Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

புகழ்பெற்ற ஜார்ஜிய குத்தகைதாரர் ஜூராப் அஞ்சபரிட்ஸின் பெயர் தேசிய இசை நாடக வரலாற்றில் பொன் எழுத்துக்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, சிறந்த ஜேர்மனியர்களில் ஒருவரான மற்றும் சோவியத் ஓபரா காட்சியின் ராடேம்ஸின் தற்போதைய ஆண்டு நிறைவை நாங்கள் கொண்டாடுகிறோம், அவர் இல்லாமல் - ஆறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பிரபல கலைஞர் இறந்தார். ஆனால் "சோவியத் ஃபிராங்கோ கோரெல்லி" (இத்தாலிய பத்திரிகைகள் அவரது காலத்தில் அவரை அழைத்தது) இன் நினைவகம் இன்றும் உயிருடன் உள்ளது - அவரது சக ஊழியர்களின் நினைவுக் குறிப்புகள், திறமைகளின் ஆர்வமுள்ள ரசிகர்கள், ரஷ்ய, இத்தாலிய மற்றும் ஜார்ஜிய ஓபராக்களின் ஆடியோ பதிவுகளில்.

இந்த சிறந்த நபரின் தலைவிதியைப் பார்க்கும்போது, ​​அவர் தனது நீண்ட நூற்றாண்டில் எவ்வளவு செய்ய முடிந்தது என்று நீங்கள் ஆச்சரியப்படுகிறீர்கள், மேலும் அவர் எவ்வளவு சுறுசுறுப்பான, ஆற்றல் மற்றும் நோக்கத்துடன் இருந்தார் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். அதே நேரத்தில், துரதிர்ஷ்டவசமாக அவரது வழியில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சந்தித்த மனித பொறாமை மற்றும் அர்த்தத்திற்காக இல்லாவிட்டால், அவரது வாழ்க்கையில் இன்னும் அதிகமான நட்சத்திர பிரீமியர்கள், சுற்றுப்பயணங்கள், சுவாரஸ்யமான சந்திப்புகள் இருந்திருக்கலாம் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். மறுபுறம், அஞ்சபரிட்ஸே ஒரு கெளகேசிய வழியில் பெருமையாகவும் ஆர்வமாகவும் இருந்தார் - அநேகமாக அவரது ஹீரோக்கள் மிகவும் நேர்மையாகவும் உற்சாகமாகவும் இருந்ததால், அதே நேரத்தில் அவரே மிகவும் சிரமமாக இருந்தார்: உயர் பதவிகளில் புரவலர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது எப்படி என்று அவருக்குத் தெரியாது. "புத்திசாலி" போதுமானதாக இல்லை - தியேட்டரில் "யாருக்கு எதிராக நண்பர்களை உருவாக்குங்கள்" ... இருப்பினும், நிச்சயமாக, பாடகரின் நட்சத்திர வாழ்க்கை நடந்தது, அனைத்து சூழ்ச்சிகளையும் மீறி நடந்தது - சரியாக, தகுதியால்.

அவரது படைப்பு நடவடிக்கைகளில் பெரும்பாலானவை அவரது சொந்த ஜார்ஜியாவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்காக அவர் நிறைய செய்ய முடிந்தது. எவ்வாறாயினும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கலைஞருக்கும், ஒரு காலத்தில் பொதுவான பெரிய நாட்டின் இசை கலாச்சாரத்திற்கும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க, பயனுள்ள மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கது, மாஸ்கோவில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் அவர் பணிபுரிந்த காலம்.

