங்கும் எல்லையை ஒருமுறை புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்றால், என்னுடையதை எப்போதாவது விரிவாக விளக்க விரும்புகிறேன். இருப்பினும், சாய்கோவ்ஸ்கி தனது மதக் கருத்துக்களை ஒரே அமைப்பில் கொண்டு வரவும், அவற்றின் அனைத்து முரண்பாடுகளையும் தீர்க்கவும் தவறிவிட்டார்.

அவர் முக்கியமாக தார்மீக மனிதநேயப் பக்கத்தால் கிறிஸ்தவத்திற்கு ஈர்க்கப்பட்டார், கிறிஸ்துவின் நற்செய்தி உருவம் சாய்கோவ்ஸ்கியால் உயிருள்ளதாகவும் உண்மையானதாகவும் உணரப்பட்டது, சாதாரண மனித குணங்களைக் கொண்டது. "அவர் கடவுளாக இருந்தாலும்," ஒரு நாட்குறிப்பில் படிக்கிறோம், "அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு மனிதராகவும் இருந்தார். எங்களைப் போலவே அவரும் கஷ்டப்பட்டார். நாங்கள் வருத்தப்பட அவரை, அவருடைய இலட்சியத்தில் நாம் நேசிக்கிறோம் மனித பக்கங்கள்." சர்வவல்லமையுள்ள மற்றும் வலிமைமிக்க படைகளின் கடவுள் பற்றிய யோசனை சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு தொலைதூரமானது, புரிந்துகொள்வது கடினம் மற்றும் நம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கையை விட பயத்தைத் தூண்டுகிறது.

சிறந்த மனிதநேயவாதியான சாய்கோவ்ஸ்கி, மனிதனுக்கு மிக உயர்ந்த மதிப்பு தனது கண்ணியம் மற்றும் மற்றவர்களுக்கு தனது கடமையை உணர்ந்து, வாழ்க்கையின் சமூக கட்டமைப்பின் சிக்கல்களைப் பற்றி சிறிதும் சிந்திக்கவில்லை. அவரது அரசியல் பார்வைகள் மிகவும் மிதமானவை மற்றும் அரசியலமைப்பு முடியாட்சியின் எண்ணங்களுக்கு அப்பால் செல்லவில்லை. "இறையாண்மையாக இருந்தால் ரஷ்யா எவ்வளவு பிரகாசமாக இருக்கும்," என்று அவர் ஒரு நாள் குறிப்பிடுகிறார் (அலெக்சாண்டர் II என்று பொருள்) எங்களுக்கு அரசியல் உரிமைகளை வழங்குவதன் மூலம் அவரது அற்புதமான ஆட்சியை முடித்தார்! அரசியலமைப்பு வடிவங்களுக்கு நாங்கள் முதிர்ச்சியடையவில்லை என்று அவர்கள் கூற வேண்டாம். சில நேரங்களில் இந்த அரசியலமைப்பு மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பிரபலமான பிரதிநிதித்துவத்தின் யோசனை 70 மற்றும் 80 களில் பரவலான ஒரு Zemstvo sobor என்ற யோசனையின் வடிவத்தை எடுத்தது, தாராளவாத புத்திஜீவிகள் முதல் மக்கள் தன்னார்வலர்களின் புரட்சியாளர்கள் வரை சமூகத்தின் பல்வேறு வட்டாரங்களால் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்டது. .

எந்த புரட்சிகர இலட்சியங்களுக்கும் அனுதாபம் காட்டாமல், அதே நேரத்தில், ரஷ்யாவில் அதிகரித்து வரும் பரவலான எதிர்வினையால் சாய்கோவ்ஸ்கி கடுமையாக அழுத்தப்பட்டார் மற்றும் அதிருப்தி மற்றும் சுதந்திர சிந்தனையின் சிறிய பார்வையை அடக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட கொடூரமான அரசாங்க பயங்கரவாதத்தை கண்டனம் செய்தார். 1878 ஆம் ஆண்டில், நரோத்னயா வோல்யா இயக்கத்தின் மிக உயர்ந்த எழுச்சி மற்றும் வளர்ச்சியின் நேரத்தில், அவர் எழுதினார்: "நாங்கள் ஒரு பயங்கரமான நேரத்தை கடந்து செல்கிறோம், என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி நீங்கள் சிந்திக்கத் தொடங்கும் போது, ​​​​அது பயங்கரமானது. ஒருபுறம், முற்றிலும் முட்டாள்தனமான அரசாங்கம், அதனால் இழந்தது, அக்சகோவ் ஒரு தைரியமான, உண்மையுள்ள வார்த்தைக்காக மேற்கோள் காட்டப்படுகிறார்; மறுபுறம், துரதிர்ஷ்டவசமான பைத்தியக்கார இளைஞன், காக்கை எலும்புகளைக் கொண்டு வராத இடத்திற்கு விசாரணை அல்லது விசாரணையின்றி ஆயிரக்கணக்கானோரால் நாடுகடத்தப்பட்ட - இந்த இரண்டு உச்சக்கட்ட அலட்சியங்களுக்கு மத்தியில், சுயநலத்தில் மூழ்கியிருக்கும் மக்கள், எந்த எதிர்ப்பும் இல்லாமல், ஒருவரைப் பார்க்காமல் அல்லது மற்றொன்று.

