Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

எவ்ஜெனி மொகிலெவ்ஸ்கி

எவ்ஜெனி கெடியோனோவிச் மொகிலெவ்ஸ்கி ஒரு இசைக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர். அவரது பெற்றோர் ஒடெசா கன்சர்வேட்டரியில் ஆசிரியர்களாக இருந்தனர். தாய், செராஃபிமா லியோனிடோவ்னா, ஒரு காலத்தில் ஜி.ஜி நியூஹாஸுடன் படித்தார், ஆரம்பத்தில் இருந்தே தனது மகனின் இசைக் கல்வியை முழுமையாக கவனித்துக்கொண்டார். அவரது மேற்பார்வையின் கீழ், அவர் முதல் முறையாக பியானோவில் அமர்ந்தார் (இது 1952 இல், பிரபலமான ஸ்டோலியார்ஸ்கி பள்ளியின் சுவர்களுக்குள் பாடங்கள் நடத்தப்பட்டன) அவள் 18 வயதில் இந்த பள்ளியில் பட்டம் பெற்றாள். "இசைக்கலைஞர்களான பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பது எளிதல்ல என்று நம்பப்படுகிறது, மேலும் குழந்தைகள் தங்கள் உறவினர்களின் மேற்பார்வையின் கீழ் படிப்பது" என்று மொகிலெவ்ஸ்கி கூறுகிறார். "ஒருவேளை இது அவ்வாறு இருக்கலாம். நான் மட்டும் உணரவில்லை. நான் என் அம்மாவின் வகுப்பிற்கு வந்தபோது அல்லது நாங்கள் வீட்டில் வேலை செய்யும் போது, ​​ஒரு ஆசிரியரும் ஒரு மாணவரும் ஒருவருக்கொருவர் அருகில் இருந்தனர் - அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. நுட்பங்கள், கற்பித்தல் முறைகள் - அம்மா தொடர்ந்து புதிய ஒன்றைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். நான் எப்போதும் அவள் மீது ஆர்வமாக இருந்தேன். ”…

• Ozon ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை →

1963 முதல் மாஸ்கோவில் மொகிலெவ்ஸ்கி. சில காலம், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் ஜி.ஜி. நியூஹாஸுடன் படித்தார்; அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, SG Neuhaus உடன், இறுதியாக, YI Zak உடன். "யாகோவ் இஸ்ரைலேவிச்சிடம் இருந்து அந்த நேரத்தில் நான் இல்லாததை நான் கற்றுக்கொண்டேன். மிகவும் பொதுவான வடிவில் பேசிய அவர், என்னுடைய நடிப்புத் தன்மையை ஒழுங்குபடுத்தினார். அதன்படி, என் விளையாட்டு. அவருடன் தொடர்புகொள்வது, சில தருணங்களில் எனக்கு எளிதாக இல்லாவிட்டாலும், மிகுந்த பலனைத் தந்தது. பட்டம் பெற்ற பிறகும் நான் யாகோவ் இஸ்ரெய்லெவிச்சுடன் படிப்பதை நிறுத்தவில்லை, அவருடைய வகுப்பில் உதவியாளராக இருந்தேன்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, மொகிலெவ்ஸ்கி மேடையில் பழகினார் - ஒன்பது வயதில் அவர் முதல் முறையாக பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் விளையாடினார், பதினொரு வயதில் அவர் ஒரு இசைக்குழுவுடன் நிகழ்த்தினார். அவரது கலை வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் குழந்தை அதிசயங்களின் ஒத்த சுயசரிதைகளை நினைவூட்டுகிறது, அதிர்ஷ்டவசமாக, ஆரம்பம் மட்டுமே. அழகற்றவர்கள் பொதுவாக ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு, பல ஆண்டுகளாக "போதும்"; மொகிலெவ்ஸ்கி, மாறாக, ஒவ்வொரு ஆண்டும் மேலும் மேலும் முன்னேறினார். அவர் பத்தொன்பது வயதாக இருந்தபோது, ​​​​இசை வட்டங்களில் அவரது புகழ் உலகளாவியது. இது 1964 இல், பிரஸ்ஸல்ஸில், ராணி எலிசபெத் போட்டியில் நடந்தது.

