Lev Nikolaevich Vlasenko |

லெவ் விளாசென்கோ

இசை உலகிற்கு முன் சிறப்புத் தகுதிகளைக் கொண்ட நகரங்கள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, ஒடெசா. போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் எத்தனை புத்திசாலித்தனமான பெயர்கள் கச்சேரி மேடைக்கு நன்கொடை அளித்தன. ருடால்ஃப் கெரர், டிமிட்ரி பாஷ்கிரோவ், எலிசோ விர்சலாஸ்ஸே, லியானா இசகாட்ஸே மற்றும் பல முக்கிய இசைக்கலைஞர்களின் பிறப்பிடமான திபிலிசி, பெருமைப்பட வேண்டிய ஒன்று. லெவ் நிகோலாவிச் விளாசென்கோ தனது கலைப் பாதையை ஜார்ஜியாவின் தலைநகரில் தொடங்கினார் - நீண்ட மற்றும் பணக்கார கலை மரபுகளின் நகரம்.

வருங்கால இசைக்கலைஞர்களைப் போலவே, அவரது முதல் ஆசிரியர் அவரது தாயார் ஆவார், அவர் ஒருமுறை திபிலிசி கன்சர்வேட்டரியின் பியானோ துறையில் தன்னைக் கற்பித்தார். சிறிது நேரம் கழித்து, விளாசென்கோ பிரபல ஜார்ஜிய ஆசிரியை அனஸ்தேசியா டேவிடோவ்னா விர்சலாட்ஸேவிடம் செல்கிறார், பட்டதாரி, தனது வகுப்பில் படிக்கிறார், பத்து வருட இசைப் பள்ளி, பின்னர் கன்சர்வேட்டரியின் முதல் ஆண்டு. மேலும், பல திறமைகளின் பாதையைப் பின்பற்றி, அவர் மாஸ்கோவிற்கு செல்கிறார். 1948 முதல், அவர் யாகோவ் விளாடிமிரோவிச் ஃப்ளையரின் மாணவர்களில் ஒருவர்.

இந்த ஆண்டுகள் அவருக்கு எளிதானவை அல்ல. அவர் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு உயர் கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்: கன்சர்வேட்டரிக்கு கூடுதலாக, விளாசென்கோ வெளிநாட்டு மொழிகள் நிறுவனத்தில் படிக்கிறார் (மற்றும் சரியான நேரத்தில் தனது படிப்பை வெற்றிகரமாக முடிக்கிறார்); பியானோ கலைஞர் ஆங்கிலம், பிரஞ்சு, இத்தாலிய மொழிகளில் சரளமாக பேசுகிறார். இன்னும் அந்த இளைஞனுக்கு எல்லாவற்றிற்கும் போதுமான ஆற்றல் மற்றும் வலிமை உள்ளது. கன்சர்வேட்டரியில், அவர் மாணவர் விருந்துகளில் பெருகிய முறையில் நிகழ்த்துகிறார், அவரது பெயர் இசை வட்டங்களில் அறியப்படுகிறது. இருப்பினும், அவரிடம் இன்னும் அதிகமாக எதிர்பார்க்கப்படுகிறது. உண்மையில், 1956 இல் புடாபெஸ்டில் நடந்த லிஸ்ட் போட்டியில் விளாசென்கோ முதல் பரிசை வென்றார்.

இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் மீண்டும் இசைக்கலைஞர்களின் போட்டியில் பங்கேற்கிறார். இந்த முறை, மாஸ்கோவில் உள்ள அவரது வீட்டில், முதல் சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில், பியானோ கலைஞர் இரண்டாவது பரிசை வென்றார், அப்போது அவரது மகத்தான திறமையின் முதன்மையான வான் கிளிபர்னை மட்டுமே விட்டுச் சென்றார்.

விளாசென்கோ கூறுகிறார்: “கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற சிறிது நேரத்திலேயே, நான் சோவியத் இராணுவத்தின் வரிசையில் சேர்க்கப்பட்டேன். சுமார் ஒரு வருடம் நான் கருவியைத் தொடவில்லை - நான் முற்றிலும் மாறுபட்ட எண்ணங்கள், செயல்கள், கவலைகளுடன் வாழ்ந்தேன். மற்றும், நிச்சயமாக, இசை மீது அழகான ஏக்கம். நான் அணிதிரட்டப்பட்டபோது, ​​மூன்று மடங்கு ஆற்றலுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினேன். வெளிப்படையாக, எனது நடிப்பில் ஒருவித உணர்ச்சி புத்துணர்ச்சி, செலவழிக்கப்படாத கலை வலிமை, மேடை படைப்பாற்றலுக்கான தாகம் இருந்தது. அது எப்போதும் மேடையில் உதவுகிறது: அது எனக்கும் அந்த நேரத்தில் உதவியது.