இந்த வகையான விமர்சன அறிக்கைகள் சாய்கோவ்ஸ்கியின் கடிதங்களிலும் அதற்குப் பின்னரும் மீண்டும் மீண்டும் காணப்படுகின்றன. 1882 ஆம் ஆண்டில், அலெக்சாண்டர் III நுழைந்த சிறிது நேரத்திலேயே, எதிர்வினையின் புதிய தீவிரத்துடன், அதே நோக்கம் அவர்களில் ஒலிக்கிறது: “எங்கள் அன்பான இதயத்திற்கு, ஒரு சோகமான தாய்நாடாக இருந்தாலும், மிகவும் இருண்ட நேரம் வந்துவிட்டது. எல்லோரும் ஒரு தெளிவற்ற அமைதியின்மை மற்றும் அதிருப்தியை உணர்கிறார்கள்; விவகாரங்களின் நிலை நிலையற்றது மற்றும் மாற்றங்கள் நிகழ வேண்டும் என்று அனைவரும் உணர்கிறார்கள் - ஆனால் எதையும் எதிர்பார்க்க முடியாது. 1890 ஆம் ஆண்டில், அவரது கடிதப் பரிமாற்றத்தில் அதே நோக்கம் மீண்டும் ஒலிக்கிறது: "... இப்போது ரஷ்யாவில் ஏதோ தவறு உள்ளது ... எதிர்வினையின் ஆவி கவுண்டின் எழுத்துக்களின் புள்ளியை அடைகிறது. எல். டால்ஸ்டாய் சில வகையான புரட்சிகர அறிவிப்புகளாக துன்புறுத்தப்பட்டார். இளைஞர்கள் கிளர்ச்சி செய்கிறார்கள், ரஷ்ய சூழ்நிலை உண்மையில் மிகவும் இருண்டதாக இருக்கிறது. இவை அனைத்தும், நிச்சயமாக, சாய்கோவ்ஸ்கியின் பொதுவான மனநிலையை பாதித்தன, யதார்த்தத்துடன் முரண்பாடான உணர்வை அதிகப்படுத்தியது மற்றும் ஒரு உள் எதிர்ப்பை உருவாக்கியது, இது அவரது வேலையிலும் பிரதிபலித்தது.

பரந்த பல்துறை அறிவார்ந்த நலன்களைக் கொண்ட ஒரு மனிதர், ஒரு கலைஞர்-சிந்தனையாளர், சாய்கோவ்ஸ்கி, வாழ்க்கையின் அர்த்தம், அதில் தனது இடம் மற்றும் நோக்கம், மனித உறவுகளின் அபூரணம் மற்றும் பல விஷயங்களைப் பற்றி ஆழமான, தீவிரமான சிந்தனையால் தொடர்ந்து எடைபோடினார். சமகால யதார்த்தம் அவரை சிந்திக்க வைத்தது. கலை படைப்பாற்றலின் அடித்தளங்கள், மக்களின் வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் வழிகள் பற்றிய பொதுவான அடிப்படை கேள்விகளைப் பற்றி இசையமைப்பாளர் கவலைப்பட முடியாது, அவருடைய காலத்தில் இதுபோன்ற கூர்மையான மற்றும் சூடான சர்ச்சைகள் நடத்தப்பட்டன. "கடவுள் ஆன்மாவின் மீது வைப்பது போல்" இசை எழுதப்பட வேண்டும் என்று அவரிடம் கேட்கப்பட்ட கேள்விகளுக்கு சாய்கோவ்ஸ்கி பதிலளித்தபோது, ​​​​இது எந்தவொரு சுருக்கமான கோட்பாடுகளுக்கும், மேலும் கலையில் எந்தவொரு கட்டாய பிடிவாத விதிகள் மற்றும் விதிமுறைகளின் ஒப்புதலுக்கும் அவரது தவிர்க்கமுடியாத விரோதத்தை வெளிப்படுத்தியது. . . எனவே, வாக்னரை வலுக்கட்டாயமாக ஒரு செயற்கையான மற்றும் தொலைதூரக் கோட்பாட்டுக் கருத்துக்கு அடிபணியச் செய்ததற்காக அவரைக் கண்டித்து, அவர் குறிப்பிடுகிறார்: “வாக்னர், என் கருத்துப்படி, கோட்பாட்டின் மூலம் தனக்குள்ளான மகத்தான படைப்பு சக்தியைக் கொன்றார். எந்தவொரு முன்கூட்டிய கோட்பாடும் உடனடி படைப்பு உணர்வை குளிர்விக்கிறது.

