இவான் வாசிலியேவிச் எர்ஷோவ் |

இவான் எர்ஷோவ்

"ரஷ்ய பாடல் வரிகளில் மிகவும் சரியானவர் சோபினோவ் என்றால், வீர-வியத்தகு டென்னர் பார்ட்டிகளின் கலைஞர்களில், அதே இடம் எர்ஷோவுக்கு சொந்தமானது" என்று டிஎன் லெபடேவ் எழுதுகிறார். - யதார்த்தமான குரல் பள்ளியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி, எர்ஷோவ் அதன் கொள்கைகளை உறுதியாகவும் தெளிவாகவும் வலியுறுத்தினார்.

எர்ஷோவின் பணி சூடாகவும், உற்சாகமாகவும், உணர்ச்சிவசப்படக்கூடியதாகவும் இருந்தது. அவர் வாழ்க்கையில் இருந்ததைப் போலவே, அவர் நடிப்பிலும் இருந்தார். வற்புறுத்தும் ஆற்றல், எளிமை ஆகியவை அவரது கலைத் தன்மையின் ஒரு அங்கமாக இருந்தன.

அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர் அவரை குத்தகைதாரர்களிடையே சாலியாபின் என்று அழைத்ததில் ஆச்சரியமில்லை.

இவான் வாசிலியேவிச் எர்ஷோவ் நவம்பர் 20, 1867 இல் பிறந்தார். "என் குழந்தைப் பருவம் கடினமாக இருந்தது" என்று எர்ஷோவ் நினைவு கூர்ந்தார். - நான் குடும்பத்தில் "கூடுதல் வாய்" இருந்தேன். என் அம்மா ஏழ்மையான நில உரிமையாளர்களின் குடும்பத்தில் வேலைக்காரியாக பணிபுரிந்தார். நான் ரயில்வே பொறியியலாளராகப் போகிறேன். அவர் ஏற்கனவே உதவி ஓட்டுநர் பட்டத்திற்கான தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளார், மேலும் பலமுறை நீராவி இன்ஜினை ஓட்டி வரிசையில் பயணம் செய்துள்ளார். ஆனால் பெரிய அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன் ஒரு இளைஞனாக என் கவனத்தை ஈர்த்தார். அப்போதிருந்து, என் வாழ்க்கை கலை, இசைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

ஆம், அது நடக்கும் போது, ​​ஒரு வழக்கு அவருக்கு உதவியது. எர்ஷோவ் யெலெட்ஸில் உள்ள ரயில்வே பள்ளியில் படித்தார், பெரும்பாலும் அமெச்சூர் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தினார். அவரது அசாதாரண திறன்கள் மறுக்க முடியாதவை. இங்கே அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் NB Pansh மூலம் கேட்டார். அவள் ஒரு திறமையான இளைஞனைப் பற்றி ஏஜி ரூபின்ஸ்டீனிடம் சொன்னாள். சிறந்த பியானோ கலைஞரின் பரிந்துரையின் பேரில், நேற்றைய இயந்திர கலைஞர் ஸ்டானிஸ்லாவ் இவனோவிச் கேபல் தலைமையிலான குரல் வகுப்பின் மாணவரானார். படிப்பின் ஆண்டுகள் எளிதானது அல்ல: அனைத்து வருமானமும் ஒரு மாதத்திற்கு 15 ரூபிள், உதவித்தொகை மற்றும் இலவச மதிய உணவு.

1893 இல் எர்ஷோவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். அதே ஆண்டில் அவர் ஃபாஸ்டாக அறிமுகமானார்.

