கிளாசிசிசம் |

பண்டைய கிரேக்கக் கலை (lat. கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) - கலை. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலையில் கோட்பாடு மற்றும் பாணி. கே. இயற்கையிலும் வாழ்க்கையிலும் உள்ள விஷயங்களின் போக்கையும், மனித இயல்பின் இணக்கத்தையும் நிர்வகிக்கும் ஒற்றை, உலகளாவிய ஒழுங்கின் முன்னிலையில், இருப்பதன் பகுத்தறிவு மீதான நம்பிக்கையின் அடிப்படையில் அமைந்தது. உங்கள் அழகியல். K. இன் பிரதிநிதிகள் பழங்காலத்தின் மாதிரிகளில் இலட்சியத்தைப் பெற்றனர். வழக்கு மற்றும் முக்கியமாக. அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகளின் விதிகள். "கே" என்ற பெயரே கிளாசிக் ஒரு முறையீடு இருந்து வருகிறது. பழங்காலம் அழகியலின் மிக உயர்ந்த தரம். முழுமை. பகுத்தறிவினால் வரும் அழகியல் கே. முன்நிபந்தனைகள், நெறிமுறை. இது கலைகளுக்கு இணங்க வேண்டிய கட்டாயக் கடுமையான விதிகளின் கூட்டுத்தொகையைக் கொண்டுள்ளது. வேலை. அவற்றில் மிக முக்கியமானது அழகு மற்றும் உண்மையின் சமநிலைக்கான தேவைகள், யோசனையின் தர்க்கரீதியான தெளிவு, கலவையின் இணக்கம் மற்றும் முழுமை மற்றும் வகைகளுக்கு இடையிலான தெளிவான வேறுபாடு.

க.வின் வளர்ச்சியில் இரண்டு முக்கிய வரலாற்றுகள் உள்ளன. நிலைகள்: 1) K. 17 ஆம் நூற்றாண்டு, இது மறுமலர்ச்சியின் கலையிலிருந்து பரோக்குடன் சேர்ந்து வளர்ந்தது மற்றும் ஓரளவு போராட்டத்தில் வளர்ந்தது, ஓரளவு பிந்தையவற்றுடன் தொடர்பு கொண்டது; 2) புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்துடன் தொடர்புடைய 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கல்வி கே. பிரான்சில் கருத்தியல் இயக்கம் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய கலைகளில் அதன் செல்வாக்கு. நாடுகள். அடிப்படை அழகியல் கொள்கைகளின் பொதுத்தன்மையுடன், இந்த இரண்டு நிலைகளும் பல குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. மேற்கு ஐரோப்பாவில். கலை வரலாறு, "கே." பொதுவாக கலைகளுக்கு மட்டுமே பயன்படுத்தப்படும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் திசைகள், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கூற்று - ஆரம்பம். 18 ஆம் நூற்றாண்டு பரோக் என்று கருதப்படுகிறது. இந்தக் கண்ணோட்டத்திற்கு மாறாக, வளர்ச்சியின் இயந்திரத்தனமாக மாறும் கட்டங்களாக பாணிகள் பற்றிய முறையான புரிதலில் இருந்து முன்னேறுகிறது, சோவியத் ஒன்றியத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பாணிகளின் மார்க்சிஸ்ட்-லெனினிசக் கோட்பாடு, ஒவ்வொரு வரலாற்றிலும் மோதி மற்றும் தொடர்பு கொள்ளும் முரண்பாடான போக்குகளின் மொத்தத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. சகாப்தம்.