இசையில் பாராட்டுதல், முதலில், நேர்மை, உண்மைத்தன்மை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் உடனடித்தன்மை, சாய்கோவ்ஸ்கி உரத்த அறிவிப்பு அறிக்கைகளைத் தவிர்த்து, அவற்றை செயல்படுத்துவதற்கான தனது பணிகளை மற்றும் கொள்கைகளை அறிவித்தார். ஆனால் அவர் அவர்களைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை: அவரது அழகியல் நம்பிக்கைகள் மிகவும் உறுதியானவை மற்றும் நிலையானவை. மிகவும் பொதுவான வடிவத்தில், அவை இரண்டு முக்கிய விதிகளாகக் குறைக்கப்படலாம்: 1) ஜனநாயகம், கலை பரந்த மக்களுக்கு உரையாற்றப்பட வேண்டும் என்ற நம்பிக்கை, அவர்களின் ஆன்மீக வளர்ச்சி மற்றும் செறிவூட்டலுக்கான வழிமுறையாக செயல்படுகிறது, 2) நிபந்தனையற்ற உண்மை வாழ்க்கை. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் அடிக்கடி மேற்கோள் காட்டப்பட்ட வார்த்தைகள்: "எனது இசை பரவ வேண்டும், அதை விரும்பும், ஆறுதலையும் ஆதரவையும் பெறுபவர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரிக்க வேண்டும் என்று நான் என் ஆத்மாவின் முழு வலிமையுடன் விரும்புகிறேன்". எல்லா விலையிலும் பிரபலமடைவதற்கான வீண் நாட்டம், ஆனால் இசையமைப்பாளரின் உள்ளார்ந்த தேவை அவரது கலை மூலம் மக்களுடன் தொடர்புகொள்வது, அவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவருவதற்கான விருப்பம், வலிமை மற்றும் நல்ல ஆவிகளை வலுப்படுத்துதல்.

சாய்கோவ்ஸ்கி வெளிப்பாட்டின் உண்மையைப் பற்றி தொடர்ந்து பேசுகிறார். அதே நேரத்தில், அவர் சில நேரங்களில் "ரியலிசம்" என்ற வார்த்தைக்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறையைக் காட்டினார். கம்பீரமான அழகு மற்றும் கவிதையைத் தவிர்த்து மேலோட்டமான, மோசமான பிசரேவ் விளக்கத்தில் அவர் அதை உணர்ந்ததன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது. அவர் கலையின் முக்கிய விஷயம் வெளிப்புற இயற்கையான நம்பகத்தன்மை அல்ல, ஆனால் விஷயங்களின் உள் அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் ஆழம் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மனித ஆன்மாவில் நிகழும் மேலோட்டமான பார்வையில் இருந்து மறைக்கப்பட்ட நுட்பமான மற்றும் சிக்கலான உளவியல் செயல்முறைகள். மற்ற கலைகளை விட இசைக்கு தான் இந்த திறன் உள்ளது என்பது அவரது கருத்து. சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார், "ஒரு கலைஞரிடம் முழுமையான உண்மை உள்ளது, சாதாரணமான நெறிமுறை அர்த்தத்தில் அல்ல, ஆனால் உயர்ந்த ஒரு, சில அறியப்படாத எல்லைகளை, இசை மட்டுமே ஊடுருவக்கூடிய சில அணுக முடியாத கோளங்களைத் திறக்கிறது, யாரும் செல்லவில்லை. இதுவரை எழுத்தாளர்களிடையே. டால்ஸ்டாயைப் போல."

காதல் இலட்சியமயமாக்கல், கற்பனை மற்றும் அற்புதமான புனைகதைகளின் இலவச நாடகம், அற்புதமான, மாயாஜால மற்றும் முன்னோடியில்லாத உலகத்திற்கு சாய்கோவ்ஸ்கி அந்நியராக இல்லை. ஆனால் இசையமைப்பாளரின் ஆக்கப்பூர்வமான கவனத்தின் கவனம் எப்போதும் அவரது எளிமையான ஆனால் வலுவான உணர்வுகள், மகிழ்ச்சிகள், துக்கங்கள் மற்றும் கஷ்டங்கள் ஆகியவற்றுடன் வாழும் உண்மையான நபராக இருந்து வருகிறது. சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு வழங்கப்பட்ட கூர்மையான உளவியல் விழிப்புணர்வு, ஆன்மீக உணர்திறன் மற்றும் பதிலளிக்கக்கூடிய தன்மை ஆகியவை வழக்கத்திற்கு மாறாக தெளிவான, முக்கியமான உண்மை மற்றும் உறுதியான படங்களை உருவாக்க அவரை அனுமதித்தன. இது புஷ்கின், துர்கனேவ், டால்ஸ்டாய் அல்லது செக்கோவ் போன்ற ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகளுக்கு இணையாக அவரை வைக்கிறது.