"இளம் பாடகர் ஒரு சாதகமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தவில்லை" என்று ஏஏ கோசன்புட் எழுதுகிறார். அவர் முன்னேற்றத்திற்காக இத்தாலி செல்ல அறிவுறுத்தப்பட்டார். ஆசிரியர் ரோஸியுடன் நான்கு மாத வகுப்புகளுக்குப் பிறகு, அவர் ரெஜியோ ஓபரா ஹவுஸில் பெரும் வெற்றியுடன் அறிமுகமானார். ஒரு புதிய வெற்றி அவருக்கு கார்மெனில் ஜோஸ் பாத்திரத்தின் நடிப்பைக் கொண்டு வந்தது. யெர்ஷோவின் வெளிநாட்டு நிகழ்ச்சிகள் பற்றிய வதந்தி நப்ரவ்னிக் மற்றும் விசெவோலோஜ்ஸ்கியை அடைந்தது, மேலும் கலைஞருக்கு புதிய அறிமுகம் வழங்கப்பட்டது. குணாதிசயமாக, அவர் வெளிநாட்டில் புகழ் பெற்ற பிறகு இது நடந்தது. ரோஸியுடன் 4 மாத வகுப்புகள் அவரது குரல் கலாச்சாரத்தை கணிசமாக வளப்படுத்துவது சாத்தியமில்லை. ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய எர்ஷோவ் 1894/95 பருவத்தில் கார்கோவில் நிகழ்த்தினார். மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அறிமுகமானது ஏப்ரல் 1895 இல் ஃபாஸ்டாக நடந்தது.

மற்றொரு அறிமுக வீரரான ஃபியோடர் சாலியாபின் என்ற இளம் பாஸ் மெஃபிஸ்டோபீல்ஸாக நடித்ததற்காக இந்த செயல்திறன் குறிப்பிடத்தக்கது. எதிர்காலத்தில், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, சாலியாபின் உலகின் அனைத்து முக்கிய கட்டங்களிலும் பாடினார், மேலும் எர்ஷோவின் முழு படைப்பு வாழ்க்கையும் நடைமுறையில் மரின்ஸ்கி (பின்னர் கிரோவ்) தியேட்டருக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது.

முதலில், எர்ஷோவ் இங்கே பலவிதமான டெனர் பகுதிகளைப் பாடினார், ஆனால் காலப்போக்கில் அவரது உண்மையான தொழில் வீர வேடங்கள் என்பது தெளிவாகியது. இந்தப் பாதையில் தான் ஒரு பாடகராக மட்டுமல்ல, ஒரு பாடகர்-நடிகராகவும் அவரது சிறந்த திறமைகள் வெளிப்பட்டன. எர்ஷோவ் தனது கலை நன்மதிப்பைக் கோடிட்டுக் காட்டினார்:

“பாடகரின் குரல் இதயத்தின் குரல். வார்த்தை, முகபாவனைகள், சகாப்தத்தின் உடையில் மனித உருவத்தின் பண்பேற்றம், தேசியத்தின் உடையில் மற்றும் அதன் வர்க்க இணைப்பு; அவரது வயது, அவரது குணாதிசயம், சுற்றுச்சூழலுக்கான அவரது அணுகுமுறை, முதலியன - இவை அனைத்தும் பாடகர்-நடிகரிடமிருந்து அவரது குரலின் ஒலியின் வண்ணத்திற்கு பொருத்தமான உணர்வு தேவைப்படுகிறது, இல்லையெனில் அனைத்தும் பெல் காண்டோ மற்றும் பெல் காண்டோ போன்றவை. முதலியன யதார்த்தம், கலையில் உண்மை!..

குரலில் எத்தனை எத்தனை மாற்றங்கள், வண்ணங்கள், அனைத்து வகையான குரல் திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்கள் இருக்கலாம், ஆனால் உண்மை இல்லை, இதயம் மற்றும் ஆவியின் உணர்வுகள்!

ஃபாஸ்ட் மற்றும் ரோமியோ கலைஞரின் ஆளுமைக்கு எந்த வகையிலும் பொருந்தவில்லை. டான்ஹவுசர் மற்றும் ஓரெஸ்டெஸ் ஆகியோர் எர்ஷோவுக்கு உண்மையான வெற்றியைக் கொண்டு வந்தனர். அவர்களுக்கு நன்றி, இளம் பாடகரின் மேடை திறமை வெளிப்பட்டது மற்றும் குரலின் வலிமையும் வெளிப்பாடும் வெளிப்பட்டது.