குட்டாசியை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர் மற்றும் திபிலிசி கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி (பிரபல ஆசிரியர் டேவிட் அண்ட்குலாட்ஸின் வகுப்பு, மற்றும் கடந்த காலத்தில் திபிலிசி ஓபராவின் முன்னணி குத்தகைதாரர்) சோவியத் யூனியனின் தலைநகரைக் கைப்பற்ற வந்தார், கூடுதலாக, தனது சாமான்களை வைத்திருந்தார். திபிலிசி ஓபரா ஹவுஸின் மேடையில் ஒரு அழகான குரல் மற்றும் திடமான குரல் கல்விக்கு, ஏழு பருவங்கள், இந்த நேரத்தில் அஞ்சபரிட்ஸே பல முன்னணி டெனர் பாகங்களைப் பாடுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றார். இது ஒரு நல்ல தளமாக இருந்தது, ஏனென்றால் அந்த நேரத்தில் திபிலிசி ஓபரா சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஐந்து சிறந்த ஓபரா ஹவுஸ்களில் ஒன்றாகும், பிரபலமான எஜமானர்கள் இந்த மேடையில் நீண்ட காலமாக பாடியுள்ளனர். பொதுவாக, ஜார்ஜியாவில் உள்ள திபிலிசியில் உள்ள ஓபரா வளமான நிலத்தைக் கண்டறிந்துள்ளது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் - இந்த இத்தாலிய கண்டுபிடிப்பு பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ஜார்ஜிய மண்ணில் உறுதியாக வேரூன்றியுள்ளது, முதலில், ஆழமான பாடும் மரபுகளுக்கு நன்றி. பழங்காலத்திலிருந்தே நாடு, இரண்டாவதாக, இத்தாலிய மற்றும் ரஷ்ய தனியார் ஓபரா நிறுவனங்கள் மற்றும் டிரான்ஸ் காகசஸில் பாரம்பரிய இசையை தீவிரமாக ஊக்குவித்த தனிப்பட்ட விருந்தினர் கலைஞர்களின் செயல்பாடுகள்.

ஐம்பதுகளின் இறுதியில் நாட்டின் முதல் தியேட்டருக்கு நாடக மற்றும் மெஸ்ஸோ-சிறப்பியல்பு பாத்திரங்கள் தேவைப்பட்டது. போருக்குப் பிறகு, பாடல் மற்றும் வியத்தகு தொகுப்பின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளரான நிகோலாய் ஓசெரோவ் மேடையை விட்டு வெளியேறினார். 1954 ஆம் ஆண்டில், இரத்தம் தோய்ந்த குத்தகை பகுதிகளின் நீண்ட கால நடிகரான நிகந்தர் கானேவ், கடைசியாக தனது ஹெர்மனைப் பாடினார். 1957 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற ஜார்ஜி நெலெப் திடீரென இறந்தார், அந்த நேரத்தில் அவர் தனது படைப்பு சக்திகளில் முதன்மையாக இருந்தார் மற்றும் இயற்கையாகவே தியேட்டரின் டெனர் திறனாய்வில் சிங்கத்தின் பங்கை ஈர்த்தார். எடுத்துக்காட்டாக, கிரிகோரி போல்ஷாகோவ் அல்லது விளாடிமிர் இவனோவ்ஸ்கி போன்ற அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்களை டெனர் குழுவில் சேர்த்திருந்தாலும், அதற்கு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வலுவூட்டல்கள் தேவைப்பட்டன.

