Giovanni Pierluigi da Palestrina |

பாலஸ்த்ரீனாவைச் சேர்ந்த ஜியோவானி பியர்லூகி

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், கோரல் பாலிஃபோனியின் மீறமுடியாத மாஸ்டர், ஜி. பாலஸ்ட்ரினா, ஓ. லாஸ்ஸோவுடன் இணைந்து, மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் இசையில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்பில், தொகுதி மற்றும் வகைகளின் செழுமை ஆகிய இரண்டிலும் மிகவும் விரிவானது, பல நூற்றாண்டுகளாக (முக்கியமாக பிராங்கோ-பிளெமிஷ் பள்ளி என்று அழைக்கப்படும் இசையமைப்பாளர்களால்) உருவாக்கப்பட்ட கோரல் பாலிஃபோனி கலை அதன் மிக உயர்ந்த பரிபூரணத்தை அடைந்தது. பாலஸ்த்ரீனாவின் இசை தொழில்நுட்பத் திறன் மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் தேவைகளின் மிக உயர்ந்த தொகுப்பை அடைந்தது. இருப்பினும், பாலிஃபோனிக் துணியின் குரல்களின் மிகவும் சிக்கலான இடையீடு ஒரு இணக்கமான தெளிவான மற்றும் இணக்கமான படத்தை சேர்க்கிறது: பாலிஃபோனியின் திறமையான உடைமை சில நேரங்களில் அதை காதுக்கு கண்ணுக்கு தெரியாததாக ஆக்குகிறது. பாலஸ்த்ரீனாவின் மரணத்துடன், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முழு சகாப்தமும் கடந்த காலத்திற்கு சென்றது: XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். புதிய வகைகளையும் புதிய உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் கொண்டு வந்தது.

பாலஸ்த்ரீனாவின் வாழ்க்கை அவரது கலைக்கான அமைதியான மற்றும் செறிவூட்டப்பட்ட சேவையில் கழிந்தது, அவர் தனது சொந்த வழியில் சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் அவரது கலைக் கொள்கைகளுக்கு ஒத்திருந்தார். பாலஸ்த்ரீனா ரோமின் புறநகர்ப் பகுதியான பாலஸ்த்ரினாவில் பிறந்தார் (பண்டைய காலங்களில் இந்த இடம் பிரனெஸ்டா என்று அழைக்கப்பட்டது). இந்த புவியியல் பெயரிலிருந்து இசையமைப்பாளரின் பெயர் வந்தது.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் பாலஸ்த்ரீனா ரோமில் வாழ்ந்தார். அவரது பணி மூன்று பெரிய ரோமன் கதீட்ரல்களின் இசை மற்றும் வழிபாட்டு மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது: சாண்டா மரியா டெல்லா மாகியோர், செயின்ட் ஜான் லேட்டரன், செயின்ட் பீட்டர். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, பாலஸ்த்ரினா தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார். 1544 ஆம் ஆண்டில், மிகவும் இளைஞனாக இருந்தபோது, ​​அவர் தனது சொந்த நகரத்தின் கதீட்ரலில் ஒரு அமைப்பாளராகவும் ஆசிரியராகவும் ஆனார் மற்றும் 1551 வரை அங்கு பணியாற்றினார். இந்த காலகட்டத்தில் பாலஸ்த்ரீனாவின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் ஆவண சான்றுகள் இல்லை, ஆனால், வெளிப்படையாக, ஏற்கனவே அது இல்லை. நேரம் வெகுஜன மற்றும் மோட்டட் வகையின் மரபுகளில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கியது, இது பின்னர் அவரது வேலையில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. பின்னர் வெளியிடப்பட்ட அவரது சில வெகுஜனங்கள் இந்த காலகட்டத்தில் ஏற்கனவே எழுதப்பட்டிருக்கலாம். 154250 இல் பாலஸ்த்ரீனா நகரத்தின் பிஷப் கார்டினல் ஜியோவானி மரியா டெல் மான்டே, பின்னர் போப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். இது பாலஸ்த்ரினாவின் முதல் சக்திவாய்ந்த புரவலர், மேலும் இளம் இசைக்கலைஞர் ரோமில் அடிக்கடி தோன்றத் தொடங்கியதற்கு அவருக்கு நன்றி. 1554 இல் பாலஸ்த்ரீனா தனது புரவலருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வெகுஜனங்களின் முதல் புத்தகத்தை வெளியிட்டது.