3

சாய்கோவ்ஸ்கியைப் பற்றி சரியாகச் சொல்லலாம், அவர் வாழ்ந்த சகாப்தம், உயர் சமூக எழுச்சி மற்றும் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் பெரும் பயனுள்ள மாற்றங்கள், அவரை ஒரு இசையமைப்பாளராக மாற்றியது. நீதி அமைச்சின் இளம் அதிகாரி மற்றும் ஒரு அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர், 1862 இல் திறக்கப்பட்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்து, விரைவில் இசையில் தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தபோது, ​​​​இது ஆச்சரியத்தை மட்டுமல்ல, நெருங்கிய பலரிடையே வெறுப்பையும் ஏற்படுத்தியது. அவனுக்கு. ஒரு குறிப்பிட்ட ஆபத்து இல்லாமல், சாய்கோவ்ஸ்கியின் செயல் தற்செயலானது மற்றும் சிந்தனையற்றது அல்ல. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, முசோர்க்ஸ்கி தனது பழைய நண்பர்களின் ஆலோசனை மற்றும் வற்புறுத்தலுக்கு எதிராக அதே நோக்கத்திற்காக இராணுவ சேவையிலிருந்து ஓய்வு பெற்றார். புத்திசாலித்தனமான இளைஞர்கள் இருவரும் கலை மீதான அணுகுமுறையால் இந்த நடவடிக்கையை எடுக்கத் தூண்டப்பட்டனர், இது சமூகத்தில் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது, இது மக்களின் ஆன்மீக செறிவூட்டலுக்கும் தேசிய கலாச்சார பாரம்பரியத்தை பெருக்குவதற்கும் பங்களிக்கும் ஒரு தீவிரமான மற்றும் முக்கியமான விஷயமாகும்.

தொழில்முறை இசையின் பாதையில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் நுழைவு அவரது பார்வைகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள், வாழ்க்கை மற்றும் வேலைக்கான அணுகுமுறை ஆகியவற்றில் ஆழமான மாற்றத்துடன் தொடர்புடையது. இசையமைப்பாளரின் இளைய சகோதரரும் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியருமான எம்ஐ சாய்கோவ்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்த பிறகு அவரது தோற்றம் கூட எப்படி மாறியது என்பதை நினைவு கூர்ந்தார்: மற்ற விஷயங்களில். கழிப்பறையின் ஆர்ப்பாட்டமான கவனக்குறைவுடன், சாய்கோவ்ஸ்கி முன்னாள் பிரபுக்கள் மற்றும் அதிகாரத்துவ சூழலுடனான தனது தீர்க்கமான முறிவை வலியுறுத்த விரும்பினார் மற்றும் ஒரு பளபளப்பான மதச்சார்பற்ற மனிதனிலிருந்து ஒரு தொழிலாளி-ரஸ்னோச்சின்ட்ஸியாக மாறினார்.

கன்சர்வேட்டரியில் மூன்று ஆண்டுகளுக்கும் மேலான படிப்பில், ஏஜி ரூபின்ஸ்டீன் அவரது முக்கிய வழிகாட்டிகளில் ஒருவராகவும், தலைவர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார், சாய்கோவ்ஸ்கி தேவையான அனைத்து தத்துவார்த்த துறைகளிலும் தேர்ச்சி பெற்றார் மற்றும் பல சிம்போனிக் மற்றும் அறை படைப்புகளை எழுதினார், இருப்பினும் முற்றிலும் சுயாதீனமான மற்றும் சீரற்றதாக இல்லை, ஆனால் அசாதாரண திறமையால் குறிக்கப்பட்டது. டிசம்பர் 31, 1865 அன்று புனிதமான பட்டமளிப்பு விழாவில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஷில்லரின் ஓடோவின் வார்த்தைகளில் "டு ஜாய்" என்ற கான்டாட்டா தான் இதில் பெரியது. அதன் பிறகு, சாய்கோவ்ஸ்கியின் நண்பரும் வகுப்புத் தோழருமான லாரோச் அவருக்கு எழுதினார்: "நீங்கள் மிகப்பெரிய இசைத் திறமைசாலி. தற்கால ரஷ்யாவின்... எங்களின் இசை எதிர்காலத்தின் மிகப் பெரிய நம்பிக்கையை நான் உன்னிடம் காண்கிறேன். , ஆயத்த மற்றும் பரிசோதனை, அதனால் பேச. உங்கள் படைப்புகள் ஐந்து ஆண்டுகளில் மட்டுமே தொடங்கும், ஆனால் அவை, முதிர்ந்த, கிளாசிக்கல், கிளிங்காவுக்குப் பிறகு எங்களிடம் இருந்த அனைத்தையும் மிஞ்சும்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் சுயாதீனமான படைப்பு செயல்பாடு 60 களின் இரண்டாம் பாதியில் மாஸ்கோவில் வெளிப்பட்டது, அங்கு அவர் 1866 இன் தொடக்கத்தில் NG ரூபின்ஸ்டீனின் அழைப்பின் பேரில் ஆர்எம்எஸ் இசை வகுப்புகளில் கற்பிக்க சென்றார், பின்னர் இலையுதிர்காலத்தில் திறக்கப்பட்ட மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிக்கு சென்றார். அதே ஆண்டு. "... PI சாய்கோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை," அவரது புதிய மாஸ்கோ நண்பர்களில் ஒருவரான ND காஷ்கின் சாட்சியமளிக்கிறார், "பல ஆண்டுகளாக அவர் கலை குடும்பமாக மாறினார், அதன் சூழலில் அவரது திறமை வளர்ந்து வளர்ந்தது." இளம் இசையமைப்பாளர் இசையில் மட்டுமல்ல, அப்போதைய மாஸ்கோவின் இலக்கிய மற்றும் நாடக வட்டங்களிலும் அனுதாபத்தையும் ஆதரவையும் சந்தித்தார். AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் மாலி தியேட்டரின் சில முன்னணி நடிகர்களுடன் பழகியதால், நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய வாழ்க்கையில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் வளர்ந்து வரும் ஆர்வத்திற்கு பங்களித்தது. குளிர்கால கனவுகள்").