விமர்சகர் கோண்ட்ராடீவ் ஓரெஸ்டியாவில் எர்ஷோவின் நடிப்பை திருப்தியுடன் குறிப்பிடுகிறார்: "எர்ஷோவ் ஒரு நல்ல அபிப்ராயத்தை உண்டாக்கினார்... அந்த பகுதி தெய்வீகமற்ற வலிமையாகவும் உயர்ந்ததாகவும் எழுதப்பட்டது, மேலும் அவர் இந்த சோதனையிலிருந்து மரியாதையுடன் வெளியேறினார்." இரண்டாவது நடிப்புக்குப் பிறகு: "எர்ஷோவ் கோபமான காட்சியில் ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தினார்."

எர்ஷோவின் மற்றொரு ஆக்கபூர்வமான வெற்றி சாம்சன் மற்றும் டெலிலா என்ற ஓபராவில் அவரது நடிப்பு. அவரைப் பற்றி, கோண்ட்ராடீவ் எழுதினார்: "எர்ஷோவ் சாம்சனை சரியாக நிகழ்த்தினார்." அவர் சோபினின் பகுதியில் புதிய வெற்றியைப் பெற்றார், வழக்கமாக தவறவிட்ட ஏரியாவை "சகோதரர்கள், ஒரு பனிப்புயலில்" பாடகர் பாடினார். இது பல மடங்கு மேல் "சி" மற்றும் "டி-பிளாட்" ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, சில தவணைகளுக்கு அணுகலாம். இசை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பிரதிநிதிகளும் இந்த நிகழ்ச்சிக்கு வந்தனர், மேலும் பாடகர் அசலில் இருந்து ஏதேனும் விலகலை அனுமதிப்பாரா என்று ஃபிக்னர் கிளேவியரைப் பின்தொடர்ந்தார்.

கோண்ட்ராடீவ் தனது நாட்குறிப்பில் குறிப்பிட்டார்: “ஏரியா மிகவும் அசாதாரண உயர் பதிவேட்டில் எழுதப்பட்டுள்ளது, அதைப் படிக்கும்போது கூட அது பயமுறுத்துகிறது. நான் யெர்ஷோவைப் பற்றி பயந்தேன், ஆனால் அவர் இந்த சோதனையிலிருந்து மரியாதையுடன் வெளியே வந்தார். குறிப்பாக நுணுக்கமாக அவர் கேண்டபைலின் நடுப்பகுதியை நிகழ்த்தினார், பார்வையாளர்கள் காது கேளாதபடி அவரை அழைத்து, மீண்டும் ஒருமுறை கேட்கிறார்கள், அவர் பொதுமக்களின் கோரிக்கையை நிறைவேற்றினார் மற்றும் இரண்டாவது முறையாக அமைதியாகவும் சிறப்பாகவும் பாடினார்.