செப்டம்பர் 1, 1551 இல், பாலஸ்த்ரீனா ரோமில் உள்ள கியுலியா சேப்பலின் தலைவராக நியமிக்கப்பட்டார். இந்த தேவாலயம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் இசை நிறுவனமாக இருந்தது. போப் ஜூலியஸ் II இன் முயற்சிகளுக்கு நன்றி, அது அதன் காலத்தில் மறுசீரமைக்கப்பட்டது மற்றும் வெளிநாட்டினர் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சிஸ்டைன் சேப்பலுக்கு மாறாக, இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்களின் பயிற்சிக்கான முக்கிய மையமாக மாற்றப்பட்டது. விரைவில் பாலஸ்த்ரீனா சிஸ்டைன் சேப்பலுக்குச் செல்கிறார் - போப்பின் அதிகாரப்பூர்வ இசை தேவாலயம். போப் இரண்டாம் ஜூலியஸ் இறந்த பிறகு, இரண்டாம் மார்செல்லஸ் புதிய போப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். 1567 இல் வெளியிடப்பட்ட "மாஸ் ஆஃப் போப் மார்செல்லோ" என்று அழைக்கப்படும் பாலஸ்த்ரீனாவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான இந்த நபருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. புராணத்தின் படி, 1555 ஆம் ஆண்டு புனித வெள்ளியன்று போப் தனது பாடகர்களைக் கூட்டி, இந்த நிகழ்வின் போது பேஷன் வீக்கிற்கான இசையை மிகவும் பொருத்தமானதாக மாற்றுவதற்கான கோரிக்கையை அவர்களுக்குத் தெரிவித்தார், மேலும் வார்த்தைகள் மிகவும் வித்தியாசமாகவும் தெளிவாகவும் கேட்கக்கூடியதாக இருக்கும்.

செப்டம்பர் 1555 இல், தேவாலயத்தில் கடுமையான நடைமுறைகளை வலுப்படுத்துவது பாலஸ்த்ரினா மற்றும் இரண்டு பாடகர்களை பணிநீக்கம் செய்ய வழிவகுத்தது: அந்த நேரத்தில் பாலஸ்த்ரினா திருமணம் செய்து கொண்டார், மேலும் பிரம்மச்சரியத்தின் சபதம் தேவாலயத்தின் சாசனத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. 1555-60 இல். பாலஸ்த்ரீனா செயின்ட் ஜான் லேட்டரன் தேவாலயத்தின் தேவாலயத்தை வழிநடத்துகிறார். 1560 களில் அவர் ஒருமுறை படித்த சாண்டா மரியா டெல்லா மாகியோரின் கதீட்ரலுக்குத் திரும்பினார். இந்த நேரத்தில், பாலஸ்த்ரீனாவின் பெருமை ஏற்கனவே இத்தாலியின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பரவியது. 1568 ஆம் ஆண்டில் பேரரசர் இரண்டாம் மாக்சிமிலியன் சார்பாக வியன்னாவுக்கு ஒரு ஏகாதிபத்திய இசைக்குழுவாகச் செல்வதற்கான வாய்ப்பை வழங்கியது இதற்குச் சான்றாகும். இந்த ஆண்டுகளில், பாலஸ்த்ரீனாவின் பணி அதன் மிக உயர்ந்த உச்சத்தை எட்டியது: 1567 இல் அவரது வெகுஜனங்களின் இரண்டாவது புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது, 1570 இல் மூன்றாவது. அவரது நான்கு பாகங்கள் மற்றும் ஐந்து பாகங்கள் கொண்ட குறிப்புகளும் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், பாலஸ்த்ரீனா செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலில் உள்ள கியுலியா சேப்பலின் தலைவர் பதவிக்கு திரும்பினார். அவர் பல தனிப்பட்ட கஷ்டங்களைத் தாங்க வேண்டியிருந்தது: அவரது சகோதரர், இரண்டு மகன்கள் மற்றும் மனைவியின் மரணம். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், பாலஸ்த்ரினா தனது சொந்த ஊருக்குத் திரும்ப தேவாலய பாடகர் குழுவின் தலைவர் பதவிக்கு திரும்ப முடிவு செய்தார், அங்கு அவர் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பணியாற்றினார். பல ஆண்டுகளாக, பாலஸ்த்ரீனாவின் சொந்த இடங்களுடனான இணைப்பு வலுவடைந்தது: பல தசாப்தங்களாக அவர் ரோமை விட்டு வெளியேறவில்லை.