புடாபெஸ்ட் அல்லது மாஸ்கோவில் - எந்த சோதனையில் - அவருக்கு கடினமான நேரம் இருந்ததா? "நிச்சயமாக, மாஸ்கோவில்," அவர் அத்தகைய சந்தர்ப்பங்களில் பதிலளித்தார், "நான் நிகழ்த்திய சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டி, நம் நாட்டில் முதல் முறையாக நடைபெற்றது. முதல் முறையாக - அது அனைத்தையும் கூறுகிறது. அவர் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டினார் - அவர் சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு, நடுவர் மன்றத்தில் மிக முக்கியமான இசைக்கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தார், பரந்த பார்வையாளர்களை ஈர்த்தார், வானொலி, தொலைக்காட்சி மற்றும் பத்திரிகைகளின் கவனத்தை ஈர்த்தார். இந்த போட்டியில் விளையாடுவது மிகவும் கடினமாகவும் பொறுப்பாகவும் இருந்தது - பியானோவுக்கான ஒவ்வொரு நுழைவும் நிறைய நரம்பு பதற்றத்திற்கு மதிப்புள்ளது ... "

புகழ்பெற்ற இசைப் போட்டிகளில் வெற்றிகள் - மற்றும் புடாபெஸ்டில் விளாசென்கோ வென்ற "தங்கம்" மற்றும் மாஸ்கோவில் வென்ற "வெள்ளி" ஆகியவை பெரிய வெற்றிகளாகக் கருதப்பட்டன - அவருக்கு பெரிய மேடைக்கான கதவுகளைத் திறந்தது. அவர் ஒரு தொழில்முறை கச்சேரி கலைஞராக மாறுகிறார். உள்நாட்டிலும் பிற நாடுகளிலும் அவரது நிகழ்ச்சிகள் ஏராளமான கேட்போரை ஈர்க்கின்றன. எவ்வாறாயினும், அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராக, மதிப்புமிக்க பரிசு பெற்ற ரெகாலியாவின் உரிமையாளராக கவனம் செலுத்துவதற்கான அறிகுறிகளை மட்டும் வழங்கவில்லை. ஆரம்பத்திலிருந்தே அவரைப் பற்றிய அணுகுமுறை வித்தியாசமாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

மேடையில், வாழ்க்கையைப் போலவே, உலகளாவிய அனுதாபத்தை அனுபவிக்கும் இயல்புகள் உள்ளன - நேரடி, திறந்த, நேர்மையான. அவர்களில் ஒரு கலைஞராக விளாசென்கோ. நீங்கள் எப்போதும் அவரை நம்புகிறீர்கள்: அவர் ஒரு படைப்பை விளக்குவதில் ஆர்வமாக இருந்தால், அவர் உண்மையிலேயே உணர்ச்சிவசப்படுகிறார், உற்சாகமாக இருக்கிறார் - மிகவும் உற்சாகமாக இருக்கிறார்; இல்லை என்றால் அவனால் மறைக்க முடியாது. நடிப்பு கலை என்று சொல்லப்படுவது அவருடைய களம் அல்ல. அவர் செயல்படவும் இல்லை, கலைக்கவும் இல்லை; அவரது குறிக்கோள்: "நான் நினைப்பதைச் சொல்கிறேன், நான் எப்படி உணர்கிறேன் என்பதை வெளிப்படுத்துகிறேன்." ஹெமிங்வே தனது ஹீரோக்களில் ஒருவரைக் குறிப்பிடும் அற்புதமான வார்த்தைகளைக் கொண்டுள்ளார்: "அவர் உண்மையிலேயே, உள்ளிருந்து மனித நேயத்துடன் அழகாக இருந்தார்: அவரது புன்னகை இதயத்திலிருந்து அல்லது ஒரு நபரின் ஆன்மா என்று அழைக்கப்படுவதிலிருந்து வந்தது, பின்னர் மகிழ்ச்சியாகவும் வெளிப்படையாகவும் வந்தது. மேற்பரப்பு, அதாவது, முகத்தை ஒளிரச் செய்தது” (ஹெமிங்வே ஈ. ஆற்றுக்கு அப்பால், மரங்களின் நிழலில். – எம்., 1961. எஸ். 47.). விளாசென்கோவின் சிறந்த தருணங்களில் கேட்கும்போது, ​​​​இந்த வார்த்தைகளை நீங்கள் நினைவில் வைத்திருக்கிறீர்கள்.

மேலும் ஒரு பியானோ கலைஞரை சந்திக்கும் போது பொதுமக்களை ஈர்க்கிறது - அவரது மேடை கலகலப்பு. மேடையில் தன்னை மூடிக்கொண்டு, உற்சாகத்திலிருந்து தங்களுக்குள் ஒதுங்கிக்கொள்பவர்களில் சிலர் இருக்கிறார்களா? மற்றவர்கள் குளிர்ச்சியானவர்கள், இயற்கையால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்கள், இது அவர்களின் கலையில் தன்னை உணர வைக்கிறது: அவர்கள், ஒரு பொதுவான வெளிப்பாட்டின் படி, மிகவும் "நேசமானவர்கள்" அல்ல, அவர்கள் கேட்பவரை தங்களிடமிருந்து தொலைவில் வைத்திருப்பது போல் வைத்திருக்கிறார்கள். விளாசென்கோவுடன், அவரது திறமையின் தனித்தன்மையின் காரணமாக (கலை அல்லது மனிதனாக இருந்தாலும்), பார்வையாளர்களுடன் தொடர்பை ஏற்படுத்துவது எளிதானது. முதன்முறையாக அவரைக் கேட்கும் மக்கள் சில சமயங்களில் ஆச்சரியத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் - அவர்கள் அவரை ஒரு கலைஞராக நீண்ட காலமாகவும் நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள் என்ற எண்ணம்.