1959 இல் தியேட்டருக்கு வந்த அஞ்சபரிட்ஸே 1970 இல் அவர் வெளியேறும் வரை போல்ஷோயில் "நம்பர் ஒன்" குத்தகைதாரராக இருந்தார். வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகான குரல், ஒரு பிரகாசமான மேடை தோற்றம், ஒரு உமிழும் குணம் - இவை அனைத்தும் அவரை உடனடியாக தரவரிசைக்கு உயர்த்தியது மட்டுமல்ல. முதலில், ஆனால் அவரை ஒலிம்பஸின் ஒரே மற்றும் ஒப்பற்ற ஆட்சியாளராக மாற்றினார். கார்மென், ஐடா, ரிகோலெட்டோ, லா டிராவியாடா, போரிஸ் கோடுனோவ், அயோலாந்தே - எந்தவொரு பாடகருக்கும் மிக முக்கியமான மற்றும் விரும்பத்தக்க நிகழ்ச்சிகளில் அவர் நாடக இயக்குனர்களால் விருப்பத்துடன் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். ஃபாஸ்ட், டான் கார்லோஸ் அல்லது தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் போன்ற அந்த ஆண்டுகளின் மிக முக்கியமான தியேட்டர் பிரீமியர்களில் பங்கேற்றார். மாஸ்கோ மேடையில் அவரது நிலையான பங்காளிகள் சிறந்த ரஷ்ய பாடகர்கள், பின்னர் அவரது சகாக்களின் வாழ்க்கையைத் தொடங்குகிறார்கள் - இரினா ஆர்க்கிபோவா, கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா, தமரா மிலாஷ்கினா. முதல் நிலை பாடகருக்கு ஏற்றது போல் (இது நல்லதா கெட்டதா என்பது ஒரு பெரிய கேள்வி, ஆனால் ஒரு வழி அல்லது வேறு பல நாடுகளில் இதுபோன்ற நடைமுறை உள்ளது), அஞ்சபரிட்ஸே முக்கியமாக இத்தாலிய மற்றும் ரஷ்ய திறனாய்வின் கிளாசிக்கல் ஓபராக்களை பாடினார் - அதாவது. மிகவும் பிரபலமான, பாக்ஸ் ஆபிஸ் படைப்புகள். இருப்பினும், இதுபோன்ற ஒரு தேர்வு சந்தர்ப்பவாதக் கருத்தில் எடுக்கப்பட்டதாகத் தெரியவில்லை மற்றும் நடைமுறையில் உள்ள சூழ்நிலைகளால் மட்டுமல்ல. அஞ்சபரிட்ஜ் காதல் ஹீரோக்களில் சிறந்தவர் - நேர்மையான, உணர்ச்சி. கூடுதலாக, "இத்தாலியன்" பாடும் முறை, இந்த வார்த்தையின் சிறந்த அர்த்தத்தில் கிளாசிக்கல் குரல், பாடகருக்கு இந்த திறமையை முன்னரே தீர்மானித்தது. அவரது இத்தாலிய திறனாய்வின் உச்சம் வெர்டியின் ஐடாவில் இருந்து ராடேஸ் என பலரால் சரியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. “பாடகரின் குரல் சுதந்திரமாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும், தனி மற்றும் நீட்டிக்கப்பட்ட குழுமங்களில் பாய்கிறது. சிறந்த வெளிப்புற தரவு, வசீகரம், ஆண்மை, உணர்வுகளின் நேர்மை ஆகியவை கதாபாத்திரத்தின் மேடைப் படத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை, ”அத்தகைய வரிகளை அந்த ஆண்டுகளின் மதிப்புரைகளில் படிக்கலாம். உண்மையில், அஞ்சபரிட்ஸுக்கு முன்னும் பின்னும் மாஸ்கோ அத்தகைய புத்திசாலித்தனமான ராடேம்ஸைப் பார்த்ததில்லை. அவரது ஆடம்பரமான குரல் ஒலி, முழு இரத்தம், அதிர்வுறும் மேல் பதிவேடு, இருப்பினும், அதன் ஒலியில் நிறைய பாடல் ஒலிகள் இருந்தன, பாடகர் ஒரு பன்முக உருவத்தை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது, மென்மையான கவிதை முதல் பணக்கார நாடகம் வரை குரல் வண்ணங்களின் விரிவான தட்டுகளை பரவலாகப் பயன்படுத்தினார். . கலைஞர் வெறுமனே அழகானவர், பிரகாசமான, வெளிப்படையான தெற்கு தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தார், இது ஒரு தீவிர எகிப்தியரின் உருவத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானது. அத்தகைய சரியான ராடேம்கள், நிச்சயமாக, 1951 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரமாண்டமான தயாரிப்பில் சரியாக பொருந்துகின்றன, இது முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அதன் மேடையில் இருந்தது (கடைசி செயல்திறன் 1983 இல் நடந்தது) மற்றும் பலர் சிறந்த ஒன்றாக கருதுகின்றனர். மாஸ்கோ ஓபராவின் வரலாற்றில் வேலை செய்கிறது.