அவரது படைப்பு திறமையின் வழக்கத்திற்கு மாறாக விரைவான மற்றும் தீவிர வளர்ச்சியின் காலம் 70 கள். "வேலையின் உச்சக்கட்டத்தின் போது உங்களை மிகவும் அரவணைத்துக்கொள்வதற்கும், வேலையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையதைத் தவிர எல்லாவற்றையும் மறந்துவிடுவதற்கும் உங்களை கவனித்துக் கொள்ள உங்களுக்கு நேரமில்லை" என்று அவர் எழுதினார். சாய்கோவ்ஸ்கி மீது உண்மையான பற்று கொண்ட இந்த நிலையில், மூன்று சிம்பொனிகள், இரண்டு பியானோ மற்றும் வயலின் கச்சேரிகள், மூன்று ஓபராக்கள், ஸ்வான் லேக் பாலே, மூன்று குவார்டெட்ஸ் மற்றும் பல பெரிய மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் உட்பட, 1878 க்கு முன் உருவாக்கப்பட்டன. இது கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு பெரிய, நேரத்தைச் செலவழிக்கும் கற்பித்தல் பணி மற்றும் 70 களின் நடுப்பகுதி வரை மாஸ்கோ செய்தித்தாள்களில் ஒரு இசை கட்டுரையாளராக தொடர்ந்து ஒத்துழைத்தது, பின்னர் ஒருவர் தனது உத்வேகத்தின் மகத்தான ஆற்றல் மற்றும் வற்றாத ஓட்டத்தால் விருப்பமின்றி தாக்கப்பட்டார்.

இந்த காலகட்டத்தின் படைப்பு உச்சம் இரண்டு தலைசிறந்த படைப்புகள் - "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் நான்காவது சிம்பொனி. அவர்களின் உருவாக்கம் ஒரு கடுமையான மன நெருக்கடியுடன் ஒத்துப்போனது, இது சாய்கோவ்ஸ்கியை தற்கொலையின் விளிம்பிற்கு கொண்டு வந்தது. இந்த அதிர்ச்சிக்கான உடனடி தூண்டுதல் ஒரு பெண்ணுடனான திருமணம், அவருடன் சேர்ந்து வாழ்வது சாத்தியமற்றது என்பது இசையமைப்பாளரால் முதல் நாட்களிலிருந்தே உணரப்பட்டது. இருப்பினும், நெருக்கடி அவரது வாழ்க்கையின் ஒட்டுமொத்த நிலைமைகள் மற்றும் பல ஆண்டுகளில் குவிந்துள்ளது. "ஒரு தோல்வியுற்ற திருமணம் நெருக்கடியை விரைவுபடுத்தியது," என்று பி.வி. அசஃபீவ் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார், "ஏனென்றால், கொடுக்கப்பட்ட வாழ்க்கை நிலைமைகளில் ஒரு புதிய, மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமாக மிகவும் சாதகமான - குடும்பம் - சூழலை உருவாக்குவதை எண்ணுவதில் சாய்கோவ்ஸ்கி தவறு செய்ததால், விரைவாக விடுபட்டார் - முழுமையான படைப்பு சுதந்திரம். இந்த நெருக்கடி ஒரு நோயுற்ற இயல்புடையது அல்ல, ஆனால் இசையமைப்பாளரின் பணியின் முழு வேகமான வளர்ச்சியினாலும், மிகப்பெரிய படைப்பு எழுச்சியின் உணர்வினாலும் தயாரிக்கப்பட்டது, இந்த நரம்பு வெடிப்பின் விளைவாக காட்டப்படுகிறது: ஓபரா யூஜின் ஒன்ஜின் மற்றும் பிரபலமான நான்காவது சிம்பொனி. .

