மரியா பெட்ரோவ்னா மக்சகோவா |

மரியா மக்சகோவா

மரியா பெட்ரோவ்னா மக்சகோவா ஏப்ரல் 8, 1902 அன்று அஸ்ட்ராகானில் பிறந்தார். தந்தை சீக்கிரம் இறந்துவிட்டார், குடும்பத்தால் சுமக்கப்படும் தாய், குழந்தைகளில் அதிக கவனம் செலுத்த முடியவில்லை. எட்டு வயதில், சிறுமி பள்ளிக்குச் சென்றாள். ஆனால் அவளுடைய விசித்திரமான குணத்தால் அவள் நன்றாகப் படிக்கவில்லை: அவள் தன்னை மூடிக்கொண்டாள், சமூகமற்றவளாகிவிட்டாள், பின்னர் அவளுடைய நண்பர்களை வன்முறை குறும்புகளால் அழைத்துச் சென்றாள்.

பத்து வயதில், அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடத் தொடங்கினார். இங்கே மருஸ்யா மாற்றப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. பாடகர் குழுவின் வேலையால் பிடிக்கப்பட்ட ஈர்க்கக்கூடிய பெண், இறுதியாக அமைதியானாள்.

"நான் இசையைப் படிக்க கற்றுக்கொண்டேன்," பாடகர் நினைவு கூர்ந்தார். – இதுக்காக வீட்டிலேயே சுவரில் ஸ்கேல் எழுதி நாள் முழுக்க அடைத்து வைத்தேன். இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு, நான் இசையின் அறிவாளியாகக் கருதப்பட்டேன், சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, ஒரு தாளில் இருந்து சுதந்திரமாகப் படிக்கும் ஒரு பாடகரின் "பெயர்" என்னிடம் ஏற்கனவே இருந்தது.

ஒரு வருடம் கழித்து, மாருஸ்யா பாடகர் குழுவின் வயோலா குழுவில் தலைவரானார், அங்கு அவர் 1917 வரை பணியாற்றினார். இங்குதான் பாடகரின் சிறந்த குணங்கள் உருவாகத் தொடங்கின - பாவம் செய்ய முடியாத ஒலிப்பு மற்றும் மென்மையான ஒலி முன்னணி.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, கல்வி இலவசம் ஆனதும், மக்சகோவா இசைப் பள்ளியான பியானோ வகுப்பில் நுழைந்தார். வீட்டில் கருவி இல்லாததால், தினமும் மாலை வரை பள்ளியிலேயே படிப்பாள். ஆர்வமுள்ள ஒரு கலைஞருக்கு, அந்த நேரத்தில் ஒருவித ஆவேசம் குணமாகும். பொதுவாக அனைத்து மாணவர்களின் "வெறுப்பு" அளவீடுகளைக் கேட்பதில் அவள் மகிழ்ச்சி அடைகிறாள்.

"நான் இசையை மிகவும் விரும்பினேன்" என்று மக்சகோவா எழுதுகிறார். - சில நேரங்களில், நான் தெருவில் நடக்கும்போது, ​​​​யாரோ எப்படி செதில்களை விளையாடுகிறார்கள் என்பதை நான் கேட்பேன், அவர்கள் என்னை அனுப்பும் வரை நான் ஜன்னலுக்கு அடியில் நின்று மணிக்கணக்கில் கேட்பேன்.

1917 மற்றும் 1918 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில், தேவாலய பாடகர் குழுவில் பணிபுரிந்த அனைவரும் ஒரு மதச்சார்பற்ற பாடகர் குழுவாக ஒன்றிணைக்கப்பட்டு ராபிஸ் யூனியனில் பதிவு செய்யப்பட்டனர். அதனால் நான்கு மாதங்கள் வேலை செய்தேன். பின்னர் பாடகர் குழு உடைந்தது, பின்னர் நான் பாட கற்றுக்கொள்ள ஆரம்பித்தேன்.