விளாசென்கோவின் ஆசிரியரான பேராசிரியர் யாகோவ் விளாடிமிரோவிச் ஃப்ளையர் அவர்களுக்கு மிகவும் பொதுவானது என்று வாதிடுகின்றனர். அது உண்மையில் இருந்தது. மாஸ்கோவிற்கு வந்தவுடன், விளாசென்கோ ஃப்ளையரின் மாணவராகவும், நெருங்கிய மாணவர்களில் ஒருவராகவும் ஆனார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல; பின்னர் அவர்களது உறவு நட்பாக வளர்ந்தது. இருப்பினும், இரு இசைக்கலைஞர்களின் படைப்பு இயல்புகளின் உறவு அவர்களின் திறமையிலிருந்து கூட தெளிவாகத் தெரிந்தது.

கச்சேரி அரங்குகளின் பழைய நேரங்கள், லிஸ்ட்டின் நிகழ்ச்சிகளில் ஃப்ளையர் எப்படி பிரகாசித்தார் என்பதை நன்றாக நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள்; விளாசென்கோவும் லிஸ்ட்டின் படைப்புகளுடன் அறிமுகமானார் என்பதில் ஒரு முறை உள்ளது (1956 இல் புடாபெஸ்டில் நடந்த போட்டி).

"நான் இந்த எழுத்தாளரை நேசிக்கிறேன்," என்று லெவ் நிகோலாவிச் கூறுகிறார், "அவரது பெருமைமிக்க கலை தோரணை, உன்னதமான பாத்தோஸ், கண்கவர் காதல், சொற்பொழிவு பாணி. லிஸ்ட்டின் இசையில் நான் எப்போதும் எளிதாக என்னைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது ... சிறு வயதிலிருந்தே நான் அதை குறிப்பிட்ட மகிழ்ச்சியுடன் வாசித்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது.

Vlasenko, எனினும், மட்டும் தொடங்கியது லிஸ்ட்டில் இருந்து பெரிய கச்சேரி மேடைக்கு உங்கள் வழி. இன்று, பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் அவரது நிகழ்ச்சிகளின் மையத்தில் உள்ளன - எட்யூட்ஸ், ராப்சோடிகள், டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள், "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்" சுழற்சியில் இருந்து சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பெரிய வடிவத்தின் பிற படைப்புகள் வரை. எனவே, 1986/1987 பருவத்தில் மாஸ்கோவின் பில்ஹார்மோனிக் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு, லிஸ்ட்டின் “டான்ஸ் ஆஃப் டெத்” மற்றும் “ஃபேண்டஸி ஆன் ஹங்கேரிய தீம்ஸ்” ஆகிய இரண்டு பியானோ கச்சேரிகளிலும் விளாசென்கோவின் நடிப்பு; M. Pletnev நடத்திய இசைக்குழுவுடன் சேர்ந்து. (இந்த மாலை இசையமைப்பாளரின் 175 வது பிறந்தநாளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.) பொதுமக்களின் வெற்றி மிகவும் சிறப்பாக இருந்தது. மற்றும் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை. பளபளக்கும் பியானோ பிரவுரா, பொதுவான தொனி, உரத்த மேடை "பேச்சு", ஃப்ரெஸ்கோ, சக்திவாய்ந்த விளையாட்டு பாணி - இவை அனைத்தும் விளாசென்கோவின் உண்மையான உறுப்பு. இங்கே பியானோ கலைஞர் தனக்கு மிகவும் சாதகமான பக்கத்திலிருந்து தோன்றுகிறார்.

அதே ஆசிரியர் தனது ஆசிரியரான ராச்மானினோவுடன் நெருக்கமாக இருந்ததைப் போலவே, விளாசென்கோவுக்கு சற்றும் நெருக்கமாக இல்லாத மற்றொரு எழுத்தாளர் இருக்கிறார். விளாசென்கோவின் சுவரொட்டிகளில் நீங்கள் பியானோ கச்சேரிகள், முன்னுரைகள் மற்றும் பிற ராச்மானினோஃப் துண்டுகளைக் காணலாம். ஒரு பியானோ இசைக்கலைஞர் "பீட்" ஆக இருக்கும்போது, ​​​​அவர் இந்த திறனாய்வில் மிகவும் நல்லவர்: அவர் பார்வையாளர்களை ஒரு பரந்த உணர்வுகளால் நிரப்புகிறார், "அதிகரிக்கிறார்", விமர்சகர்களில் ஒருவர் கூறியது போல், கூர்மையான மற்றும் வலுவான உணர்ச்சிகளுடன். ராச்மானினோவின் பியானோ இசையில் இவ்வளவு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கும் விளாசென்கோ மற்றும் தடிமனான "செல்லோ" டிம்பர்களை மாஸ்டர்ஃபுல் வைத்திருக்கிறார். அவருக்கு கனமான மற்றும் மென்மையான கைகள் உள்ளன: உலர்ந்த ஒலி "கிராபிக்ஸ்" விட "எண்ணெய்" கொண்ட ஒலி ஓவியம் அவரது இயல்புக்கு நெருக்கமாக உள்ளது; - ஓவியத்துடன் தொடங்கிய ஒப்புமையைப் பின்பற்றி, கூர்மையான கூர்மையான பென்சிலை விட ஒரு பரந்த தூரிகை அவருக்கு மிகவும் வசதியானது என்று ஒருவர் கூறலாம். ஆனால், அநேகமாக, விளாசென்கோவின் முக்கிய விஷயம், ராச்மானினோவின் நாடகங்களைப் பற்றிய அவரது விளக்கங்களைப் பற்றி நாம் பேசுவதால், அவர் இசை வடிவத்தை முழுவதுமாக ஏற்றுக்கொள்ள முடிகிறது. சில சிறிய விஷயங்களால் திசைதிருப்பப்படாமல், சுதந்திரமாகவும் இயல்பாகவும் கட்டிப்பிடி; ராச்மானினோவ் மற்றும் ஃப்ளையர் ஆகியோர் இதைத்தான் நிகழ்த்தினர்.