பாலஸ்த்ரீனாவைப் பற்றிய புனைவுகள் அவரது வாழ்நாளில் வடிவம் பெறத் தொடங்கின மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு தொடர்ந்து உருவாகின்றன. அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தின் விதி மகிழ்ச்சியாக மாறியது - அது நடைமுறையில் மறதி தெரியாது. பாலஸ்த்ரீனாவின் இசை ஆன்மீக வகைகளின் துறையில் முழுமையாக குவிந்துள்ளது: அவர் 100 க்கும் மேற்பட்ட வெகுஜனங்களின் ஆசிரியர், 375 க்கும் மேற்பட்ட மோட்டெட்டுகள். 68 ஆஃபர்டோரியாக்கள், 65 பாடல்கள், வழிபாடுகள், புலம்பல்கள் போன்றவை. இருப்பினும், மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் இத்தாலியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த மாட்ரிகல் வகைக்கு அவர் அஞ்சலி செலுத்தினார். பாலஸ்த்ரீனாவின் பணியானது இசை வரலாற்றில் பல ஒலிப்புத் திறனின் மீறமுடியாத உதாரணமாக இருந்தது: பின்வரும் நூற்றாண்டுகளில், இசைக்கலைஞர்களுக்கு பாலிஃபோனி கலையை கற்பிக்கும் நடைமுறையில் அவரது இசை ஒரு முன்மாதிரியான மாதிரியாக மாறியது.