என் குரல் மிகவும் குறைவாக இருந்தது, கிட்டத்தட்ட முரண்பட்டது. இசைப் பள்ளியில், நான் ஒரு திறமையான மாணவனாகக் கருதப்பட்டேன், அவர்கள் என்னை சிவப்பு காவலர் மற்றும் கடற்படைக்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கச்சேரிகளுக்கு அனுப்பத் தொடங்கினர். அதில் நான் வெற்றியடைந்து மிகவும் பெருமைப்பட்டேன். ஒரு வருடம் கழித்து, நான் முதலில் ஆசிரியர் போரோடினாவுடன் படிக்க ஆரம்பித்தேன், பின்னர் அஸ்ட்ராகான் ஓபராவின் கலைஞருடன் - IV டார்டகோவின் மாணவரான வியத்தகு சோப்ரானோ ஸ்மோலென்ஸ்காயாவுடன் படிக்க ஆரம்பித்தேன். ஸ்மோலென்ஸ்காயா எப்படி ஒரு சோப்ரானோவாக இருக்க வேண்டும் என்று எனக்குக் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது. நான் ஒரு வருடத்திற்கு மேல் படிக்கவில்லை, மேலும் எனது ஆசிரியருடன் தொடர்ந்து படிப்பதற்காக, கோடையில் அஸ்ட்ராகான் ஓபராவை சாரிட்சினுக்கு (இப்போது வோல்கோகிராட்) அனுப்ப அவர்கள் முடிவு செய்ததால், நான் ஓபராவில் நுழைய முடிவு செய்தேன்.

நான் பயத்துடன் ஓபராவுக்குச் சென்றேன். குட்டையான மாணவர் உடையில் அரிவாளுடன் என்னைப் பார்த்த இயக்குநர், நான் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில் நுழைய வந்திருக்கிறேன் என்று முடிவு செய்தார். இருப்பினும், நான் தனிப்பாடலாக இருக்க விரும்புகிறேன் என்று கூறினேன். யூஜின் ஒன்ஜின் என்ற ஓபராவிலிருந்து ஓல்காவின் பகுதியைக் கற்றுக் கொள்ளும்படி நான் ஆடிஷன் செய்யப்பட்டேன், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டேன் மற்றும் அறிவுறுத்தப்பட்டேன். இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர்கள் எனக்கு ஓல்காவைப் பாடக் கொடுத்தார்கள். நான் இதற்கு முன்பு ஓபரா நிகழ்ச்சிகளைக் கேட்டதில்லை, எனது நடிப்பைப் பற்றி எனக்கு ஒரு மோசமான யோசனை இருந்தது. சில காரணங்களால், நான் என் பாடலுக்கு பயப்படவில்லை. நான் உட்கார வேண்டிய இடங்கள், செல்ல வேண்டிய இடங்களை இயக்குனர் காட்டினார். அப்போது நான் முட்டாள்தனமாக இருந்தேன். பாடகர் குழுவைச் சேர்ந்த ஒருவர் என்னை நிந்தித்தபோது, ​​​​இன்னும் மேடையைச் சுற்றி நடக்க முடியவில்லை, நான் ஏற்கனவே எனது முதல் சம்பளத்தைப் பெறுகிறேன், இந்த சொற்றொடரை நான் உண்மையில் புரிந்துகொண்டேன். "மேடையில் நடப்பது" எப்படி என்பதை அறிய, நான் பின் திரையில் ஒரு துளை செய்து, மண்டியிட்டு, முழு நடிப்பையும் நடிகர்களின் காலடியில் மட்டுமே பார்த்தேன், அவர்கள் எப்படி நடக்கிறார்கள் என்பதை நினைவில் வைக்க முயற்சித்தேன். அவர்கள் வாழ்க்கையைப் போலவே சாதாரணமாக நடப்பதைக் கண்டு நான் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டேன். காலையில் நான் தியேட்டருக்கு வந்து, "மேடையைச் சுற்றி நடக்கும் திறன்" என்ற ரகசியத்தைக் கண்டுபிடிப்பதற்காக, கண்களை மூடிக்கொண்டு மேடையைச் சுற்றி நடந்தேன். அது 1919 கோடையில் இருந்தது. இலையுதிர் காலத்தில், ஒரு புதிய குழு மேலாளர் MK Maksakov, அவர்கள் கூறியது போல், அனைத்து திறமையற்ற நடிகர்கள் புயல். ஃபாஸ்டில் சீபல், ரிகோலெட்டோவில் மேடலின் மற்றும் பிற பாத்திரங்களை மக்ஸகோவ் என்னிடம் ஒப்படைத்தபோது என் மகிழ்ச்சி மிகவும் அதிகமாக இருந்தது. எனக்கு மேடை திறமையும் குரலும் இருப்பதாக மக்ஸகோவ் அடிக்கடி கூறுகிறார், ஆனால் எனக்கு பாடவே தெரியாது. நான் குழப்பமடைந்தேன்: "நான் ஏற்கனவே மேடையில் பாடி, திறமைகளை எடுத்துச் சென்றால் இது எப்படி இருக்கும்." இருப்பினும், இந்த உரையாடல்கள் என்னை தொந்தரவு செய்தன. என்னுடன் வேலை செய்யும்படி எம்.கே.மக்சகோவாவிடம் கேட்க ஆரம்பித்தேன். அவர் குழுவில் இருந்தார் மற்றும் ஒரு பாடகர், மற்றும் ஒரு இயக்குனர், மற்றும் ஒரு தியேட்டர் மேலாளராக இருந்தார், மேலும் அவருக்கு எனக்கு நேரம் இல்லை. பின்னர் நான் பெட்ரோகிராடில் படிக்க முடிவு செய்தேன்.