அவர் பிரஸ்ஸல்ஸில் முதல் பரிசு பெற்றார். நீண்ட காலமாக மிகவும் கடினமான ஒன்றாகக் கருதப்பட்ட ஒரு போட்டியில் வெற்றி வென்றது: பெல்ஜியத்தின் தலைநகரில், ஒரு சீரற்ற காரணத்திற்காக, உங்களால் முடியும் எடுக்காதே பரிசு இடம்; நீங்கள் அதை தற்செயலாக எடுக்க முடியாது. மொகிலெவ்ஸ்கியின் போட்டியாளர்களில் சில சிறந்த பயிற்சி பெற்ற பியானோ கலைஞர்கள் இருந்தனர், இதில் பல விதிவிலக்காக உயர்தர மாஸ்டர்கள் உள்ளனர். "யாருடைய நுட்பம் சிறந்தது" என்ற சூத்திரத்தின்படி போட்டிகள் நடத்தப்பட்டால் அவர் முதல்வராக இருந்திருக்க வாய்ப்பில்லை. இந்த நேரத்தில் எல்லாம் வேறுவிதமாக முடிவு செய்யப்பட்டது - அவரது திறமையின் வசீகரம்.

யா. I. ஜாக் ஒருமுறை மொகிலெவ்ஸ்கியைப் பற்றி தனது விளையாட்டில் "நிறைய தனிப்பட்ட வசீகரம்" இருப்பதாகக் கூறினார் (சாக் யா. பிரஸ்ஸல்ஸில் // சோவ். இசை. 1964. எண். 9. பி. 72.). ஜி.ஜி. நியூஹாஸ், அந்த இளைஞனை சிறிது நேரம் சந்தித்தாலும், அவர் "மிகவும் அழகானவர், சிறந்த மனித வசீகரம், அவரது இயற்கையான கலைத்திறனுக்கு இசைவாக" இருப்பதைக் கவனிக்க முடிந்தது. (Neigauz GG Reflections of a jury member // Neugauz GG பிரதிபலிப்புகள், நினைவுகள், நாட்குறிப்புகள். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். பெற்றோருக்கான கடிதங்கள். P. 115.). சாக் மற்றும் நியூஹாஸ் இருவரும் வெவ்வேறு வார்த்தைகளில் இருந்தாலும், ஒரே விஷயத்தைப் பற்றி பேசினர். மக்கள் இடையே எளிமையான, "அன்றாட" தகவல்தொடர்புகளில் கூட வசீகரம் ஒரு விலைமதிப்பற்ற தரம் என்றால், ஒரு கலைஞருக்கு அது எவ்வளவு முக்கியம் - மேடையில் செல்லும் ஒருவர், நூற்றுக்கணக்கான, ஆயிரக்கணக்கான மக்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறார். மொகிலெவ்ஸ்கி பிறப்பிலிருந்தே இந்த மகிழ்ச்சியான (அரிதான!) பரிசைப் பெற்றிருப்பதை இருவரும் பார்த்தனர். இந்த "தனிப்பட்ட வசீகரம்", சாக் கூறியது போல், மொகிலெவ்ஸ்கியின் சிறுவயது நிகழ்ச்சிகளில் வெற்றியைக் கொண்டு வந்தது; பின்னர் பிரஸ்ஸல்ஸில் அவரது கலை விதியை முடிவு செய்தார். அது இன்றுவரை அவரது கச்சேரிகளுக்கு மக்களை ஈர்க்கிறது.

(முன்னதாக, கச்சேரி மற்றும் நாடகக் காட்சிகளை ஒன்றிணைக்கும் பொதுவான விஷயத்தைப் பற்றி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறப்பட்டது. "மேடையில் மட்டுமே தோன்ற வேண்டிய நடிகர்கள் உங்களுக்குத் தெரியுமா, பார்வையாளர்கள் ஏற்கனவே அவர்களை நேசிக்கிறார்கள்?" என்று கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி எழுதினார். எதற்காக?. அந்த மழுப்பலான சொத்துக்காக நாம் வசீகரம் என்று அழைக்கிறோம். இது ஒரு நடிகரின் முழு இருப்பின் விவரிக்க முடியாத கவர்ச்சியாகும், இதில் குறைபாடுகள் கூட நல்லொழுக்கங்களாக மாறும் ... ” (ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி கே.எஸ். அவதாரத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் தன்னைத்தானே வேலை செய்)