எர்ஷோவ் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவில் ஃபின் படத்தை முற்றிலும் புதிய வழியில் மீண்டும் உருவாக்கினார். இதைப் பற்றி பி.வி. அசாஃபீவ்: “செயல்திறன் என்பது ஒரு உயிருள்ள படைப்பாற்றல், கண்ணுக்குத் தெரியும், ஏனென்றால் யெர்ஷோவ் பெறும் ஒளிவிலகலில் “குரல் வார்த்தை”, ஒவ்வொரு கணத்தையும், ஒவ்வொரு ஆன்மீகத்தையும் வடிவமைக்கும் செயல்முறையின் தொடர்ச்சியான (இந்த ஒலிக் கோளத்தில்) ஓட்டத்தில் ஒரு இணைப்பாக செயல்படுகிறது. இயக்கம். பயமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறது. இது பயமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் ஓபராவில் ஒரு கலையாக ஈடுபட்டுள்ள பலரில், மிகச் சிலரே அதில் உள்ளார்ந்த முழு ஆழத்தையும் வெளிப்பாட்டின் சக்தியையும் புரிந்து கொள்ள விதிக்கப்பட்டுள்ளனர். யெர்ஷோவின் நடிப்பைக் கேட்கும்போது, ​​எந்தக் கட்டுரையிலும் வெளிவராத, எந்த விளக்கத்தாலும் சொல்ல முடியாத ஒன்றை, ஒரு நொடியில் உணரமுடியும்: இசை ஒலியின் மூலம் உணர்ச்சிப் பதற்றத்தை வெளிப்படுத்தும் வாழ்க்கையின் அழகு, வார்த்தையால் அர்த்தமுள்ளதாக.

எர்ஷோவ் நிகழ்த்திய ஓபரா பாகங்களின் பட்டியலைப் பார்த்தால், அவர், எந்தவொரு சிறந்த கலைஞரைப் போலவே, செழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறார். பரந்த பனோரமா - மொஸார்ட், வெபர், பீத்தோவன் மற்றும் பெல்லினி முதல் ராச்மானினோஃப், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் புரோகோபீவ் வரை. கிளிங்கா மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி, டார்கோமிஷ்ஸ்கி மற்றும் ரூபின்ஸ்டீன், வெர்டி மற்றும் பிசெட் ஆகியோரின் ஓபராக்களில் அவர் சிறந்த சாதனைகளைப் பெற்றார்.

இருப்பினும், ஓபரா கலை வரலாற்றில் ஒரு நினைவுச்சின்னம் ரஷ்ய பாடகரால் இரண்டு சிகரங்களுடன் அமைக்கப்பட்டது. அவற்றில் ஒன்று வாக்னரின் படைப்புகளில் உள்ள பகுதிகளின் அற்புதமான செயல்திறன். லோஹெங்ரின் மற்றும் டான்ஹவுசர், வால்கெய்ரி மற்றும் ரைன் கோல்ட், டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் மற்றும் தி டெத் ஆஃப் தி காட்ஸ் ஆகியவற்றில் எர்ஷோவ் சமமாக நம்பவைத்தார். இங்கே பாடகர் தனது கலைக் கொள்கைகளை உள்ளடக்கிய ஒரு சிக்கலான மற்றும் பலனளிக்கும் பொருளைக் கண்டுபிடித்தார். "வாக்னரின் படைப்புகளின் முழு சாராம்சமும் செயலின் மகத்தான தன்மையால் நிரம்பியுள்ளது" என்று பாடகர் வலியுறுத்தினார். - இந்த இசையமைப்பாளரின் இசை மிகவும் இயற்கையானது, ஆனால் அதற்கு டெம்போவில் கலை நரம்பின் விதிவிலக்கான கட்டுப்பாடு தேவைப்படுகிறது. எல்லாவற்றையும் உயர்த்த வேண்டும் - ஒரு தோற்றம், ஒரு குரல், ஒரு சைகை. பாடல் இல்லாத காட்சிகளில் வார்த்தைகள் இல்லாமல் தொடர்ந்து ஒலி மட்டுமே ஒலிக்க வேண்டும். மேடை இயக்கத்தின் வேகத்தை ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசையுடன் பொருத்துவது அவசியம். வாக்னருடன், இசை, அடையாளப்பூர்வமாகச் சொன்னால், நடிகர்-பாடகருக்குத் தூண்டப்படுகிறது. இந்த பற்றுதலை உடைப்பது என்பது மேடை மற்றும் இசை தாளங்களின் ஒற்றுமையை உடைப்பதாகும். ஆனால் இதே பிரிக்க முடியாத தன்மை நடிகரை பிணைக்காது மற்றும் அவருக்கு தேவையான கம்பீரம், நினைவுச்சின்னம், பரந்த, மெதுவாக நகரும் சைகை, இது மேடையில் வாக்னரின் இசையின் ஆவிக்கு ஒத்திருக்கிறது.