ஆனால் மாஸ்கோ காலத்தில் அஞ்சபரிட்ஸின் மிக முக்கியமான படைப்பு, அவருக்கு உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைக் கொண்டு வந்தது, தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸின் ஹெர்மனின் ஒரு பகுதியாகும். 1964 இல் லா ஸ்கலாவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணத்தின் போது இந்த ஓபராவில் நிகழ்த்திய பிறகுதான் இத்தாலிய பத்திரிகைகள் எழுதியது: “ஜூரப் அஞ்சபரிட்ஸே மிலனீஸ் பொதுமக்களுக்கு ஒரு கண்டுபிடிப்பு. இது இத்தாலிய ஓபரா காட்சியின் மிகவும் மதிக்கப்படும் பாடகர்களுக்கு முரண்பாடுகளைக் கொடுக்கும் திறன் கொண்ட வலுவான, சோனரஸ் மற்றும் சமமான குரலைக் கொண்ட ஒரு பாடகர். புஷ்கின் மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற ஹீரோவின் விளக்கத்தில் அவரை மிகவும் ஈர்த்தது எது, உண்மையில், இத்தாலிய ஓபராவின் காதல் பாத்தோஸிலிருந்து இதுவரை, ஒவ்வொரு குறிப்பும், ஒவ்வொரு இசை சொற்றொடர்களும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் வினோதமான யதார்த்தத்தை சுவாசிக்கின்றன? அத்தகைய திட்டத்தின் ஹீரோ "இத்தாலியன்" குத்தகைதாரர் அஞ்சபரிட்ஸுக்கு வெறுமனே முரணாக இருப்பதாகத் தோன்றுகிறது, மேலும் பாடகரின் ரஷ்ய மொழி, வெளிப்படையாக, குறைபாடற்றது அல்ல. மற்றும் விவேகமான ஜெர்மன், Andzhaparidze இத்தாலிய பேரார்வம் மற்றும் காதல் இந்த ஹீரோ வழங்கப்பட்டது. இந்த பகுதியில் இசை ஆர்வலர்கள் கேட்பது அசாதாரணமானது, குறிப்பாக ரஷ்ய குரல் அல்ல, ஆனால் ஒரு ஆடம்பரமான "இத்தாலியன்" டெனர் - அவர் என்ன பாடுகிறார் என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல் அனைவருக்கும் சூடான மற்றும் உற்சாகமான காது. ஆனால் சில காரணங்களால், ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் இந்த பகுதியின் பல சிறந்த விளக்கங்களை நன்கு அறிந்த நாங்கள், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இந்த செயல்திறனைப் பற்றி தொடர்ந்து கவலைப்படுகிறோம். மற்ற நன்மைகளுக்கு மேலதிகமாக, அஞ்சபரிட்ஜ் தனது ஹீரோவை ஒரு பாடப்புத்தகமாக அல்ல, ஆனால் உண்மையில் வாழும், உண்மையான நபராக மாற்றியிருக்கலாம். வினைல் ரெக்கார்டிங் (பி. கைக்கின் பதிவு) அல்லது 1960 திரைப்படத்திற்கான ஒலிப்பதிவு (ஆர். டிகோமிரோவ் இயக்கியது) ஆகியவற்றிலிருந்து பொங்கி எழும் ஆற்றலின் நொறுங்கும் ஓட்டத்தில் நீங்கள் ஆச்சரியப்படுவதை நிறுத்தவே மாட்டீர்கள். 1990 களின் பிற்பகுதியில், XNUMX களின் பிற்பகுதியில், செர்ஜி லீஃபர்கஸின் ஆலோசனையின் பேரில், பிளாசிடோ டொமிங்கோ தனது ஹெர்மனை அதே, ஏற்கனவே புகழ்பெற்ற திரைப்படத்தில் இருந்து உருவாக்கினார், அங்கு இசைக்கலைஞர் அஞ்சபரிட்ஜ் "வியத்தகு முறையில்" மீறமுடியாத ஒலெக் ஸ்ட்ரிஷெனோவ் (அந்த அரிய நிகழ்வு) மூலம் புத்துயிர் பெற்றார். படத்தில் இனப்பெருக்கம் செய்யும் போது - பாடகர் மற்றும் நாடக நடிகரின் ஓபரா படைப்பின் நாடகத்தன்மைக்கு தீங்கு விளைவிக்கவில்லை, இது வெளிப்படையாக, இரு கலைஞர்களின் மேதைகளையும் பாதித்தது). இது உண்மையில் ஒரு நல்ல முன்மாதிரி என்று தோன்றுகிறது, மேலும் சிறந்த ஸ்பானியர் தனித்துவமான, ஒரு வகையான ஜார்ஜிய குத்தகைதாரர் ஹெர்மனைப் பாராட்ட முடிந்தது.