ஒரு கச்சேரி கலைஞராக மொகிலெவ்ஸ்கியின் வசீகரம், "மழுப்பலானது" மற்றும் "விளக்க முடியாதது" என்பதை நாம் ஒதுக்கி வைத்தால், ஏற்கனவே அவரது உள்ளுணர்வின் முறையிலேயே உள்ளது: மென்மையான, பாசத்துடன் உள்ளுணர்வு; பியானோ கலைஞரின் உள்ளுணர்வுகள்-புகார்கள், உள்ளுணர்வுகள்-பெருமூச்சுகள், மென்மையான கோரிக்கைகளின் "குறிப்புகள்", பிரார்த்தனைகள் குறிப்பாக வெளிப்படையானவை. எடுத்துக்காட்டுகளில் மொகிலெவ்ஸ்கியின் நடிப்பு, சோபினின் நான்காவது பல்லேட், சி மேஜரில் ஷூமனின் பேண்டஸியின் மூன்றாவது இயக்கத்தின் பாடல் வரிகள், இது அவரது வெற்றிகளில் ஒன்றாகும்; இரண்டாவது சொனாட்டா மற்றும் ராச்மானினோவின் மூன்றாவது கச்சேரியில், சாய்கோவ்ஸ்கி, ஸ்க்ரியாபின் மற்றும் பிற ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் ஒருவர் நிறைய நினைவுகூர முடியும். அவரது பியானோ குரலும் வசீகரமானது - இனிமையாக ஒலிக்கும், சில சமயங்களில் வசீகரமாக மந்தமாக, ஒரு ஓபராவில் உள்ள ஒரு பாடல் வரியைப் போல - ஆனந்தம், அரவணைப்பு, மணம் கமழும் வண்ணங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட குரல். (சில சமயங்களில், உணர்ச்சிவசப்படும், மணம், அடர்த்தியான காரமான நிறம் - மொகிலெவ்ஸ்கியின் ஒலி ஓவியங்களில் இருப்பது போல் தெரிகிறது, இது அவர்களின் சிறப்பு வசீகரம் அல்லவா?)

இறுதியாக, கலைஞரின் நடிப்பு பாணியும் கவர்ச்சிகரமானது, மக்கள் முன் அவர் நடந்து கொள்ளும் விதம்: மேடையில் அவரது தோற்றம், விளையாட்டின் போது போஸ், சைகைகள். அவருக்குள், கருவிக்குப் பின்னால் உள்ள அனைத்து தோற்றத்திலும், ஒரு உள் சுவை மற்றும் நல்ல இனப்பெருக்கம் இரண்டும் உள்ளது, இது அவர் மீது விருப்பமில்லாத மனநிலையை ஏற்படுத்துகிறது. மொகிலெவ்ஸ்கி தனது கிளாவிராபெண்ட்ஸில் கேட்பதற்கு இனிமையானவர் மட்டுமல்ல, அவரைப் பார்ப்பதும் இனிமையானது.

கலைஞர் குறிப்பாக காதல் திறமையில் சிறந்தவர். அவர் நீண்ட காலமாக ஷுமனின் க்ரீஸ்லேரியானா மற்றும் எஃப் ஷார்ப் மைனர் நாவல்டா, லிஸ்ட்டின் சொனாட்டா இன் பி மைனர், எட்யூட்ஸ் மற்றும் பெட்ராக்கின் சொனெட்ஸ், ஃபேண்டசியா மற்றும் ஃபியூக் போன்ற படைப்புகளில் தனக்கான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளார். ”, சொனாட்டாஸ் மற்றும் சோபினின் இரண்டாவது பியானோ கச்சேரி. இந்த இசையில் தான் பார்வையாளர்கள் மீது அவரது தாக்கம் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, அவரது மேடை காந்தம், அவரது அற்புதமான திறன் பாதிப்பை மற்றவர்களின் அவர்களின் அனுபவங்கள். ஒரு பியானோ கலைஞருடன் அடுத்த சந்திப்புக்குப் பிறகு சிறிது நேரம் கடந்து, நீங்கள் சிந்திக்கத் தொடங்குகிறீர்கள்: அவரது மேடை அறிக்கைகளில் ஆழத்தை விட அதிக பிரகாசம் இல்லையா? தத்துவம், ஆன்மிகம், தன்னுள் மூழ்குதல் என இசையில் புரிந்து கொள்ளப்படுவதை விட சிற்றின்ப வசீகரம்? .. இந்த எண்ணங்கள் அனைத்தும் நினைவுக்கு வருவது ஆர்வமாக உள்ளது பின்னர்மொகிலெவ்ஸ்கி போது சங்கு வகிக்கின்றன.