இறுதியாக, இசையமைப்பாளர் இருக்கிறார், அவர் விளாசென்கோவின் கூற்றுப்படி, பல ஆண்டுகளாக அவருக்கு மிகவும் நெருக்கமாகிவிட்டார். இது பீத்தோவன். உண்மையில், பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள், முதன்மையாக Pathetique, Lunar, Second, Seventh, Appassionata, Bagatelles, variation cycles, Fantasia (Op. 77), எழுபதுகள் மற்றும் எண்பதுகளின் விளாசென்கோவின் திறமைக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. ஒரு சுவாரஸ்யமான விவரம்: இசையைப் பற்றிய நீண்ட உரையாடல்களில் தன்னை ஒரு நிபுணராகக் குறிப்பிடவில்லை - அதை வார்த்தைகளில் எப்படி விளக்குவது மற்றும் விரும்புவது என்று தெரிந்தவர்களுக்கு, விளாசென்கோ, மத்திய தொலைக்காட்சியில் பீத்தோவனைப் பற்றிய கதைகளுடன் பல முறை பேசினார்.

"வயதாக, இந்த இசையமைப்பாளரிடம் நான் என்னை மேலும் மேலும் கவர்ந்திழுக்கிறேன்" என்று பியானோ கலைஞர் கூறுகிறார். "நீண்ட காலமாக எனக்கு ஒரு கனவு இருந்தது - அவரது ஐந்து பியானோ கச்சேரிகளின் சுழற்சியை வாசிப்பது." லெவ் நிகோலாவிச் இந்த கனவை நிறைவேற்றினார், மேலும் கடந்த பருவங்களில் ஒன்றில் சிறப்பாக.

நிச்சயமாக, விளாசென்கோ, ஒரு தொழில்முறை விருந்தினர் நடிகராக, பலவிதமான இசைக்கு மாற வேண்டும். அவரது செயல்திறன் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் ஸ்கார்லட்டி, மொஸார்ட், ஷூபர்ட், பிராம்ஸ், டெபஸ்ஸி, சாய்கோவ்ஸ்கி, ஸ்க்ரியாபின், புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோர் அடங்குவர். கூட. இருப்பினும், ஒருவர் ஆச்சரியப்படக்கூடாது: விளாசென்கோ மிகவும் திட்டவட்டமான நடிப்பு பாணியைக் கொண்டுள்ளார், இதன் அடிப்படையானது ஒரு பெரிய, பரந்த கலைத்திறன்; அவர் உண்மையிலேயே ஒரு மனிதனைப் போல விளையாடுகிறார் - வலுவான, தெளிவான மற்றும் எளிமையானவர். எங்காவது அது நம்புகிறது, மற்றும் முற்றிலும், எங்காவது மிகவும் இல்லை. விளாசென்கோவின் திட்டங்களை நீங்கள் உற்று நோக்கினால், அவர் சோபினை எச்சரிக்கையுடன் அணுகுவதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல ...

பற்றி பேசுவதுо கலைஞரால் நிகழ்த்தப்பட்டது, சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அவரது நிகழ்ச்சிகளில் மிகவும் வெற்றிகரமானதைக் குறிப்பிட முடியாது. இங்கே லிஸ்ட்டின் பி மைனர் சொனாட்டா மற்றும் ராச்மானினோவின் எட்டீஸ்-ஓவியங்கள், ஸ்க்ரியாபினின் மூன்றாவது சொனாட்டா மற்றும் ஜினாஸ்டெராவின் சொனாட்டா, டெபஸ்ஸியின் படங்கள் மற்றும் அவரது ஐலேண்ட் ஆஃப் ஜாய், ஹம்மெல்ஸ் ரோண்டோ இன் ஈ பிளாட் மேஜர் மற்றும் அல்பெனிஸின் கார்டோவா... 1988 ஆம் ஆண்டு முதல், சோனாகோவின் இரண்டாவது போஸ்டர்கள் பார்க்கப்பட்டு வருகின்றன. BA Arapov, சமீபத்தில் அவரால் கற்றுக் கொள்ளப்பட்டது, அதே போல் Bagatelles, Op. 126 பீத்தோவன், முன்னுரை, ஒப். 11 மற்றும் 12 ஸ்க்ரியாபின் (புதிய படைப்புகளும்). இந்த மற்றும் பிற படைப்புகளின் விளக்கங்களில், ஒருவேளை, விளாசென்கோவின் நவீன பாணியின் அம்சங்கள் குறிப்பாக தெளிவாகத் தெரியும்: கலை சிந்தனையின் முதிர்ச்சி மற்றும் ஆழம், காலப்போக்கில் மறைந்து போகாத ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் வலுவான இசை உணர்வுடன் இணைந்து.