நெருக்கடியின் தீவிரம் சற்றே தணிந்தபோது, ​​பல ஆண்டுகளாக இழுத்துச் செல்லப்பட்ட முழுப் பாதையையும் விமர்சன பகுப்பாய்வு மற்றும் திருத்தம் செய்வதற்கான நேரம் வந்தது. இந்த செயல்முறை தன்னைப் பற்றிய கடுமையான அதிருப்தியுடன் சேர்ந்தது: சாய்கோவ்ஸ்கியின் கடிதங்களில் திறமையின்மை, முதிர்ச்சியற்ற தன்மை மற்றும் அவர் இதுவரை எழுதிய அனைத்தின் குறைபாடுகள் குறித்து அடிக்கடி புகார்கள் கேட்கப்படுகின்றன; சில சமயங்களில் அவர் களைத்துப் போய்விட்டார், களைத்துவிட்டார், இனி எந்த முக்கியத்துவத்தையும் உருவாக்க முடியாது என்று அவருக்குத் தோன்றுகிறது. மே 25-27, 1882 தேதியிட்ட வான் மெக்கிற்கு எழுதிய கடிதத்தில் மிகவும் நிதானமான மற்றும் அமைதியான சுய மதிப்பீடு உள்ளது: "... சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத மாற்றம் என்னில் ஏற்பட்டுள்ளது. அந்த இலகுவானது, வேலையில் அந்த இன்பம் இனி இல்லை, அதற்கு நன்றி எனக்காக நாட்களும் மணிநேரமும் எனக்கு தெரியாமல் பறந்தது. எனது அடுத்தடுத்த எழுத்துக்கள் முந்தைய எழுத்துக்களை விட உண்மையான உணர்வால் சூடுபடுத்தப்பட்டால், அவை அமைப்பில் வெற்றி பெறும், அதிக வேண்டுமென்றே, அதிக முதிர்ச்சியுள்ளவை என்று நான் ஆறுதல் கூறுகிறேன்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் வளர்ச்சியில் 70 களின் இறுதியில் இருந்து 80 களின் நடுப்பகுதி வரையிலான காலகட்டம் புதிய சிறந்த கலைப் பணிகளைத் தேடுவதற்கும் வலிமையைக் குவிப்பதற்கும் ஒரு காலமாக வரையறுக்கப்படுகிறது. இந்த ஆண்டுகளில் அவரது படைப்பு செயல்பாடு குறையவில்லை. வான் மெக்கின் நிதி உதவிக்கு நன்றி, சாய்கோவ்ஸ்கி மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கோட்பாட்டு வகுப்புகளில் தனது சுமையான வேலையிலிருந்து தன்னை விடுவித்து, இசையமைப்பதில் தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணிக்க முடிந்தது. ரோமியோ ஜூலியட், ஃபிரான்செஸ்கா அல்லது நான்காவது சிம்பொனி போன்ற வசீகரிக்கும் வியத்தகு ஆற்றலும் வெளிப்பாட்டின் தீவிரமும் இல்லை, யூஜின் ஒன்ஜின் போன்ற சூடான ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகள் மற்றும் கவிதைகளின் வசீகரம் போன்ற பல படைப்புகள் அவரது பேனாவின் கீழ் இருந்து வெளிவருகின்றன. வடிவம் மற்றும் அமைப்பில் குறைபாடற்றது, சிறந்த கற்பனை, நகைச்சுவை மற்றும் கண்டுபிடிப்பு, மற்றும் பெரும்பாலும் உண்மையான புத்திசாலித்தனத்துடன் எழுதப்பட்டது. இவை மூன்று அற்புதமான ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள் மற்றும் இந்த ஆண்டுகளில் வேறு சில சிம்போனிக் படைப்புகள். ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட The Maid of Orleans மற்றும் Mazeppa ஆகிய ஓபராக்கள் அவற்றின் வடிவங்களின் அகலம், கூர்மையான, பதட்டமான வியத்தகு சூழ்நிலைகளுக்கான விருப்பம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, இருப்பினும் அவை சில உள் முரண்பாடுகள் மற்றும் கலை ஒருமைப்பாடு இல்லாததால் பாதிக்கப்படுகின்றன.

இந்தத் தேடல்களும் அனுபவங்களும், இசையமைப்பாளரை தனது படைப்பின் ஒரு புதிய கட்டத்திற்கு மாற்றுவதற்குத் தயார்படுத்தியது, மிக உயர்ந்த கலை முதிர்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டது, யோசனைகளின் ஆழம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் கலவையானது, அவற்றின் செயலாக்கம், செழுமை மற்றும் பல்வேறு வடிவங்கள், வகைகள் மற்றும் வழிமுறைகளின் பரிபூரணத்துடன். இசை வெளிப்பாடு. 80 களின் நடுத்தர மற்றும் இரண்டாம் பாதியின் "மன்ஃப்ரெட்", "ஹேம்லெட்", ஐந்தாவது சிம்பொனி போன்ற படைப்புகளில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் முந்தைய படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில், அதிக உளவியல் ஆழத்தின் அம்சங்கள், சிந்தனையின் செறிவு தோன்றும், சோகமான நோக்கங்கள் தீவிரமடைகின்றன. அதே ஆண்டுகளில், அவரது பணி உள்நாட்டிலும் பல வெளிநாடுகளிலும் பரந்த பொது அங்கீகாரத்தை அடைகிறது. லாரோச் ஒருமுறை குறிப்பிட்டது போல, 80 களில் ரஷ்யாவிற்கு அவர் 50 களில் இத்தாலிக்கு வெர்டி இருந்ததைப் போலவே ஆனார். தனிமையை நாடிய இசையமைப்பாளர், இப்போது விருப்பத்துடன் பொதுமக்கள் முன் தோன்றி, கச்சேரி மேடையில் தானே தனது படைப்புகளை நடத்துகிறார். 1885 ஆம் ஆண்டில், அவர் RMS இன் மாஸ்கோ கிளையின் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் மற்றும் மாஸ்கோவின் கச்சேரி வாழ்க்கையை ஒழுங்கமைப்பதில் தீவிரமாக பங்கேற்றார், கன்சர்வேட்டரியில் தேர்வுகளில் கலந்து கொண்டார். 1888 முதல், அவரது வெற்றிகரமான கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்கள் மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் தொடங்கியது.