ஏ. பில்குன்

Giovanni Pierluigi da Palestrina (இத்தாலியன்) இசையமைப்பாளர், ரோமன் பாலிஃபோனியின் தலைவர். பள்ளிகள். 1537-42 ஆம் ஆண்டில் அவர் சாண்டா மரியா மேகியோரின் தேவாலயத்தில் சிறுவர் பாடகர் குழுவில் பாடினார், அங்கு அவர் பாலிஃபோனியின் உணர்வில் கல்வியைப் பெற்றார். டச்சு பள்ளியின் மரபுகள். 1544-51 இல் செயின்ட் பிரதான தேவாலயத்தின் அமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழு மாஸ்டர். பாலஸ்த்ரீனா. 1551 முதல் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் ரோமில் பணியாற்றினார் - செயின்ட் கதீட்ரல் தேவாலயத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். பீட்டர் (1551-55 மற்றும் 1571-94, ஜூலியஸ் சேப்பல்), லேட்டரனோவில் உள்ள சான் ஜியோவானி தேவாலயங்கள் (1555-60) மற்றும் சாண்டா மரியா மாகியோர் (1561-66). அவர் ரோமானிய பாதிரியார் எஃப் இன் மதக் கூட்டங்களில் பங்கேற்றார். நேரி (ஒப். எழுதினார். அவர்களுக்காக), இசைக்கலைஞர்களின் சபைக்கு (சமூகம்) தலைமை தாங்கினார், சாண்டா மரியா மேகியோரின் தேவாலயத்தில் பாடும் பள்ளியின் இயக்குநராக இருந்தார், மேலும் கார்டினல் டி'எஸ்டீயின் வீட்டு தேவாலயத்திற்கு தலைமை தாங்கினார். அவர் பாடகர்களை வழிநடத்தினார், பாடகர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார், வெகுஜனங்கள், மோட்டெட்டுகள், குறைவாக அடிக்கடி மாட்ரிகல்களை எழுதினார். P இன் அடிப்படை. - புனிதமான கோரல் இசை ஒரு கேப்பெல்லா. அவரது மதச்சார்பற்ற மாட்ரிகல்கள் அடிப்படையில் சர்ச் இசையிலிருந்து வேறுபட்டவை அல்ல. ரோமில் இருப்பதால், வாடிகனுக்கு தொடர்ந்து அருகாமையில், பி. ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடிகராக, எதிர்-சீர்திருத்தத்தின் சூழ்நிலையின் செல்வாக்கை நான் நேரடியாக உணர்ந்தேன். ட்ரெண்ட் கவுன்சில் (1545-63), இது கத்தோலிக்கர்களின் கருத்துக்களை உருவாக்கியது. எதிர்வினைகள், தேவாலயத்தின் கேள்விகளையும் அவர் சிறப்பாகக் கருதினார். மறுமலர்ச்சி மனிதநேயத்திற்கு எதிரான நிலைகளில் இருந்து இசை. அந்த நேரத்தில் தேவாலயத்தின் பெருமை அடைந்தது. art-va, பாலிஃபோனிக்கின் அசாதாரண சிக்கலானது. வளர்ச்சி (பெரும்பாலும் கருவிகளின் பங்கேற்புடன்) முடிவெடுக்கப்பட்டது. எதிர்-சீர்திருத்தத்தின் பிரதிநிதிகளின் எதிர்ப்பு. மக்கள் மீது திருச்சபையின் செல்வாக்கை வலுப்படுத்தும் முயற்சியில், அவர்கள் பிடிவாதத்தில் தெளிவைக் கோரினர். வழிபாட்டு முறையின் உரை, அதற்காக அவர்கள் பல இலக்கை வெளியேற்றத் தயாராக இருந்தனர். இசை. இருப்பினும், இந்த தீவிர கருத்து ஒருமனதாக ஆதரவைக் காணவில்லை: பாலிஃபோனியின் பாணியை "தெளிவுபடுத்த" ஆசை, வெளிப்படையாக மதச்சார்பற்ற தாக்கங்களை நிராகரிக்க, பாலிஃபோனியில் வார்த்தைகளை தெளிவாக வேறுபடுத்தி, நடைமுறையில் வென்றது. ஒரு கேப்பெல்லா வேலை. கத்தோலிக்க மொழியில் பாலிஃபோனியின் "மீட்பர்" என்று ஒரு வகையான புராணக்கதை எழுந்தது. திருச்சபையானது பி. அடிப்படை (மிகவும் பிரபலமான உதாரணம் அவரது "மாஸ் ஆஃப் போப் மார்செல்லோ", 1555, இந்த அப்பாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது). உண்மையில், இது புறநிலையாக வரலாற்று ரீதியாக இருந்தது. பல்குரல் வளர்ச்சி கலை-வா, கலைகளின் தெளிவு, பிளாஸ்டிசிட்டி, மனிதாபிமானம். படம் மற்றும் பி. உன்னதமான முதிர்ச்சியுடன் இதை பாடகர் குழுவின் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட எல்லைக்குள் வெளிப்படுத்தினார். ஆன்மீக இசை. அவரது ஏராளமான ஒப். வார்த்தையின் பலகுரல் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தின் தெளிவின் அளவு வெகு தொலைவில் உள்ளது. ஆனால் பி. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பாலிஃபோனிக் சமநிலையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது. மற்றும் ஹார்மோனிக். இசையில் ஒழுங்குமுறைகள், "கிடைமட்டங்கள்" மற்றும் "செங்குத்துகள்". கிடங்கு, முழு அமைதியான நல்லிணக்கத்திற்கு. உரிமைகோரல் பி. ஆன்மீக கருப்பொருள்களுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் அவர் அதை ஒரு புதிய வழியில் விளக்குகிறார், மிகப்பெரிய இத்தாலியன் போல. உயர் மறுமலர்ச்சியின் ஓவியர்கள். AP மோசமாக்கப்பட்ட அகநிலை, நாடகம், கூர்மையான வேறுபாடுகள் அந்நியமானவை (இது அவரது சமகாலத்தவர்கள் பலருக்கு பொதுவானது). அவரது இசை அமைதியானது, கருணையானது, சிந்திக்கக்கூடியது, அவரது துக்கம் தூய்மையானது மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அவரது மகத்துவம் உன்னதமானது மற்றும் கண்டிப்பானது, அவரது பாடல் வரிகள் ஊடுருவி மற்றும் அமைதியானது, பொதுவான தொனி புறநிலை மற்றும் கம்பீரமானது. AP பாடகர் குழுவின் அடக்கமான அமைப்பை விரும்புகிறது (4-6 குரல்கள் சிறிய வரம்பில் அற்புதமான மென்மையுடன் நகரும்). பெரும்பாலும் ஆன்மீக OP இன் தீம்-தானியம். ஒரு கோரலின் மெல்லிசையாக, ஒரு பிரபலமான பாடலாக, சில சமயங்களில் வெறும் ஹெக்ஸாகார்ட், பலகுரல் ஒலிக்கிறது. விளக்கக்காட்சி சீரானது மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. இசை பி. கண்டிப்பாக டயடோனிக், அதன் அமைப்பு மெய்யெழுத்துக்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (விரோத மெய்யெழுத்துக்கள் எப்போதும் தயாரிக்கப்படுகின்றன). முழு வளர்ச்சி (நிறைவின் ஒரு பகுதி, மோட்டட்) சாயல் அல்லது நியதி மூலம் நிறைவேற்றப்படுகிறது. இயக்கம், vnutr இன் கூறுகளுடன். மாறுபாடு (குரல்-மெல்லிசைகளின் வளர்ச்சியில் ஒத்த ட்யூன்களின் "முளைப்பு"). இதன் விளைவாக. உருவக உள்ளடக்கம் மற்றும் இசையின் ஒருமைப்பாடு. கலவைக்குள் கிடங்கு. 2வது பாதியில். எக்ஸ்எம்எல் இல். வெவ்வேறு படைப்பில். ஜாப் பள்ளிகள் ஐரோப்பாவில், நாடகத் துறையில் - புதிய ஏதாவது ஒரு தீவிர தேடல் இருந்தது. மெல்லிசையின் வெளிப்பாடு, கலைநயமிக்க இசைக்கருவிகள், வண்ணமயமான பல பாடகர் எழுத்து, ஹார்மோனிக் குரோமடைசேஷன். மொழி, முதலியன AP இந்த போக்குகளை அடிப்படையில் எதிர்த்தது. இருப்பினும், விரிவடையாமல், ஆனால் அவரது கலை வழிமுறைகளின் வரம்பை வெளிப்புறமாக சுருக்கி, அவர் ஒரு தெளிவான மற்றும் அதிக பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு, உணர்ச்சிகளின் மிகவும் இணக்கமான உருவகம் மற்றும் பாலிஃபோனியில் தூய்மையான வண்ணங்களைக் கண்டார். இசை. இதைச் செய்ய, அவர் வோக்கின் தன்மையை மாற்றினார். பாலிஃபோனி, அதில் ஹார்மோனிக்ஸ் வெளிப்படுத்துகிறது. தொடங்குங்கள். இதனால், பி., தனது சொந்த வழியில் சென்று, இத்தாலியருடன் கிடங்கு மற்றும் திசையை அணுகினார். ஆன்மீக மற்றும் அன்றாட பாடல் வரிகள் (லாடா) மற்றும், இறுதியில், மற்றவர்களுடன் சேர்ந்து. சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் திருப்புமுனையைத் தயாரித்தனர். துணையுடன் ஒரு மோனோடி நிகழ்வில். அமைதியான, சீரான, இணக்கமான கலை பி. சிறப்பியல்பு வரலாற்று முரண்பாடுகள் நிறைந்தது. கலையை உள்ளடக்கியது. மறுமலர்ச்சியின் கருத்துக்கள் எதிர்-சீர்திருத்தத்தின் அமைப்பில், இது இயற்கையாகவே பொருள், வகைகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. AP மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களை கைவிடவில்லை, ஆனால் அவரது சொந்த வழியில், ஆன்மீக வகைகளின் கட்டமைப்பிற்குள், நாடகம் நிறைந்த கடினமான சகாப்தத்தில் அவற்றைக் கொண்டு செல்கிறார். புதுமைக்கான மிகவும் கடினமான சூழ்நிலையில் AP ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தது. எனவே, P இன் விளைவு. மற்றும் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் மீது கண்டிப்பான எழுத்தின் அவரது உன்னதமான பாலிஃபோனி மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, குறிப்பாக இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயினில். கத்தோலிக்கர். இருப்பினும், தேவாலயம் பாலஸ்தீனிய பாணியில் இரத்தம் சிந்தியது மற்றும் கருத்தடை செய்தது, அதை ஒரு வாழ்க்கை மாதிரியிலிருந்து கோரஸின் உறைந்த பாரம்பரியமாக மாற்றியது. ஒரு கேப்பெல்லா இசை. பி.யின் நெருங்கிய சீடர்கள். ஜே. எம் மற்றும் ஜே. B. நானினோ, எஃப். மற்றும் ஜே.