K. 17 ஆம் நூற்றாண்டு, பல வழிகளில் பரோக்கிற்கு எதிரானது, அதே வரலாற்றிலிருந்து வளர்ந்தது. முக்கிய சமூக மாற்றங்கள், விஞ்ஞானத்தின் விரைவான வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் இடைக்கால சகாப்தத்தின் முரண்பாடுகளை வேறு வழியில் பிரதிபலிக்கிறது. அறிவு மற்றும் மத-நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்வினையை ஒரே நேரத்தில் வலுப்படுத்துதல். K. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் நிலையான மற்றும் முழுமையான வெளிப்பாடு. முழுமையான முடியாட்சியின் உச்சக்கட்டத்தை பிரான்சில் பெற்றது. இசையில், அதன் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி ஜேபி லுல்லி, "பாடல் சோகம்" வகையை உருவாக்கியவர், இது அதன் பொருள் மற்றும் அடிப்படை அடிப்படையில். ஸ்டைலிஸ்டிக் கொள்கைகள் பி. கார்னிலே மற்றும் ஜே. ரேசின் ஆகியோரின் உன்னதமான சோகத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தன. இத்தாலிய பாருச் ஓபராவிற்கு மாறாக, அதன் "ஷேக்ஸ்பியர்" செயல் சுதந்திரம், எதிர்பாராத முரண்பாடுகள், கம்பீரமான மற்றும் கோமாளிகளின் தைரியமான இணைத்தல், லுல்லியின் "பாடல் சோகம்" ஒரு ஒற்றுமை மற்றும் பாத்திரத்தின் நிலைத்தன்மை, கட்டுமானத்தின் கடுமையான தர்க்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. அவளுடைய சாம்ராஜ்யம் உயர் வீரம், வலுவான, சாதாரண மட்டத்திற்கு மேல் உயரும் மக்களின் உன்னத உணர்வுகள். லுல்லியின் இசையின் வியத்தகு வெளிப்பாடு வழக்கமான பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. புரட்சிகள், இது சிதைவை மாற்ற உதவியது. உணர்ச்சிகரமான இயக்கங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகள் - பாதிப்புகளின் கோட்பாட்டின் படி (பார்க்க. பாதிப்புக் கோட்பாடு), இது K இன் அழகியலைக் குறிக்கிறது. அதே நேரத்தில், பரோக் அம்சங்கள் லுல்லியின் படைப்புகளில் இயல்பாகவே இருந்தன, அவரது ஓபராக்களின் அற்புதமான சிறப்பை வெளிப்படுத்தியது, வளர்ந்து வருகிறது. சிற்றின்பக் கொள்கையின் பங்கு. பரோக் மற்றும் கிளாசிக்கல் கூறுகளின் இதேபோன்ற கலவையானது இத்தாலியிலும் நாடகத்திற்குப் பிறகு நியோபோலிடன் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களில் தோன்றும். பிரஞ்சு மாதிரியில் ஏ. ஜெனோவால் மேற்கொள்ளப்பட்ட சீர்திருத்தம். உன்னதமான சோகம். வீர ஓபரா தொடர் வகையைப் பெற்றது மற்றும் ஆக்கபூர்வமான ஒற்றுமை, வகைகள் மற்றும் நாடகம் ஆகியவை கட்டுப்படுத்தப்பட்டன. செயல்பாடுகள் வேறுபடுகின்றன. இசை வடிவங்கள். ஆனால் பெரும்பாலும் இந்த ஒற்றுமை சம்பிரதாயமாக மாறியது, வேடிக்கையான சூழ்ச்சியும் திறமையான வோக்கும் முன்னுக்கு வந்தன. பாடகர்களின் திறமை - தனிப்பாடல்கள். இத்தாலியன் போல. ஓபரா சீரியா, மற்றும் லுல்லியின் பிரஞ்சு பின்பற்றுபவர்களின் பணி, K இன் நன்கு அறியப்பட்ட வீழ்ச்சிக்கு சாட்சியமளித்தது.