தீவிர இசை, பொது மற்றும் கச்சேரி செயல்பாடு சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்பு ஆற்றலை பலவீனப்படுத்தாது. ஓய்வு நேரத்தில் இசையமைப்பதில் கவனம் செலுத்துவதற்காக, அவர் 1885 இல் கிளின் அருகே குடியேறினார், மேலும் 1892 வசந்த காலத்தில் அவர் கிளின் நகரின் புறநகரில் ஒரு வீட்டை வாடகைக்கு எடுத்தார், அது இன்றுவரை அந்த இடமாக உள்ளது. சிறந்த இசையமைப்பாளரின் நினைவு மற்றும் அவரது பணக்கார கையெழுத்துப் பிரதி பாரம்பரியத்தின் முக்கிய களஞ்சியம்.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஐந்து ஆண்டுகள் அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் குறிப்பாக உயர்ந்த மற்றும் பிரகாசமான பூக்களால் குறிக்கப்பட்டன. 1889 - 1893 காலகட்டத்தில் அவர் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" மற்றும் "அயோலாந்தே" போன்ற அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கினார், "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" மற்றும் "தி நட்கிராக்கர்" பாலேக்கள் மற்றும் இறுதியாக, சோகத்தின் சக்தியில் இணையற்ற ஆழம். மனித வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, தைரியம் மற்றும் அதே நேரத்தில் தெளிவு, ஆறாவது ("பரிதாபமான") சிம்பொனியின் கலைக் கருத்தின் முழுமை பற்றிய கேள்விகளை உருவாக்குதல். இசையமைப்பாளரின் முழு வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பாதையின் விளைவாக மாறியதால், இந்த படைப்புகள் எதிர்காலத்தில் ஒரு தைரியமான முன்னேற்றம் மற்றும் உள்நாட்டு இசைக் கலைக்கு புதிய எல்லைகளைத் திறந்தன. அவற்றில் பெரும்பாலானவை XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களால் பின்னர் அடையப்பட்டவற்றின் எதிர்பார்ப்பாக இப்போது உணரப்படுகின்றன - ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச்.

சாய்கோவ்ஸ்கி ஆக்கப்பூர்வமான சரிவு மற்றும் வாடிப்போகும் துளைகள் வழியாக செல்ல வேண்டியதில்லை - அவர் இன்னும் வலிமையுடன் மற்றும் அவரது வலிமைமிக்க மேதை திறமையின் உச்சியில் இருந்த ஒரு கணத்தில் எதிர்பாராத பேரழிவு மரணம் அவரை முந்தியது.

* * *

சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை, ஏற்கனவே அவரது வாழ்நாளில், ரஷ்ய சமுதாயத்தின் பரந்த பிரிவுகளின் நனவில் நுழைந்து தேசிய ஆன்மீக பாரம்பரியத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது. அவரது பெயர் புஷ்கின், டால்ஸ்டாய், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியம் மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தின் பிற சிறந்த பிரதிநிதிகளின் பெயர்களுடன் இணையாக உள்ளது. 1893 இல் இசையமைப்பாளரின் எதிர்பாராத மரணம் முழு அறிவொளி பெற்ற ரஷ்யாவால் ஈடுசெய்ய முடியாத தேசிய இழப்பாக உணரப்பட்டது. பல சிந்திக்கும் படித்தவர்களுக்கு அவர் என்னவாக இருந்தார் என்பது வி.ஜி. கராட்டிகின் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தால் சொற்பொழிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் மதிப்புமிக்கது, ஏனெனில் இது சாய்கோவ்ஸ்கியின் பணியை நிபந்தனையின்றி மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க அளவு விமர்சனத்துடன் ஏற்றுக்கொண்ட ஒரு நபருக்கு சொந்தமானது. அவரது மரணத்தின் இருபதாம் ஆண்டு நிறைவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கட்டுரையில், கராட்டிகின் எழுதினார்: “... பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் காலராவால் இறந்தபோது, ​​ஒன்ஜின் மற்றும் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் ஆகியவற்றின் ஆசிரியர் உலகில் இல்லாதபோது, ​​முதல் முறையாக ரஷ்யர்களால் ஏற்பட்ட இழப்பின் அளவை மட்டும் என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை சமூகத்தின்ஆனால் வலியும் கூட உணர அனைத்து ரஷ்ய துயரத்தின் இதயம். முதன்முறையாக, இந்த அடிப்படையில், பொதுவாக சமூகத்துடனான எனது தொடர்பை நான் உணர்ந்தேன். அது முதல் முறையாக நடந்ததால், ஒரு குடிமகன், ரஷ்ய சமுதாயத்தின் உறுப்பினரின் உணர்வின் முதல் விழிப்புணர்வுக்கு சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு நான் கடமைப்பட்டிருக்கிறேன், அவர் இறந்த தேதி எனக்கு இன்னும் சில சிறப்பு அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது.