கிளாசிக்ஸுடன் அவருக்கு இது மிகவும் கடினம். மொகிலெவ்ஸ்கி, இந்த தலைப்பில் முன்பு அவருடன் பேசியவுடன், வழக்கமாக பாக், ஸ்கார்லட்டி, ஹைண்ட், மொஸார்ட் "அவரது" ஆசிரியர்கள் அல்ல என்று பதிலளித்தார். (இருப்பினும், சமீபத்திய ஆண்டுகளில், நிலைமை ஓரளவு மாறிவிட்டது - ஆனால் பின்னர் அதைப் பற்றி மேலும்.) இவை வெளிப்படையாக, பியானோ கலைஞரின் படைப்பு "உளவியலின்" தனித்தன்மைகள்: இது அவருக்கு எளிதானது. திற பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய இசையில். இருப்பினும், மற்றொரு விஷயம் முக்கியமானது - அவரது செயல்திறன் நுட்பத்தின் தனிப்பட்ட பண்புகள்.

இதன் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், மொகிலெவ்ஸ்கியில் அது எப்போதும் மிகவும் சாதகமான பக்கத்திலிருந்து துல்லியமாக காதல் திறனாய்வில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. சித்திர அலங்காரத்திற்கு, வரைபடத்தின் மீது "வண்ணம்" ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, ஒரு வண்ணமயமான புள்ளி - வரைகலை துல்லியமான அவுட்லைன், ஒரு தடிமனான ஒலி ஸ்ட்ரோக் - உலர்ந்த, பெடல் இல்லாத ஸ்ட்ரோக் மீது. பெரியது சிறிய, கவிதை "பொது" - குறிப்பிட்ட, விவரம், நகை செய்யப்பட்ட விவரம் ஆகியவற்றில் முன்னுரிமை பெறுகிறது.

மொகிலெவ்ஸ்கியின் இசையில் சில ஓவியங்களை உணர முடியும், உதாரணமாக, சோபினின் முன்னுரைகள், எட்யூட்கள் போன்றவற்றின் விளக்கத்தில், பியானோ கலைஞரின் ஒலி வரையறைகள் சில நேரங்களில் சற்று மங்கலாகத் தெரிகிறது (ராவலின் “நைட் காஸ்பர்”, ஸ்க்ரியாபினின் மினியேச்சர்கள், டெபஸ்ஸியின் “ஐம்ஜேஸ்” ”, “கண்காட்சியில் படங்கள் »முசோர்க்ஸ்கி, முதலியன) – இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் இதைப் பார்க்கலாம். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஒரு குறிப்பிட்ட வகை இசையில் - முதலில், இது ஒரு தன்னிச்சையான காதல் தூண்டுதலால் பிறந்தது - இந்த நுட்பம் அதன் சொந்த வழியில் கவர்ச்சிகரமான மற்றும் பயனுள்ளது. ஆனால் கிளாசிக்ஸில் இல்லை, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தெளிவான மற்றும் வெளிப்படையான ஒலி கட்டுமானங்களில் இல்லை.

மொகிலெவ்ஸ்கி தனது திறமைகளை "முடிப்பதில்" இன்று வேலை செய்வதை நிறுத்தவில்லை. இதுவும் உணரப்படுகிறது அந்த அவர் விளையாடுகிறார் - அவர் எந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் படைப்புகளைக் குறிப்பிடுகிறார் - எனவே, as அவர் இப்போது கச்சேரி மேடையில் பார்க்கிறார். ஹெய்டனின் பல சொனாட்டாக்கள் மற்றும் மொஸார்ட்டின் பியானோ கச்சேரிகள் மீண்டும் கற்றுக்கொண்டது எண்பதுகளின் நடுப்பகுதி மற்றும் பிற்பகுதியில் அவரது நிகழ்ச்சிகளில் தோன்றியதன் அறிகுறியாகும்; இந்த திட்டங்களுக்குள் நுழைந்து அவற்றில் ராமேவ்-கோடோவ்ஸ்கியின் "எலிஜி" மற்றும் "டம்பூரின்", லுல்லி-கோடோவ்ஸ்கியின் "கிகா" போன்ற நாடகங்களை உறுதியாக நிறுவினார். மேலும் மேலும். பீத்தோவனின் இசையமைப்புகள் அவரது மாலை நேரங்களில் அடிக்கடி ஒலிக்கத் தொடங்கின - பியானோ கச்சேரிகள் (அனைத்தும் ஐந்து), 33 வால்ட்ஸில் டயபெல்லியின் மாறுபாடுகள், இருபத்தி ஒன்பதாம், முப்பத்தி இரண்டாவது மற்றும் வேறு சில சொனாட்டாக்கள், பியானோ, பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ஃபேன்டாசியா போன்றவை. நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு தீவிர இசைக்கலைஞருக்கும் பல ஆண்டுகளாக வரும் கிளாசிக் மீதான ஈர்ப்பை இது வழங்குகிறது. ஆனால் மட்டுமல்ல. Evgeny Gedeonovich தனது விளையாட்டின் "தொழில்நுட்பத்தை" மேம்படுத்த, மேம்படுத்துவதற்கான நிலையான விருப்பமும் ஒரு விளைவைக் கொண்டுள்ளது. இந்த விஷயத்தில் கிளாசிக் இன்றியமையாதது ...