அறிவொளியில் கராத்தேவின் புதிய செழிப்பான காலம் அதன் கருத்தியல் நோக்குநிலையின் மாற்றத்துடன் மட்டுமல்லாமல், சில பிடிவாதங்களைக் கடந்து, அதன் வடிவங்களை ஓரளவு புதுப்பிப்பதோடு தொடர்புடையது. கிளாசிக்கல் அழகியலின் அம்சங்கள். அதன் மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டுகளில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளி கே. புரட்சியின் வெளிப்படையான பிரகடனத்திற்கு உயர்கிறது. இலட்சியங்கள். K. இன் யோசனைகளின் வளர்ச்சிக்கு பிரான்ஸ் இன்னும் முக்கிய மையமாக உள்ளது, ஆனால் அவை அழகியலில் பரந்த அதிர்வுகளைக் காண்கின்றன. எண்ணங்கள் மற்றும் கலைகள். ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, இத்தாலி, ரஷ்யா மற்றும் பிற நாடுகளின் படைப்பாற்றல். இசையில், கலாச்சாரத்தின் அழகியலில் ஒரு முக்கிய பங்கு சாயல் கோட்பாட்டால் வகிக்கப்படுகிறது, இது பிரான்சில் சி. பேட்டே, ஜேஜே ரூசோ மற்றும் டி'அலெம்பர்ட்; 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அழகியல் எண்ணங்கள், இந்த கோட்பாடு உள்ளுணர்வு பற்றிய புரிதலுடன் தொடர்புடையது. இசையின் இயல்பு, இது யதார்த்தவாதத்திற்கு வழிவகுத்தது. அவளை பார். இசையில் பிரதிபலிப்பு பொருள் உயிரற்ற இயற்கையின் ஒலிகளாக இருக்கக்கூடாது, ஆனால் உணர்வுகளின் மிகவும் விசுவாசமான மற்றும் நேரடி வெளிப்பாடாக செயல்படும் மனித பேச்சின் உள்ளுணர்வுகள் என்று ரூசோ வலியுறுத்தினார். muz.-அழகியல் மையத்தில். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் சர்ச்சைகள். ஒரு ஓபரா இருந்தது. ஃபிரான்ஸ். கலைக்களஞ்சியவாதிகள் இதை ஒரு வகையாகக் கருதினர், இதில் ஆன்டிடிச்சில் இருந்த கலைகளின் அசல் ஒற்றுமை மீட்டெடுக்கப்பட வேண்டும். t-re மற்றும் அடுத்த சகாப்தத்தில் மீறப்பட்டது. 60 களில் வியன்னாவில் அவரால் தொடங்கப்பட்ட KV Gluck இன் இயக்க சீர்திருத்தத்தின் அடிப்படையை இந்த யோசனை உருவாக்கியது. மற்றும் புரட்சிக்கு முந்தைய சூழ்நிலையில் முடிக்கப்பட்டது. 70 களில் பாரிஸ் க்ளக்கின் முதிர்ந்த, சீர்திருத்தவாத ஓபராக்கள், கலைக்களஞ்சியவாதிகளால் தீவிரமாக ஆதரிக்கப்பட்டு, உன்னதமானதை முழுமையாக உள்ளடக்கியது. விழுமிய வீரத்தின் இலட்சியம். ஆர்ட்-வா, உணர்ச்சிகளின் உன்னதங்கள், மாட்சிமைகளால் வேறுபடுகிறது. பாணியின் எளிமை மற்றும் கடுமை.

17 ஆம் நூற்றாண்டைப் போலவே, அறிவொளியின் போது, ​​கே. ஒரு மூடிய, தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வு அல்ல மற்றும் டிச. ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள், அழகியல். இயற்கைக்கு-ரிக் சில சமயங்களில் அவரது முக்கிய விஷயத்துடன் முரண்பட்டது. கொள்கைகள். எனவே, கிளாசிக்கல் புதிய வடிவங்களின் படிகமயமாக்கல். instr. இசை ஏற்கனவே 2 வது காலாண்டில் தொடங்குகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு, கேலண்ட் ஸ்டைல் ​​(அல்லது ரோகோகோ பாணி) கட்டமைப்பிற்குள், இது K. 17 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் பரோக் இரண்டிலும் தொடர்ச்சியாக தொடர்புடையது. இசையமைப்பாளர்களிடையே புதிய கூறுகள் கம்பீரமான பாணி (பிரான்சில் F. Couperin, ஜெர்மனியில் GF டெலிமேன் மற்றும் R. கைசர், G. Sammartini, ஓரளவு இத்தாலியில் D. ஸ்கார்லட்டி) பரோக் பாணியின் அம்சங்களுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. அதே நேரத்தில், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் மாறும் பரோக் அபிலாஷைகள் மென்மையான, சுத்திகரிக்கப்பட்ட உணர்திறன், படங்களின் நெருக்கம், வரைதல் சுத்திகரிப்பு ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகின்றன.