ஒரு கலைஞராகவும் ஒரு நபராகவும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஆலோசனையின் சக்தி மகத்தானது: 900 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில் தனது படைப்புச் செயல்பாட்டைத் தொடங்கிய ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் கூட அவரது செல்வாக்கிலிருந்து ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொருவரை தப்பிக்கவில்லை. அதே நேரத்தில், 910 கள் மற்றும் ஆரம்ப XNUMX களில், குறியீட்டு மற்றும் பிற புதிய கலை இயக்கங்களின் பரவல் தொடர்பாக, சில இசை வட்டங்களில் வலுவான "சாய்கோவிஸ்ட் எதிர்ப்பு" போக்குகள் வெளிப்பட்டன. அவரது இசை மிகவும் எளிமையானதாகவும் சாதாரணமானதாகவும் தோன்றத் தொடங்குகிறது, "பிற உலகங்களுக்கு" உந்துதல் இல்லாமல், மர்மமான மற்றும் அறிய முடியாதது.

1912 இல், என்.யா. சாய்கோவ்ஸ்கியின் மரபு மீதான இகழ்ச்சிக்கு எதிராக மியாஸ்கோவ்ஸ்கி உறுதியுடன் "சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பீத்தோவன்" என்ற நன்கு அறியப்பட்ட கட்டுரையில் பேசினார். சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் முக்கியத்துவத்தை குறைத்து மதிப்பிடும் சில விமர்சகர்களின் முயற்சிகளை அவர் கோபமாக நிராகரித்தார், "அவரது பணி தாய்மார்கள் தங்கள் சொந்த அங்கீகாரத்தில் மற்ற அனைத்து கலாச்சார நாடுகளுடன் ஒரு மட்டத்தில் இருக்க வாய்ப்பளித்தது மட்டுமல்லாமல், அதன் மூலம் வரவிருக்கும் இலவச பாதைகளையும் தயார் செய்தது. மேன்மை…”. கட்டுரையின் தலைப்பில் பெயர்கள் ஒப்பிடப்பட்ட இரண்டு இசையமைப்பாளர்களிடையே இப்போது நமக்கு நன்கு தெரிந்திருக்கும் இணையானது பல தைரியமான மற்றும் முரண்பாடானதாக தோன்றலாம். மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் கட்டுரை முரண்பட்ட பதில்களைத் தூண்டியது. ஆனால் அதில் வெளிப்பட்ட எண்ணங்களை ஆதரித்து வளர்க்கும் பேச்சுக்கள் பத்திரிகைகளில் வந்தன.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் அழகியல் பொழுதுபோக்கிலிருந்து உருவான சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளுக்கு எதிரான எதிர்மறையான அணுகுமுறையின் எதிரொலிகள் 20 களில் உணரப்பட்டன, அந்த ஆண்டுகளின் மோசமான சமூகவியல் போக்குகளுடன் வினோதமாக பின்னிப்பிணைந்தன. அதே நேரத்தில், இந்த தசாப்தத்தில் சிறந்த ரஷ்ய மேதையின் மரபு மீதான ஆர்வத்தின் புதிய எழுச்சி மற்றும் அதன் முக்கியத்துவம் மற்றும் பொருள் பற்றிய ஆழமான புரிதல் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது, இதில் ஒரு ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் பிரச்சாரகராக பி.வி. அசஃபீவ் என்பவருக்கு பெரும் தகுதி உள்ளது. அடுத்த தசாப்தங்களில் ஏராளமான மற்றும் மாறுபட்ட வெளியீடுகள் கடந்த காலத்தின் சிறந்த மனிதநேய கலைஞர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்களில் ஒருவராக சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்பு உருவத்தின் செழுமையையும் பன்முகத்தன்மையையும் வெளிப்படுத்தின.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் மதிப்பு குறித்த சர்ச்சைகள் நீண்ட காலமாக நமக்குப் பொருத்தமானவையாக இல்லை, அதன் உயர் கலை மதிப்பு ரஷ்ய மற்றும் உலக இசைக் கலையின் சமீபத்திய சாதனைகளின் வெளிச்சத்தில் குறையாது மட்டுமல்லாமல், தொடர்ந்து வளர்ந்து தன்னை ஆழமாக வெளிப்படுத்துகிறது. மற்றும் பரந்த, புதிய பக்கங்களிலிருந்து, சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அவரைப் பின்தொடர்ந்த அடுத்த தலைமுறையின் பிரதிநிதிகளால் கவனிக்கப்படாமல் அல்லது குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டது.

யு. வா

• சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா படைப்புகள் →
• சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே படைப்பாற்றல் →
• சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்போனிக் படைப்புகள் →
• சாய்கோவ்ஸ்கியின் பியானோ படைப்புகள் →
• சாய்கோவ்ஸ்கியின் காதல்கள் →
• சாய்கோவ்ஸ்கியின் கோரல் படைப்புகள் →