இசையமைப்பாளரின் விதவையான கோசிமா வாக்னர், செப்டம்பர் 15, 1901 அன்று பாடகருக்கு எழுதினார்: “எங்கள் கலையின் பல நண்பர்கள் மற்றும் திருமதி லிட்வின் உட்பட பல கலைஞர்கள் எங்கள் கலைப் படைப்புகளின் உங்கள் செயல்திறனைப் பற்றி என்னிடம் சொன்னார்கள். உங்கள் பாதை என்றாவது ஒரு நாள் உங்களை Bayreuth வழியாக அழைத்துச் செல்லுமா என்றும், இந்தப் படைப்புகளின் ஜெர்மன் செயல்திறனைப் பற்றி என்னிடம் பேசுவதற்கு அங்கேயே நிறுத்த விரும்புகிறீர்களா என்றும் நான் உங்களிடம் கேட்கிறேன். ரஷ்யாவுக்குச் செல்லும் வாய்ப்பு எனக்குக் கிடைக்கும் என்று நான் நம்பவில்லை, அதனால்தான் உங்களிடம் இந்தக் கோரிக்கையை வைக்கிறேன். உங்கள் படிப்புகள் உங்களுக்கு விடுமுறையை அனுமதிக்கும் என்றும் இந்த விடுமுறை வெகு தொலைவில் இல்லை என்றும் நம்புகிறேன். தயவுசெய்து எனது ஆழ்ந்த மரியாதையை ஏற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

ஆம், ஒரு வாக்னேரியன் பாடகரின் புகழ் யெர்ஷோவுக்கு ஒட்டிக்கொண்டது. ஆனால் இந்த தொகுப்பை மேடையில் உடைப்பது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல.

"பழைய மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முழு வழியும் வாக்னருக்கு விரோதமாக இருந்தது," எர்ஷோவ் 1933 இல் நினைவு கூர்ந்தார். வாக்னரின் இசை எச்சரிக்கையான விரோதத்தை சந்தித்தது. லோஹெங்ரின் மற்றும் டான்ஹவுசர் இன்னும் எப்படியாவது மேடையில் அனுமதிக்கப்பட்டனர், இந்த காதல்-வீர நாடகங்களை இத்தாலிய பாணியின் ஒரே மாதிரியான நிகழ்ச்சிகளாக மாற்றினர். வாக்னர் பாடகர்களின் குரல்களைக் கெடுத்தார், இசைக்குழுவின் இடியுடன் பார்வையாளர்களை செவிடாக்கிவிட்டார் என்று ஃபிலிஸ்டைன் வதந்திகள் மீண்டும் மீண்டும் கூறப்பட்டன. மார்க் ட்வைனின் கதையின் நாயகனான லோஹெங்கிரின் இசை செவிடு என்று குறை சொல்லும் குறுகிய மனப்பான்மை கொண்ட யாங்கியுடன் அவர்கள் ஒரு உடன்படிக்கைக்கு வந்ததைப் போல இருந்தது. அது லோஹெங்ரின்!

ரஷ்ய பாடகர் மீது ஒரு தாக்குதல், அவமானகரமான அணுகுமுறையும் இருந்தது: “உங்கள் ஆயத்தமின்மை மற்றும் வாக்னரை எதிர்கொள்ள உங்கள் கலாச்சாரமின்மையுடன் எங்கு செல்வது! உனக்கு எதுவும் கிடைக்காது” எதிர்காலத்தில், வாழ்க்கை இந்த தாக்குதல் கணிப்புகளை மறுத்தது. மரின்ஸ்கி மேடை அதன் நடிகர்களிடையே வாக்னர் திறனாய்வின் பகுதிகளின் பல சிறந்த கலைஞர்களைக் கண்டறிந்தது ... "