நான் நிலையத்திலிருந்து நேராக கன்சர்வேட்டரிக்குச் சென்றேன், ஆனால் எனக்கு உயர்நிலைப் பள்ளி டிப்ளோமா இல்லை என்ற காரணத்திற்காக அனுமதி மறுக்கப்பட்டது. நான் ஏற்கனவே ஒரு ஓபரா நடிகை என்பதை ஒப்புக்கொள்ள, நான் பயந்தேன். நிராகரிப்பால் முற்றிலும் வருத்தமடைந்த நான் வெளியே சென்று கதறி அழுதேன். என் வாழ்க்கையில் முதல் முறையாக நான் உண்மையான பயத்தால் தாக்கப்பட்டேன்: ஒரு விசித்திரமான நகரத்தில் தனியாக, பணம் இல்லாமல், அறிமுகமானவர்கள் இல்லாமல். அதிர்ஷ்டவசமாக, நான் அஸ்ட்ராகானில் பாடகர் கலைஞர்களில் ஒருவரை தெருவில் சந்தித்தேன். ஒரு பழக்கமான குடும்பத்தில் தற்காலிகமாக குடியேற அவர் எனக்கு உதவினார். இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு, கிளாசுனோவ் கன்சர்வேட்டரியில் எனக்காக ஆடிஷன் செய்தார். அவர் என்னை ஒரு பேராசிரியரிடம் பரிந்துரைத்தார், அவரிடமிருந்து நான் பாடக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். பேராசிரியர் என்னிடம் ஒரு பாடல் பாடல் உள்ளது என்றார். என்னுடன் ஒரு மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவைக் கண்டுபிடித்த மக்சகோவுடன் படிக்க உடனடியாக அஸ்ட்ராகானுக்குத் திரும்ப முடிவு செய்தேன். எனது தாயகம் திரும்பிய நான் விரைவில் என் ஆசிரியரான எம்.கே.மக்ஸகோவை மணந்தேன்.

அவரது நல்ல குரல் திறன்களுக்கு நன்றி, மக்சகோவா ஓபரா ஹவுஸில் நுழைய முடிந்தது. "அவர் ஒரு தொழில்முறை வரம்பு மற்றும் போதுமான சோனாரிட்டி குரல்," ML Lvov எழுதுகிறார். - பாவம் செய்ய முடியாத ஒலியின் துல்லியம் மற்றும் தாள உணர்வு. பாடலில் இளம் பாடகரை ஈர்த்த முக்கிய விஷயம், இசை மற்றும் பேச்சு வெளிப்பாடு மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட வேலையின் உள்ளடக்கத்திற்கு செயலில் உள்ள அணுகுமுறை. நிச்சயமாக, இவை அனைத்தும் இன்னும் ஆரம்ப நிலையில் இருந்தன, ஆனால் ஒரு அனுபவமிக்க மேடை நபருக்கு வளர்ச்சியின் சாத்தியக்கூறுகளை உணர இது போதுமானதாக இருந்தது.