மத்தியில் பரவலான உணர்வுவாதப் போக்குகள். 18 ஆம் நூற்றாண்டு பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, ரஷ்யாவில் பாடல் வகைகளின் செழிப்புக்கு வழிவகுத்தது, டிச. நாட் கிளாசிக் சோகத்தின் கம்பீரமான கட்டமைப்பை எதிர்க்கும் ஓபரா வகைகள், மக்களிடமிருந்து "சிறிய மனிதர்களின்" எளிய படங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், அன்றாட அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள், அன்றாட ஆதாரங்களுக்கு நெருக்கமான இசையின் எளிமையான மெலோடிசம். instr துறையில். இசை உணர்வுகள் Op இல் பிரதிபலித்தது. மன்ஹெய்ம் பள்ளியை ஒட்டிய செக் இசையமைப்பாளர்கள் (ஜே. ஸ்டாமிட்ஸ் மற்றும் பலர்), KFE பாக், அவர்களின் பணி லைட்டுடன் தொடர்புடையது. இயக்கம் "புயல் மற்றும் தாக்குதல்". இந்த இயக்கத்தில் உள்ளார்ந்த, வரம்பற்ற ஆசை. தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் சுதந்திரமும் உடனடித் தன்மையும் ஒரு உற்சாகமான பாடல் வரியில் வெளிப்படுகிறது. CFE Bach இன் இசையின் பாத்தோஸ், மேம்பட்ட விசித்திரத்தன்மை, கூர்மையான, எதிர்பாராத வெளிப்பாடுகள். முரண்பாடுகள். அதே நேரத்தில், "பெர்லின்" அல்லது "ஹாம்பர்க்" பாக், மன்ஹெய்ம் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் பிற இணையான நீரோட்டங்கள் பல வழிகளில் நேரடியாக இசையின் வளர்ச்சியில் மிக உயர்ந்த கட்டத்தை தயார் செய்தன. கே., ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது (வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியைப் பார்க்கவும்). இந்த பெரிய மாஸ்டர்கள் டிச. இசை பாணிகள் மற்றும் தேசிய பள்ளிகள், ஒரு புதிய வகை கிளாசிக்கல் இசையை உருவாக்குதல், இசையில் கிளாசிக்கல் பாணியின் முந்தைய நிலைகளின் சிறப்பியல்புகளின் மரபுகளிலிருந்து கணிசமாக செறிவூட்டப்பட்டு விடுவிக்கப்பட்டது. உள்ளார்ந்த கே. தரமான ஹார்மோனிச். சிந்தனையின் தெளிவு, சிற்றின்ப மற்றும் அறிவுசார் கொள்கைகளின் சமநிலை ஆகியவை யதார்த்தத்தின் அகலம் மற்றும் செழுமையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. உலகம், ஆழமான தேசியம் மற்றும் ஜனநாயகம் பற்றிய புரிதல். அவர்களின் வேலையில், அவர்கள் கிளாசிச அழகியலின் பிடிவாதத்தையும் மனோதத்துவத்தையும் கடந்து செல்கிறார்கள், இது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு க்ளக்கில் கூட வெளிப்பட்டது. இந்த கட்டத்தின் மிக முக்கியமான வரலாற்று சாதனை, இயக்கவியல், வளர்ச்சி மற்றும் முரண்பாடுகளின் சிக்கலான இடைவெளியில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு முறையாக சிம்பொனிசத்தை நிறுவியது. வியன்னா கிளாசிக்ஸின் சிம்பொனிசம், பெரிய, விரிவான கருத்தியல் கருத்துக்கள் மற்றும் நாடகத்தன்மையை உள்ளடக்கிய, இயக்க நாடகத்தின் சில கூறுகளை உள்ளடக்கியது. மோதல்கள். மறுபுறம், சிம்போனிக் சிந்தனையின் கொள்கைகள் டிசம்பரில் மட்டுமல்ல. instr. வகைகள் (சொனாட்டா, குவார்டெட், முதலியன), ஆனால் ஓபரா மற்றும் தயாரிப்பிலும். cantata-oratorio வகை.