பாடகரால் கைப்பற்றப்பட்ட மற்றொரு சிறந்த சிகரம் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடெஜ் மற்றும் மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியாவில் உள்ள க்ரிஷ்கா குடெர்மாவின் பகுதியாகும். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தியேட்டர் யெர்ஷோவ் தியேட்டர் ஆகும். சட்கோ பாடகரின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது இசையமைப்பாளரால் குறிப்பிடப்பட்டது. அவர் தி ஸ்னோ மெய்டனில் பெரெண்டியையும், தி மெய்ட் ஆஃப் ப்ஸ்கோவில் மிகைல் துச்சாவையும் சிறப்பாக நடித்தார். ஆனால் பாடகரின் மிக உயர்ந்த சாதனை கிரிஷ்கா குடெர்மாவின் உருவத்தை உருவாக்கியது, அவர் முதலில் இந்த பாத்திரத்தை 1907 இல் நடித்தார்.

அந்த மறக்கமுடியாத நடிப்பின் இயக்குனர் வி.பி.ஷ்காபர் கூறினார்: “கலைஞர் மிகப்பெரிய துன்பம் மற்றும் மனித துயரத்தின் கூறுகளை ஆழமாக உணர்ந்தார், குடித்துவிட்டு, மனித உயிர் ஒன்றும் இல்லாமல் போனது. அவரது பைத்தியக்காரத்தனத்தின் காட்சி, காட்டில் டாடர்களுடன் தனிப்பட்ட தருணங்கள், ஃபெவ்ரோனியாவுடன் - கலைஞர்-கலைஞரின் இந்த படைப்பு அனுபவங்கள் அனைத்தும் மிகச் சிறந்தவை, யெர்ஷோவ் நிகழ்த்திய க்ரிஷ்காவின் உருவம் போற்றப்படுவதற்கு மட்டுமல்ல, ஆழமானதற்கும் தகுதியானது. கலைஞரின் திறமையைப் போற்றுதல்: மிகவும் முழுமையான, வண்ணமயமான, சிறந்த திறமையுடன், அவர் தனது ஹீரோவின் நுட்பமான உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தினார் ... கிரிஷ்காவின் பாத்திரம் சிற்பக்கலை முழுமையுடன் மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு அவரால் முடிக்கப்பட்டது - இது நிலைமைகளில் இருந்தது. தீவிர ஏற்றம்.

இசையமைப்பாளரின் குடும்பத்தின் சார்பாக கலைஞரை உரையாற்றும் ஆண்ட்ரி நிகோலாவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதினார்: “நானும் தனிப்பட்ட முறையில், நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச்சின் குடும்பத்தின் மற்ற உறுப்பினர்களும், யாருக்காக நான் இங்கு பேசுகிறேன், கிடேஷின் ஆசிரியர் எவ்வளவு பாராட்டினார் என்பதை நினைவில் கொள்க. உங்கள் கலைத்திறன் மற்றும் குறிப்பாக, அவர் எர்ஷோவ் வடிவத்தில் தனது மூளைக் குழந்தையான க்ரிஷ்கா குடெர்மாவை எவ்வளவு திருப்தியுடன் பார்த்தார்.

…குடெர்மாவின் பங்கு பற்றிய உங்கள் விளக்கம் மிகவும் ஆழமானது மற்றும் தனிப்பட்டது, இந்தக் கலைப் பதிவில் தீர்க்கமான சுதந்திரத்தை நீங்கள் அங்கீகரிக்க வேண்டும். உங்கள் வாழ்க்கை, மனித ஆன்மாவின் ஒரு பெரிய பகுதியை நீங்கள் க்ரிஷ்காவில் முதலீடு செய்துள்ளீர்கள், எனவே இரண்டாவது இவான் வாசிலீவிச் எர்ஷோவ் இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது என்று சொல்ல எனக்கு உரிமை உண்டு, எனவே இரண்டாவது க்ரிஷ்கா இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது.