1923 ஆம் ஆண்டில், பாடகர் முதன்முதலில் போல்ஷோயின் மேடையில் அம்னெரிஸ் பாத்திரத்தில் தோன்றினார், உடனடியாக நாடகக் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். நடத்துனர் சுக் மற்றும் இயக்குனர் லாஸ்கி, தனிப்பாடல்கள் நெஜ்தானோவா, சோபினோவ், ஒபுகோவா, ஸ்டெபனோவா, கதுல்ஸ்காயா போன்ற எஜமானர்களால் சூழப்பட்ட இளம் கலைஞர், அதிக வலிமை இல்லாமல் எந்த திறமையும் உதவாது என்பதை விரைவாக உணர்ந்தார்: “நெஜ்தானோவா மற்றும் லோஹெங்கிரின் கலைக்கு நன்றி - சோபினோவ், ஆன்மீக உலகின் செழுமையும் இயக்கங்களின் கஞ்சத்தனமும் இணைந்தால், பெரிய உள் கிளர்ச்சி எளிமையான மற்றும் தெளிவான வடிவத்தில் வெளிப்படும்போது மட்டுமே ஒரு சிறந்த எஜமானரின் உருவம் வெளிப்பாட்டின் வரம்பை அடைகிறது என்பதை நான் முதலில் புரிந்துகொண்டேன். இந்தப் பாடகர்களைக் கேட்டு, எனது எதிர்காலப் பணியின் நோக்கமும் அர்த்தமும் புரிய ஆரம்பித்தேன். திறமையும் குரலும் மட்டுமே பொருள் என்பதை நான் ஏற்கனவே உணர்ந்தேன், அதன் உதவியுடன் அயராத உழைப்பால் மட்டுமே ஒவ்வொரு பாடகரும் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் பாடுவதற்கான உரிமையைப் பெற முடியும். போல்ஷோய் தியேட்டரில் நான் தங்கிய முதல் நாட்களிலிருந்தே எனக்கு மிகப் பெரிய அதிகாரியாக மாறிய அன்டோனினா வாசிலீவ்னா நெஜ்தானோவாவுடனான தொடர்பு, எனது கலையில் கடுமையையும் துல்லியத்தையும் எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது.

1925 ஆம் ஆண்டில், மக்சகோவா லெனின்கிராட் நகருக்கு இரண்டாம் இடத்தைப் பிடித்தார். அங்கு, கிளாட்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ப்ருசாக் ஆகியோரால் ரெட் பெட்ரோகிராடிற்கான ஓபராவில் ஆர்ஃபியஸ், மார்தா (கோவன்ஷினா) மற்றும் தோழர் தாஷா ஆகியோரின் பகுதிகளால் அவரது ஓபராடிக் திறமை நிரப்பப்பட்டது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1927 இல், மரியா மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பினார், மாநில கல்வி போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு, 1953 வரை நாட்டின் முதல் குழுவின் முன்னணி தனிப்பாடலாளராக இருந்தார்.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஓபராக்களில் இதுபோன்ற மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ பகுதியை பெயரிடுவது சாத்தியமில்லை, அதில் மக்சகோவா பிரகாசிக்கவில்லை. ரஷ்ய கிளாசிக் ஓபராக்களில் அவரது கார்மென், லியுபாஷா, மெரினா மினிஷேக், மார்ஃபா, ஹன்னா, ஸ்பிரிங், லெல், அவரது டெலிலா, அசுசெனா, ஓர்ட்ரூட், வெர்தரில் சார்லோட் மற்றும் இறுதியாக ஆர்ஃபியஸ் இன் க்லக்கின் ஓபராவில் ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் மறக்க முடியாதவர்கள். IS கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மாநில குழும ஓபராக்கள். அவர் ப்ரோகோபீவின் தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகளில் அற்புதமான கிளாரிஸ், அதே பெயரில் ஸ்பெண்டியாரோவின் ஓபராவில் முதல் அல்மாஸ்ட், டிஜெர்ஜின்ஸ்கியின் தி குயட் டானில் அக்சினியா மற்றும் சிஷ்கோவின் போர்க்கப்பல் பொட்டெம்கினில் க்ருன்யா. இந்தக் கலைஞரின் வீச்சு அப்படித்தான் இருந்தது. பாடகி, தனது மேடை உச்சத்தின் ஆண்டுகளில், பின்னர், தியேட்டரை விட்டு வெளியேறி, நிறைய கச்சேரிகளை வழங்கினார் என்று சொல்வது மதிப்பு. சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் மற்றும் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஷுமான் ஆகியோரின் காதல்களின் விளக்கத்தை அவரது மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் சரியாகக் கூறலாம்.