1952 முதல், லெவ் நிகோலாவிச் கற்பித்து வருகிறார். முதலில், மாஸ்கோ பாடகர் பள்ளியில், பின்னர் க்னெசின் பள்ளியில். 1957 முதல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியர்களில் ஒருவர்; அவரது வகுப்பில், என். சுக், கே. ஓகன்யான், பி. பெட்ரோவ், டி. பிகிஸ், என். விளாசென்கோ மற்றும் பிற பியானோ கலைஞர்கள் மேடை வாழ்க்கைக்கான டிக்கெட்டைப் பெற்றனர். M. Pletnev பல வருடங்கள் Vlasenko உடன் படித்தார் - அவரது கடைசி ஆண்டில் கன்சர்வேட்டரியில் மற்றும் உதவி பயிற்சியாளராக. ஒருவேளை இவை லெவ் நிகோலாவிச்சின் கல்வியியல் வாழ்க்கை வரலாற்றின் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் உற்சாகமான பக்கங்களாக இருக்கலாம் ...

கற்பித்தல் என்பது சில கேள்விகளுக்கு தொடர்ந்து பதிலளிப்பது, வாழ்க்கை, கல்வி நடைமுறை மற்றும் மாணவர் இளைஞர்கள் முன்வைக்கும் எண்ணற்ற மற்றும் எதிர்பாராத சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது. எடுத்துக்காட்டாக, கல்வி மற்றும் கல்வித் தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது என்ன கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்? மாணவர்களுடன் உறவுகளை எவ்வாறு உருவாக்குவது? ஒரு பாடம் முடிந்தவரை பயனுள்ளதாக இருக்கும் வகையில் எப்படி நடத்துவது? ஆனால் கன்சர்வேட்டரியின் எந்தவொரு ஆசிரியருக்கும் அவரது மாணவர்களின் பொது நிகழ்ச்சிகள் தொடர்பாக மிகப்பெரிய கவலை எழுகிறது. இளம் இசைக்கலைஞர்களே பேராசிரியர்களிடமிருந்து பதிலைத் தேடுகிறார்கள்: மேடை வெற்றிக்கு என்ன தேவை? எப்படியாவது தயார் செய்து, "வழங்க" முடியுமா? அதே நேரத்தில், தெளிவான உண்மைகள் - அவர்கள் கூறுவது, நிரல் போதுமான அளவு கற்றுக் கொள்ளப்பட வேண்டும், தொழில்நுட்ப ரீதியாக "முடிந்தது", மற்றும் "எல்லாம் வேலை செய்து வெளியே வர வேண்டும்" - சிலருக்கு திருப்தி அளிக்க முடியும். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் ஒருவர் தனது சொந்த அனுபவத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே உண்மையிலேயே பயனுள்ள மற்றும் அவசியமான ஒன்றைச் சொல்ல முடியும் என்பதை விளாசென்கோ அறிவார். அவரால் அனுபவம் மற்றும் அனுபவத்தில் இருந்து தொடங்கினால் மட்டுமே. உண்மையில், அவர் கற்பிப்பவர்கள் அவரிடமிருந்து இதைத்தான் எதிர்பார்க்கிறார்கள். "கலை என்பது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் அனுபவம், உருவங்களில், உணர்வுகளில் சொல்லப்படுகிறது" என்று டால்ஸ்டாய் எழுதினார். ஒரு பொதுமைப்படுத்தல் என்று கூறும் தனிப்பட்ட அனுபவம்» (டோல்ஸ்டிக் VI கலை மற்றும் ஒழுக்கம். – எம்., 1973. எஸ். 265, 266.). கற்பிக்கும் கலை, இன்னும் அதிகமாக. எனவே, லெவ் நிகோலாவிச் தனது சொந்த செயல்திறன் நடைமுறையை விருப்பத்துடன் குறிப்பிடுகிறார் - வகுப்பறையில், மாணவர்களிடையே, மற்றும் பொது உரையாடல்கள் மற்றும் நேர்காணல்களில்:

“கணிக்க முடியாத, விவரிக்க முடியாத சில விஷயங்கள் தொடர்ந்து மேடையில் நடந்துகொண்டே இருக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, நான் கச்சேரி மண்டபத்திற்கு நன்றாக ஓய்வெடுத்து, நடிப்புக்குத் தயாராக, என் மீது நம்பிக்கையுடன் வர முடியும் - மேலும் கிளாவிராபென்ட் அதிக உற்சாகமின்றி கடந்து செல்லும். மற்றும் நேர்மாறாகவும். கருவியில் இருந்து ஒரு குறிப்பைப் பிரித்தெடுக்க முடியாது என்று தோன்றும் நிலையில் நான் மேடையில் செல்ல முடியும் - மேலும் விளையாட்டு திடீரென்று "போகும்". எல்லாம் எளிதாகவும், இனிமையாகவும் மாறும் ... இங்கே என்ன விஷயம்? தெரியாது. மற்றும் யாருக்கும் தெரியாது.