பிரான்சில் கான். 18 ஆம் நூற்றாண்டு K. Op இல் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது. க்ளக்கைப் பின்பற்றுபவர்கள், அவர் ஓபராவில் தனது பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார் (ஏ. சச்சினி, ஏ. சாலியேரி). கிரேட் பிரஞ்சு நிகழ்வுகளுக்கு நேரடியாக பதிலளிக்கவும். Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – operas மற்றும் monumental wok.-instr. வெகுஜன செயல்திறனுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட படைப்புகள், உயர் சிவில் மற்றும் தேசபக்தியுடன் ஊக்கமளிக்கின்றன. பாத்தோஸ். K. போக்குகள் ரஷ்ய மொழியில் காணப்படுகின்றன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA பாஷ்கேவிச், IE கண்டோஷ்கின், EI ஃபோமின். ஆனால் ரஷ்ய மொழியில் K. இன் இசை ஒரு ஒத்திசைவான பரந்த திசையில் உருவாகவில்லை. இது இந்த இசையமைப்பாளர்களில் உணர்வுவாதம், வகை சார்ந்த யதார்த்தவாதம் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து வெளிப்படுகிறது. உருவகத்தன்மை மற்றும் ஆரம்பகால காதல்வாதத்தின் கூறுகள் (உதாரணமாக, OA கோஸ்லோவ்ஸ்கியில்).

குறிப்புகள்: லிவனோவா டி., XVIII நூற்றாண்டின் இசை கிளாசிக்ஸ், எம்.-எல்., 1939; அவள், 1963 ஆம் நூற்றாண்டின் மறுமலர்ச்சியிலிருந்து அறிவொளிக்கு செல்லும் வழியில், தொகுப்பில்: மறுமலர்ச்சியிலிருந்து 1966 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, எம்., 264; அவள், 89 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் பாணியின் பிரச்சனை, தொகுப்பில்: மறுமலர்ச்சி. பரோக். கிளாசிசிசம், எம்., 245, பக். 63-1968; விப்பர் பிஆர், 1973 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை மற்றும் பரோக் பாணியின் சிக்கல், ஐபிட்., பக். 3-1915; கோனென் வி., தியேட்டர் அண்ட் சிம்பொனி, எம்., 1925; கெல்டிஷ் யூ., 1926-1927 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இசையில் பாணிகளின் சிக்கல், "எஸ்எம்", 1934, எண் 8; பிஷ்ஷர் டபிள்யூ., ஸுர் என்ட்விக்லுங்ஸ்கெஸ்கிச்டே டெஸ் வீனர் கிளாசிஸ்சென் ஸ்டில்ஸ், “ஸ்ட்இசட்எம்டபிள்யூ”, ஜார்க். III, 1930; பெக்கிங் ஜி., கிளாசிக் அண்ட் ரொமான்டிக், இன்: பெரிச்ட் உபெர் டென் ஐ. மியூசிக்விசென்ஸ்சாஃப்ட்லிசென் காங்ரேய்... லீப்ஜிக்கில்… 1931, எல்பிஎஸ்., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 ("Handbuch der Musikwissenschaft" தொடரில் அவரால் திருத்தப்பட்டது; ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு: மியூசிக் ஆஃப் தி ரோகோகோ அண்ட் கிளாசிசிசம், எம்., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung மற்றும் Stil der Klassik, "ZfMw", Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, எஸ். XNUMX-XNUMX; கெர்பர் ஆர்., கிளாசிஸ்செய் ஸ்டில் இன் டெர் மியூசிக், "டை சாம்லுங்", ஜார்க். IV, XNUMX.