30 களில் முதன்முறையாக வெளிநாட்டில் எங்கள் இசைக் கலையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்ற சோவியத் கலைஞர்களில் மக்சகோவாவும் ஒருவர், மேலும் அவர் துருக்கி, போலந்து, ஸ்வீடன் மற்றும் பிற நாடுகளில் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் ஒரு தகுதியான பிளீனிபோடென்ஷியரி ஆவார்.

இருப்பினும், சிறந்த பாடகரின் வாழ்க்கையில் எல்லாம் மிகவும் ரோஸியாக இல்லை. மகள் லியுட்மிலா, ஒரு பாடகி, ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் கூறுகிறார்:

“என் அம்மாவின் கணவர் (அவர் போலந்துக்கான தூதராக இருந்தார்) இரவில் அழைத்துச் செல்லப்பட்டு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். அவள் அவனை மீண்டும் பார்த்ததில்லை. பலருக்கும் அப்படித்தான் இருந்தது...

… அவர்கள் தனது கணவரை சிறையில் அடைத்து சுட்டுக் கொன்ற பிறகு, அவர் ஸ்டாலினின் நீதிமன்ற அரங்காக இருந்ததால், டாமோக்கிள்ஸின் வாளின் கீழ் வாழ்ந்தார். இப்படிப்பட்ட வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கொண்ட பாடகர் எப்படி அதில் இருக்க முடியும். அவர்கள் அவளையும் நடன கலைஞர் மெரினா செமனோவாவையும் நாடுகடத்த விரும்பினர். ஆனால் பின்னர் போர் தொடங்கியது, என் அம்மா அஸ்ட்ராகானுக்குச் சென்றார், விஷயம் மறந்துவிட்டதாகத் தோன்றியது. ஆனால் அவள் மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பியபோது, ​​​​எதுவும் மறக்கப்படவில்லை என்று மாறியது: கோலோவனோவ் அவளைப் பாதுகாக்க முயன்றபோது ஒரு நிமிடத்தில் அகற்றப்பட்டார். ஆனால் அவர் ஒரு சக்திவாய்ந்த நபராக இருந்தார் - போல்ஷோய் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனர், சிறந்த இசைக்கலைஞர், ஸ்டாலின் பரிசுகளை வென்றவர் ... "

ஆனால் இறுதியில் எல்லாம் பலனளித்தது. 1944 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய பாடலின் சிறந்த நடிப்பிற்காக சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலைக் குழுவால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட போட்டியில் மக்சகோவா முதல் பரிசைப் பெற்றார். 1946 ஆம் ஆண்டில், ஓபரா மற்றும் கச்சேரி செயல்திறன் துறையில் சிறந்த சாதனைகளுக்காக மரியா பெட்ரோவ்னா யுஎஸ்எஸ்ஆர் மாநில பரிசைப் பெற்றார். 1949 மற்றும் 1951 இல் - அவர் அதை மேலும் இரண்டு முறை பெற்றார்.

மக்சகோவா ஒரு சிறந்த கடின உழைப்பாளி, அயராத உழைப்பின் மூலம் தனது இயல்பான திறமையைப் பெருக்கி உயர்த்த முடிந்தது. அவரது மேடை சகா என்டி ஸ்பில்லர் நினைவு கூர்ந்தார்:

"மக்சகோவா ஒரு கலைஞராக ஆனார், ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்ற அவரது மிகுந்த விருப்பத்திற்கு நன்றி. இந்த ஆசை, ஒரு உறுப்பு போன்ற வலுவான, எதையும் தணிக்க முடியாது, அவள் தனது இலக்கை நோக்கி உறுதியாக நகர்ந்து கொண்டிருந்தாள். அவர் சில புதிய பாத்திரத்தை ஏற்றபோது, ​​​​அதில் வேலை செய்வதை அவர் நிறுத்தவே இல்லை. அவர் தனது பாத்திரங்களில் நிலைகளில் பணியாற்றினார் (ஆம், அவள் வேலை செய்தாள்!). இது எப்போதும் குரல் பக்கம், மேடை வடிவமைப்பு, தோற்றம் - பொதுவாக, அனைத்தும் முற்றிலும் முடிக்கப்பட்ட தொழில்நுட்ப வடிவத்தைப் பெற்றன, சிறந்த பொருள் மற்றும் உணர்ச்சி உள்ளடக்கம் நிறைந்தவை.

மக்சகோவாவின் கலை வலிமை என்ன? அவரது பாத்திரங்கள் ஒவ்வொன்றும் தோராயமாக பாடப்பட்ட பகுதியாக இல்லை: இன்று மனநிலையில் - அது நன்றாக இருந்தது, நாளை இல்லை - கொஞ்சம் மோசமாக இருந்தது. அவள் எல்லாவற்றையும் வைத்திருந்தாள், எப்போதும் மிகவும் வலிமையானவள். இது தொழில்முறையின் மிக உயர்ந்த மட்டமாக இருந்தது. ஒருமுறை, கார்மனின் நடிப்பில், உணவகத்தில் மேடைக்கு முன்னால், மரியா பெட்ரோவ்னா, திரைக்குப் பின்னால், கண்ணாடியின் முன் தனது பாவாடையின் விளிம்பை பல முறை தூக்கி, அவளது காலின் அசைவைப் பின்தொடர்ந்தார் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அவள் நடனமாட வேண்டிய மேடைக்குத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தாள். ஆனால் ஆயிரக்கணக்கான நடிப்பு நுட்பங்கள், தழுவல்கள், கவனமாக சிந்திக்கக்கூடிய குரல் சொற்றொடர்கள், எல்லாம் தெளிவாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருந்தன - பொதுவாக, அவள் எல்லாவற்றையும் மிகவும் முழுமையாகவும் குரலாகவும் வெளிப்படுத்தினாள், மேலும் மேடையில் அவளுடைய கதாநாயகிகளின் உள் நிலை, உள் தர்க்கம். அவர்களின் நடத்தை மற்றும் செயல்கள். மரியா பெட்ரோவ்னா மக்சகோவா குரல் கலையில் சிறந்த மாஸ்டர். அவளுடைய திறமை, அவளுடைய உயர்ந்த திறமை, நாடகம் மீதான அவளுடைய அணுகுமுறை, அவளுடைய பொறுப்பு ஆகியவை மிக உயர்ந்த மரியாதைக்கு தகுதியானவை.

இங்கே மற்றொரு சக S.Ya என்ன. மக்சகோவா பற்றி கூறுகிறார். லெமேஷேவ்:

"அவள் கலை ரசனையை ஒருபோதும் இழக்கவில்லை. அவள் "கசக்க" விட கொஞ்சம் "புரிந்துகொள்ள" வாய்ப்பு அதிகம் (மேலும் இதுவே பெரும்பாலும் நடிகருக்கு எளிதான வெற்றியைத் தருகிறது). அத்தகைய வெற்றி மிகவும் விலை உயர்ந்ததல்ல என்பது நம்மில் பலருக்குத் தெரியும் என்றாலும், சிறந்த கலைஞர்களால் மட்டுமே அதை மறுக்க முடிகிறது. மக்சகோவாவின் இசை உணர்திறன் எல்லாவற்றிலும் வெளிப்படுகிறது, கச்சேரி நடவடிக்கை மீதான அவரது காதல், அறை இலக்கியம் உட்பட. மக்சகோவாவின் படைப்பு செயல்பாட்டின் எந்தப் பக்கத்தை தீர்மானிப்பது கடினம் - ஓபரா மேடை அல்லது கச்சேரி மேடை - அவளுக்கு இவ்வளவு பரவலான புகழ் கிடைத்தது. சேம்பர் செயல்திறன் துறையில் அவரது சிறந்த படைப்புகளில் சாய்கோவ்ஸ்கி, பாலகிரேவ், ஷுமானின் சுழற்சி "ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை" மற்றும் பலவற்றின் காதல்கள் உள்ளன.