போல்ஷோயிலிருந்து அஞ்சபரிட்ஸின் புறப்பாடு விரைவானது. 1970 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டரின் பாரிஸ் சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​பாடகரின் தவறான விருப்பத்தின் பேரில் - குழுவில் உள்ள அவரது சொந்த சகாக்களின் ஆலோசனையின் பேரில், நடிகரின் தோற்றம் அவர் உருவகப்படுத்திய இளம் காதல் ஹீரோக்களின் படங்களுடன் ஒத்துப்போகவில்லை என்று பிரெஞ்சு செய்தித்தாள்களில் புண்படுத்தும் குறிப்புகள் வெளிவந்தன. மேடை. நியாயமாக, அதிக எடையின் பிரச்சினை உண்மையில் இருந்தது என்று சொல்ல வேண்டும், ஆனால் பாடகர் மேடையில் உருவாக்கக்கூடிய படத்தின் பார்வையாளர்களின் பார்வையில் இது தலையிடவில்லை என்பதும் அறியப்படுகிறது, அத்தகைய ஒரு படம் அவர் இருந்தபோதிலும் கூட. அதிக எடையுடன், Anjaparidze வியக்கத்தக்க பிளாஸ்டிக் இருந்தது, மற்றும் சில மக்கள் அவரது கூடுதல் பவுண்டுகள் கவனித்தனர். ஆயினும்கூட, ஒரு பெருமைமிக்க ஜார்ஜியருக்கு, அத்தகைய அவமரியாதை சோவியத் ஓபரா நிறுவனத்தை வருத்தப்படாமல் விட்டுவிட்டு திபிலிசிக்கு வீடு திரும்ப போதுமானதாக இருந்தது. அந்த நிகழ்வுகளிலிருந்து கலைஞரின் மரணம் வரை கிட்டத்தட்ட முப்பது ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, அஞ்சபரிட்ஸும் போல்ஷோயும் அந்த சண்டையில் இருந்து தோற்றனர். உண்மையில், 1970 ஆம் ஆண்டு பாடகரின் குறுகிய சர்வதேச வாழ்க்கையை முடித்தது, அது மிகவும் அற்புதமாகத் தொடங்கியது. தியேட்டர் ஒரு சிறந்த காலத்தை இழந்துவிட்டது, ஒரு சுறுசுறுப்பான, ஆற்றல் மிக்க நபர், மற்றவர்களின் பிரச்சனைகள் மற்றும் விதிகளை அலட்சியம் செய்யவில்லை. பின்னர் போல்ஷோயின் மேடையில் பாடிய ஜார்ஜிய பாடகர்கள் அஞ்சபரிட்ஸே - மக்வாலா கஸ்ராஷ்விலி, ஜூராப் சோட்கிலாவா மற்றும் போல்ஷோயின் தற்போதைய "இத்தாலிய" பிரதம மந்திரி பத்ரி மைசுராட்ஸே ஆகியோரிடமிருந்து "வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தை" பெற்றனர் என்பது இரகசியமல்ல.

அவரது தாயகத்தில், அஞ்சபரிட்ஸே திபிலிசி ஓபராவில் மிகவும் மாறுபட்ட இசையமைப்புடன் நிறைய பாடினார், தேசிய ஓபராக்களில் அதிக கவனம் செலுத்தினார் - பாலியாஷ்விலியின் அபேசலோம் மற்றும் எடெரி, லதாவ்ரா, தக்டகிஷ்விலியின் மிண்டியா மற்றும் பலர். அவரது மகளின் கூற்றுப்படி, பிரபல பியானோ கலைஞரான எட்டெரி அஞ்சபரிட்ஸின் கூற்றுப்படி, "நிர்வாக நிலை உண்மையில் அவரை ஈர்க்கவில்லை, ஏனெனில் அனைத்து துணை அதிகாரிகளும் அவரது நண்பர்கள், மேலும் அவரது நண்பர்களிடையே "நேரடி" செய்வது அவருக்கு சங்கடமாக இருந்தது. அஞ்சபரிட்ஸே கற்பித்தலிலும் ஈடுபட்டார் - முதலில் திபிலிசி கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராகவும், பின்னர் நாடக நிறுவனத்தில் இசை நாடகத் துறையின் தலைவராகவும் இருந்தார்.

பாடகரின் தாயகத்தில் ஜூரப் அஞ்சபரிட்ஸின் நினைவு கௌரவிக்கப்படுகிறது. கலைஞரின் ஐந்தாவது ஆண்டு நினைவு நாளில், ஜார்ஜிய ஓபரா இசையின் மற்ற இரண்டு பிரபலங்களான ஜகாரியா பாலியாஷ்விலி மற்றும் வானோ சராஜிஷ்விலி ஆகியோரின் கல்லறைகளுக்கு அடுத்ததாக, திபிலிசி ஓபரா ஹவுஸின் சதுக்கத்தில் உள்ள அவரது கல்லறையில் சிற்பி ஒட்டார் பருலாவாவின் வெண்கல மார்பளவு அமைக்கப்பட்டது. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பாடகரின் விதவை மனனா தலைமையில் அவருக்கு பெயரிடப்பட்ட ஒரு அறக்கட்டளை நிறுவப்பட்டது. இன்று ரஷ்யாவில் நாம் ஒரு சிறந்த கலைஞரை நினைவுகூர்கிறோம், ஜார்ஜிய மற்றும் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்திற்கு அவரது மகத்தான பங்களிப்பு இன்னும் முழுமையாக பாராட்டப்படவில்லை.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)