லூய்கி டல்லாபிக்கோலா |

லூய்கி டல்லாபிக்கோலா

எல். டல்லாபிக்கோலா நவீன இத்தாலிய ஓபராவின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். பெல் காண்டோ சகாப்தத்தின் கிளாசிக்ஸிலிருந்து, வி. பெல்லினி, ஜி. வெர்டி, ஜி. புச்சி, அவர் மெல்லிசை ஒலியின் உணர்ச்சியை மரபுரிமையாகப் பெற்றார், அதே நேரத்தில் சிக்கலான நவீன வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தினார். டோடெகாபோனி முறையைப் பயன்படுத்திய முதல் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் டல்லாபிக்கோலா ஆவார். மூன்று ஓபராக்களின் ஆசிரியர், டல்லாபிக்கோலா பல்வேறு வகைகளில் எழுதினார்: பாடகர்களுக்கான இசை, இசைக்குழு, குரல் மற்றும் இசைக்குழு அல்லது பியானோ.

டல்லபிக்கோலா இஸ்ட்ரியாவில் பிறந்தார் (அப்போது இந்த பகுதி ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரிக்கு சொந்தமானது, இப்போது ஓரளவு யூகோஸ்லாவியா). முதல் உலகப் போரின்போது, ​​ஆஸ்திரிய அரசாங்கம் அவரது தந்தையின் (கிரேக்க ஆசிரியர்) பள்ளியை மூடியபோது, ​​குடும்பம் கிராஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது. அங்கு டல்லாபிக்கோலா முதல் முறையாக ஓபரா ஹவுஸைப் பார்வையிட்டார், ஆர். வாக்னரின் ஓபராக்கள் அவர் மீது மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சிறுவன் வாக்னரின் பேச்சைக் கேட்டபோது, ​​​​அவனில் பசியின் உணர்வு மூழ்கியிருப்பதை தாய் ஒருமுறை கவனித்தார். தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன் ஓபராவைக் கேட்ட பிறகு, பதின்மூன்று வயதான லூய்கி ஒரு இசையமைப்பாளராக மாற முடிவு செய்தார். போரின் முடிவில் (இஸ்ட்ரியா இத்தாலிக்கு ஒப்படைக்கப்பட்டபோது), குடும்பம் தங்கள் தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பியது. டல்லாபிக்கோலா புளோரன்ஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ (1924) மற்றும் இசையமைப்பில் (1931) பட்டம் பெற்றார். உங்கள் பாணியைக் கண்டறிவது, இசையில் உங்கள் வழி உடனடியாக சாத்தியமில்லை. 20 களின் முற்பகுதியில் பல ஆண்டுகள். தனக்கென புதிய எல்லைகளைக் கண்டுபிடித்த டல்லாபிக்கோலா (சி. டெபஸ்ஸியின் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பண்டைய இத்தாலிய இசை), அவற்றைப் புரிந்துகொள்வதில் மும்முரமாக இருந்தார் மற்றும் இசையமைக்கவே இல்லை. 20 களின் பிற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளில். (ஆசிரியரின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவை நிகழ்த்தப்படவில்லை), ஒரு வகையான நியோகிளாசிசம் மற்றும் 1942 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளரின் செல்வாக்கு கூட உணரப்படுகிறது. C. Monteverdi (பின்னர், XNUMX இல், Dallapiccola Monteverdi இன் ஓபரா The Return of Ulysses இன் ஏற்பாட்டைச் செய்தார்).

30 களின் நடுப்பகுதியில். (ஒருவேளை மிகச்சிறந்த வெளிப்பாட்டு இசையமைப்பாளரான ஏ. பெர்க் உடனான சந்திப்பின் தாக்கம் இல்லாமல் இல்லை) டல்லாபிக்கோலா டோடெகாஃபோன் நுட்பத்திற்கு திரும்பினார். இந்த எழுதும் முறையைப் பயன்படுத்தி, இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் மெல்லிசை மெல்லிசை மற்றும் தொனி போன்ற பழக்கமான வெளிப்படையான வழிமுறைகளை கைவிடவில்லை. கடுமையான கணக்கீடு உத்வேகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு நாள், புளோரன்ஸ் தெருக்களில் நடந்து, தனது முதல் டோடெகாஃபோன் மெல்லிசையை எப்படி வரைந்தார் என்பதை டல்லாபியாக்கோலா நினைவு கூர்ந்தார், இது "மைக்கேலேஞ்சலோவின் கோரஸ்களின்" அடிப்படையாக மாறியது. பெர்க் மற்றும் ஏ. ஷொன்பெர்க்கைத் தொடர்ந்து, டல்லபிக்கோலா டோடெகாஃபோனியை அதிக உணர்ச்சிப் பதற்றத்தை வெளிப்படுத்தவும், எதிர்ப்புக் கருவியாகவும் பயன்படுத்துகிறார். அதைத் தொடர்ந்து, இசையமைப்பாளர் கூறுவார்: “ஒரு இசைக்கலைஞராக எனது பாதை, 1935-36 முதல், ஸ்பானியப் புரட்சியின் கழுத்தை நெரிக்க முயன்ற பாசிசத்தின் பழமையான காட்டுமிராண்டித்தனத்தை நான் இறுதியாக உணர்ந்தபோது, ​​அதற்கு நேர் எதிராக செல்கிறது. என்னுடைய dodecaphonic சோதனைகளும் இந்த காலத்தைச் சேர்ந்தவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அந்த நேரத்தில், "அதிகாரப்பூர்வ" இசை மற்றும் அதன் கருத்தியலாளர்கள் தவறான நம்பிக்கையைப் பாடினர். இந்த பொய்க்கு எதிராக என்னால் அப்போது பேசாமல் இருக்க முடியவில்லை.