எம்.பி. மக்ஸகோவ், ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களைப் பாடியது எனக்கு நினைவிருக்கிறது: ரஷ்ய ஆன்மாவின் தூய்மை மற்றும் தவிர்க்க முடியாத பெருந்தன்மை அவளுடைய பாடலில் வெளிப்படுகிறது, என்ன கற்பு உணர்வு மற்றும் நடத்தையின் கண்டிப்பு! ரஷ்ய பாடல்களில் பல ரிமோட் கோரஸ்கள் உள்ளன. நீங்கள் அவற்றை வெவ்வேறு வழிகளில் பாடலாம்: தைரியமாக, மற்றும் சவாலுடன், மற்றும் வார்த்தைகளில் மறைந்திருக்கும் மனநிலையுடன்: "ஓ, நரகத்திற்குப் போ!". மக்சகோவா தனது உள்ளுணர்வைக் கண்டார், வெளியே இழுக்கப்படுகிறார், சில சமயங்களில் துடுக்கானவர், ஆனால் எப்போதும் பெண்பால் மென்மையால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

வேரா டேவிடோவாவின் கருத்து இங்கே:

"மரியா பெட்ரோவ்னா தோற்றத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். அவள் மிகவும் அழகாகவும், சிறந்த உருவமாகவும் இருந்தாள். ஆனால் அவள் எப்போதும் தனது வெளிப்புற வடிவத்தை கவனமாக கண்காணித்தாள், கண்டிப்பான உணவை கண்டிப்பாக கடைபிடித்தாள் மற்றும் பிடிவாதமாக ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் பயிற்சி செய்தாள் ...

… ஸ்னேகிரியில் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள எங்கள் டச்சாக்கள், இஸ்ட்ரா ஆற்றின் அருகே, அருகில் நின்று, நாங்கள் எங்கள் விடுமுறைகளை ஒன்றாகக் கழித்தோம். எனவே, நான் ஒவ்வொரு நாளும் மரியா பெட்ரோவ்னாவை சந்தித்தேன். நான் அவளது குடும்பத்துடன் அமைதியான இல்லற வாழ்க்கையைப் பார்த்தேன், அவளுடைய தாய், சகோதரிகள் மீது அவளுடைய அன்பையும் கவனத்தையும் பார்த்தேன், அவளுக்கு அதே வழியில் பதிலளித்தாள். மரியா பெட்ரோவ்னா இஸ்ட்ராவின் கரையில் மணிநேரம் நடக்க விரும்பினார் மற்றும் அற்புதமான காட்சிகள், காடுகள் மற்றும் புல்வெளிகளைப் பாராட்டினார். சில சமயங்களில் நாங்கள் அவளைச் சந்தித்துப் பேசினோம், ஆனால் வழக்கமாக நாங்கள் வாழ்க்கையின் எளிய பிரச்சினைகளை மட்டுமே விவாதித்தோம், தியேட்டரில் எங்கள் கூட்டுப் பணியைத் தொடவில்லை. எங்கள் உறவுகள் மிகவும் நட்பு மற்றும் தூய்மையானவை. நாங்கள் ஒருவருக்கொருவர் வேலை மற்றும் கலையை மதிக்கிறோம், மதிப்போம்.

மரியா பெட்ரோவ்னா, தனது வாழ்க்கையின் முடிவில், மேடையை விட்டு வெளியேறி, பிஸியான வாழ்க்கையைத் தொடர்ந்தார். அவர் GITIS இல் குரல் கலையை கற்பித்தார், அங்கு அவர் உதவி பேராசிரியராக இருந்தார், மாஸ்கோவில் உள்ள மக்கள் பாடும் பள்ளிக்கு தலைமை தாங்கினார், பல அனைத்து யூனியன் மற்றும் சர்வதேச குரல் போட்டிகளின் நடுவர் மன்றத்தில் பங்கேற்றார், மேலும் பத்திரிகையில் ஈடுபட்டார்.

மக்சகோவா ஆகஸ்ட் 11, 1974 அன்று மாஸ்கோவில் இறந்தார்.