மேடையில் நீங்கள் தங்கியிருக்கும் முதல் நிமிடங்களை எளிதாக்குவதற்கு முன்னறிவிப்பதற்கு ஏதாவது இருந்தாலும் - அவை மிகவும் கடினமானவை, அமைதியற்றவை, நம்பகத்தன்மையற்றவை ... - இது இன்னும் சாத்தியம் என்று நான் நினைக்கிறேன். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எடுத்துக்காட்டாக, நிரலின் கட்டுமானம், அதன் தளவமைப்பு. ஒவ்வொரு நடிகரும் இது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை அறிவார் - மற்றும் துல்லியமாக பாப் நல்வாழ்வு பிரச்சனை தொடர்பாக. கொள்கையளவில், நான் ஒரு கச்சேரியைத் தொடங்க முனைகிறேன், அதில் நான் முடிந்தவரை அமைதியாகவும் நம்பிக்கையுடனும் உணர்கிறேன். விளையாடும்போது, ​​பியானோவின் ஒலியை முடிந்தவரை நெருக்கமாகக் கேட்க முயற்சிக்கிறேன்; அறையின் ஒலியியலுக்கு ஏற்ப. சுருக்கமாக, நான் முழுமையாக நுழைவதற்கு முயற்சி செய்கிறேன், செயல்திறன் செயல்பாட்டில் மூழ்கிவிடுகிறேன், நான் என்ன செய்கிறேன் என்பதில் ஆர்வம் காட்டுகிறேன். இது மிக முக்கியமான விஷயம் - ஆர்வமாக இருங்கள், விலகிச் செல்லுங்கள், விளையாட்டில் முழுமையாக கவனம் செலுத்துங்கள். பின்னர் உற்சாகம் படிப்படியாக குறையத் தொடங்குகிறது. அல்லது நீங்கள் அதை கவனிப்பதை நிறுத்தலாம். இங்கிருந்து இது ஏற்கனவே தேவைப்படும் படைப்பு நிலைக்கு ஒரு படியாகும்.

ஒரு வழி அல்லது வேறு ஒரு பொது உரைக்கு முந்தைய எல்லாவற்றிற்கும் விளாசென்கோ அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார். “ஒருமுறை நான் அற்புதமான ஹங்கேரிய பியானோ கலைஞரான அன்னி ஃபிஷருடன் இந்த விஷயத்தைப் பற்றிப் பேசியது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. கச்சேரி நடக்கும் நாளில் அவளுக்கு ஒரு சிறப்பு வழக்கம் உண்டு. அவள் கிட்டத்தட்ட எதையும் சாப்பிடுவதில்லை. உப்பு இல்லாமல் ஒரு வேகவைத்த முட்டை, அவ்வளவுதான். இது மேடையில் தேவையான உளவியல்-உடலியல் நிலையைக் கண்டறிய உதவுகிறது - பதட்டமாக உற்சாகமாக, மகிழ்ச்சியுடன் உற்சாகமாக, ஒருவேளை கொஞ்சம் உயர்ந்ததாக இருக்கலாம். அந்த சிறப்பு நுணுக்கமும் உணர்வுகளின் கூர்மையும் தோன்றும், இது ஒரு கச்சேரி கலைஞருக்கு முற்றிலும் அவசியம்.

இவை அனைத்தும், மூலம், எளிதாக விளக்கப்படுகிறது. ஒரு நபர் நிரம்பியிருந்தால், அது பொதுவாக ஒரு நிதானமான நிலையில் விழுகிறது, இல்லையா? அதுவே, இது இனிமையானதாகவும், "வசதியானதாகவும்" இருக்கலாம், ஆனால் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நடிப்பதற்கு இது மிகவும் பொருத்தமானது அல்ல. உள்நாட்டில் மின்னேற்றம் பெற்ற ஒருவரால் மட்டுமே, அவரது அனைத்து ஆன்மீகத் தொடர்களும் பதட்டமாக அதிர்வுறும், பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு பதிலைத் தூண்ட முடியும், அதை பச்சாதாபத்திற்கு தள்ள முடியும் ...

எனவே, சில சமயங்களில் நான் ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டது போலவே நடக்கும். எல்லாமே வெற்றிகரமான செயல்திறனுக்கு உகந்தது என்று தோன்றுகிறது: கலைஞர் நன்றாக உணர்கிறார், அவர் உள்நாட்டில் அமைதியாகவும், சீரானவராகவும், தனது சொந்த திறன்களில் கிட்டத்தட்ட நம்பிக்கையுடனும் இருக்கிறார். மற்றும் கச்சேரி நிறமற்றது. உணர்ச்சி மின்னோட்டம் இல்லை. மற்றும் கேட்போர் கருத்து, நிச்சயமாக, கூட ...

சுருக்கமாக, பிழைத்திருத்தம் செய்ய வேண்டியது அவசியம், செயல்திறனுக்கு முன்னதாக தினசரி வழக்கத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும் - குறிப்பாக, உணவு - இது அவசியம்.