1917 க்கு முன், மற்றும் புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ரஷ்ய குத்தகைதாரர் வெளிநாட்டில் இலாபகரமான ஒப்பந்தங்களை வழங்கினார். இருப்பினும், அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் தனது படைப்பு பாதை தொடங்கிய மேடைக்கு உண்மையாக இருந்தார் - மரின்ஸ்கி தியேட்டர்.

பாடகரின் படைப்புச் செயல்பாட்டின் 25 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, பத்திரிகையாளரும் நாவலாசிரியருமான ஏவி அம்ஃபிடீட்ரோவ் இவான் வாசிலியேவிச்சிற்கு எழுதினார்: “நீங்கள் சுற்றுப்பயணத்தில் பேச விரும்பினால், நீங்கள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே கோடீஸ்வரராக இருந்திருப்பீர்கள். தற்போதைய கலைச் சூழலில் மிகவும் பொதுவான இதுபோன்ற விளம்பர தந்திரங்களில் நீங்கள் இறங்கியிருந்தால், இரண்டு அரைக்கோளங்களும் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே உங்களைப் பற்றிய அழுகையால் நிரப்பப்பட்டிருக்கும். ஆனால் நீங்கள், கலையின் கண்டிப்பான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான பாதிரியார், அவளுடைய திசையில் ஒரு பார்வை கூட வீசாமல் இந்த டின்ஸல் மற்றும் மிகைப்படுத்தல் அனைத்தையும் கடந்து சென்றீர்கள். நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்த "புகழ்பெற்ற பதவியில்" நேர்மையாகவும் அடக்கமாகவும் நின்று, நீங்கள் கலை சுதந்திரத்திற்கு கிட்டத்தட்ட இணையற்ற, ஒப்பற்ற உதாரணம், உங்கள் தோழர்களிடையே வெற்றி மற்றும் மேலாதிக்கத்திற்கான அனைத்து புறம்பான கலை வழிகளையும் அவமதிப்புடன் நிராகரித்தீர்கள் ... ஈடுசெய்ய முடியாத கலைஞராக உங்கள் செல்வாக்கை நீங்கள் ஒருபோதும் துஷ்பிரயோகம் செய்யவில்லை. தகுதியற்ற, தரம் தாழ்ந்த படைப்பை தனது கலையின் கோவிலுக்குள் அகங்காரத்துடன் கொண்டு வர "வெற்றி பெறும் பாத்திரத்தை" ஆணை.

ஒரு உண்மையான தேசபக்தர், இவான் வாசிலீவிச் எர்ஷோவ், மேடையை விட்டு வெளியேறி, எங்கள் இசை நாடகத்தின் எதிர்காலத்தைப் பற்றி தொடர்ந்து சிந்தித்தார், லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் ஓபரா ஸ்டுடியோவில் கலை இளைஞர்களை ஆர்வத்துடன் வளர்த்தார், மொஸார்ட், ரோசினி, கவுனோட், டார்கோமிஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளை அரங்கேற்றினார். , சாய்கோவ்ஸ்கி, ரூபின்ஸ்டீன் அங்கே. பெருமையுடனும் அடக்கத்துடனும், அவர் தனது படைப்புப் பாதையை பின்வரும் வார்த்தைகளில் சுருக்கமாகக் கூறினார்: “ஒரு நடிகராகவோ அல்லது இசை ஆசிரியராகவோ பணியாற்றும்போது, ​​நான் முதலில் ஒரு சுதந்திர குடிமகனாக உணர்கிறேன், அவர் தனது இயன்றவரை, சோசலிச சமுதாயத்தின் நன்மைக்காக பாடுபடுகிறார். ."

இவான் வாசிலியேவிச் எர்ஷோவ் நவம்பர் 21, 1943 இல் இறந்தார்.