"இன்று நான் என் இளமை பருவத்தில் போதுமான கவனம் செலுத்தாத பிரச்சினைகளை எதிர்கொள்கிறேன்," என்கிறார் மொகிலெவ்ஸ்கி. பியானோ கலைஞரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றை பொதுவாக அறிந்தால், இந்த வார்த்தைகளுக்குப் பின்னால் என்ன மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை யூகிப்பது கடினம் அல்ல. உண்மை என்னவென்றால், அவர், தாராளமாக திறமையான நபர், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அதிக முயற்சி இல்லாமல் இசைக்கருவியை வாசித்தார்; அது அதன் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பக்கங்களைக் கொண்டிருந்தது. எதிர்மறை - ஏனெனில் கலைஞரின் பிடிவாதமான "பொருளின் எதிர்ப்பை" முறியடித்ததன் விளைவாக மட்டுமே மதிப்பைப் பெறும் சாதனைகள் உள்ளன. சாய்கோவ்ஸ்கி, படைப்பு அதிர்ஷ்டம் பெரும்பாலும் "உழைக்கப்பட வேண்டும்" என்று கூறினார். அதே, நிச்சயமாக, ஒரு நிகழ்த்தும் இசைக்கலைஞரின் தொழிலில்.

மொகிலெவ்ஸ்கி தனது விளையாட்டு நுட்பத்தை மேம்படுத்த வேண்டும், வெளிப்புற அலங்காரத்தின் அதிக நுணுக்கத்தை அடைய வேண்டும், விவரங்களின் வளர்ச்சியில் சுத்திகரிப்பு, கிளாசிக்ஸின் சில தலைசிறந்த படைப்புகளான ஸ்கார்லட்டி, ஹெய்டன் அல்லது மொஸார்ட் ஆகியவற்றை அணுகுவதற்கு மட்டுமல்லாமல். அவர் வழக்கமாக நிகழ்த்தும் இசைக்கும் இது தேவைப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, மெட்னரின் இ மைனர் சொனாட்டா, அல்லது பார்டோக்கின் சொனாட்டா (1926), லிஸ்ட்டின் முதல் கச்சேரி அல்லது ப்ரோகோபீவின் இரண்டாவது போன்றவற்றை அவர் ஒப்புக்கொண்டாலும், மிகவும் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தியிருந்தாலும். "நல்ல" அல்லது "மிகவும் நல்ல" விளையாடும் நிலைக்கு மேலே உயர விரும்புபவர்கள் இந்த நாட்களில் பாவம் செய்ய முடியாத, ஃபிலிக்ரீ செயல்திறன் திறன்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்பதை பியானோ கலைஞருக்குத் தெரியும்-இன்று முன்பை விட நன்றாக இருக்கிறது. அது தான் "சித்திரவதை" செய்ய முடியும்.