ஆனால், நிச்சயமாக, இது விஷயத்தின் ஒரு பக்கம் மட்டுமே. மாறாக வெளி. மொத்தத்தில், ஒரு கலைஞரின் முழு வாழ்க்கையும் - இலட்சியமாக - அவர் எப்போதும், எந்த நேரத்திலும், உன்னதமான, ஆன்மீக மயமாக்கப்பட்ட, கவிதை ரீதியாக அழகாக பதிலளிக்கத் தயாராக இருக்க வேண்டும். கலையில் ஆர்வம் கொண்டவர், இலக்கியம், கவிதை, ஓவியம், நாடகம் போன்றவற்றில் நாட்டம் கொண்டவர், சராசரி மனிதனை விட உயர்ந்த உணர்வுகளை அதிகம் விரும்புபவர் என்பதை நிரூபிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. சாதாரண, பொருள், அன்றாடம்.

இளம் கலைஞர்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு முன் அடிக்கடி கேட்கிறார்கள்: “பார்வையாளர்களைப் பற்றி நினைக்காதே! அது தலையிடுகிறது! நீங்களே என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதைப் பற்றி மட்டுமே மேடையில் சிந்தியுங்கள் ... ". விளாசென்கோ இதைப் பற்றி கூறுகிறார்: "அறிவுறுத்துவது எளிது ...". இந்த சூழ்நிலையின் சிக்கலான தன்மை, தெளிவின்மை, இருமை ஆகியவற்றை அவர் நன்கு அறிவார்:

“ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது தனிப்பட்ட முறையில் எனக்காக பார்வையாளர்கள் இருக்கிறார்களா? நான் அவளை கவனிக்கிறேனா? ஆமாம் மற்றும் இல்லை. ஒருபுறம், நீங்கள் முழுமையாக செயல்படும் செயல்முறைக்குச் செல்லும்போது, ​​​​பார்வையாளர்களைப் பற்றி நீங்கள் நினைக்கவில்லை என்பது போல் இருக்கும். விசைப்பலகையில் நீங்கள் செய்வதைத் தவிர எல்லாவற்றையும் மறந்துவிடுவீர்கள். இன்னும்... ஒவ்வொரு கச்சேரி இசைக்கலைஞருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆறாவது அறிவு உள்ளது - "பார்வையாளர்களின் உணர்வு", நான் கூறுவேன். எனவே, மண்டபத்தில் இருப்பவர்களின் எதிர்வினை, உங்களைப் பற்றிய மக்களின் அணுகுமுறை மற்றும் உங்கள் விளையாட்டை நீங்கள் தொடர்ந்து உணர்கிறீர்கள்.

ஒரு கச்சேரியின் போது எனக்கு மிகவும் முக்கியமானது எது தெரியுமா? மற்றும் மிகவும் வெளிப்படுத்துவது? அமைதி. எல்லாவற்றையும் ஒழுங்கமைக்க முடியும் - விளம்பரம், மற்றும் வளாகத்தை ஆக்கிரமித்தல், மற்றும் கைதட்டல், மலர்கள், வாழ்த்துக்கள் மற்றும் பல, அமைதியைத் தவிர மற்ற அனைத்தும். மண்டபம் உறைந்து, மூச்சுத் திணறினால், மேடையில் உண்மையில் ஏதோ நடக்கிறது என்று அர்த்தம் - குறிப்பிடத்தக்க, உற்சாகமான ஒன்று ...

விளையாட்டின் போது நான் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்ததாக உணரும்போது, ​​அது எனக்கு மிகப்பெரிய ஆற்றலை அளிக்கிறது. ஒரு வகையான ஊக்க மருந்தாக செயல்படுகிறது. அத்தகைய தருணங்கள் நடிகருக்கு ஒரு பெரிய மகிழ்ச்சி, அவரது கனவுகளின் இறுதி. இருப்பினும், எந்தவொரு பெரிய மகிழ்ச்சியையும் போலவே, இது எப்போதாவது நிகழ்கிறது.

லெவ் நிகோலாயெவிச் கேட்கப்பட்டது: அவர் மேடை உத்வேகத்தை நம்புகிறாரா - அவர், ஒரு தொழில்முறை கலைஞர், பொதுமக்களுக்கு முன்னால் நிகழ்ச்சி நடத்துவது அடிப்படையில் பல ஆண்டுகளாக தொடர்ந்து, பெரிய அளவில் நிகழ்த்தப்படும் ஒரு வேலை ... நிச்சயமாக, "உத்வேகம்" என்ற வார்த்தையே » முற்றிலும் தேய்ந்து, முத்திரையிடப்பட்ட, அடிக்கடி பயன்படுத்துவதில் இருந்து தேய்ந்து போனது. எல்லாவற்றையும் கொண்டு, என்னை நம்புங்கள், ஒவ்வொரு கலைஞரும் உத்வேகத்திற்காக கிட்டத்தட்ட பிரார்த்தனை செய்ய தயாராக உள்ளனர். இங்கே உணர்வு ஒரு வகையானது: நிகழ்த்தப்படும் இசையின் ஆசிரியர் நீங்கள் என்பது போல; அதில் உள்ள அனைத்தும் நீங்களே உருவாக்கியது போல. மேடையில் இதுபோன்ற தருணங்களில் எத்தனை புதிய, எதிர்பாராத, உண்மையிலேயே வெற்றிகரமான விஷயங்கள் பிறக்கின்றன! மற்றும் உண்மையில் எல்லாவற்றிலும் - ஒலியின் வண்ணம், சொற்றொடர், தாள நுணுக்கங்களில், முதலியன.