யு.வி. கெல்டிஷ்

பண்டைய கிரேக்கக் கலை (lat. கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி), 17 வது - ஆரம்ப காலத்தில் இருந்த ஒரு கலை பாணி. ஐரோப்பாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு இலக்கியம் மற்றும் கலை. அதன் தோற்றம் ஒரு முழுமையான அரசின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது, நிலப்பிரபுத்துவ மற்றும் முதலாளித்துவ கூறுகளுக்கு இடையில் ஒரு தற்காலிக சமூக சமநிலை. அந்த நேரத்தில் எழுந்த பகுத்தறிவின் மன்னிப்பு மற்றும் அதிலிருந்து வளர்ந்த நெறிமுறை அழகியல் நல்ல ரசனையின் விதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவை நித்தியமாகவும், ஒரு நபரின் சுயாதீனமாகவும், கலைஞரின் சுய விருப்பத்திற்கும், அவரது உத்வேகத்திற்கும் உணர்ச்சிக்கும் எதிரானதாகக் கருதப்பட்டது. கே. இயற்கையிலிருந்து நல்ல சுவையின் நெறிமுறைகளைப் பெற்றார், அதில் அவர் நல்லிணக்கத்தின் மாதிரியைக் கண்டார். எனவே, கே. இயற்கையைப் பின்பற்ற அழைப்பு விடுத்தார், நம்பகத்தன்மையைக் கோரினார். இது இலட்சியத்திற்கான கடிதமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, யதார்த்தத்தின் மன யோசனைக்கு ஒத்திருக்கிறது. க.வின் பார்வைத் துறையில், ஒரு நபரின் நனவான வெளிப்பாடுகள் மட்டுமே இருந்தன. பகுத்தறிவுக்குப் பொருந்தாத அனைத்தும், அசிங்கமான அனைத்தும் கே கலையில் தோன்ற வேண்டியிருந்தது. இது பண்டைய கலையை முன்மாதிரியாகக் கருதுவதுடன் தொடர்புடையது. பகுத்தறிவு பாத்திரங்கள் மற்றும் சுருக்க மோதல்களின் ஆதிக்கம் (கடமை மற்றும் உணர்வுக்கு இடையிலான எதிர்ப்பு போன்றவை) பற்றிய பொதுவான யோசனைக்கு வழிவகுத்தது. மறுமலர்ச்சியின் கருத்துக்களின் அடிப்படையில், கே., அவரைப் போலல்லாமல், ஒரு நபரின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் ஒரு நபர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலையில். எனவே, பெரும்பாலும் ஆர்வம் பாத்திரத்தில் இல்லை, ஆனால் இந்த சூழ்நிலையை அம்பலப்படுத்தும் அவரது அம்சங்களில் உள்ளது. பகுத்தறிவுவாதம் கே. தர்க்கம் மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றின் தேவைகளை உருவாக்கியது, அத்துடன் கலையின் முறைப்படுத்தல். அதாவது (உயர் மற்றும் குறைந்த வகைகளாகப் பிரித்தல், ஸ்டைலிஸ்டிக் ப்யூரிசம் போன்றவை).

பாலேவைப் பொறுத்தவரை, இந்த தேவைகள் பலனளிக்கின்றன. கே. உருவாக்கிய மோதல்கள் - காரணம் மற்றும் உணர்வுகளின் எதிர்ப்பு, தனிநபரின் நிலை, முதலியன - நாடகவியலில் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. க.வின் நாடகவியலின் தாக்கம் பாலேவின் உள்ளடக்கத்தை ஆழப்படுத்தி நடனத்தை நிரப்பியது. சொற்பொருள் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படங்கள். நகைச்சுவை-பாலேகளில் ("தி போரிங்", 1661, "திருமணம் விருப்பமில்லாமல்", 1664, முதலியன), மோலியர் பாலே செருகல்களின் சதி புரிதலை அடைய முயன்றார். "த டிரேட்ஸ்மேன் இன் தி நோபிலிட்டி" ("துருக்கிய விழா", 1670) மற்றும் "தி இமேஜினரி சிக்" ("டாக்டருக்கான அர்ப்பணிப்பு", 1673) ஆகியவற்றில் உள்ள பாலே துண்டுகள் இடையீடுகள் மட்டுமல்ல, ஆர்கானிக். செயல்திறனின் ஒரு பகுதி. இதே போன்ற நிகழ்வுகள் கேலிக்கூத்து-அன்றாடத்தில் மட்டுமல்ல, ஆயர்-புராணத்திலும் நடந்தன. பிரதிநிதித்துவங்கள். பாலே இன்னும் பரோக் பாணியின் பல அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், அது இன்னும் செயற்கையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. செயல்திறன், அதன் உள்ளடக்கம் அதிகரித்தது. நடன இயக்குனர் மற்றும் இசையமைப்பாளரைக் கண்காணிக்கும் நாடக ஆசிரியரின் புதிய பாத்திரம் இதற்குக் காரணம்.