அதே நேரத்தில், டல்லபிக்கோலாவின் கற்பித்தல் செயல்பாடு தொடங்குகிறது. 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக (1934-67) அவர் புளோரன்ஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ மற்றும் கலவை வகுப்புகளை கற்பித்தார். கச்சேரிகளை நிகழ்த்தி (வயலின் கலைஞரான எஸ். மாடராசியுடன் ஒரு டூயட் உட்பட), டல்லாபிக்கோலா நவீன இசையை ஊக்குவித்தார் - அவர்தான் இத்தாலிய மக்களுக்கு முதன்முதலில் மிகப்பெரிய சமகால பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரான ஓ.

A. Saint-Exupery எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்ட 1940 ஆம் ஆண்டில் அவரது முதல் ஓபரா "நைட் ஃப்ளைட்" தயாரிப்பின் மூலம் டல்லபிக்கோலாவுக்கு புகழ் வந்தது. ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இசையமைப்பாளர் மனித நபருக்கு எதிரான வன்முறைக்கு எதிரான போராட்டத்தின் கருப்பொருளுக்கு திரும்பினார். "கைதிகளின் பாடல்கள்" (1941) மரணதண்டனைக்கு முன் மேரி ஸ்டூவர்ட்டின் பிரார்த்தனையின் உரைகள், ஜே. சவோனரோலாவின் கடைசி பிரசங்கம் மற்றும் மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்ட பண்டைய தத்துவஞானி போத்தியஸின் கட்டுரையின் துண்டுகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. சுதந்திரத்திற்கான ஆசை ஓபரா தி ப்ரிசனர் (1948) இல் பொதிந்துள்ளது, அங்கு வி. லில்-அடனின் சிறுகதையின் கதைக்களம் மற்றும் சி. டி கோஸ்டரின் தி லெஜண்ட் ஆஃப் உலென்ஸ்பீகல் நாவல் பயன்படுத்தப்பட்டன.

பாசிசத்தின் சரிவு டல்லாபிக்கோலாவை இசை வாழ்க்கையில் மிகவும் சுறுசுறுப்பான தாக்கத்தை ஏற்படுத்த அனுமதித்தது: போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், அவர் இல் மோண்டோ செய்தித்தாளின் இசை விமர்சகராகவும், இத்தாலிய சமகால இசை சங்கத்தின் செயலாளராகவும் பணியாற்றினார். இசையமைப்பாளரின் பெயர் அதிகாரப்பூர்வமாகவும் வெளிநாட்டிலும் மாறிவிட்டது. அவர் அமெரிக்காவில் கற்பிக்க அழைக்கப்பட்டார்: பெர்க்ஷயர் இசை மையத்திற்கு (டாங்கிள்வுட், மாசசூசெட்ஸ், 1951-52), குயின்ஸ் கல்லூரிக்கு (நியூயார்க், 1956-57), மேலும் ஆஸ்திரியாவிற்கு - மொஸார்டியம் (சால்ஸ்பர்க்) கோடைகால படிப்புகளுக்கு. )

50 களில் இருந்து. டல்லாபிக்கோலா தனது பாணியை சிக்கலாக்குகிறார், இது இந்த ஆண்டுகளின் மிக முக்கியமான படைப்பில் பிரதிபலித்தது - 1968 இல் பேர்லினில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஓபரா யுலிஸஸ் (ஒடிஸியஸ்). அவரது குழந்தைப் பருவத்தை நினைவுகூர்ந்து, இசையமைப்பாளர் ஹோமரின் கவிதையில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் (அவரது தந்தையின் தொழிலுக்கு நன்றி) “எங்கள் குடும்பத்திற்கு வாழும் மற்றும் நெருங்கிய உறவினர்களைப் போல இருந்தன. நாங்கள் அவர்களை அறிந்தோம், அவர்களை நண்பர்களாகப் பேசினோம். பண்டைய கிரேக்க கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கு குரல் மற்றும் கருவி குழுமத்திற்காக டல்லபிகோலா (40 களில்) பல படைப்புகளை எழுதினார்: சப்போ, அல்கே, அனாக்ரோன். ஆனால் அவருக்கு முக்கிய விஷயம் ஓபரா. 60 களில். அவரது ஆராய்ச்சி “ஓபராவில் வார்த்தை மற்றும் இசை. தற்கால ஓபரா பற்றிய குறிப்புகள்” மற்றும் பிற. "எனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த ஓபரா எனக்கு மிகவும் பொருத்தமான வழிமுறையாகத் தோன்றுகிறது ... அது என்னை மயக்குகிறது," இசையமைப்பாளர் தனது விருப்பமான வகைக்கு தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினார்.

கே. ஜென்கின்