* * *

1987 ஆம் ஆண்டில், மொகிலெவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் ஒரு சுவாரஸ்யமான நிகழ்வு நடந்தது. பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த குயின் எலிசபெத் போட்டியில் நடுவர் மன்ற உறுப்பினராக அவர் அழைக்கப்பட்டார் - 27 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் ஒருமுறை தங்கப் பதக்கம் வென்றார். அவர் ஜூரி உறுப்பினரின் மேஜையில் இருந்தபோது நிறைய நினைவு கூர்ந்தார், நிறைய யோசித்தார் - 1964 முதல் அவர் பயணித்த பாதை, இந்த நேரத்தில் என்ன செய்தார்கள், சாதித்தார்கள் மற்றும் இன்னும் செய்யப்படாதவை பற்றி, நீங்கள் விரும்பும் அளவிற்கு செயல்படுத்தப்படவில்லை. சில சமயங்களில் துல்லியமாக வகுக்கவும், பொதுமைப்படுத்தவும் கடினமாக இருக்கும் இத்தகைய எண்ணங்கள், ஆக்கப்பூர்வமான வேலையில் ஈடுபடுபவர்களுக்கு எப்போதும் முக்கியமானவை: ஆன்மாவில் அமைதியின்மை மற்றும் பதட்டம் ஆகியவற்றைக் கொண்டு, அவை முன்னோக்கி செல்ல ஊக்குவிக்கும் தூண்டுதல்கள் போன்றவை.

பிரஸ்ஸல்ஸில், மொகிலெவ்ஸ்கி உலகம் முழுவதிலுமிருந்து பல இளம் பியானோ கலைஞர்களைக் கேட்டார். இவ்வாறு, அவர் சொல்வது போல், நவீன பியானோ செயல்திறனில் சில சிறப்பியல்பு போக்குகள் பற்றிய யோசனையைப் பெற்றார். குறிப்பாக, காதல் எதிர்ப்பு வரி இப்போது மேலும் மேலும் தெளிவாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்று அவருக்குத் தோன்றியது.

XNUMX களின் முடிவில், மொகிலெவ்விற்கான பிற சுவாரஸ்யமான கலை நிகழ்வுகள் மற்றும் கூட்டங்கள் இருந்தன; பல பிரகாசமான இசை பதிவுகள் அவரை எப்படியாவது பாதித்தன, அவரை உற்சாகப்படுத்தியது, அவரது நினைவில் ஒரு தடயத்தை விட்டுச் சென்றது. உதாரணமாக, Evgeny Kissin இன் கச்சேரிகளால் ஈர்க்கப்பட்ட உற்சாகமான எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொள்வதில் அவர் சோர்வடையவில்லை. மேலும் இதைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்: கலையில், சில நேரங்களில் ஒரு வயது வந்தவர் வரையலாம், வயது வந்தோரிடமிருந்து ஒரு குழந்தைக்குக் குறைவான குழந்தையிலிருந்து கற்றுக்கொள்ளலாம். கிஸ்சின் பொதுவாக மொகிலெவ்ஸ்கியை ஈர்க்கிறார். ஒருவேளை அவர் தன்னைப் போன்ற ஒன்றை அவரில் உணர்கிறார் - எப்படியிருந்தாலும், அவர் தனது மேடை வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய நேரத்தை நாம் மனதில் வைத்துக் கொண்டால். இளம் பியானோ கலைஞரின் இசையை யெவ்ஜெனி கெடியோனோவிச் விரும்புகிறார், ஏனெனில் இது பிரஸ்ஸல்ஸில் அவர் கவனித்த "காதல்-எதிர்ப்பு போக்குக்கு" எதிரானது.

…மொகிலெவ்ஸ்கி ஒரு செயலில் கச்சேரி நடத்துபவர். மேடையில் அவர் அடியெடுத்து வைத்ததில் இருந்தே அவர் எப்போதும் பொதுமக்களால் நேசிக்கப்படுகிறார். அவரது திறமைக்காக நாங்கள் அவரை நேசிக்கிறோம், இது போக்குகள், பாணிகள், சுவைகள் மற்றும் ஃபேஷன்களில் அனைத்து மாற்றங்களையும் மீறி, கலையில் "நம்பர் ஒன்" மதிப்பாக இருந்து வருகிறது. திறமை என்று அழைக்கப்படுவதற்கான உரிமையைத் தவிர எல்லாவற்றையும் அடையலாம், அடையலாம், "மிரட்டிப் பெறலாம்". ("மீட்டர்களை எவ்வாறு சேர்ப்பது என்பதை நீங்கள் கற்பிக்கலாம், ஆனால் உருவகங்களை எவ்வாறு சேர்ப்பது என்பதை உங்களால் கற்றுக்கொள்ள முடியாது" என்று அரிஸ்டாட்டில் ஒருமுறை கூறினார்.) இருப்பினும் மொகிலெவ்ஸ்கி இந்த உரிமையை சந்தேகிக்கவில்லை.

ஜி.சிபின்