மிக மெதுவாக பரோக் மாறுபாடு மற்றும் சிரமமான தன்மையைக் கடந்து, கே.வின் பாலே, இலக்கியம் மற்றும் பிற கலைகளில் பின்தங்கிய நிலையில், ஒழுங்குமுறைக்கு பாடுபட்டது. வகைப் பிரிவுகள் மிகவும் வேறுபட்டன, மிக முக்கியமாக, நடனம் மிகவும் சிக்கலானதாகவும் முறைப்படுத்தப்பட்டதாகவும் மாறியது. நுட்பம். பாலே. P. Beauchamp, version கொள்கையின் அடிப்படையில், கால்களின் ஐந்து நிலைகளை நிறுவினார் (நிலைகளைப் பார்க்கவும்) - கிளாசிக்கல் நடனத்தை முறைப்படுத்துவதற்கான அடிப்படை. இந்த பாரம்பரிய நடனம் பழங்காலத்தை மையமாகக் கொண்டது. நினைவுச்சின்னங்களில் பதிக்கப்பட்ட மாதிரிகள் சித்தரிக்கப்படும். கலை. அனைத்து இயக்கங்களும், நரிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை. நடனம், பழமையானது மற்றும் பழங்காலமாக பகட்டானது. பாலே தொழில்முறை மற்றும் அரண்மனை வட்டத்திற்கு அப்பால் சென்றது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அரண்மனைகளில் இருந்து நடன பிரியர்கள். பேராசிரியர் மாற்றப்பட்டது. கலைஞர்கள், முதல் ஆண்கள், மற்றும் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பெண்கள். செயல் திறன்களில் விரைவான வளர்ச்சி ஏற்பட்டது. 1661 ஆம் ஆண்டில், ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் பாரிஸில் நிறுவப்பட்டது, பியூச்சாம்ப் தலைமையில், 1671 ஆம் ஆண்டில், ஜேபி லுல்லி (பின்னர் பாரிஸ் ஓபரா) தலைமையில் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் நிறுவப்பட்டது. பாலே கே வளர்ச்சியில் லுல்லி முக்கிய பங்கு வகித்தார். மோலியர் (பின்னர் இசையமைப்பாளராக) ஒரு நடனக் கலைஞராகவும் நடன இயக்குனராகவும் நடித்தார். பாடல் வகை. சோகம், இதில் பிளாஸ்டிக் மற்றும் நடனம் ஒரு முக்கிய சொற்பொருள் பாத்திரத்தை வகித்தது. லுல்லியின் பாரம்பரியம் ஜே.பி. ராமோவால் "கேலண்ட் இந்தியா" (1735), "காஸ்டர் அண்ட் பொல்லக்ஸ்" (1737) ஆகிய ஓபரா-பாலேகளில் தொடர்ந்தது. இந்த செயற்கையான பிரதிநிதித்துவங்களில் அவற்றின் நிலைப்பாட்டின் அடிப்படையில், பாலே துண்டுகள் கிளாசிக்கல் கலையின் கொள்கைகளுடன் மேலும் மேலும் ஒத்துப்போகின்றன (சில நேரங்களில் பரோக் அம்சங்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்ளும்). ஆரம்பத்தில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு உணர்ச்சிபூர்வமானது மட்டுமல்ல, பிளாஸ்டிசிட்டி பற்றிய பகுத்தறிவு புரிதலும் கூட. காட்சிகள் அவர்களின் தனிமைப்படுத்தலுக்கு வழிவகுத்தது; 1708 ஆம் ஆண்டில், ஜேஜே மௌரெட்டின் இசையுடன் கார்னிலின் ஹொராட்டியின் கருப்பொருளில் முதல் சுயாதீன பாலே தோன்றியது. அப்போதிருந்து, பாலே ஒரு சிறப்பு வகை கலையாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது. இது திசைதிருப்பல் நடனம், நடனம்-நிலை ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது மற்றும் அதன் உணர்ச்சி தெளிவின்மை பகுத்தறிவுக்கு பங்களித்தது. ஒரு செயல்திறனை உருவாக்குதல். சொற்பொருள் சைகை பரவியது, ஆனால் ப்ரீம். நிபந்தனைக்குட்பட்ட.

நாடகத்தின் வீழ்ச்சியுடன், தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சி நாடக ஆசிரியரை அடக்கத் தொடங்கியது. தொடங்கு. பாலே தியேட்டரில் முன்னணி நபர் ஒரு கலைநயமிக்க நடனக் கலைஞர் (எல். டுப்ரே, எம். காமர்கோ மற்றும் பலர்), அவர் பெரும்பாலும் நடன இயக்குனரையும், இன்னும் அதிகமாக இசையமைப்பாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியரையும் பின்னணிக்கு தள்ளினார். அதே நேரத்தில், புதிய இயக்கங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, இது ஆடை சீர்திருத்தத்தின் தொடக்கத்திற்கான காரணம்.

பாலே. என்சைக்ளோபீடியா, SE, 1981