நான் இதைச் சொல்வேன்: உத்வேகம் இல்லாத நிலையில் கூட ஒரு நல்ல, தொழில் ரீதியாக திடமான இசை நிகழ்ச்சியை வழங்குவது மிகவும் சாத்தியம். இதுபோன்ற எத்தனையோ வழக்குகள் உள்ளன. ஆனால் கலைஞருக்கு உத்வேகம் வந்தால், கச்சேரி மறக்க முடியாததாக மாறும் ... "

உங்களுக்குத் தெரியும், மேடையில் உத்வேகத்தைத் தூண்டுவதற்கு நம்பகமான வழிகள் எதுவும் இல்லை. ஆனால் நிலைமைகளை உருவாக்குவது சாத்தியம், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், அவருக்கு சாதகமாக இருக்கும், பொருத்தமான மைதானத்தை தயார் செய்யும் என்று லெவ் நிகோலாயெவிச் நம்புகிறார்.

"முதலில், ஒரு உளவியல் நுணுக்கம் இங்கே முக்கியமானது. நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் மற்றும் நம்ப வேண்டும்: மேடையில் நீங்கள் என்ன செய்ய முடியும், வேறு யாரும் செய்ய மாட்டார்கள். இது எல்லா இடங்களிலும் இருக்கக்கூடாது, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட தொகுப்பில், ஒன்று அல்லது இரண்டு அல்லது மூன்று ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் மட்டுமே - அது ஒரு பொருட்டல்ல, அது முக்கியமல்ல. முக்கிய விஷயம், நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், உணர்வு தானே: நீங்கள் விளையாடும் விதத்தில், மற்றொன்று விளையாடாது. அவர், இந்த கற்பனை "மற்றவர்", ஒரு வலுவான நுட்பம், ஒரு பணக்கார திறமை, இன்னும் விரிவான அனுபவம் - எதையும் கொண்டிருக்கலாம். ஆனால் அவர், நீங்கள் செய்யும் வழியில் சொற்றொடரைப் பாட மாட்டார், அத்தகைய சுவாரஸ்யமான மற்றும் நுட்பமான ஒலி நிழலை அவர் காண மாட்டார் ...

நான் இப்போது பேசும் உணர்வு ஒரு கச்சேரி இசைக்கலைஞருக்கு நன்கு தெரிந்திருக்க வேண்டும். இது மேடையில் கடினமான தருணங்களில் ஊக்கமளிக்கிறது, உயர்த்துகிறது, உதவுகிறது.

எனது ஆசிரியர் யாகோவ் விளாடிமிரோவிச் ஃப்ளையரை நான் அடிக்கடி நினைத்துப் பார்க்கிறேன். அவர் எப்போதும் மாணவர்களை உற்சாகப்படுத்த முயன்றார் - அவர்கள் தங்களை நம்ப வைத்தார். சந்தேகத்திற்கிடமான தருணங்களில், எல்லாம் எங்களுடன் சரியாக நடக்காதபோது, ​​அவர் எப்படியாவது நல்ல ஆவிகள், நம்பிக்கை மற்றும் நல்ல படைப்பு மனநிலையை வளர்த்தார். இது அவரது வகுப்பின் மாணவர்களான எங்களுக்கு சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத பலனைத் தந்தது.

ஒரு பெரிய கச்சேரி மேடையில் நிகழ்த்தும் ஒவ்வொரு கலைஞரும் மற்றவர்களை விட சற்று சிறப்பாக நடிக்கிறார் என்று அவரது ஆன்மாவின் ஆழத்தில் உறுதியாக இருப்பதாக நான் நினைக்கிறேன். அல்லது, எப்படியிருந்தாலும், அவரால் சிறப்பாக விளையாட முடியும் ... மேலும் இதற்காக யாரையும் குறை சொல்ல வேண்டிய அவசியமில்லை - இந்த சுய சரிசெய்தலுக்கு ஒரு காரணம் இருக்கிறது.

… 1988 இல், சான்டாண்டரில் (ஸ்பெயின்) ஒரு பெரிய சர்வதேச இசை விழா நடந்தது. இது பொதுமக்களின் சிறப்பு கவனத்தை ஈர்த்தது - பங்கேற்பாளர்களில் ஐ. லெவ் நிகோலாவிச் விளாசென்கோவின் இசை நிகழ்ச்சிகள் இந்த இசை விழாவின் கட்டமைப்பிற்குள் உண்மையான வெற்றியுடன் நடத்தப்பட்டன. எண்பதுகளின் இரண்டாம் பாதியில் விளாசென்கோவின் மற்ற சுற்றுப்பயணங்களைப் போலவே, ஸ்பெயினில் அவரது திறமை, திறமை, மகிழ்ச்சியான திறன், "எடுத்துச் செல்லுதல் மற்றும் வசீகரிக்கும்..." ஆகியவற்றை விமர்சகர்கள் பாராட்டினர். சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு நவீன கச்சேரி வாழ்க்கையில் அவர் இன்னும் ஒரு முக்கிய இடத்தில் இருக்கிறார். ஆனால் இந்த இடத்தை தக்கவைத்துக்கொள்வது அதை வெல்வதை விட மிகவும் கடினம்.

ஜி. சிபின், 1990