Op மத்தியில். பி. - 100 க்கும் மேற்பட்ட நிறை, தோராயமாக. 180 மோட்டெட்டுகள், வழிபாட்டு முறைகள், பாடல்கள், சங்கீதங்கள், ஆஃபர்டோரியாக்கள், மேக்னிகேட்ஸ், ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற மாட்ரிகல்கள். சோப்ர். op. பி. எட். லீப்ஜிக்கில் (“பியர்லூய்கி டா பாலஸ்ட்ரினாஸ் வெர்கே”, பிடி 1-33, எல்பிஎஸ்., 1862-1903) மற்றும் ரோம் (“ஜியோவானி பியர்லூய்கி டா பாலேஸ்ட்ரினா. லே ஓபெரே கம்ப்ளீட்”, வி. 1-29, ரோமா, 1939-62, எட். தொடர்கிறது).

குறிப்புகள்: இவனோவ்-போரெட்ஸ்கி எம்.வி., பாலஸ்ட்ரினா, எம்., 1909; அவரது சொந்த, இசை-வரலாற்று வாசகர், தொகுதி. 1, எம்., 1933; லிவனோவா டி., மேற்கு ஐரோப்பிய இசையின் வரலாறு 1789 வரை, எம்., 1940; க்ரூபர் RI, இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு, தொகுதி. 2, பகுதி 1, எம்., 1953; Protopopov Vl., பாலிஃபோனியின் வரலாறு அதன் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளில், (புத்தகம் 2), 1965-2 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கு ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸ், எம்., 1972; Dubravskaya T., 1 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய மாட்ரிகல், இல்: இசை வடிவத்தின் கேள்விகள், எண். 2, எம்., 1828; பைனி ஜி., மெமோரி ஸ்டோரிகோ-கிரிட்டிச் டெலிலா விட்டா இ டெல்லே ஓபரா டி ஜியோவானி பியர்லூய்கி டா பாலேஸ்ட்ரினா, வி. 1906-1918, ரோமா, 1925; ப்ரெனெட் எம்., பாலஸ்த்ரினா, பி., 1925; காசிமிரி ஆர்., ஜியோவானி பியர்லூகி டா பாலஸ்ட்ரினா. நுவோவி ஆவணங்கள் வாழ்க்கை வரலாறு, ரோமா, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; காமெட்டி ஏ., பாலஸ்த்ரினா, மில்., 1927; அவரது சொந்த, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musicale”, t. 1958, 1960; டெர்ரி ஆர்ஆர், ஜி. டா பாலேஸ்ட்ரினா, எல்., 3; கேட் ஜிஎம்எம், பாலஸ்த்ரினா, ஹார்லெம், (1969); ஃபெராசி ஈ., இல் பாலஸ்ட்ரினா, ரோமா, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 - பாலஸ்த்ரீனாவில் லா பரோலா. சிக்கல், தொழில்நுட்பம், எஸ்டேடிசி இ ஸ்டோரிசி, ஃபைரன்ஸ், 1; DayTh. சி., வரலாற்றில் பாலஸ்த்ரீனா. NY, 1975 (Diss.) இறப்பிலிருந்து பாலஸ்த்ரீனாவின் நற்பெயர் மற்றும் செல்வாக்கு பற்றிய ஆரம்ப ஆய்வு; பியான்சி எல்., ஃபெல்லரர் கே.ஜி., ஜி.பி டா பாலஸ்ட்ரினா, டுரின், 11; Güke P., Ein "conservatives" Genie?, "Musik und Gesellschaft", XNUMX, No XNUMX.

TH சோலோவிவா